Эпоха возрождения искусство: Искусство эпохи Возрождения

Содержание

9. Искусство эпохи Возрождения: основные особенности, мировоззренческие основы, периодизация.

Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Термин «Возрождение», означавший возврат к ценностям античного мира появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения.

Важнейшей отличительной чертой мировоззренческой эпохи Возрождения является ориентация на человека. Если в центре внимания философии античности была природно-космическая жизнь, а в средние века — религиозная жизнь — проблема «спасения», то в эпоху Возрождения на передний план выходит светская жизнь, деятельность человека в этом мире, ради этого мира, для достижения счастья человека в этой жизни, на Земле. Философия понимается как наука, обязанная помочь человеку найти свое место в жизни.

Эпоха Возрождения характеризуется новым уровнем самосознания человека: гордость и самоутверждение, сознание собственной силы и таланта, жизнерадостность и свободомыслие становятся отличительными качествами передового человека того времени. Поэтому именно эпоха Возрождения дала миру ряд выдающихся индивидуальностей, обладающих ярким темпераментом, всесторонней образованностью, выделявшихся среди людей своей волей, целеустремленностью, огромной энергией. Мировоззрение людей эпохи Возрождения носит ярко выраженный гуманистический характер. Человек в этом мировоззрении истолковывается как свободное существо, творец самого себя и окружающего мира. Мыслители эпохи Возрождения, естественно, не могли быть атеистами или материалистами. Они верили в Бога, признавали его первотворцом мира и человека. Сотворив мир и человека, Бог, по их мнению, дал человеку свободную волю, и теперь человек должен действовать сам, определять всю свою судьбу и отвоевывать свое место в мире. В философии этой эпохи значительно ослаблены мотивы греховной сущности человека, «испорченности его природы». Основная ставка делается не на помощь Божию — «благодать», а на собственные силы человека. Оптимизм, вера и безграничные возможности человека присущи философии этой эпохи.

Важным элементом мировоззрения является также культ творческой деятельности. В эпоху Возрождения всякая деятельность воспринималась иначе, чем в античности или в средние века. У древних греков физический труд и даже искусство ценились невысоко. Господствовал элитарный подход к человеческой деятельности, высшей формой которой объявлялись теоретические искания — размышления и созерцания, потому, что именно они приобщали человека к тому, что вечно, к самой сущности Космоса, в то время как материальная деятельность погружает в переходящий мир мнений. Христианство высшей формой деятельности считало ту, которая ведет к «спасению» души — молитву, выполнение богослужебных ритуалов, чтение Священного писания. В целом, все эти виды деятельности носили пассивный характер, характер созерцания. В эпоху же Возрождения материально-чувственная деятельность, в том числе и творческая, приобретает своего рода сакральный характер. В ходе ее человек не просто удовлетворяет свои земные нужды: он создает новый мир, красоту, творит самое высокое, что есть в мире — самого себя. Именно тогда появляется в философии идея прометсизма — человек как сотворец мира, сотрудник Бога. В мировоззрении эпохи Возрождения происходит реабилитация человеческой плоти. В человеке имеет значение не только его духовная жизнь. Человек — это телесное существо. И тело — это не « оковы души », которые тянут ее вниз, обусловливают греховные помыслы и побуждения. Телесная жизнь сама по себе самоценна. С этим связан широко распространенный в эпоху Возрождения культ Красоты. Живопись изображает, прежде всего, человеческое лицо и человеческое тело. Таковы общие характеристики мировоззрения человека эпохи Возрождения. (Лит: А. А. Радугин. Философия)

Периодизация и регионы

Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изоискусства в его культуре. Этапы истории искусства Италии — родины Ренессанса — долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс, («эпоха Данте и Джотто», ок.1260-1320), частично совпадающий с периодом дученто (13 в.), а также треченто (14 в.), кватроченто (15 в.) и чинквеченто (16 в.). Более общими периодами являются Раннее Возрождение (14-15 вв.), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее; а также Среднее (или Высокое ) и Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением; здесь роль поздней готики(в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца 14-15 вв. ) была особенно значительна. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др.), сказались в Скандинавии. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

Что такое эпоха Возрождения в искусстве? | Parnas on-line gallery

Никогда не поздно вернуться к азам, и раз уж мы часто используем термины «ренессанс» и «возрождение», было бы неплохо разобраться, что это вообще такое. Кратко и просто, как всегда.

Эпоха, которую мы именуем Возрождением, это не очень большой временной отрезок. Но назван он ЭПОХОЙ потому, что имел колоссальное значение для мирового искусства.

Пинакотека Ди Брера

Пинакотека Ди Брера

По сравнению с доисторическими многомиллионными периодами, Возрождение – это все лишь каких-то двести лет. Ничто, на общей картине развития человечества, но очень много в отношении развития духовного.

Итак, в общих чертах, Возрождение – это то, что творилось с искусством в Италии в 1400е и 1500е годы.

Что нового?

Филиппо Брунеллески

Филиппо Брунеллески

Для начала итальянский ученый Филиппо Брунеллески открыл миру линейную перспективу. В истории живописи это по сей день – величайшее событие. Линейная перспектива позволила придать изображению реализма.

Художники догадались, что пространство холста, как отражение, должно уходить вглубь. Трёхмерное изображение предполагает, что ближайшие объекты больше, те что дальше к горизонту, соответственно, меньше. Рисовать плоскость после этого невероятно-очевидного открытия было уже не комильфо. И живопись заиграла новыми красками.

Кстати, с цветами, оттенками и химическим составом красок тоже начались большие эксперименты, ведь художники Возрождения еще и немного ученые.

Возвращаясь к термину «возрождение» (ренессанс – это то же самое, но на итальянском), возникает вопрос, что возрождали?

Античные ценности, конечно же, которыми итальянцы обладали и которые чуть ни отбили ярые религиозники в мутные, непросвещенные Средние века.

