Флорентийская мозаика википедия: Флорентийская мозаика (pietre dure) XVII в. из музея Каподимонте: uchitelj — LiveJournal

ИСКУССТВО МОЗАИКИ . Мир самоцветов и драгоценных камней

Искусство выкладывания небольших разноцветных кусочков на цемент с целью облицовки и украшения стен, полов и других поверхностей называется мозаикой.

Мозаика с использованием цветных камней известна с давних времен и очень популярно как среди профессиональных мастеров, так и среди любителей, так как она и утилитарна и декоративна. Обычно в мозаиках может применяться материал, который остался от других работ, однако для высокохудожественной и высококачественной мозаики необходим материал иного качества, нежели остатки, не пошедшие на изготовление кабошонов или ограненных камней из-за малого размера или других недостатков. Обилие камней дает бесконечное разнообразие цветов и оттенков, и пределы того, что может сделать из них любитель, зависят только от его терпения и мастерства.

Материалом для мозаик могут служить керамические или стеклянные плитки, целые или разбитые на мелкие куски. Глазурованные материалы предпочтительнее, так как богаче по цветовой гамме и более эффективны.

О камнях можно так же сказать, что поверхности неотполированных пластин хоть и обладают ярким цветом и контрастностью, но в полной мере этих качеств не проявляют. Гораздо больший эффект получается от пластин полированных.

Красочные мозаики делают из мелких галтованных камней, кусков полированных пластин и осколков ювелирного материала. Здесь очень хороши кристаллические материалы и более других материалы группы кварца, так как поверхности излома у них гладние и блестящие. Дробленый агат, халцедон и яшма дают тусклый блеск, но для некоторых деталей мозаики этот эффект может оказаться очень кстати.

Плитки из керамики и стекла раскалывают на мелкие кусочки кусачками или, если плитки большие и толстые, разбивают на закаленном стальном зубиле, вбитом в тяжелую деревянную колоду острием наружу. Работают и молотком с клинообразным бойком, которым раскалывают плитки в тех местах, где необходимо.

Чтобы не повредить глаза, надевают защитные очки.

Пластины, полученные после распиловки алмазной пилой из-за тусклого цвета, как правило, в мозаике не применяют. Для усиления цвета их шлифуют мелким абразивным порошком до получения хорошего блеска, а затем для увеличения яркости цвета полируют. Такие пластины применяют для получения высококачественных мозаик, например для украшения крышки стола или деревянной шкатулки.

В этом случае лучше всего применять плитки из цветного камня толщиной 8 – 12 мм, а затем распилить их на полоски, которые раскалывают затем поперек на квадраты. Большинство из них получаются неправильной формы, но углы и острые края можно убрать кусачками.

Для получения геометрически правильных мозаик, используют полированные пластины и кубики, которые распиливают на треугольники, прямоугольники или квадраты.

Для мозаичных работ используют кубики и пластины разного размерах. Размер их зависит от размера всей мозаики, но существует правило, по которому, если размер мозаики в целом меньше чем 30 см х 30 см, то размер отдельных кусочков не должен быть более 5–7 мм.

Для мозаик более одного метра в длину можно использовать кусочки в 75 – 100 мм. Мозаики смотрятся более профессионально и красиве, если все кусочки имеют приблизительно один и тот же размер. Однако красивые по рисунку и цвету куски разных размеров могут быть вполне использованы в узоре – все зависит от творческого замысла.

Мозаики выкладывают на разных основаниях. Используют фанеру, прессованную древесину, цемент, бетон и др. Многое зависит от назначения мозаики и ее размера. Для стен панели лучше всего делать с основанием из водостойкой фанеры толщиной 12 мм для площади 0,2 м кв и меньше, толщиной 15 мм для площади до 1,5 кв м, толщиной 18 мм для более крупных панелей.

Бетонные основания с заделанной в них для упрочения проволокой, могут быть толщиной от 12 мм, если мозаика небольшая, до 50 мм, если мозаика больших размеров. При этом применяют специальную сетку из проволоки, как при изготовлении армированного бетона. Проволока стягивает бетон и препятствуюет появлению мелких трещин.

Фанерные основания для мозаики вырезают по размеру и покрывают несколькими слоями водонепроницаемого состава. Деревянные основания обычно обрамляют полосками меди, латуни, алюминия или деревянными рейками. Такое обрамление не позволяют цементу и плиткам выступать за край мозаики, а также придает работе законченность. Стороны деревянных реек, которые будут соприкасаться с цементом, нужно покрыть водонепроницаемым составом. Скрепляют металлические и деревянные полоски с основанием с помощью шурупов или небольших гвоздей с круглыми шляпками.

Как правило, стандартным цементом для крупных мозаик является смесь из одной части портландцемента и трех частей чистого промытого песка. Воду добавляют понемногу, пока смесь не станет однородной и густой. Можно применять и обычный известковый раствор, которым пользуются при кладке кирпича. Мозаику на цементе нужно накрыть мокрой тканью и поддерживать во влажном состоянии семь дней, чтобы цемент затвердевал медленно. Это обеспечит хорошую прочность и поможет избежать трещин.

Для небольших мозаик в качестве основания применяют шпаклевку, которую наносят на дерево, а затем вдавливают в нее кусочки камня по рисунку мозаики.

Но основание из шпатлевки менее прочно, чем из портландцемента.

Применяют для мозаичных работ и клей ПВА. ПВА полезен также для приготовления замазок из толченых камней для ремонта или заполнения пустот в законченной мозаике. Камень нужного цвета истирают в порошок и смешивают с клеем, чтобы получилась паста, которую вдавливают в трещины, углубления и дают ей возможность высохнуть. Потом ее выравнивают и полируют.

С успехом в мозаичных работах применяют эпоксидный клей, казеин, мастика для ремонта крыш, битумную мастику и некоторые другие материалы.

Набор плоских мозаик

Для получения мозаичной картины необходимо сначала выбрать рисунок, нанести его на основание перерисовав или скопировав. Затем разноцветные кусочки камня разложить по отдельным коробкам и держать их под рукой, замесить немного цемента или известкового раствора и нанести на небольшую площадку рисунка, имеющую какой-нибудь один цвет, и укладывать кусочки камня на цемент, оставляя между ними промежутки около 1,5 мм. После того, как эта часть работы будет закончена, нужно приготовить еще немного цемента и нанести его на другую небольшую площадку. Такое поэтапное выполнение хорошо тем, что в любой момент может быть прервано без излишних затрат цемента или необходимости выбиваания его в случае преждевременного затвердения. Лучше всего начинать работу с небольшой площадки около центра и продвигаться по направлению к краям. Если применяется портландцемент, то на мозаику нужно сразу же положить влажную ткань.

При выполнении небольшой по размеру мозаики можно слоем цемента покрыть сразу все основание и сразу укладывать на еще не затвердевший цемент кусочки камуней, т. к. небольшие размеры мозаики не требуют особой прочности.

Укладывая камни, не нужно их вдавливать глубоко, чтобы цемент поднимался до верхнего уровня камней. Между камнями нужно оставлять пространство специально, чтобы потом залить его жидким цементным раствором, который заполняет промежутки между камнями. Затем остатки раствора собирают и тряпкой протирают мозаику или очищают мозаику кистью в слабом растворе соляной кислоты.

Русская мозаика

Одно из первых мест в коллекции из камня Эрмитажа принадлежит предметам из малахита – около 200 ваз, столешниц и других произведений камнерезного искусства. Малахит – поделочный камень зеленого цвета различных оттенков, начиная от голубого и кончая почти черным. В разрезе он дает дает красивый слоистый рисунок в виде колец и полос.

Изделия из малахита разнообразны по своим формам и назначению. Монументальные вазы украшали интерьеры дворцов, освещенные торшерами из камня. В парадных комнатах дворцов стояли столы инкрустированные зеленым камнем. Мелкие изделия – шкатулки, ларцы, чернильные приборы, табакерки были предметом обихода многих россиян. Строгие формы малахитовых изделий великолепно сочетаются с цветовым богатством камня и его рисунками. Это впечатление усиливается блеском золоченой бронзы, применненой в декоративном оформлении изделий.

Все малахитовые изделия, включая огромные декоративные вазы, выполнены способом «русской мозаики», принесшей славу Петергофской фабрике. Вот как академик А.Е. Ферсман описывает технику этой работы в своей книге «Очерки по истории камня»: «Кусочки плотного малахита распиливались на пластинки толщиною в несколько миллиметров, которые набирались на мраморе или металле согласно рисунку камня, с почти незаметными, тщательно подогнанными швами, что давало впечатление цельного камня. Это способом, изобретенным еще во второй половине XYIII века, русские мастера облицовывали (подобно фанере) огромные столы, чаши, вазы и даже колонны, широко используя для этого малахит, лазурит и изредка яшму. Мы восторгаемся огромными вазами из этих камней в больших залах Эрмитажа, сверкающими столами и колоннами в б. Зимнем дворце или в Исаакиевском соборе – все эти уникальные мировые художественные предметы сделаны этим способом, из мелких кусочков, а не из монолитов камня».

Одним из первых изделий Петергофской фабрики, выполенных в технике русской мозаики из малахита, была круглая столешница. Поверхность стола выложена малахитовыми пластинками, чеканные античные фигуры из золоченой бронзы, изображающие веселое шествие вакханок и сатиров, украшают его борт. Трехгранное основание украшено бронзовыми сфинксами и орнаментом.

В Эрмитаже наиболее художественно ценные бытовые вещи из малахита выставлены в Малахитовом зале. В убранстве самого зала широко использован малахит.

Вдоль длинных сторон зала установлено восемь малахитовых колонн, расположенных попарно, вдоль коротких сторон – восемь пилястров с капителями на белых мраморных постаментах. Под огромными зеркалами в деревянных золоченых рамах вделаны малахитовые камины. В центре паркетного пола, откуда расходятся деревянные лучи, стоит малахитовая ваза на треножнике из золоченой бронзы и с крылатыми женскими фигурами. Вдоль стен и окон стоят покрытые малахитовой мозаикой столы, торшеры, вазы. В витринах выставлены разнообразные изделия из малахита – настольные украшения, письменные приборы, шкатулки, коробочки и др.

«Малахитовый храм», выполненный в виде античного храма-ротонды, где малахит применен в отделке колонн, а другие цветные камни в мозаике пола и купола является также одним из памятников камнерезного искусства XIX века Эрмитажа.

Подобным достижением в искусстве русской мозаики являются «Агатовые комнаты» в Царском Селе. Техника русской мозаики, где пластинки так искусно подбирались по тону, рисунку и цвету, что создавалось впечатление монолитного камня с единым узором применялась при работе не только с малахитом, но и с яшмой, лазуритом, агатом и другими камнями.

В технике мозаичных наборов применялись такие приемы, как «ленточный», «мягкий бархат», » на две стороны», » на четыре стороны», «струйчатый» и др.

Например, в «ленточном» или «струйчатом» узоре пластинки камня располагались сплошной полосой и подбирались так, чтобы линии рисунка на одной пластинке плавно переходили в линии на соседней. Узор должен был как бы непрерывно струиться. Мозаичный набор «мягкий бархат» применяется при отделке больших участков поверхности, при этом пластинки подбираются таким образом, чтобы линии рисунка мягко переходили друг в друга во все стороны, а весь набор производил бы впечатление единого камня.