Давид. Микеланджело

Давид. Микеланджело

Красота человеческого тела (любая обнаженность у христиан изначально была под запретом), идея единства духовного и физического – вот на что опирались в эпоху Возрождения. Человек перестал считаться мелким и жалким созданием божьего мира, он приобрел мощь создателя и индивидуальность.

Активно развивается жанр портрета, потому, что теперь любой человек – это целый мир, и он интересен художнику сам по себе. Искусство захватывает массы. Создаются не только монументальные фрески на стенах храмов, но и маленькие (станковые) произведения живописи, которые состоятельные итальянцы могут купить и украсить ими свои дома. Искусство вновь приобретает статус роскоши. Собираются внушительные частные коллекции (из которых сейчас и состоят главные художественные галереи Европы).

Пинакотека Ди Брера

Пинакотека Ди Брера

И как говорится, по потребностям, в тот период в Италии народилось огромное количество гениев. Талантливых художников на одну эпоху было действительно много (так что кажется запас оказался исчерпан на несколько веков вперед). Помнить их всех нет необходимости, но знать несколько ключевых имен стоит.

В Раннее Возрождение это Мазаччо, Пьеро Делла Франческо и Сандро Боттичелли.

Дальше личность, благодаря которой вообще появился термин «человек эпохи возрождения», то есть тот, кто все умеет и все может. Леонардо да Винчи — художник, естествоиспытатель, инженер, многопрофильный ученый и просто веселый человек, автор «Моны Лизы» и «Ветрувианского человека».

Из записей да Винчи

Из записей да Винчи

Затем Рафаэль Санти, молодой гений Микеланджело Буонарроти, который в 20 лет уже получал серьёзные заказы от папства и Тициан, который любил рисовать страдающих во всю душу людишек.

Тициан. «Кающаяся Мария Магдалина» (1560-е)

Тициан. «Кающаяся Мария Магдалина» (1560-е)

Интересные истории об этих художниках и их загадочных шедеврах есть на нашем канале.

Любите искусство и изучайте его вместе с Парнасом быстро и весело!

Эпоха Возрождения. Искусство

«Работа над произведением искусства никогда не может быть закончена, а может быть только заброшена». Леонардо да Винчи.

В ходе урока вы узнаете о художниках раннего и высокого Возрождения, познакомитесь с творчеством представителей Северного Возрождения.

Предвозрождение и ранее Возрождение. Новая эпоха совершила настоящую революцию в искусстве. Оно стало носить светский характер. Прослеживались реалистичные тенденции, появились законы перспективы. Несмотря на становление светской манеры, сохранились образы и библейские сюжеты.

В конце XIII века началось Предвозрождение. Одним из выдающихся мастеров этого времени стал Джотто. В его работах выражалось новое отношение к человеку и окружающему его миру. Джотто стал изобретателем нового стиля в живописи. Для него характерны особенная цветовая гамма, изображение трехмерного пространства, использование светотени, тщательность в проработке деталей.

Рассмотрим фреску Джотто «Поцелуй Иуды». Облик Христа создан в античной манере. В то время как Иуда показан некрасивым простолюдином, его лицо неприятно. Волнительный характер фрески создают копья и горящие факелы. Джотто удалось передать чувства героев с помощью взглядов и жестов. Обратите внимание, фигуры находятся словно в глубине, а зритель может занять место на переднем плане и сам оценить происходящее.

Во времена раннего Возрождения работал Мазаччо. Он стал родоначальником флорентийской школы живописи и заложил основы новой художественной системы.

Фреска «Чудо со статиром» изображает один из эпизодов жизни Христа. Все персонажи наделены индивидуальностью, они изображают разные характеры. Одежда на людях античная, а позы копируют позы греческих статуй.

Действие на фреске кажется непрерывным. Этот прием использовался в дальнейшем и другими художниками. Он получил название «непрерывная история».

Создателем архитектуры эпохи Возрождения называют Филиппо Брунеллески. Он создал потрясающий своей красотой купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Это стало чудом математического и технического гения. Именно Брунеллески положил начало развитию купольной архитектуры Возрождения.

Известным скульптором раннего Возрождения стал Донателло. Его произведения были похожи на работы античных мастеров, но Донателло всегда старался придать им некий новый вид. Он определил развитие скульптуры на многие годы и даже века вперед.

Известна его статуя Гатамелатты в Падуе. Она стала родоначальницей всех конных скульптур в Европе. Всадник похож на сурового стража города, одетого в античные доспехи. Он словно царит над всеми, находясь на восьмиметровом постаменте.

Эта статуя стала одной из самых значительных работ Донателло.

Творчество Сандро Боттичелли завершило период раннего Возрождения. Его картины были наполнены одухотворенностью и образностью. А Мадонны, написанные Боттичелли передавали ощущение «вечной женственности».

Пожалуй, наиболее известная его работа «Рождение Венеры». Художник сохранил в ней все античные каноны красоты. На картине уже присутствуют скрытые символы, что стало характерной чертой эпохи Возрождения. Мантия, которой хотят укрыть Венеру – символ границы между миром живых и мертвых. Еще в эпоху Античности в подобные мантии заворачивали как младенцев, так и умерших.

Восхитительной красотой наполнена картина «Мадонна Магнификат». Лицо женщины отражает идеал красоты эпохи Возрождения – светлая кожа, изящная форма лица. Богатые одежды подчеркивают ее исключительность. Мадонна и младенец держат в руке гранат – символ Божьего милосердия.

Во время политических и военных беспорядков в Италии была написана картина «Мистическое рождество». Художнику хотелось спокойствия, и он наполнил им свое произведение. Обратите внимание, как много ангелов изображено, они радуются. Три ангела на крыше символизируют благодать, истину и справедливость. Но если присмотреться, по углам картины Боттичелли нарисовал демонов, словно подсматривающих за происходящим.

Художники, скульпторы и архитекторы искали новые формы и способы создания своих произведений. Настоящего расцвета искусство достигло в XVI веке.

Высокое Возрождение.  В этот период художественные достижения достигли огромного масштаба, не имеющего аналога в истории. Это было временем творчества величайших художников.

Леонардо да Винчи создал самые известные произведения в истории живописи. Своим современникам он казался практически сверхчеловеком.

Знаменитая работа Леонардо – «Мадонна Литта». Обратите внимание, с какой любовью женщина смотрит на ребенка. На ее лице чуть заметна улыбка. На фоне темной стены фигуры словно освещены, кажется будто свет исходит от человека, смотрящего на картину. В руке младенец держит щегла, символизирующего страдания Христа, которые ему предстоит перенести, и его воскрешение.

Известной работой да Винчи стала фреска «Тайная вечеря», изображающая последний ужин Христа с учениками. Обратите внимание на эмоции учеников. Для того чтобы они получились максимально естественными, Леонардо бродил по улицам, разговаривал с простыми людьми, наблюдал за ними в моменты радости и горя. Он все время делал зарисовки. Как же определить на картине Иуду? Вот здесь помогут символы. В руке он сжимает мешочек с серебром, которое получил за предательство. Возле него располагается опрокинутая солонка, что является дурным знаком. Если присмотреться, голова Иуды находится значительно ниже голов других персонажей.

Самая известное произведение Леонардо да Винчи – «Мона Лиза», ее еще иногда называют «Джоконда». Положение женщины на картине кажется идеальным. Четко соблюдены пропорции. Художники указывают на горизонт, расположенный на линии глаз. Это помогает восприятию картины. И, конечно, самая знаменитая деталь Моны Лизы – ее улыбка. Она является полунамеком, загадкой, которая кроется в этой женщине.

Известным художником Возрождения был Рафаэль Санти. Главной темой его творчества была Мадонна.

Всего Рафаэль написал около 42 изображений Мадонны и младенца. Одна из самых больших по размеру и красивейших – «Сикстинская мадонна». При взгляде на картину создается впечатление, будто Мадонна спускается к зрителю прямо с неба. На картине не так много деталей и персонажей, однако это только усиливает эффект. Обратите внимание на лицо Иисуса – оно совсем недетское. В глазах читается напряжение и страх перед будущим.

Микеланджело Буонарроти был скульптором, художником и архитектором. Он словно «создавал» людей из мраморных глыб.

Скульптура «Давид» высотой более 5 метров. Чтобы перенести скульптуру к тому месту, где она должна была находиться, понадобилось 3 дня. В результате Давид был установлен перед входом в палаццо Веккьо. Спустя 300 лет было принято решение переместить скульптуру во Флорентийскую академию художеств. А возле палаццо находится копия.

Кисти Микеланджело принадлежат фрески «Сотворение Адама» и «Страшный суд».

Центральное сооружение Ватикана Собор святого Петра появился также в эпоху Возрождения. Его архитектором стал Донато Браманте. После его смерти работу продолжили Рафаэль Санти и Микеланджело.

Известен венецианский художник Тициан. Его картины имеют большое цветовое богатство, они наполнены чувством жизни. Тициан был признанным мастером в портретной живописи. Его кисти принадлежат портреты Томмазо Мости, Альфонсо д’Авалоса, Карла V.

Северное Возрождение началось в XV веке. У его истоков находился нидерландский художник Ян ван Эйк. Он написал первый парный портрет, известный как «Портрет четы Арнольфини». Картина, как и все произведения Возрождения, наполнена символами. Собака символизирует верность. Свеча на люстре показывает, что свидетелем брачного союза является Бог. В зеркале на стене можно рассмотреть изображение самого художника.

Мистическими аллегориями и фантастическими видениями наполнено творчество Иеронима Босха. Рассмотрим его картину «Семь смертных грехов и четыре последние вещи». В центре изображено всевидящее око, а вокруг него размещены смертные грехи человека: гнев, зависть, алчность, обжорство, уныние, похоть и гордыня. По краям Босх изобразил четыре последние вещи, которые произойдут с человеком – смерть, страшный суд, ад, рай.

Вершиной Северного Возрождения считается творчество Питера Брейгеля Старшего. Художник стал свидетелем борьбы Нидерландов за освобождение от Испании. Этому посвящены многие его работы. Например, «Сорока на виселице». На фоне мирного неба и веселящихся крестьян изображена виселица. Сорока здесь символ сплетен и клеветы, которые ведут к смерти оклеветанных. Также виселица могла быть символом испанского владычества. Испанцы приговаривали к смерти тех, кто выступал за протестантизм.

Картина «Безумная Грета» показывает весь ужас войны, когда люди просто сходят с ума от жадности и постигшего их горя. В центре картины старуха – Безумная Грета. Так называлась огромная пушка, ставшая символом страха.

Конец XV века стал временем социальной напряженности в Германии. На этом историческом фоне развилось творчество мастера живописи и гравюры Альбрехта Дюрера. Внимание к человеческим страданиям, печалям ярко проявилось в картине «Семь печалей девы», на которой изображена Мария в ключевые моменты жизни Христа.

Гравюра «Четыре всадника Апокалипсиса» изображает войну, смерть, голод и мор, сминающих все на своем пути.

Возрождение несло огромный вклад в подготовку модернизации европейских стран. Сформировался новый тип человека – свободный, открывающий новые горизонты, реализующий себя.

Давайте подведем итоги.

В период раннего Возрождения творили Джотто, Мазаччо, Донателло и Боттичелли.

Высокое Возрождение – время таких художников как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти.

Представителями Северного Возрождения стали Ян ван Эйк, Питер Брейгель Старший, Альбрехт Дюрер.