Получить узор «на две стороны» или «на четыре стороны» не так сложно. Для этого нужно опилить от цветного камня пластину толщиной от 3 мм до 6 мм. Рисунки на обоих срезах пластинки получаются одинаковыми, опилив вторую пластинку и совместив ее с первой, получим симметричный рисунок «на две стороны».

Соединив пластины с подготовленными деревянными прямоугольниками, получим стенки или крышки шкатулки. Если от этого же камня отпилить еще две пластинки и соединить с двумя первыми, то получится узор «на четыре стороны». Таким образом можно делать композиции на шесть и более сторон, комбинируя их в различные узоры и украшая различные вещи.

Искусство мозаики позволяет создавать изумительные высокохудожественные уникальные произведения. Одной из вершин мозаичного и камнерезного искусства России была карта Советского Союза, созданная из цветных камней и самоцветов, помещенная в Эрмитаже. Размеры ее колоссальны. Площадь карты 22,5 кв. м, масштаб 1: 1 500 000. Прекрасно подобраны различные виды зеленых яшм для бескрайних равнин страны, желтых и коричневых – для гор, белый опал означал вечные снега, свелот-зеленый амазонский камень – оазисы в пустынях, лазурит моря и океаны. Из орлеца выложена лента государственной границы. Карта сделана гранильщиками и шлифовальщиками Екатеринбурга, над ней работали сотни человек 11 месяцев. Они огранили 4000 рубинов, альмандинов, аметистов, изумрудов, топазов, аквамаринов и других драгоценных камней.

Мозаичный набор потребовал кропотливой и тончайшей работы. По рисунку, выполненного акварелью, мастера подбирали плитки камня одного тона с таким расчетом, чтобы они гармонировали друг с другом. Нужно было соблюсти размеры каменных плиток. Неточность размеров, допущенная в одной части карты, привела бы к тому, что изображенные на ней реки, озера и другие географические элементы не увязывались бы с реками и озерами соседней части.

После сборки планшеты выравнивались на больших шлифовальных кругах. Шлифовка была очень ответвенной операцией, т. к. неосторожность могла привести к выбоинам. Не менее важной была и полировка фрагментов каменной карты.

Каждая столица союзной республики была отмечена большой рубиновой звездой, а название ее выложено изумрудами. Рубиновая звезда Москвы украшена серпом и молотом из бриллиантов.

Тысячи самоцветов обозначили индустриальные центры. Рубинами разной формы показаны предприятия тяжелой промышленности, альмандинами – химической, америстами – легкой, изумрудами и горным хрусталем – лесной промышленности, золотисными топазами – пищевой, нежно-голубыми топазами – бумажные фабрики, темно-вишневые альмандиновые треугольники указывали электростанции, ленточки из дымчатого топаза – нефтепроводы. Черная яшма и молочно-белый кахалонг отмечали полезные ископаемые – угль, нефть, марганец, апатит и др. Обрамляла карту красивая рама из белого мрамора с бронзой. Венчал ее герб Советского Союза. Серп и молот были сделаны из ослепительно сверкающих уральских фенакитов.

Тысячи посетителей стояли возле нее часами на Всемирных и Международных выставках.

Затем карту переделали: размер возрос до 27 кв. м, а поверхность состояла из 45 тысяч пластин цветного камня, 450 серебряных и позолоченных звездочек изображали города.

Древнгреческая мозаика

Из цветного камня издавна изготовляли украшения, ваяли скульптуры, воздвигали памятники, камнем украшали предметы царей и вельмож, облицовывали здания, из него высекали саркофаги. Изделия из камня ярко свидетельсвуют о времени и месте их создания. Так, к замечательным творениям из цветного камня эллинистического мира относится Пергамский акрополь (III век до н. э.), возвышавшийся на 270 м над долиной реки Каик, в котором были царские дворцы с великолепными мозаичными полами.

Особенно интересной была «замусоренная» комната в одном из дворцов.

Назвали ее так потому, что на мозаичном полу кусочками пестрого мрамора и стеклообразной пасты был изображен… мусор. Глядя на пол, казалось, будто только что закончился обильный пир и слуги еще не убрали увядшие листья цветов, скорлупу орехов, осколки разбитой посуды, косточки рыбы и птицы и др.

Мозаика была настолько правдоподобной, что человек, впервые проходя по этой комнате, приподнимал край одежды и осторожно обходил «мусорные кучи».

В другой комнате дворца на черном фоне мраморной мозаики были воспроизведены цветы, саранча, грызущая листья, дети, бегающие за бабочками, соловьи, дятлы и нарядный зеленый попугай, различные орнаменты.

Выдающимся памятником искусства служит мозаичный каменный пол комнаты для омовения в доме богатого горожанина Херсонеса, относимый к первой половине II в. до н. э.

Херсонес находится на окраине современного Севастополя и был основан выходцами из малоазиатского греческого города Гераклеи на южном берегу Черного моря в Y в. до н. э. и просуществовал до середины XY века.

На мозаике изображена обыкновенная бытовая сцена. Центр композиции занимают две нагие женщины, между ними чаша для омовения, на краю которой сидит птица; вторая птица изображена над чашей.

Выполнена херсонесская мозаика из морской гальки, по форме близкой к овалу.

Все камни мозаики, кроме камешков по контуру изображений, лежат плашмя. В мозаике три основных цвета – белый, желтый и темно-синий. Лишь для обозначения некоторых деталей использована красная и зеленая галька. Темно-синию гальку брали, вероятно, на пляже мыса Фиолент, сложенного окатанными обломками местных вулканических пород. Все остальные гальки собраны на месте. Фон мозаики синий, на нем контрастно выделяются изящные женские фигуры. выложенные из гальки белого и желтого цвета.

Хотя мозаика изготовлена всего в три цвета, но и при таком небольшом наборе художник добился их гармоничного сочетания и сильного красочного эффекта.

Чтобы иметь правильное представление о «рабочем виде» мозаики, нужно помнить, что она выстилала пол комнаты для омовения и что цвет смоченных водой камней становился ярче и насыщенней.

Флорентийская мозаика Флорентийская мозаика или интарсия является разновидностью классической мозаики. Возникла эта техника в XIY веке в Италии во Флоренции, где в мастерских стали изготовлять красивые мозаичные наборы из мрамора, лазурита, яшмы, агата и других камней, привлекавших мастеров красотой декоративного рисунка и окраской. В различных композициях, сценках, пейзажах, созданных из тонких пластин декоративных камней, работа мастеров была настолько искусной, что между пластинами трудно было обнаружить даже мелкие швы. Такая филигранная работа требовала от мастеров знаний, терпения, высочайшего мастерства и, конечно, времени. 25 лет двадцать мастеров отделывали флорентийской мозаикой столешницу стола, который теперь находится в одном из итальянских музеев.

В России флорентийскую мозаику стали применять с XYIII века. В Эрмитаже и некоторых других музеях можно увидеть мебель, декорированную флорентийской мозаикой, над которой работали русские мастера камнерезного искусства.

Эффектность и красота интарсии зависит от умения выбрать композицию и различного вида камни для создания поверхностей различного вида и текстуры.

Порой природный рисунок самого камня подсказывает сюжет композиции, где различные наплывы, цветные пятна, полоски, завитки, штрихи, прожилки помогают усилить выразительность мозаики.

Работая над эскизом в натуральную величину, мастер должен тщательно продумать композицию и подбор камней. Обычно исходным материалом для флорентийской мозаики являются напиленные пластины толщиной 3–6 мм в зависимости от размеров работы. Для мозаик большого размера используют пластины потолще, так как они должны быть достаточно прочными и выдержать последующее шлифование и полирование. Материалы следует подбирать примерно одной твердости, ибо если применять в одной работе мягкие и твердые камни, то из сложно будет ополировать. Флорентийские мастера используют для мозаики мрамор, серпентин и другие камни схожими по твердости, текстуре и возможности обработки. Перед использованием все пластины подрезают для удаления выступов, которые остались после распиловки. Желательно, чтобы все пластины были плоскими, чтобы избежать продолжительной шлифовки и полировки.

Для того, чтобы приобрести опыт в технике исполнения флорентийской мозаики, лучше всего поначалу делать композиции из цветов, листьев, простых пейзажей, фигурок птиц и животных, избегая при этом сложных контуров и изгибов.

Рабочий зскиз мозаики выполняют в натуральную величину. Когда контуры всех деталей найдены, рисунок переводят с помощью копировальной бумаги на другой лист чистой бумаги. Из него точно, аккуратно вырезают шаблоны всех деталей, из которых будет состоять мозаичная картина. Затем каждую деталь тщательно и аккуратно наклеивают водостойким клеем, на заранее подготовленные пластинки из камня с нужным цветом и рисунком.

Когда клей высохнет, на подрезной пиле с алмазным кругом из каменных пластинок начинают вырезать детали будущей мозаичной композиции. После обрезки бумагу с детали удаляют. При обрезании деталей нужно следить, чтобы не было скалывания. Чтобы этого не случалось не нужно пилить слишком близко к контуру детали, а оставлять припуск около полутора миллиметров.

Закончив обрезку, края заготовки обрабатывают на обдирочном круге, стачивая их точно по контуру. При шлифовке боковой поверхности детали, она должна составлять прямой угол с поверхностью пластины. При обтачивании криволинейных кромок мозаичных деталей используют ребро круга и соседние с ним участки.

Из вырезанных деталей выполняют сухой набор мозаики. Для этого на стекло или иную ровную поверхность кладут рабочий эскиз и сверху, согласно рисунку, выкладывают готовые детали мозаики. Если детали плотно прилегают друг к другу, приступают к наклеиванию их на основу. Если есть неточности в подгонке, их устраняют шлифовальными брусками, алмазными надфилями или другим инструментом.

При доводке нужно следить за тем, чтобы кромки деталей должны быть чуть скошены книзу.

Следующей операцией по набору мозаики является прикрепление деталей набора к основе, которой могут каменные или цементные плиты. Небольшие композиции можно собирать на стекле или дереве, например на крышках и стенках шкатулок.

Чтобы дерево не впитывало влагу, его пропитывают горячей олифой. Подложку укладывают на специальный деревянный щит, к которому прибивают по сторонам четыре деревянные рейки, которые не дают смещаться деталями мозаики и закрепляют основу. Они должны быть чуть выше подложки и образовывать низкие бортики.

Эпоксидной смомолой или иным клеем детали композиции приклеивают к основе.

Чтобы затвердевающий клей не давал усадку, в него добавляют наполнитель: толченое стекло, кирпич или камень, просеянный через сито. Клеевую мастику из клея, смешанного с наполнителем, густым слоем наносят на основу-подложку.

Затем, слегка смазанную клеем деталь, вдавливают в клеевую мастику. Глядя на эскиз, на подложку постепенно наклеивают деталь за деталью. Их лицевая сторона должна находится на одном уровне. Не должно быть, как западающих, так и выступающих деталей. После наклейки мозаику оставляют на сутки, чтобы она затвердела. После затвердения мастики отделяют рейки от набора отделяют. Они теперь не нужны, так как мозаика уже прочно соединена с основой.