Искусство эпохи Возрождения в Германии. | Искуству.ру

Самым ярким представителем искусства Германии эпохи Возрождения был
Альбрехт Дюрер. 1471 – 1528.
Живописец, рисовальщик и гравер, теоретик искусства. Особенно много и плодотворно Дюрер работал в гравюре. Он в совершенстве овладел всеми основными ее видами: ксилографией, офортом, и т.п.
Его живописные картины принесли Дюреру восторженное признание искушенных в живописи венецианцев.
Дюрер является одним из величайших портретистов в мировом искусстве и автором первого в Европе автопортрета.


Автопортрет . 1498.
Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге. Первоначально учился ювелирному делу у отца. Затем был отдан в мастерскую живописца. После обучения Дюрер отправляется в путешествие по городам Германии — для ознакомления с творчеством других немецких мастеров.


Обращаясь к теме конца мира, Дюрер создает графический цикл «Апокалипсис». Иллюстраций к последней книге Нового Завета — «Апокалипсису», или «Откровению Иоанна Богослова» содержат грозные и красочные пророчества о конце земного мира, на смену которому придет Царство Божие.
Четыре всадника (из цикла «Апокалипсис») . 1498
Доски для пятнадцати больших ксилографий Дюрер вырезал за несколько месяцев. В апокалиптических образах Дюрер воплотил тревогу, с которой в Европе ожидали окончания столетия.


Вершиной графического творчества Дюрера считаются так называемые «Мастерские гравюры»:
Всадник, Смерть и дьявол . 1513. Гравюра на меди. Виртуозное исполнение.
Вооруженный путник медленно едет вдоль обрывистого лесного склона. На всаднике доспехи, в руке — копье. В грозном виде воина есть какая-то нелепость, беззащитность чудака, роднящая этот персонаж с Дон-Кихотом. Поднятое забрало открывает отрешенное и суровое лицо. С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче. Наставительно кивая головой, Смерть показывает путнику песочные часы: его жизнь на исходе. Сзади плетется дьявол со свиной мордой, увенчанной причудливым гребнем.
Вероятно гравюра навеяна книгой писателя и философа Эразма Роттердамского «Руководство для воина Христова». Всадник — это христианин, следующий к Небесному граду, несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа.


Св. Иероним . 1514.
Тема этого листа посвящена уединенному покою ученого-отшельника.
Святой Иероним Стридонский (IV—V вв.) прославился переводом Библии на латинский язык.
Дюрер изобразил Иеронима в глубине просторной кельи, заполненной спокойным, рассеянным светом, льющимся сквозь широкие окна. Любовно запечатлены все мелочи скромной, но уютной обстановки: песочные часы, сухая тыква — фляга паломника, подвешенная к потолку, туфли под скамьей… Используя традиционные атрибуты св. Иеронима, Дюрер обошелся с ними просто, по-домашнему: кардинальская шляпа висит на гвозде, а лев — спутник Иеронима, — словно огромный ласковый кот, растянулся на полу рядом с мирно дремлющей собачонкой.


Меланхолия . 1514.
Самая загадочная из «Мастерских гравюр» и одна из любимых работ самого Дюрера.
Еще античная и средневековая медицина различала четыре человеческих темперамента, из которых непредсказуемым был именно меланхолический.
Считалось, что все выдающиеся люди: поэты, законодатели, философы — меланхолики. Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет считать эту гравюру духовным автопортретом мастера. Крылатая женщина — своеобразная муза художника — неподвижно сидит, подперев голову рукой, среди разбросанных в беспорядке инструментов и приборов. Рядом с женщиной свернулась в клубок большая собака. Это животное — один из символов меланхолического темперамента.


Дюрер создал большое количество живописных произведений.
После поездки в Италию, где он познакомился с великими мастерами Беллини и Рафаэлем, художник композицию Адам и Ева. Диптих . 1507.
Она стала плодом тщательного изучения пропорций обнаженного человеческого тела и считается образцом дюреровского идеала красоты.
И сказал Бог: «Сотворим человека по образу Нашему и по подобию Нашему, и да владычествуют они над рыбами морскими, и над птицами небесными, и над зверями, и над скотом, и над всею землею, и над всеми гадами, пресмыкающимися по земле. И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их.» (Бытие, гл. 1).


Четыре апостола. Диптих . 1526.
Две картины изображают апостолов Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка.
— Могучие фигуры святых с трудом вписываются в тесное пространство досок.
— Иоанн и Павел стоят ближе к зрителю, они ярко освещены, их широкие плащи (алый у Иоанна и синевато-серый у Павла) кажутся разноцветными половинками приоткрытого занавеса.
— За ними — фигуры Петра и Марка, погруженные в черноту фона, на котором выделяются высокий лоб Петра и вдохновенно горящие глаза Марка.
Картины сопровождают тщательно подобранные тексты из писаний, смысл которых — предостережение — остерегаться лжеучений.
В результате выступления Лютера в 1517 году началась Реформация. Но здравое учение протестантов сопровождалось возникновением крайностей и лжеучений.


Дюрер — один из величайших портретистов в мировом искусстве.
Портрет Якоба Муффеля . 1526.


Портрет Хиеронимуса Хольцшуэра . 1526.


Автопортрет.

Последний из крупных немецких живописцев 16 в. — Ганс Гольбейн Младший. 1497/98—1543.
Он работал, в основном, вне пределов своей родины: в Базеле (Швейцария), Милане (Италия), Лондоне (Англия).
Гольбейн много и плодотворно работал в ксилографии (в общей сложности он создал свыше 1200 печатных досок), однако в историю мировой живописи он вошел, как выдающийся портретист.


Автопортрет.


Гольбейн создает и религиозные композиции.
Мертвый Христос . 1521.
Тело Иисуса, простертое в тесном, низком, словно гроб, пространстве, написано предельно реалистично. По преданию, Хольбейн писал Христа с утопленника. Именно из-за этого беспощадного реализма картина получилась страшнее сцены Распятия.
Эту работу Гольбейна замечательно комментируют слова Ф.М. Достоевского: «Да от этой картины у иного еще вера может пропасть!». Однако следует помнить, что базельская картина — это только часть несохранившегося алтаря. Что было изображено на других его створках, неизвестно. Возможно, натуралистический мрачный образ Христа лишь оттенял светлую сцену Его Воскресения.


Гольбейн пишет многочисленные портреты бюргеров и гуманистов.
Эразм Роттердамский . 1523.


Начавшаяся Реформация вынуждает Хольбейна покинуть страну (г. Базель). В 1526 г. он едет в Лондон.
Астроном Николас Кратцер . 1528.


Один из лучших портретов этого времени.
Портрет Г. Гисце . 1532.


Гольбейн становится придворным художником короля Генриха VIII.
Портрет Генриха VIII . 1539—40.


Среди лучших – портрет французского посла в Лондоне
Портрет Ш. Моретта . Около 1534—35.


Великолепны портреты жен короля. Портрет Анны Клевской . 1539.


Особое место в художественном наследии занимают рисунки Гольбейна. Томас Элиот . 1532—33.

Искусство эпохи Возрождения» — читать онлайн бесплатно, автор

Всеобщая история искусств. Том 3


Искусство эпохи Возрождения

От редакционной коллегии

Третий том «Всеобщей истории искусств» целиком посвящен искусству эпохи Возрождения.

Авторами глав третьего тома являются:

Введение — Ю. Д. Колпинский.

Искусство Италии

Введение — Е. И. Ротенберг.

Искусство Проторенессанса и 14 века — Н. А. Белоусова.

Искусство 15 века Архитектура — В. Е. Быков. Изобразительное искусство — Н. А. Белоусова.

Искусство 16 века Введение — Е. И. Ротенберг. Архитектура — В. Ф. Маркузон. Изобразительное искусство Средней Италии в период Высокого Возрождения — Е. И. Ротенберг.

Искусство маньеризма — И.А.Смирнова.

Изобразительное искусство Венеции и прилегающих областей — Ю. Д. Колпинский.

Прикладное искусство—Н. С. Степанян.

Искусство Нидерландов

Архитектура—Е. И. Ротенберг.

Изобразительное искусство — Р. Б. Климов.

Искусство Германии — Н. М. Чегодаева.

Искусство Франции

Архитектура — А. И. Венедиктов.

Изобразительное искусство — М. Т. Кузьмина.

Искусство Испании — Т. П. Каптерева.

Искусство Португалии — Т. П. Каптерева.

Искусство Англии

Архитектура—А. И. Венедиктов.

Изобразительное искусство — М. А. Орлова.

Искусство Далмации — Л. С. Алешина.

Искусство Венгрии — А. Н. Тихомиров.

Искусство Чехословакии — Л. С. Алешина.

Искусство Польши — М. Т. Кузьмина

В отдельных разделах тома использованы авторские материалы В. Ф. Маркузона (по архитектуре Италии 15 в.), Е. И. Ротенберга (по изобразительному искусству Италии 15 в.), В. М. Полевого (но искусству Польши — раздел о Вите Ствоше).

В редактировании отдельных глав принимали участие А. Д. Чегодаев и Н. В. Яворская. В подготовке текстов к печати участвовала Л. С. Алешина.

Подбор иллюстративного материала выполнен Е. И. Ротенбергом, Т. П. Каптеревой и Л. С. Алешиной. Макет альбома иллюстраций составлен Р. Б. Климовым при участии редакторов тома, список иллюстраций — Т. П. Каптеревой. В подготовке карт принимала участие Л. С. Алешина. Указатель составлен М. Б. Аптекарь; материалы для библиографии представлены авторами глав.

Рисунки в тексте и карты выполнены художником В. А. Лапиным; подготовка иллюстративного материала для репродуцирования осуществлена фотографами Е. А. Никитиным и Н. А. Крацкиным.

За помощь в работе при подготовке настоящей книги—-консультации, рецензирование, предоставление фотоматериала и т. д.—редколлегия приносит благодарность: Государственному ЭрмитажУ) Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной библиотеке имени В. И. Ленина, Институту теории и истории искусств Академии наук Чехословакии, Национальному музею в Варшаве, Национальной галлерее в Будапеште, Государственному издательству «Э- А. Зееман» (Лейпциг), Государственному издательству художественной литературы и искусства (Прага).

За помощь в работе над третьим томом редколлегия приносит благодарность профессору А. Г. Габричевскому, директору Академии художеств в Венеции профессору Джузеппе Делогу, профессору Стефану Козакевичу (Польша), ректору Академии художеств Чехословакии Иржи Коталику, члену-корреспонденту Академии наук СССР В. Н. Лазареву, кандидату искусствоведения К. М. Малицкой, кандидату искусствоведения А. Н. Немилову.

Введение

Ю. Колпинский

Возрождение полагает начало новому этапу в истории мировой культуры. Этап этот, как отмечал Ф. Энгельс, был величайшим прогрессивным переворотом из всех пережитых до того времени человечеством [1] . По значению, которое имело Возрождение для развития культуры и искусства, с ним может быть сопоставлена в прошлом только эпоха расцвета античной цивилизации. В эпоху Возрождения зародилась современная наука, в особенности естествознание. Достаточно напомнить о гениальных научных догадках Леонардо да Винчи, об основании Фрэнсисом БЭКОНОМ опытного метода исследования, об астрономических теориях Коперника, о первых успехах математики, о географических открытиях Колумба и Магеллана.

Особое значение имело Возрождение для развития искусства, утверждения принципов реализма и гуманизма в литературе, театре и изобразительном искусстве.