Готовую флорентийскую мозаику шлифуют и полируют до получения блеска, делают для нее специальную деревянную или металлическую окантовку и используют как декоративное панно.

В наше время подобной мозаикой украшены стены вестибюля Концертного зала Олимпийской деревни.

История появления мозаики! | Ортограф

Мозаика… Даже не зная значения этого слова, оно интуитивно ассоциируется с чем-то творческим и загадочным. А между тем, такое искусство, как создание мозаики очень древнее – самым первым мозаичным шедеврам, сохранившимся до наших дней, уже более 6 тысяч лет!

Так что же такое «мозаика»? В переводе с латинского языка, мозаика – это произведение, посвящённое музам. Такой поэтичный перевод оправдывает себя. Во все времена мозаичное панно считалось дорогим удовольствием, применение которого в интерьере могли себе позволить только царские особы. Мозаика – это узор или сюжетное изображение, выложенное из одинаковых или разных по форме и размеру фрагментов. За основу мозаики берётся смальта, камень или стекло. Из калейдоскопа мелких частиц мастера мозаичники собирают цельную картинку  и фиксируют её на поверхности специальным клеем или другим составом.

История развития мозаики

Прежде чем мозаика приобрела современный и привычный для нас вид, за свою тысячелетнюю историю она прошла несколько этапов развития технологии производства  и школ.

История искусства мозаики, как мы уже сказали, уходит в глубокую древность. Доподлинно неизвестно, как и где она появилась, но уже 4 тысячи лет назад в древних шумерских городах мозаичные фрагменты из обожжённой глины использовались для украшения храмов и дворцов.  В те времена части мозаики представляли собой «керамические гвозди» — палочки в форме конусов длиной до 10 см. Эти гвозди вбивались в стену, а изображение приобретало свои очертания благодаря скруглённым шляпкам этих гвоздей. Так появилась первая мозаичная техника – штифтмозаика. Треугольники, зигзаги и ромбы были основными узорами, которые можно было увидеть на мозаике.

Источник: https://ru.wikipedia.org/ CC BY-SA 2.5

Источник: https://ru.wikipedia.org/ CC BY-SA 2. 5

Мозаичные украшения можно найти и в Древнем Египте в усыпальнице фараона Тутанхамона, а это XV век до нашей эры!

В античные времена распространение получили мозаичные рисунки из морской гальки. Сюжеты на мозаике стали более осмысленными: геометрический и растительный орнамент, мифологические существа, животные и фигуры людей.

К III веку до нашей эры (эпоха эллинизма) античные мастера совершенствуют мозаичную технику. В это время появляется способ подколки гальки и становится доступным цветное стекло. Такой метод позволил расширить цветовую мозаичную гамму и сделать изображения более живописными. Шедевром эллинистической мозаики принято считать картину «Битва Александра Македонского с Дарием». Только представьте, изображение из полутора миллионов цветных каменных кусочков общей площадью свыше 15 квадратных метров. Изначально это было напольное панно, но в Национальном археологическом музее в Неаполе её выставляют как картину на стене.

В Древнем Риме такого понятия, как «мозаика» не существовало. Зато было распространено другое – литостроты. Так называли полы, украшенные мозаикой из гальки и мраморных осколков в термах, виллах и дворцах. А вот мелкие мозаичные частички стали называть «тессеры».

Расцвет и ключевой этап в развитии мозаичного искусства пришёлся на эпоху Византийской империи. История византийских мозаик начинается с появления смальты (цветного непрозрачного стекла). В это время стеклянные элементы мозаики становятся более мелкими, а примеси металлов в различных пропорциях позволили придавать стеклу различные оттенки. В византийских храмах с недостаточным освещением мозаичное панно выглядело достаточно тёмным. Чтобы усилить отражающую способность, под прозрачные мозаичные тессеры стали подкладывать золотую фольгу. Именно так появилась «золотофонная» византийская мозаика. В эту же пору фрагменты мозаики начинают выкладывать под небольшим уклоном, создавая переливы поверхности и эффект мерцания. Подобным образом начали оформлять купола, своды и другие криволинейные поверхности. Помимо золотого фона, в цветовой палитре мозаики появляются зелёные, синие, белые и красные оттенки. Византийские мастера работали и на территории Италии. Итальянский город Равенна в регионе Эмилия-Романья известен большим количеством византийских мозаичных шедевров. Панно украшают центральные храмы и церкви.

На Руси мозаичное искусство зародилось во времена принятия христианства. Мозаичная смальта привозилась в Киев прямиком из Византии, а к XI-XII веку в Киеве было наложено собственное производство цветной стеклянной смальты в соборе Святой Софии и Михайловском Златоверховском монастыре. Роскошь и величие мозаичного декора в этих храмах поражают. 177 оттенков смальты можно насчитать в мозаичной палитре собора Св. Софии.

Ещё один способ получения мозаики, пожалуй, самый сложный и кропотливый, стали применять флорентийские мастера. Они делали ставку на природное разнообразие и красоту натуральных драгоценных и полудрагоценных камней: малахита, агата, авантюрина и других. К XVI веку флорентийская мозаика стала одной из самых эффектных и колоритных техник декорирования. Её использовали не только для оформления стен, полов и сводов. В это время мозаикой начинают декорировать столы, дверные проёмы, каминные зоны, сундуки и шкатулки. В качестве сюжета в мозаичной технике изображались люди, животные и птицы, цветочные композиции и сложные библейские сцены.

В средние века в Европе в качестве мозаичных фрагментов стали применять раковины моллюсков. К XVIII веку в эпоху Рококо появилась мода на бисерную мозаику. Бисер укладывали по воску на картон, бумагу. Для создания рисунков использовали схемы, как для вышивания. С таким материалом работала немецкая мануфактура ван Зелова. В дальнейшем секрет их производства был утерян, до наших дней подобных работ сохранилось крайне мало. Во Франции в XIX веке мозаикой занималась компания «Emaux de Briare». Этот завод специализировался на производстве фарфоровых бусин, а затем и мозаики. Кстати, бриарская мозаика производится и сегодня.

Одной из самых значимых персон в мозаичном искусстве стал испанский архитектор Антонио Гауди, ставший отцом  необычной техники «тренкадис». В качестве частей мозаики он предлагал абсолютно всё – остатки керамической плитки, сколы посуды, бутылок, стекло. Тысячи фрагментов фиксировались на поверхности цементным раствором, создавая при этом оригинальные картины.

Мозаика пользовалась популярностью и очень востребованная сейчас в восточных интерьерах. Фасады и интерьеры ханских дворцов, палат, бань отличались особой эстетичностью, сложностью узоров и выразительностью цветов.

В России мозаичное искусство тесно связано с эпохой императрицы Елизаветы Петровны и М.В. Ломоносова. В мастерской Академии наук в Санкт-Петербурге в результате многочисленных опытов Ломоносов получал самые яркие зелёные и красные оттенки. Первые мозаичные картины Ломоносов создал совместно с учениками Рисовальной палаты – Мельниковым и Матвеевым. Самой известной мозаичной работой учёного стала картина «Полтавская баталия». С 1925 года эта мозаика красуется на верхней площадке главной лестницы в Академии наук на Васильевском острове. В конце XIX, начале XX  мозаикой мастерской Фроловых были декорирован иконостас Собора Спаса на Крови, Великокняжеская усыпальница в Петропавловской крепости, Храм Христа Спасителя в Москве. Мастерская выполняла и частные заказы членов царской семьи и знати.

Если говорить о современном искусстве, то сейчас пользуется самобытная мозачная техника индейского племени Уичоли (Huichol). В основе техники лежит разноцветный бисер, которым украшаются глиняные и деревянные фигурки.

Фото: volshebnaya-strana.com.ua

Фото: volshebnaya-strana.com.ua

Какие бывают способы укладки мозаики

Существует два вида набора мозаики – прямой и обратный. В случае прямого набора мозаичные элементы вдавливаются в грунт. При обратной технике набора мозаику собирают на ткани или бумаге и переносят на загрунтованную поверхность.

Техника укладки современной мозаики практически не отличается от укладки керамической плитки. Помимо самих элементов панно вам понадобится клей и затирка швов.

Итак, способы укладки мозаики:

  • На бумаге. На подготовленную поверхность наносится клей. Мозаика клеится к бумаге обратной стороной. Расстояние между листами должно соответствовать расстоянию между плитками, излишнее давление недопустимо. По окончании укладки листы необходимо закрепить легкими ударами площадки с резиновым основанием. Уже через сутки смоченной  влажной губкой можно удалить бумагу. Она достаточно просто отстаёт. Перед затиркой швов необходимо удалить остатки клея и бумаги.
  • На сетке. В отличие от мозаики на бумажных листах, мозаика на сетке монтируется лицевой стороной вверх. Данный способ укладки гораздо удобнее, ведь к затирке швов можно приступать сразу после высыхания клея.

Современная мозаика в интерьере

На сегодняшний день производители декоративных отделочных материалов самые разные варианты интерьерной мозаики. Главное её отличие – материал.

  • Стеклянная мозаика, для производства которой используется венецианское стекло. Палитра цветовых решений безгранична.
  • Смальтовая мозаика, как разновидность стеклянной. Современную смальту получают в результате запекания с оксидами в течение суток при температуре 700-800°C.
  • Керамическая мозаика. По сути это керамическая плитка и керамогранит маленького размера.
  • Металлическая мозаика. Этот вид появился совсем недавно. В основе лежат фрагменты из листов нержавеющей стали. Самое эффектное исполнение такой мозаики – золото и платина.
  • Деревянная мозаика. Вариант для тех, кто любит натуральные природные материалы.

Новая глава в истории мозаичного искусства

Абсолютно новый материал для оформления пространств получился в результате соединения традиционного мозаичного искусства с цифровыми технологиями.

Эксклюзивная мозаика  Fabrizio Roberto® от компании «ОРТОГРАФ» взяла всё самое лучшее от классической стеклянной мозаики, а современные технологии нанесения изображений позволили создавать поистине дизайнерские решения. Любой сюжет, узор, даже фотография могут быть исполнены в мозаичной технике с передачей мельчайших деталей. Помимо традиционных квадратных чипов, мозаику можно выполнить на ромбах и шестигранниках.

Мозаика  Fabrizio Roberto® обладает уникальными эксплуатационными свойствами. Она не боится высоких и низких температур, влажности и прямого контакта с водой. Это позволяет использовать мозаику с изображением в оформлении таких сложных зон, как ванные, санузлы, кухни,  сауны, фасады. Такое панно можно использовать даже в оформлении чаши бассейна! Изображение наносится на мозаичные чипы (тессеры, как их называли в старину) с внутренней стороны, что защитит его от царапин и прочих повреждений. В монтаже дизайнерская мозаика достаточно проста. Мозаичные матрицы нанесены на сетку из стекловолокна, которые легко монтируются даже на изогнутые поверхности.