Художественная культура Возрождения представляет для человечества неповторимую и непреходящую ценность. На ее основе возникла и развилась передовая художественная культура нового времени. Более того, реалистическое искусство Возрождения открывает собой, по существу, первый этап в истории искусства нового времени. Основные принципы реализма, сама система реалистического языка изобразительного искусства нового времени сложилась в искусстве Возрождения, в особенности в его живописи. Огромное значение имело искусство Возрождения для всего дальнейшего развития зодчества и ваяния. То же относится и в значительной мере к театру и литературе.

Расцвет культуры и искусства Возрождения имел всемирно-историческое значение. Однако это вовсе не значит, что культура всех народов мира при переходе от феодализма к буржуазному обществу проходила через период Возрождения как через обязательный этап своего развития. Для того чтобы в недрах позднего феодального общества впервые возникла и победила последовательно антифеодальная, реалистическая и гуманистическая художественная культура ренессансного типа, сложилось передовое светское мировоззрение, возникло представление о свободе и достоинстве человеческой личности, необходимо было сочетание определенных исторических условий, которые оказались возможными в определенной части земного шара, а именно в Западной и отчасти Центральной Европе.

Экономика и культура средневековой Европы на первых этапах развития феодализма отставала от рано расцветших могучих культур Востока (Арабский Восток, Китай, Индия, Средняя Азия). В дальнейшем, однако, именно в Европе впервые созрели предпосылки к переходу от феодализма к капитализму, то есть к новой, более высокой общественно-исторической формации. Эти новые общественные отношения сложились еще в недрах европейского феодального общества в торго-во-ремесленных городах — городских коммунах.

Именно тот факт, что в некоторых экономически наиболее развитых областях средневековой Европы города приобрели политическую самостоятельность, облегчил зарождение в них раннекапиталистических отношений. На этой основе и возникла открыто враждебная старой феодальной культуре новая культура, названная культурой Возрождения (Ринашименто — на итальянском, Ренессанс — на французском языке). Таким образом, первая антифеодальная в истории человечества культура возникла в ставших на путь капиталистического развития независимых городах-государствах, спорадически вкрапленных в массив Европейского континента, который находился в целом еще на стадии феодализма.

В дальнейшем переход к первоначальному накоплению, бурная и мучительная перестройка всей экономики и социального строя Западной Европы вызвали формирование буржуазных наций, образование первых национальных государств. В этих условиях культура Западной Европы перешла к следующему этапу своего развития, к периоду зрелого и позднего Возрождения. Этот период представляет собой в целом более высокую ступень развития раннего капитализма в рамках разлагающегося феодализма. Однако сложение культуры и этого периода основывалось на освоении и дальнейшем развитии тех идеологических, научных и художественных завоеваний, которые были достигнуты в городской культуре предшествующего этапа Возрождения. Сам термин «Возрождение» появился уже в 16 в., в частности у Вазари, автора знаменитых жизнеописаний итальянских художников. Вазари рассматривал свою эпоху как время возрождения искусства, наступившего после многовекового господства искусства средневековья, которое ренессансные теоретики считали временем полного упадка. В 18 столетии, в век Просвещения, термин Возрождение был подхвачен Вольтером, высоко оценившим вклад этой эпохи в борьбу против средневековой догматики. В 19 в. этот термин был распространен историками на всю итальянскую культуру 15—16 вв., а впоследствии на культуру других стран Европы, прошедших через данный этап историко-культурного развития.

В течение 19 — начала 20 в. исторической и искусствоведческой наукой, как Западноевропейской, так и русской, было много сделано по углубленному изучению литературы, искусства и культуры этой замечательной эпохи. Однако лишь марксистская историческая наука и искусствознание сумели последовательно раскрыть подлинные исторические закономерности, определившие характер культуры Возрождения и ее прогрессивное революционное значение в развитии принципов реализма и гуманизма.

В эпоху империализма, и особенно в последние десятилетия, в буржуазной науке получили распространение откровенно реакционные теории, пытающиеся отрицать принципиальную противоположность Возрождения эпохе средневековья, свести на нет светский антифеодальный характер его искусства и культуры. В иных случаях реалистическое искусство Возрождения трактуется буржуазной наукой как упадочное, натуралистическое, «материалистическое» и т. д.

Этому стремлению реакционных ученых очернить традиции реализма и гуманизма Возрождения современная передовая наука, и в первую очередь советское искусствознание, противопоставляет последовательную защиту и изучение замечательного вклада Возрождения в культуру человечества, всемерно подчеркивая его поистине огромную прогрессивную, революционную роль.

Большое значение в формировании культуры Возрождения имело обращение к великому реалистическому наследию античности, не полностью утраченному в средневековой Европе.

С особой полнотой и последовательностью культура и искусство Возрождения осуществились в Италии, чья земля была насыщена величавыми останками античной архитектуры и искусства. Однако решающее значение, определившее исключительную роль Италии в формировании культуры и искусства Возрождения, имело то обстоятельство, что именно в Италии наиболее последовательно развились экономика и культура средневековых городов-государств и уже в 12 —15 вв. совершился переход от средневековой торговли и ремесел к раннекапиталистиче-ским отношениям.

Широкое и своеобразное развитие получили культура и искусство Возрождения и на северо-западе Европы, особенно в передовых для того времени нидерландских городах 15 в., а также в ряде районов Германии (прирейнские и южногерманские города). Позже, в период первоначального накопления и формирования национальных государств, большую роль сыграли культура и искусство Франции (конец 15 в. и особенно 16 в.) и Англии (конец 16 — начало 17 в.).

Если искусство Возрождения в своей последовательной форме развилось только в некоторых странах Европы, то тенденции развития в сторону гуманизма и реализма, по существу аналогичные принципам искусства Возрождения, получили очень широкое распространение в большинстве европейских стран. В Чехии в десятилетия, предшествующие гуситским войнам, и в эпоху гуситских войн складывался самобытный вариант переходной, ренессансной по своему типу культуры. В 16 в. в культуре Чехии получило развитие искусство позднего Возрождения. Своими особыми путями шла эволюция искусства Возрождения в Польше. Важным вкладом в культуру позднего Ренессанса явились искусство и литература Испании. В 15 в. ренессансная культура проникла и в Венгрию. Однако ее развитие было прервано после разгрома страны турками.