Хотите восхищать и удивлять своим интерьером? Уже сегодня Вы можете стать автором своего эксклюзивного дизайнерского мозаичного панно. Достаточно просто определиться с дизайном и обратиться в компанию «ОРТОГРАФ».

id.page / PUBLIC BLOG / Как была сделана «античная» мозаика

Некоторые технологии античной цивилизации дошли до нас в своём неизменённом виде, как , например, художественная мозаика. Шедевры искусства мозаики делают в наши дни практически также, как и несколько веков назад.
Похожие результаты получаются при использовании похожих технологий, материалов и инструментов.
Несмотря на кажущуюся простоту, мозаика требует применения сложных технологий производства цветного стекла и керамики, прочных инструментов для работы с ними, сотен разнообразных красителей, особых материалов для склеивания и затирки. Hаблюдая за созданием художественной мозаики в современных мастерских, мы как будто переносимся на машине времени на столетия назад. ….

В ходе археологических раскопкок в разных странах мира были найдены шедевры искусства художественной мозаики, прекрасно сохранившиеся до наших дней и не утратившие яркости цветовой палитры:


Древняя мозаика найдена на побережье Средиземного моря


Самая большая мозаика, найденная в Южной Турции


В Косове найдена древняя мозаика


В Греции обнаружили уникальную мозаику времён Александра Македонского
Битва при Иссе (моза́ика)
Алекса́ндрова моза́ика — наиболее известная античная мозаика с изображением Александра Македонского в битве с персидским царём Дарием III. Мозаика выложена из около полутора миллионов кусочков, собранных в картину по технике, известной как «opus vermiculatum», то есть кусочки собирались один к одному по извилистым линиям.

Мозаика была обнаружена 24 октября 1831 года при раскопках античных Помпей в Италии на полу одного из помещений дома Фавна и перенесена в 1843 году в Национальный археологический музей Неаполя, где и хранится по настоящее время. Сначала мозаика была выложена на полу, как в её оригинальном виде; около 1913 мозаику поместили на стену для лучшего обзора. На полу дома Фавна в 2005 выложили копию мозаики. Размеры грандиозной картины составляют 313×582 см, но часть фрагментов не сохранилась.


Александрова мозаика найдена в Помпеях


Античная мозаика найдена в Израиле.

«Моза́ика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — (произведение), посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности (как правило — на плоскости) разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.
Первые античные мозаики из необработанной гальки найдены в Коринфе и датированы кон. V века до нашей эры Это контурные изображения людей, животных, мифологических существ, декорированные геометрическим и растительным орнаментом, выполненные обычно белым по черному, стилистически близкие краснофигурной вазописи. Подобные образцы 4 века до нашей эры найдены также в Олинфе, Сикионе, Эретрии. Важный шаг к реалистичности был сделан в мозаиках Пеллы (конец IV века до н. э.)
Расцвет античной мозаики приходится на эпоху эллинизма, когда появляется техника подколки камешков и становится доступным цветное стекло, что позволяло достигать живописной реалистичности изображений и использовать практически неограниченную цветовую гамму. Древнейшим памятником, где была использована техника подколки или тесселирования, считаются мозаики сицилийского города Моргантина (III век до н. э.).
В Древнем Риме мозаикой выкладывались полы и стены вилл, дворцов и терм. Римская мозаика делалась из маленьких кубиков очень плотного стекла — смальты, однако нередким было использование мелких камешков и гальки.

Высочайшим расцветом мозаичного искусства можно считать эпоху Византийской империи. Византийская мозаика становится более утончённой, используется более мелкий модуль камней и деликатная кладка, фон изображений становится по преимуществу золотым.

Рококо:
В качестве материала для мозаики стали широко применяться раковины морских моллюсков. Такими мозаиками украшали интерьеры.

В Европе в этот период получила распространение мода на мозаики из бисера. Бисер вкладывали по воску на бумагу, картон, пользуясь схемами для вышивки крестом. Подобных работ сохранилось очень мало.
В Германии с этим материалом в 1750—1770 годах работала мануфактура ван Зелова, впоследствии секрет технологии был утерян. Декорировались как плоские детали мебели, например столешницы, так и объёмные предметы: бутыли, фигурки птиц. Большинство изделий этой мануфактура находятся в музеях Германии. Есть один столик производства этой мануфактуры в Музее-заповеднике Архангельское.

Французская мозаика.
Одной из достаточно известных французских мозаик в своё время была мозаика Эмо де Бриар. Завод по производству бриарских фарфоровых бусин, а несколькими годами позже и мозаики, был открыт 1837 году. Существует множество произведений искусства, созданных из Бриарской мозаики. Известный художник Эжен Грассе, одна из значимых фигур французского течения ар-нуво, использовал её при создании многих своих работ. Эта мозаика производится и по сей день и является одним из немногих оставшихся полностью французских производств.

Emaux de Briare — это французская компания, которая является производителем фарфоровой мозаики. Завод располагается в городе Бриар, на реке Луаре. Завод был открыт в 1837 году и поначалу специализировался на производстве фарфора. Позже он был куплен французским инженером и изобретателем Жан-Феликсом Баптеросом, основавшим фабрику по производству фарфоровых пуговиц в Париже в 1845.
Компания начала развивать международную торговлю с Европой с 1851, а затем с 1864 с Африкой, Австралией и Америкой, поставляя в эти страны фарфоровые бусы, а с конца XIX века и с Российской Империей. С XX века компания начинает специализироваться на производстве мозаики.
Сегодня компания принадлежит группе Jolies Ceramiques sans kaolin, которая владеет компаниями — производителями плитки из керамики, фаянса, керамогранита, терракоты, имеющими не менее богатую историю: Carré, Capron, Aurum и Cérafrance.

Флорентийская мозаика:

Основные принципы создания флорентийской мозаики: Контуры фрагментов камня определяются линиями изображенного рисунка Естественный цвет и рисунок камня становится основным изобразительным средством. Подбор камня по контуру, рисунку прожилок и цветовому оттенку составляет основу искусства мозаичиста. В итоге его работы возникает картина, с одной стороны демонстрирующая чудо человеческой виртуозности, с другой — как бы созданная самой природой из естественных камней с их уникальным рисунком и цветом .

Древнерусские мозаиkи.
На Руси мозаика появляется с принятием христианства, но не получает распространения из-за дороговизны импортируемого из Константинополя материала (в Византии на вывоз смальты была объявлена государственная монополия).

Мозаику делают из стекла, смальты, камня, керамического гранита, керамической плитки, мрамора и миллефиори.

Смальта — традиционный материал для создания мозаичных панно, представляющий собой кусочки однородной непрозрачной смеси из стекла и оксидов металлов.
Смальта обладает как рядом положительных свойств (рукотворность материала, палитра — несколько тысяч цветов, насыщенность и неповторимость оттенков мозаики, эффект свечения, долговечность), так и особенностями, ограничивающими сферу её применения, как-то:
• неровная поверхность, колотые грани
• высокая трудоёмкость
• высокая себестоимость материала
Цветовая палитра смальты включает сотни разнообразных цветов и оттенков, что позволяет получать с её помощью высокохудожественные панно. Отличается устойчивостью к воздействию любых агрессивных сред, а так же цветоустойчивостью.


Смальта совершенно не впитывает влагу, она крайне устойчива к погодным условиям, не меняет от времени цвет. Но самое главное качество смальты, известное еще со времен древней Греции — это возможность придавать ей любые оттенки.

Как варят смальту?
В цеху стоят огромные печи, в которых и варится смальта. Каждый оттенок требует своего состава, а следовательно, должен вариться в отдельном сосуде. Варочная печь вмещает несколько маленьких горшков (тиглей) с разными сортами смальт. Варка занимает 3-4 часа.
Горячую смальту выливают на чугунную доску и раскатывают специальным металлическим валиком. Получаются неправильной формы «лепешки». Потом «лепешки» распиливают на бруски толщиной 1,5-2 см. А дальше за дело и берутся художники…


https://youtu.be/6Yzt1Cb-g_Y

Технологические процессы производства смальты (цветного стекла), керамической плитки и керамического гранита очень сложны, судите сами:

Производство керамического гранита:

Производство керамической плитки:

Производство цветного стекла (очень хороший ролик) : https://my.mail.ru/mail/efremov_n/video/_myvideo/2.html


Производство художественного стекла

Уже имея в наличии материал для изготовления мозаики, надо иметь хорошие инструменты, клеи и затирки для мозаики, а также схему, на которой мозаика будет выложена. Предлагаю вашему вниманию познавательные видеоролики, прекрасно иллюстрирующие процесс изготовления мозаики:

Инструменты для мозаики:https://youtu. be/3jg_zkqgU9o

Клеи и затирки для мозаики : https://youtu.be/L7GsOVFuLiA

Техники набора мозаики: https://youtu.be/xnncYqvl85o

Материалы для мозаики:https://youtu.be/8eXVKLK_HrM

В Иордании, в городе Мадабу, находится известная в стране школа мозайки. Мастерскую поддерживает правительство, ей обеспечены налоговые льготы, так как здесь работают инвалиды и люди нуждающиеся в социальной поддержке. В этой мастерской собирают мозаику, очень похожую на ту, которую нашли при раскопках старинных зданий, изумительное качество, высокая степень проработки мельчайших деталей и многоцветная палитра цветов:


Как делают мозаику в Иордании в наши дни.

Использование высоких технологий для производства мозаики из керамической плитки:


Мастерок. Мозаика из керамики

Массовое производство мозаики в Китае:


Производcтво мозаики в Китае

Судя по широкому применению мозаики в античную эпоху, можно с уверенностью предположить, что уже в те времена существовало массовое высокотехнологичное производство цветного стекла, керамики, инструментов, различных красителей и клея для её создания. Наша цивилизация почти ничего нового не придумала, а только применила на практике старые технологии ушедшей цивилизации и сохранила это бесподобное по красоте и долговечности искусство.

Источники:
Как варят смальту?
http://mosaic-hobby.blogspot.com/2012/04/blog-post_24.html
Мозаика и её создание
http://www.mosaika.su/index.php/vidy/florent
Мозаика
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%B7%D0%B0%D0%B8%D0%BA%D0%B0
Битва при Иссе (мозаика)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B8%D1%82%D0%B2%D0%B0_%D0%BF%D1%80%D0%B8_%D0%98%D1%81%D1%81%D0%B5_(%D0%BC%D0%BE%D0%B7%D0%B0%D0%B8%D0%BA%D0%B0)
Emaux de Briare
https://ru.wikipedia.org/wiki/Emaux_de_Briare
Как собирают мозаику в Иордании
http://daypic.ru/production/205648

Напомню из ранее опубликованного по теме:

Свято-Михайловский собор. Ижевск:

Отпевание Б.Ельцина в Храме Христа Спасителя. На полу Звезды Давида. Звезда Давида — двухмерная Меркаба, т. е. кристалл, средство передвижения по реальностям:

Храм Спаса-на-крови:

Базилика Святого Петра, Ватикан:

Собор Святого Марка, Венеция:



Вспомним про НавиГатор:Порталы звезды Земля и транспортные системы наших предков



Эрмитаж:

Храм — это место, где люди и «святые/ боги» (каждый из которых приходил из своей реальности) могли встречаться в единой для всех вибрационной обстановке. Позднее, когда проявление в нашей реальности стало затруднительным, были изобретены иконы — Skype тех времен, где человек мог своим вниманием настраиваться на того или иного покровителя, как бы оживляя лик своим вниманием, для получения информации. Сейчас все это, в большинстве случаев,  стало карго культом. Далее тут: Разные типы порталов

По теме: Левитация с помощью звука или тайны мегалитов разгаданы? / Природные мегалиты или останки древних цивилизаций? / Отголоски глобальной цивилизации / Медным зубилом, говорите? /  Как были сделаны полы «древних» храмов?

ТЕМАТИЧЕСКИЕ РАЗДЕЛЫ:
ЛУЧШИЕ ПОСТЫ БЛОГА |  РЕГРЕССИЯ В ПРОШЛЫЕ ЖИЗНИ |  РЕИНКАРНАЦИЯ | КАРМА | ДЕТИ ЗВЕЗД |  ХРАНИТЕЛИ | СОЗНАНИЕ |  АВТОРСКИЕ СТАТЬИ | ТВОРЕЦ И ТВОРЕНИЕ |  ПОДКЛЮЧКИ И ПРЕДИКТОР |  ИСТОРИЯ |  ХРОНО | FAQ |  ПОСТЫ О ЧИСТКАХ | АВАТАРЫ БОГОВ МАТРИЦА  |  МНОГОМЕРНАЯ КАРТИНА ПРОИСХОДЯЩЕГОМЕДИЦИНАДУХОВНЫЕ ПРАКТИКИ  ХРОНОЛОГИЯ ЦИВИЛИЗАЦИИ ИЛИ ЕЁ ПОЛНОЕ ОТСУТСТВИЕ | ПИТАНИЕ  ВИДЕОДНКГРАДОСТРОЕНИЕ  ЖИВОТНЫЕСЛИЯНИЕ РЕАЛЬНОСТЕЙ | НАГЛЯДНЫЕ КАРТИНЫ И АРТЕФАКТЫИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ НОВИЧКОВ
КНИГА ПАМЯТИ ЗВЕЗДНОГО ПЛЕМЕНИ | ARTICLES IN ENGLISH |   ОТЗЫВЫ О СЕАНСАХ | О ПРОЕКТЕ | КУРСЫ ГИПНОЗА

Группы для новостей и обсуждений:   ВКонтакте   Facebook

Миллефиори

 

Техника миллефиори подразумевает производство стеклянных прутов (называемых также «палочки murrini») с разноцветными рисунками, которые видно только в разрезе прута (рисунки главным образом имеют форму цветов, откуда и произошло название техники). Орнамент поперечного сечения такого прута создается в пламени наслоением небольшого количества разноцветных стеклянных нитей на сердцевину стеклянного прута и построении орнамента на его внешней стороне. Далее полученный стеклянный прут нагревается и, когда он становится гибким, вытягивается в более тонкую палочку (stick, cane). Сам орнамент «сжимается» в масштабе. После охлаждения этот прут разрезается на мельчайшие пластины, они опять соединяются вместе и снова вытягиваются в новые палочки, и так до получения желаемого рисунка в сечении.

 

 

 

Когда изготовление прута закончено, его разрезают на тонкие пластины

 

 

Митльфлёр (реже — миль флёр, потому что в русском эквиваленте часто бытует именно во множественном числе — митльфлёры, митльфлёров) — именно так произносится этот устоявшийся в искусствоведении термин по-французски; что подразумевает определённого стиля шпалеры. В фарфор, вне всякого сомнения, мильфлёр перекочевал из ткачества.
(ВикипедиЯ: участник — Serge Lachinov)

 

Миллефиори (букв. с ит. «mille fiori» — «тысяча цветов») – это вид мозаичного стекла, характеризуемого особенными декоративными рисунками. Название сходно с французским «миллефлёрс» (mille fleurs) — термин XVIII века для фарфора из Китая и Майсена, художественным оформлением которого является множество мелко окрашенных или лепных цветов, — но техника создания стекла миллефиори имеет совершенно иной характер. Стекло миллефиори изготавливается из слоев мелких стеклянных пластинок между разноцветными слоями стекла. 

 

 

 

 

 

Потерянная Янтарная комната: где ищут императорские сокровища

На этой неделе трое немецких исследователей объявили о сенсационном открытии. По их словам, сокровища российских императоров, а именно утраченная Янтарная комната, спрятаны в Германии, в заброшенной пещере под Дрезденом. Корреспондент телеканала «МИР 24» Глеб Стерхов разбирался, стоит ли верить заявлениям ученых.

Это одна из самых загадочных тайн прошлого века, покрытая мраком, пылью времен и янтарем — тоннами бесценных произведений искусства из солнечного камня. Мы и сейчас можем видеть, как выглядела знаменитая комната, но лишь копию. В 2003 году, к 300-летию Санкт-Петербурга, она была восстановлена в полном объеме из калининградского янтаря. Из оригинальных здесь всего два предмета — чудом уцелевший комод и флорентийская мозаика «Обоняние и осязание». Ее передали потомки одного из нацистских офицеров.

«Говорят, что один из офицеров, который имел отношение к этой семье, каким-то чудом, на санитарном поезде вывез эту забранную флорентийскую мозаику из интерьера Янтарной комнаты», — рассказал директор Царскосельской янтарной мастерской Борис Игдалов.

Быть может, и остальное в сохранности, во только знать бы, где. Тогда же версию о том, что Янтарная комната попросту сгорела в огне войны, задвинули в угол. Поиски возобновились с новой силой — ученые споры, свидетельские показания, изучения хроники.

Когда началась война, музейное собрание Екатерининского дворца решили эвакуировали в Сибирь. Комнату законсервировали и укутали от взрывной волны, а потом пришли немцы. Два года гитлеровцы планомерно вывозили все ценное, а Царское село превращали в руины. Янтарную комнату они монтировали в одном из залов Королевского замка в Кенигсберге — шесть тонн янтаря, экспозиция из зала восемь метров высотой, площадью в 100 квадратных метров. Советская разведка об этом знала, но город взяли лишь в апреле 45-го.

Немцы уходили, основательно заметая следы. Они уничтожили большую часть архивов. Исчезла без следа и Янтарная комната. Ее ищут до сих пор. И вот, 75 лет спустя, трое немецких пенсионеров, поисковиков-любителей через английские СМИ ошарашивают весь мир.

«Охотники за сокровищами говорят, что нашли самое ценное сокровище Гитлера. Оно спрятано в заминированных пещерах. Три старых поисковика 73-летний Леонард Блуме, 67-летний Гюнтер Экардт и 71-летний Петер Лор убеждены, что Янтарная комната русских царей находится в пещере принца — в горах Хартенштайн недалеко от Дрездена», — пишет издание Daily Mail.

Трое пожилых исследователей уверяют, что эту тайну им поведал один надежный человек. Там же находится железнодорожная станция, на которую в 1945 году прибыл поезд из Кенигсберга. Впрочем, многие ученые настроены скептично. Версий, где сейчас может находиться Янтарная комната, уже десятки. Но самая популярная из них — потерянное сокровище Царского села на дне Балтийского моря, в трюме фашистского ледокольного судна «Кастор». Его затопили в феврале 45-го недалеко от города Пиллау, ныне Балтийска. 

Подписывайтесь и читайте нас в «Яндекс.Дзен»

Как была сделана «античная» мозаика.

Некоторые технологии античной цивилизации дошли до нас в своём неизменённом виде, как , например, художественная мозаика. Шедевры искусства мозаики делают в наши дни практически также, как и несколько веков назад.
Похожие результаты получаются при использовании похожих технологий, материалов и инструментов.
Несмотря на кажущуюся простоту, мозаика требует применения сложных технологий производства цветного стекла и керамики, прочных инструментов для работы с ними, сотен разнообразных красителей, особых материалов для склеивания и затирки. Hаблюдая за созданием художественной мозаики в современных мастерских, мы как будто переносимся на машине времени на столетия назад…..


В ходе археологических раскопкок в разных странах мира были найдены шедевры искусства художественной мозаики, прекрасно сохранившиеся до наших дней и не утратившие яркости цветовой палитры:


Древняя мозаика найдена на побережье Средиземного моря


Самая большая мозаика, найденная в Южной Турции


В Косове найдена древняя мозаика


В Греции обнаружили уникальную мозаику времён Александра Македонского
Битва при Иссе (моза́ика)
Алекса́ндрова моза́ика — наиболее известная античная мозаика с изображением Александра Македонского в битве с персидским царём Дарием III. Мозаика выложена из около полутора миллионов кусочков, собранных в картину по технике, известной как «opus vermiculatum», то есть кусочки собирались один к одному по извилистым линиям.

Мозаика была обнаружена 24 октября 1831 года при раскопках античных Помпей в Италии на полу одного из помещений дома Фавна и перенесена в 1843 году в Национальный археологический музей Неаполя, где и хранится по настоящее время. Сначала мозаика была выложена на полу, как в её оригинальном виде; около 1913 мозаику поместили на стену для лучшего обзора. На полу дома Фавна в 2005 выложили копию мозаики. Размеры грандиозной картины составляют 313×582 см, но часть фрагментов не сохранилась.


Александрова мозаика найдена в Помпеях


Античная мозаика найдена в Израиле.

«Моза́ика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — (произведение), посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности (как правило — на плоскости) разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.
Первые античные мозаики из необработанной гальки найдены в Коринфе и датированы кон. V века до нашей эры Это контурные изображения людей, животных, мифологических существ, декорированные геометрическим и растительным орнаментом, выполненные обычно белым по черному, стилистически близкие краснофигурной вазописи. Подобные образцы 4 века до нашей эры найдены также в Олинфе, Сикионе, Эретрии. Важный шаг к реалистичности был сделан в мозаиках Пеллы (конец IV века до н. э.)
Расцвет античной мозаики приходится на эпоху эллинизма, когда появляется техника подколки камешков и становится доступным цветное стекло, что позволяло достигать живописной реалистичности изображений и использовать практически неограниченную цветовую гамму. Древнейшим памятником, где была использована техника подколки или тесселирования, считаются мозаики сицилийского города Моргантина (III век до н. э.).
В Древнем Риме мозаикой выкладывались полы и стены вилл, дворцов и терм. Римская мозаика делалась из маленьких кубиков очень плотного стекла — смальты, однако нередким было использование мелких камешков и гальки.

Высочайшим расцветом мозаичного искусства можно считать эпоху Византийской империи. Византийская мозаика становится более утончённой, используется более мелкий модуль камней и деликатная кладка, фон изображений становится по преимуществу золотым.

Рококо:
В качестве материала для мозаики стали широко применяться раковины морских моллюсков. Такими мозаиками украшали интерьеры.