Замечательные культуры народов Азии в своей исторической эволюции не знали Возрождения. Застойность феодальных отношений, характерная для этих стран в эпоху позднего средневековья, чрезвычайно замедлила их экономическое, политическое и духовное развитие. Если в течение 5 —14 вв. культура народов Индии, Средней Азии, Китая и отчасти Японии в ряде существенных отношений опережала культуру народов Европы, то начиная с эпохи Возрождения ведущая роль в развитии науки и искусства перешла на несколько веков к культуре народов Европы. Это было обусловлено тем, что вследствие неравномерности исторического развития в Европе раньше, чем где-либо, стали созревать предпосылки для перехода от феодализма к более высокой фазе общественного развития — к капитализму. Именно этот временный социально-исторический фактор, а не мифическое «превосходство» белой расы, как пытались утверждать буржуазные реакционные идеологи и апологеты колониальной экспансии, обусловил важный вклад Европы начиная с эпохи Возрождения в мировую художественную культуру. Пример замечательных древних и средневековых культур Востока, а в наше время бурный расцвет национальной культуры народов Азии и Африки, ставших на путь социализма или освободившихся от колониального ига, достаточно убедительно разоблачают всю лживость этих реакционных теорий.

Великие завоевания культуры Возрождения если не непосредственно, то косвенно способствовали развитию и победе передовой антифеодальной культуры всех народов мира. Все народы, преодолевающие феодальный этап своего развития в борьбе за создание новой национальной демократической культуры, новаторски развивающей самобытные реалистические и гуманистические завоевания, раньше или позже обращались в одних случаях непосредственно к наследию Возрождения, в других — к опыту современной им передовой светской, демократической идеологии и реалистической культуры нового времени, которые, в свою очередь, выросли на основе дальнейшего развития, углубления и творческой переработки достижений Возрождения.

Так, например, в ходе исторического развития Руси культура русского народа на рубеже 17 —18 вв. стала перед задачей решительного преодоления уже изживших себя условных и религиозных форм древнерусского искусства и обратилась к сознательно реалистическому отображению новой действительности.

Этот процесс был в значительной мере облегчен и ускорен возможностью учета опыта западноевропейского реалистического искусства 17 в., опиравшегося, в свою очередь, на художественные завоевания эпохи Возрождения.

* * *

Каковы же исторические движущие силы эпохи Возрождения, в чем идейное и художественное своеобразие этой эпохи, каковы основные хронологические этапы ее развития?

В средневековых городах-государствах, в ремесленных цехах и купеческих гильдиях складывались не только первые зачатки новых производственных отношений, но и делались первые робкие шаги по формированию нового отношения к жизни. В трудовых низах средневекового города, в порабощенной массе крестьян жила стихийная ненависть к угнетателям, мечта о справедливой жизни для всех.

Эти силы, в конечном счете, и нанесли первый сокрушительный удар феодальным отношениям, расчистили дорогу буржуазному обществу.

Однако первое время, в 12—14 вв., антифеодальные тенденции в культуре развивались в форме чисто сословного самосознания средневекового бюргерства, утверждавшего свои интересы и свое сословное достоинство в рамках существующего средневекового общества и его культуры. Несмотря на нарастание моментов непосредственно реалистического изображения действительности, искусство средневековых городов в целом сохраняло религиозный и условно-символический характер. Правда, в средневековой литературе очень рано зародились такие полные наивного реализма жанры, как, например, «фаблио»—своеобразные сказки-новеллы, противостоящие господствующей культуре и литературе феодальной эпохи. Но они носили еще непосредственно фольклорный характер и не могли претендовать на ведущее положение в культуре и искусстве. Прогрессивные для того времени идеологические устремления выступали в форме религиозных ересей, в которых стремление к преодолению аскетизма и догматизма средневековой идеологии существовало в завуалированной и искаженной форме.

Религиозное по форме, а отчасти и по содержанию искусство европейского средневековья в свое время сыграло определенную прогрессивную роль в истории мировой культуры. Его завоевания нам уже известны. Однако по мере роста общественного самосознания основных общественных группировок в городах, ставших на путь буржуазно-капиталистического развития, вся система средневекового искусства, носившая в целом условный характер и неразрывно связанная с общим церковно-религиозным укладом духовной культуры, становилась тормозом в дальнейшем развитии реализма. Речь шла уже не о развитии отдельных реалистических ценностей в рамках условной системы средневекового искусства, а о создании программно осознанной, последовательно реалистической художественной системы, о разработке последовательно реалистического языка. Этот переход явился органической частью общего переворота мировоззрения, переворога во всей культуре этой эпохи. На смену средневековой культуре шла новая, светская, свободная от церковной догматики и схоластики гуманистическая культура. Назревала необходимость перестройки, более того, разрушения старой художественной системы. С того момента, когда светское начало вытесняет религиозное, сохраняя от него лишь внешние сюжетные мотивы, когда интерес к реальной жизни, к ее основным проявлениям одерживает победу над религиозными представлениями, когда сознательно личное творческое начало берет верх над безличными сословными традициями и предрассудками, тогда наступает эпоха Возрождения. Ее достижения — это достижения гуманистической культуры и реалистического искусства, которые утверждают красоту и достоинство человека, познающего красоту мира, осознавшего силу творческих возможностей своего разума и воли.