В Европе в этот период получила распространение мода на мозаики из бисера. Бисер вкладывали по воску на бумагу, картон, пользуясь схемами для вышивки крестом. Подобных работ сохранилось очень мало.
В Германии с этим материалом в 1750—1770 годах работала мануфактура ван Зелова, впоследствии секрет технологии был утерян. Декорировались как плоские детали мебели, например столешницы, так и объёмные предметы: бутыли, фигурки птиц. Большинство изделий этой мануфактура находятся в музеях Германии. Есть один столик производства этой мануфактуры в Музее-заповеднике Архангельское.

Французская мозаика.
Одной из достаточно известных французских мозаик в своё время была мозаика Эмо де Бриар. Завод по производству бриарских фарфоровых бусин, а несколькими годами позже и мозаики, был открыт 1837 году. Существует множество произведений искусства, созданных из Бриарской мозаики. Известный художник Эжен Грассе, одна из значимых фигур французского течения ар-нуво, использовал её при создании многих своих работ. Эта мозаика производится и по сей день и является одним из немногих оставшихся полностью французских производств.

Emaux de Briare — это французская компания, которая является производителем фарфоровой мозаики. Завод располагается в городе Бриар, на реке Луаре. Завод был открыт в 1837 году и поначалу специализировался на производстве фарфора. Позже он был куплен французским инженером и изобретателем Жан-Феликсом Баптеросом, основавшим фабрику по производству фарфоровых пуговиц в Париже в 1845.
Компания начала развивать международную торговлю с Европой с 1851, а затем с 1864 с Африкой, Австралией и Америкой, поставляя в эти страны фарфоровые бусы, а с конца XIX века и с Российской Империей. С XX века компания начинает специализироваться на производстве мозаики.
Сегодня компания принадлежит группе Jolies Ceramiques sans kaolin, которая владеет компаниями — производителями плитки из керамики, фаянса, керамогранита, терракоты, имеющими не менее богатую историю: Carré, Capron, Aurum и Cérafrance.

Флорентийская мозаика:

Основные принципы создания флорентийской мозаики: Контуры фрагментов камня определяются линиями изображенного рисунка Естественный цвет и рисунок камня становится основным изобразительным средством. Подбор камня по контуру, рисунку прожилок и цветовому оттенку составляет основу искусства мозаичиста. В итоге его работы возникает картина, с одной стороны демонстрирующая чудо человеческой виртуозности, с другой — как бы созданная самой природой из естественных камней с их уникальным рисунком и цветом .

Древнерусские мозаиkи.
На Руси мозаика появляется с принятием христианства, но не получает распространения из-за дороговизны импортируемого из Константинополя материала (в Византии на вывоз смальты была объявлена государственная монополия).

Мозаику делают из стекла, смальты, камня, керамического гранита, керамической плитки, мрамора и миллефиори.

Смальта — традиционный материал для создания мозаичных панно, представляющий собой кусочки однородной непрозрачной смеси из стекла и оксидов металлов.
Смальта обладает как рядом положительных свойств (рукотворность материала, палитра — несколько тысяч цветов, насыщенность и неповторимость оттенков мозаики, эффект свечения, долговечность), так и особенностями, ограничивающими сферу её применения, как-то:
• неровная поверхность, колотые грани
• высокая трудоёмкость
• высокая себестоимость материала
Цветовая палитра смальты включает сотни разнообразных цветов и оттенков, что позволяет получать с её помощью высокохудожественные панно. Отличается устойчивостью к воздействию любых агрессивных сред, а так же цветоустойчивостью.


Смальта совершенно не впитывает влагу, она крайне устойчива к погодным условиям, не меняет от времени цвет. Но самое главное качество смальты, известное еще со времен древней Греции — это возможность придавать ей любые оттенки.

Как варят смальту?
В цеху стоят огромные печи, в которых и варится смальта. Каждый оттенок требует своего состава, а следовательно, должен вариться в отдельном сосуде. Варочная печь вмещает несколько маленьких горшков (тиглей) с разными сортами смальт. Варка занимает 3-4 часа.
Горячую смальту выливают на чугунную доску и раскатывают специальным металлическим валиком. Получаются неправильной формы «лепешки». Потом «лепешки» распиливают на бруски толщиной 1,5-2 см. А дальше за дело и берутся художники…


https://youtu.be/6Yzt1Cb-g_Y

Технологические процессы производства смальты (цветного стекла), керамической плитки и керамического гранита очень сложны, судите сами:

Производство керамического гранита:

Производство керамической плитки:

Производство цветного стекла (очень хороший ролик) : https://my.mail.ru/mail/efremov_n/video/_myvideo/2. html


Производство художественного стекла

Уже имея в наличии материал для изготовления мозаики, надо иметь хорошие инструменты, клеи и затирки для мозаики, а также схему, на которой мозаика будет выложена. Предлагаю вашему вниманию познавательные видеоролики, прекрасно иллюстрирующие процесс изготовления мозаики:

Инструменты для мозаики:https://youtu.be/3jg_zkqgU9o

Клеи и затирки для мозаики : https://youtu.be/L7GsOVFuLiA

Техники набора мозаики: https://youtu.be/xnncYqvl85o

Материалы для мозаики:https://youtu.be/8eXVKLK_HrM

В Иордании, в городе Мадабу, находится известная в стране школа мозайки. Мастерскую поддерживает правительство, ей обеспечены налоговые льготы, так как здесь работают инвалиды и люди нуждающиеся в социальной поддержке. В этой мастерской собирают мозаику, очень похожую на ту, которую нашли при раскопках старинных зданий, изумительное качество, высокая степень проработки мельчайших деталей и многоцветная палитра цветов:


Как делают мозаику в Иордании в наши дни.

Использование высоких технологий для производства мозаики из керамической плитки:


Мастерок. Мозаика из керамики

Массовое производство мозаики в Китае:


Производcтво мозаики в Китае

Судя по широкому применению мозаики в античную эпоху, можно с уверенностью предположить, что уже в те времена существовало массовое высокотехнологичное производство цветного стекла, керамики, инструментов, различных красителей и клея для её создания. Наша цивилизация почти ничего нового не придумала, а только применила на практике старые технологии ушедшей цивилизации и сохранила это бесподобное по красоте и долговечности искусство.

Источники:
Как варят смальту?
http://mosaic-hobby.blogspot.com/2012/04/blog-post_24.html
Мозаика и её создание
http://www.mosaika.su/index.php/vidy/florent
Мозаика

«Дипломатические подарки от Петра Великого до наших дней» в Париже

16 и 17 сентября 2017 года в резиденции посла России во Франции в рамках Европейских дней наследия пройдет выставка «Дипломатические подарки от Петра Великого до наших дней».

Первая часть экспозиции посвящена реконструкции уникального интерьера – Янтарного кабинета.

Проект реконструкции интерьера (экспонируется впервые) был создан на основании анализа архивных материалов известнейшим архитектором-реставратором А.А.Кедринским и воплощен в жизнь художниками-реставраторами Царскосельской янтарной мастерской.

Из истории Янтарного кабинета:

Основатель прусской королевской династии Фридрих I поддержал идею придворного архитектора И. -Ф.Эозандера отделать янтарем кабинет во дворце Литценбург (впоследствии – Шарлоттенбург) под Берлином – личной резиденции королевы Софии-Шарлотты (супруги Фридриха I). После смерти в 1709 г. Софии-Шарлотты было решено украсить янтарными панелями другой дворец – в Ораниенбурге.

Пруссия была центром европейского янтарного промысла, с 1618 г. «золото» Балтийского моря, как издавна именовали янтарь, использовали в качестве материала для драгоценных дипломатических подарков.

По проекту, будущий кабинет короля должен был быть по всему периметру обложен панелями из янтаря, наклеенного на деревянную основу. В центре широких янтарных панно предполагалось поместить четыре больших зеркала в богатых рамах. На цокольных панелях располагались символы прусской государственности — орел и вензель Фридриха I. В драгоценной отделке интерьера сочетались объемная резьба разного рельефа и тончайшие гравировки с подкладкой из золоченой фольги.

Фридрих I принял решение устроить столь эффектный интерьер в столичной резиденции. Янтарные панели демонтировали, перевезли в Берлин и разместили в комнате королевского замка. Очевидно, здесь и увидел впервые «янтарное чудо» Пётр I, когда в 1713 году приехал в Пруссию для переговоров с королём Фридрихом Вильгельмом I, преемником Фридриха I. Российский император уехал из Пруссии со страстным желанием увидеть это чудо в Петербурге в качестве главной жемчужины собранной им коллекции раритетов.

Этой мечте суждено было сбыться через три года. В 1716 году, после успешных переговоров с прусским монархом, Петр I получает в подарок Янтарный кабинет, который, в будущем станет основой для всемирно известного интерьера, «восьмого чуда света» — Янтарной комнаты.

Через 2 года Петр I послал Фридриху I ответный подарок – 55 гренадер исполинского роста и собственноручно исполненный кубок из слоновой кости.
Согласно сохранившейся описи, разобранный Янтарный кабинет был доставлен в Санкт-Петербург через Мемель и Ригу.

2 июля 1717 года А. Д. Меншиков осмотрел доставленные и распакованные в соответствии с инструкцией панно в Летнем дворце в Санкт-Петербурге. Вот что он сообщил царю об их состоянии: «Кабинет янтарный Вашему величеству от короля прусского подаренный я пересматривал и поставлен в ящиках тех, в коих привезен, в большой палате, где собираются гости, в котором гораздо немного или почти мало, чтоб попортилось. Некоторые маленькие штучки повыпадали, однако ж заклеить, а хотя б иных и не было, то можно вновь ставить. Истинно сказать, что самая диковина, которой на свете подобной не видал».

Императрица Елизавета Петровна, вскоре после вступления на престол нашла применение драгоценному подарку из Берлина в строившейся для нее новой зимней резиденции — Третьем Зимнем дворце, где в 1743 году и было приказано поместить янтарный убор.
Собранная в 1746 году Янтарная комната стала служить для официальных приемов, хотя по мере реконструкции Зимнего дворца ее не раз переносили с места на место.

В июле 1755 года Елизавета Петровна приказала Растрелли создать новую Янтарную комнату в Большом Царскосельском (ныне – Екатерининском) дворце. Так началась новая, почти двухсотлетняя эпоха славы «восьмого чуда света» в России — на своей второй родине. Для нее был отведен зал площадью 96 квадратных метров.

В первые дни Великой Отечественной войны в Екатерининском дворце началась эвакуация музейных ценностей; из-за хрупкости янтарных панелей решено было их не демонтировать, а произвести консервацию на месте.
Когда в город Пушкин ворвались немецкие части, включавшие специалистов команды «Кунсткомиссион», которая занималась вывозом художественных ценностей, янтарные панно были сняты и отправлены в Кенигсберг.

В дарственной книге Кенигсбергского музея под № 200 сохранилась запись о том, что Янтарная комната подарена музею Германским государственным управлением дворцов и садов.

Похищенные янтарные панно и резные позолоченные двери были выставлены в одном из залов Кенигсбергского замка, где находился музей янтаря. Это было последнее место, где демонстрировалась уникальная отделка. В 1944 году, при отступлении немцев, панели были снова собраны, упакованы в ящики и вывезены в неизвестном направлении. С этого времени следы Янтарной комнаты теряются. Ее поиски пока не дали результатов.

В июле 1979 года Совет Министров РСФСР принял решение о воссоздании янтарных панно, работы над которыми начались в 1983 году по проекту архитектора А. А. Кедринского.

В 1994 году были установлены первые янтарные панели нижнего яруса и угловой столик, воссозданные реставраторами Царскосельской янтарной мастерской. В апреле 2000 года в музей-заповедник вернулись обнаруженные в Германии наборный комод русской работы конца XVIII века и флорентийская мозаика «Осязание и Обоняние», входившие в первоначальное убранство комнаты.

Работа над воссозданием «восьмого чуда света» продолжалась 24 года, и к 300-летнему юбилею Санкт-Петербурга полностью восстановленная легендарная Янтарная комната приняла первых посетителей.

 

Вторая часть экспозиции посвящена дипломатическим подаркам:

1. «Эксклюзивные книги — дипломатические подарки». Эта драгоценная серия включает в себя 14 альбомов, предназначенных для вручения главам иностранных государств в ходе официальных визитов и встреч на высшем уровне. Сложность исполнения – тончайшая ювелирная работа, драгоценные камни, роспись золотом, эмаль и внутреннее наполнение (подлинные акварели и факсимиле старинных манускриптов) – сделали эти книги бесценными произведениями искусства, достойными составить коллекцию любого мирового музея.
Среди представленных книг:
– Книга-альбом «Президенты Франции», с 45 подлинными акварелями;
– Книга-альбом «Державные правители России», с 72 подлинными акварелями по рисункам В.П. Верещагина;
– Книга «Императорское Установление Орденов Кавалерских Российских» – факсимильная копия императорского установления Павла I, 1797 г;
– Факсимильные копии старинных раритетных манускриптов — Евангелия, Торы и т.п.

2. «Историческое описание одежды и вооружения Российских войск» А.В.Висковатова — подробное описание военного и гражданского костюма за период с 862 г. до царствования императора Николая I. 30 томов – 4000 цветных рисунков и 5000 страниц описания к ним. Каждый том находится в деревянном ореховом футляре, декорированном вставкой-панно из твердого камня, выполненной в смешанной технике: фигуры – объемная резьба по твердому камню; фон – флорентийская мозаика.

Идея и воплощение всех проектов принадлежат российским меценатам Стриго Анатолию Силуановичу и Калининой Анжелике Александровне.

Европейские дни наследия в резиденции посла России во Франции – 16 и 17 сентября с 10:00 до 18:00.
Адрес: 79, rue de Grenelle, 75007 Paris

 

Баттистеро ди Сан Джованни | Опера дель Дуомо Флоренции

Баптистерий Сан-Джованни , одна из древнейших церквей Флоренции, находится напротив городского собора, церкви Санта-Мария-дель-Фьоре.

Восьмиугольный в плане, он полностью облицован плитами из белого каррарского и зеленого мрамора Прато. Он перекрыт куполом из восьми сегментов, опирающимся на периметральные стены, но купол не виден снаружи, потому что он скрыт стенами, возвышающимися над аркадой на втором уровне и увенчанной уплощенной пирамидальной крышей.

Это очаровательное сооружение, сочетающее в себе веру, историю и искусство, дало ученым много пищи для размышлений относительно его датировки.

Жители Флоренции в средние века считали, что баптистерий — это древнее сооружение, относящееся ко временам римлян, языческий храм, переделанный в церковь. И на самом деле большая часть мраморной облицовки баптистерия — вместе с многочисленными древними фрагментами и надписями и большими колоннами, поддерживающими трабеацию или горизонтальные перемычки над внутренними дверями — действительно происходит из руин римской Флоренции, вполне возможно. из языческого храма.

Здание, которое мы видим сегодня, во всяком случае, является результатом более раннего баптистерия, датируемого 4 или 5 веком нашей эры, перестроенного в более грандиозном масштабе.

Работы по мозаичному оформлению интерьера начались в 13 веке, причем прямоугольная апсида и купол были покрыты мозаикой, выполненной тосканскими мозаичистами, в том числе, возможно, художниками новой флорентийской школы живописи, такими как Чимабуэ и Коппо ди. Марковальдо.

Первоначально в баптистерии размещалось несколько других крупных произведений искусства, в том числе «Кающаяся Магдалина» Донателло и «Серебряный алтарь», которые теперь выставлены в музее Оперы дель Дуомо в целях сохранения.

Сообщаем посетителям, что часть внутреннего покрытия баптистерия в настоящее время находится на реставрации. Приносим извинения за неудобства .

С 6 августа для посещения баптистерия требуется цифровая справка о состоянии здоровья Covid или Green Pass.

Мозаика снова сияет во Флорентийском баптистерии

[Фото предоставлено Opera di Santa Maria del Fiore.]

Пророки, епископы и херувимы, изображенные на мозаиках XIV века на внутренних стенах баптистерия Флоренции, снова сияют после длительной реставрации, которая началась в 2017 году и продолжается до сих пор.

Реставрация финансируется Оперой Санта-Мария-дель-Фьоре, учреждением, созданным в 1296 году Флорентийской республикой для управления строительством собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Сегодня он по-прежнему курирует управление всем соборным комплексом во Флоренции.

Начав с наружных фасадов, реставрационные работы продолжились внутри памятника архитектуры – одного из старейших зданий города, возведенного между 1059 и 1128 годами в флорентийско-романском стиле.

Он вернул первоначальное великолепие мозаикам на четырех из восьми стен, образующих баптистерий, и теперь приступит к четырем другим стенам, надеясь закончить к концу 2021 года. 

«Мозаики должны были сиять, и теперь они действительно вернулись, чтобы сиять», — сказал консультант по реставрации, которая также открыла много интересных открытий; среди них следы сусального золота, обнаруженные на одной из капителей matroneum , внутренней лоджии, что, по-видимому, предполагает, что все капители изначально были покрыты сусальным золотом.

Восьмиугольник был обычной формой для баптистерий с ранних христианских времен; число восемь является символом возрождения в христианстве. Баптистерий венчает великолепный мозаичный потолок, созданный на протяжении века; на нем изображен Страшный суд с гигантским Христом в центре и другие библейские истории.

Самой известной особенностью баптистерия являются его двери, и особенно то, что Микеланджело назвал «вратами Рая», пара дверей из позолоченной бронзы (1425–1452 гг. ), спроектированных скульптором Лоренцо Гиберти для северного входа.По завершении они были установлены у восточного входа (первоначальные двери сейчас находятся в Museo dell’Opera del Duomo). 10 рельефных панно со сценами из Ветхого Завета считаются одними из величайших произведений скульптуры раннего Возрождения.

Знаете ли вы, что Данте крестили в баптистерии? А кроме него и другие знатные флорентийские деятели, в том числе члены семьи Медичи.

Собор Флоренции и Купол Брунеллески вновь открылись для публики 25 января и будут открыты только в будние дни в соответствии с последним законодательством о Covid-19.Проверьте сайт, где вы также можете купить билеты.

Узнайте больше о реставрации и посмотрите, как работают реставраторы, в этом видео от The Florentine: 

Баптистерий Флоренции

Баптистерий Флоренции , также известный как Баптистерий Святого Иоанна (итал. Battistero di San Giovanni), является религиозным зданием во Флоренции, Италия, и имеет статус малой базилики. Восьмиугольный баптистерий стоит как на площади Пьяцца дель Дуомо, так и на площади Сан-Джованни, напротив Флорентийского собора и колокольни Джотто.

Баптистерий — одно из старейших зданий города, построенное между 1059 и 1128 годами в флорентийском романском стиле. Хотя флорентийский стиль не распространился по Италии так широко, как пизанский романский или ломбардский стили, его влияние было решающим для последующего развития архитектуры, так как он лег в основу, на которой основывались Франческо Таленти, Леон Баттиста Альберти, Филиппо Брунеллески и другие мастера. архитекторы своего времени создавали архитектуру эпохи Возрождения.В случае с флорентийским романским стилем можно говорить о «проторенессансе», но в то же время о крайнем пережитке позднеантичной архитектурной традиции в Италии, как в случае с базиликой Сан-Сальваторе, Сполето, Храмом Клитумна и церковь Сант-Алессандро в Лукке.

Баптистерий известен своими тремя наборами бронзовых дверей с художественной ценностью и рельефными скульптурами. Южные двери были созданы Андреа Пизано, а северные и восточные двери — Лоренцо Гиберти.Микеланджело назвал восточные двери Вратами Рая .

В этом баптистерии крестили итальянского поэта Данте Алигьери и многих других выдающихся деятелей эпохи Возрождения, в том числе членов семьи Медичи.

В здании находится монументальная гробница антипапы Иоанна XXIII работы Донателло.

История

Ранняя история

Когда-то считалось, что Баптистерий изначально был римским храмом, посвященным Марсу, богу-покровителю старой Флоренции.Летописец Джованни Виллани сообщил об этой средневековой флорентийской легенде в своем XIV веке Nuova Cronica по истории Флоренции. Раскопки 20-го века показали, что через площадь с баптистерием проходила римская стена 1-го века, которая, возможно, была построена на остатках римской сторожевой башни на углу этой стены или, возможно, другое римское здание, включая дом второго века, отреставрированный в конце 4 или начале 5 века. Несомненно, что первоначальный восьмиугольный баптистерий был возведен здесь в конце 4 или начале 5 века.Он был заменен или изменен другим раннехристианским баптистерием в 6 веке. Его строительство приписывается Теодолинде, королеве лангобардов (570–628), чтобы закрепить обращение ее мужа, короля Аутари.

Восьмиугольная форма

Восьмиугольная форма была обычной формой баптистерий на протяжении многих веков, начиная с раннего христианства. Другими ранними примерами являются Латеранский баптистерий (440 г.), который послужил образцом для других по всей Италии, церковь Святых Сергия и Вакха (527–536 гг.) В Константинополе и базилика Сан-Витале в Равенне (548 г.).

Предыдущий баптистерий был второй городской базиликой после Сан-Лоренцо, расположенной за северной городской стеной и предшествующей церкви Санта-Репарата. Впервые он был зарегистрирован как таковой 4 марта 897 года, когда граф Палатин и посланник императора Священной Римской империи сидели там, чтобы вершить правосудие. Гранитные пилястры, вероятно, были взяты с римского форума, расположенного на месте нынешней Пьяцца делла Репубблика. В то время баптистерий был окружен кладбищем с римскими саркофагами, которые важные флорентийские семьи использовали в качестве гробниц (сейчас в Museo dell’Opera del Duomo).

Строительство

Нынешний гораздо более крупный баптистерий был построен в романском стиле около 1059 года, что свидетельствует о растущем экономическом и политическом значении Флоренции. Он был повторно освящен 6 ноября 1059 года папой Николаем II, флорентийцем. Согласно легенде, мрамор был привезен из Фьезоле, завоеванного Флоренцией в 1078 году. Другой мрамор был получен из древних сооружений. Строительство было завершено в 1128 году.

Около 1150 года на крышу павильона был добавлен восьмиугольный фонарь.В 1202 году он был расширен за счет прямоугольного входного крыльца, ведущего в первоначальный западный вход в здание, который в 15 веке стал апсидой после открытия Лоренцо Гиберти восточной двери, обращенной к западной двери собора. По углам, под крышей, чудовищные львиные головы с человеческой головой в когтях. Это ранние изображения Марцокко, геральдического флорентийского льва (символ Марса, бога войны, первоначального мужчины-защитника Флоренции, защищающего лилию или ирис, символ изначальной женщины-покровительницы города, Флоры, плодородной земледельческая богиня земли).

Между четырнадцатым и шестнадцатым веками были добавлены три бронзовые двойные двери с бронзовыми и мраморными статуями над ними. Это указывает на то, что баптистерий в то время был по крайней мере равен соседнему собору по важности.

Внешний вид

Дизайн

Баптистерий имеет восемь равных сторон с прямоугольной пристройкой на западной стороне. Стены, первоначально построенные из песчаника, облицованы цветным мрамором с геометрическим рисунком, белым каррарским мрамором с инкрустацией из зеленого мрамора Прато, переработанным в романском стиле между 1059 и 1128 годами.Стиль этой церкви послужил прототипом, повлиявшим на многих архитекторов, таких как Леоне Баттиста Альберти, в их дизайне церквей эпохи Возрождения в Тоскане.

Внешний вид также украшен рядом художественно значимых статуй Андреа Сансовино (над Вратами Рая ), Джован Франческо Рустичи, Винченцо Данти (над южными дверями) и других.

Боковые отделочные работы организованы группами по три, начиная с трех отдельных горизонтальных секций.В средней части есть три глухие арки с каждой стороны, каждая арка содержит окно. У них чередующиеся, заостренные и полукруглые барабанные перепонки. Под каждым окном находится стилизованная арка. В верхней фасции также есть три небольших окна, каждое в центральном блоке трехпанельной конструкции.

Первоначально апсида была полукруглой, но в 1202 году она стала прямоугольной.

Двери баптистерия

Андреа Пизано

По рекомендации Джотто, Андреа Пизано получил заказ на разработку первого набора дверей в 1329 году.Южные двери изначально были установлены на восточной стороне, обращенной к Дуомо, и были перенесены на свое нынешнее место в 1452 году. Бронзовое литье и позолота были выполнены венецианцем Леонардо д’Аванцо, широко признанным бронзовые кузнецы в Европе. На это ушло шесть лет, двери были завершены в 1336 году. Эти двери в стиле проторенессанс состоят из 28 четырехлистников, на двадцати верхних панелях изображены сцены из жизни святого Иоанна Крестителя. На восьми нижних панелях изображены восемь добродетелей: надежда, вера, милосердие, смирение, стойкость, умеренность, справедливость и благоразумие.Лепные рельефы в дверном проеме были добавлены Лоренцо Гиберти в 1452 году. В верхней части двери есть латинская надпись: Andreas Ugolini Nini de Pisis me fecit AD MCCCXXX (Андреа Пизано сделал меня в 1330 году).

Группа бронзовых статуй над воротами изображает Усекновение главы Иоанна Крестителя . Это шедевр Винченцо Данти 1571 года.

Лоренцо Гиберти

В 1401 году Arte di Calimala (Гильдия импортеров тканей) объявил конкурс на проектирование дверей, которые в конечном итоге будут размещены на северной стороне баптистерия. .(Первоначальным расположением этих дверей была восточная сторона баптистерия, но двери были перенесены на северную сторону баптистерия после того, как Гиберти завершил свое второе задание, известное как Врата Рая . )

Эти северные двери будут служить по обету, чтобы отпраздновать избавление Флоренции от относительно недавних бедствий, таких как Черная смерть в 1348 году. Многие художники боролись за эту комиссию, и жюри выбрало семь полуфиналистов. В число этих финалистов входят Лоренцо Гиберти, Филиппо Брунеллески, Донателло и Якопо делла Кверча, а 21-летний Гиберти выиграл комиссию.На момент судейства финалистами были только Гиберти и Брунеллески, а когда судьи не смогли определиться, им поручили работать над ними вместе. Гордость Брунеллески помешала, и он отправился в Рим изучать архитектуру, оставив Гиберти самому работать над дверями. Однако в автобиографии Гиберти утверждалось, что он победил «без единого голоса несогласных». Оригинальные проекты Жертвоприношение Исаака Гиберти и Брунеллески выставлены в музее Барджелло.

Гиберти потратил 21 год на создание этих дверей. Эти позолоченные бронзовые двери состоят из двадцати восьми панелей, из которых двадцать панелей изображают жизнь Христа из Нового Завета. На восьми нижних панелях изображены четыре евангелиста и отцы церкви: святой Амвросий, святой Иероним, святой Григорий и святой Августин. Панели обрамлены рамкой из листвы в дверной коробке и позолоченными бюстами пророков и прорицателей на стыках филен. Первоначально установленные с восточной стороны, вместо дверей Пизано, позже они были перенесены на северную сторону.Историк искусства Антонио Паолуччи описывает их как «самое важное событие в истории флорентийского искусства первой четверти 15 века».

Бронзовые статуи над северными воротами изображают Иоанна Крестителя, проповедующего фарисею и саддукею . Они были созданы Франческо Рустичи и превосходят все скульптуры, которые он делал раньше. Говорят, что Леонардо да Винчи давал ему технические советы; поза Иоанна Крестителя напоминает позу пророка Леонардо.

Гиберти теперь широко известен как знаменитость и лучший художник в этой области. На него посыпались заказы даже от папы. В 1424 году он получил второй заказ, на этот раз для восточных дверей баптистерия, над которым он и его мастерская (включая Микелоццо и Беноццо Гоццоли) трудились 27 лет, превосходя себя. На них было десять панелей, изображающих сцены из Ветхого Завета, которые, в свою очередь, были установлены на восточной стороне. Панели представляют собой большие прямоугольники и больше не встроены в традиционный готический quatrefo…

Февраль 2014 г. – Hye’s Musings

Кинотеатр по соседству, Королевский кинотеатр , представляет Фестиваль нового испанского кино , который начнется на этой неделе.Этот гастрольный фестиваль по 11 городам будет проходить по каждую среду в течение пяти недель в отеле Royal, начиная с 26 февраля года.

Уже шестой год, и все так же свежо, как всегда, ведущая в Северной Америке витрина испанского кино впервые приезжает в Торонто, позволяя зрителям открыть для себя новейшие и самые захватывающие фильмы из Испании. Фестиваль прибывает после презентации в Оттаве, Хьюстоне, Ванкувере и Портленде и в течение следующих нескольких месяцев отправится в Сиэтл, Майами, Вашингтон, Сан-Хуан-де-Пуэрто-Рико и Чикаго.

«Мы отобрали лучшие фильмы, которые может предложить Испания. От наших любимых режиссеров, таких как Сеск Гэй и Альберто Родригес , до впечатляющих инди-фильмов режиссеров-авангардистов Джонас Труэба и Хуан Кавестани , эти фильмы нельзя пропустить… У нас есть множество жанров от сюрреалистического — От историй Бунюэля до триллеров, романтических комедий и социальных фильмов». — Марта Санчес , основательница Прагда и главный организатор этого важного события.

На фестивале прозвучат пять хитов из Испании:

ПИСТОЛЕТ В КАЖДОЙ РУКЕ / UNA PISTOLA EN CADA MANO
Среда, 26 февраля, 19:00
Реж. CESC GAY
С Рикардо Дарином, Луисом Тосаром, Хавьером Камара, Эдуардо Норьегой и другими

Восемь мужчин в возрасте 40 лет попадают в повседневные ситуации, раскрывающие их главный конфликт: кризис мужской идентичности.Их поведение представляет собой мозаику из эмоций, которые мужчины обычно не раскрывают. Дж. находится в депрессии и является идеальной жертвой для психоанализа. Э. потерял все и живет с матерью и кошкой. С. пытается вернуть бывшую жену. С помощью наркотиков Г. пытается понять, почему у его жены роман. Остальные их друзья изо всех сил стараются справиться с подобными катастрофами.

ЖЕЛАЕМЫЕ МЫСЛИ / ЛОС ИЛУСОС
Среда, 5 марта 18:45
Реж.ХОНАС ТРУЭБА
С Франческо Каррилем, Аурой Гарридо, Микеле Урроз, Вито Сансом, Изабель Стоффель, Луисом Мигелем Мадрид

Это жизнь мечтательного кинорежиссера Леона, в промежутках между проектами – этакий лимб с бесконечным откладыванием дел, сдержанными разочарованиями, любовными ссорами, разговорами, кофе, пьянством, занятиями, концертами и прогулками…

ПОДРАЗДЕЛЕНИЕ 7 / ГРУПО 7
Среда, 12 марта, 18:45
Директор. АЛЬБЕРТО РОДРИГЕС
С Антонио де ла Торре, Марио Касасом и Инмой Куэста

Группа полицейских-ренегатов решает взять правосудие в свои руки в этом жестком триллере. Проблема наркотиков в Севилье, Испания, выходит из-под контроля, поскольку город готовится принять Всемирную выставку 1992 года. В связи с растущим давлением по очистке города группа перегруженных работой полицейских начинает писать свои собственные правила. Продавая наркотики за деньги и информацию, пополняя свои банковские счета и записи об арестах, они становятся местными знаменитостями, символами новой эры борьбы с преступностью в Севилье. Но их жестокая тактика привлекает внимание прессы, и местные наркобароны тайно планируют отомстить.

PEOPLE IN PLACES / GENTE EN SITIOS
Среда, 19 марта, 18:45
Реж. ХУАН КАВЕСТАНИ
С Эрнесто Альтерио, Карлосом Аресесом, Раулем Аревало, Энриком Бенавентом

Работая с самым скромным микробюджетом, драматург и независимый режиссер Хуан Кавестань ставит серию причудливых сценариев Бунюэля, которые предлагают изуродованный взгляд на современную Испанию после экономического кризиса.Раскрыть странное в обычном, тревожное в повседневном: это признак творческого волшебства, которого можно найти в изобилии в People In Places. Переходя от одного невзрачного места к другому, появляется тема или, возможно, более скрытое течение — до тех пор, пока не становится очевидной яростная политическая природа фильма.

ЖИТЬ ЛЕГКО С ЗАКРЫТЫМИ ГЛАЗАМИ /
VIVIR ES FACIL CON LOS OJOS CERRADOS
Среда, 26 марта 18:45
Реж. ДЭВИД ТРУЭБА
С Хавьером Камарой, Натальей де Молиной, Франсеском Коломером

Фанаты Битлз узнают это название по тексту песни Strawberry Fields Forever . Джон Леннон написал его в 1966 году, когда на юге Испании играл второстепенного персонажа в антивоенном фильме Ричарда Лестера « Как я выиграл войну ». Это является фоном для фильма Дэвида Труэбы об Антонио, школьном учителе испанского языка, который также является страстным поклонником Beatles.Когда он узнает, что Леннон снимается в Альмерии, он отправляется на встречу с ним… Слова Леннона приобретают особое значение в этом очаровательном роуд-муви, действие которого происходит во франкистской Испании.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*