Как уже указывалось выше, обращение к наследию античности, особенно в Италии, значительно ускорило развитие искусства Возрождения и в известной мере определило ряд его особенностей, в том числе и значительное количество произведений, написанных на сюжеты античной мифологии и истории. Однако искусство на заре капиталистической эры отнюдь не представляло собой возрождения культуры античного рабовладельческого общества. Пафосом его явилось радостное и страстное стремление к познанию реального мира во всем его чувственном обаянии. Развернутое изображение той среды (природной или бытовой), на фоне и в тесной взаимосвязи с которой живет и действует человек, имело для творчества художников Возрождения несоизмеримо большее значение, чем для их античных предшественников. Образ человека с самого начала Возрождения отличался большей индивидуализацией и психологической конкретностью, чем в искусстве античной классики. Обращение к античному реализму и его творческое переосмысление были вызваны внутренними потребностями общественного развития своего времени и им подчинены. В Италии с ее обилием памятников древности Это обращение к античности было особенно облегчено и получило широкое развитие. Большое значение имела и тесная связь средневековой Италии с Византией. Культура Византии сохранила, пусть в искаженном виде, многие античные литературные и философские традиции. Процесс освоения и переработки античного наследия был ускорен переселением в Италию греческих ученых из захваченной турками в 1453 г. Византии. «В спасенных при падении Византии рукописях, в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир — греческая древность; перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья; в Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть» [2]. При посредстве итальянских гуманистов, поэтов, художников эти знания стали достоянием всей европейской культуры эпохи Возрождения.

* * *

Хотя победа светского начала в культуре соответствовала интересам молодой, полной сил буржуАзии ренессансных городов, было бы неверно сводить все значение искусства Возрождения только к выражению идеологии ренессансной буржуАзии. Идейное и жизненное содержание творчества таких титанов Ренессанса, как Джотто, ван Эйк, Мазаччо, Донателло, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Дюрер, Гужон, было несравненно шире и глубже. Гуманистическая направленность искусства Возрождения, его героический оптимизм, гордая вера в человека, широкая народность его образов объективно выражали интересы не только одной буржуАзии, но и отражали прогрессивные стороны развития всего общества в целом.

Искусство Возрождения возникло в условиях переходного времени от феодализма к капитализму. По мере дальнейшего утверждения капиталистических отношений в Европе культура Возрождения неизбежно должна была распасться. Ее расцвет был связан с тем периодом, когда устои феодального общественного уклада жизни и мироощущения были (по крайней мере в городах) основательно расшатаны, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились во всей их торгашеской прозаичности, со всей их подлой «моралью» и бездушным лицемерием. В частности, еще не успели сколько-нибудь заметно проявиться пагубные для всестороннего развития личности последствия буржуазного разделения труда, односторонней буржуазной профессионализации. На первом этапе развития Возрождения личный труд ремесленника, особенно в области производства предметов домашнего обихода, еще не был полностью вытеснен, уничтожен мануфактурой, лишь делавшей свои первые шаги. В свою очередь, предприимчивый купец или банкир не превратился еще в безличный придаток к своему капиталу. Личная сметка, смелость, мужественная находчивость не утратили еще своего значения. Поэтому ценность человеческой личности определялась не только и не столько «ценой» его капитала, но и ее действительными качествами. Более того, активное участие в той или иной степени каждого горожанина в общественной жизни, а также распад старых феодальных устоев права и морали, неустойчивость, подвижность новых, еще лишь складывающихся отношений, напряженная борьба классов и сословий, столкновение личных интересов создавали особо благоприятные обстоятельства для расцвета личности деятельной, полной энергии, неразрывно связанной со всеми сторонами современной ей общественной жизни. Не случайно на смену критериям церковной морали, на смену двойственному и далекому от жизни идеалу человека средневековья — или аскету-монаху, или воину — рыцарю «без страха и упрека» с его кодексом феодальной рабской верности сюзерену — приходит новый идеал человеческой ценности. Это идеал яркой, сильной личности, стремящейся к счастью на земле, охваченной страстным стремлением развить и утвердить творческие способности своей активной натуры. Правда, исторические условия эпохи Возрождения способствовали утверждению в среде господствовавших классов известного морального индифферентизма или прямой аморальности, и эти моменты оказывали свое уродующее влияние. Однако эти же причины общего и культурного развития одновременно способствовали и осознанию передовыми идеологами эпохи меры красоты и богатства человеческих характеров. «Люди, основавшие современное господство буржуАзии, были всем чем угодно, но только не людьми буржуазно-ограниченными. Наоборот, они были более или менее овеяны характерным для того времени духом смелых искателей приключений[3]. Всесторонняя яркость характеров людей Возрождения, нашедшая свое отражение и в искусстве, в значительной мере объясняется именно тем, что «герои того времени не стали еще рабами разделения труда, ограничивающее, создающее однобокость, влияние которого мы так часто наблюдаем у их преемников» [4].

Передовые люди, особенно начального этапа развития Возрождения, не смогли в это переходное время уловить действительные пороки и социальные уродства грядущего капитализма и вообще в большинстве своем не стремились к конкретному анализу социальных противоречий. Но, несмотря на некоторую наивность и отчасти утопичность представлений о жизни и человеке, они гениально угадывали действительные возможности развития, заложенные в человеке, верили в его подлинное раскрепощение от рабской зависимости перед силами природы и стихийно-противоречиво развивающегося общества. Их эстетические идеалы с точки зрения всемирно-исторической не были заблуждением.

В эпоху Возрождения искусство играло исключительную роль в культуре и определяло в значительной мере лицо эпохи. Отдельные цехи и корпорации, соревнуясь друг с другом, украшали храмы и площади прекрасными художественными произведениями искусства. Представители богатых патрицианских родов как из личного честолюбия и политического расчета, так и из стремления к полноте наслаждения своими богатствами воздвигали великолепные дворцы, строили дорогие общественные сооружения, устраивали для сограждан пышные праздничные зрелища и шествия. Необычайно большую роль, особенно в 14—15 вв., играли заказы и самого города.

Живописцы, ваятели, зодчие, движимые духом благородного соревнования, стремились в своих произведениях достичь наибольшего совершенства. Особенно искусство 15 в. носило открыто общественный характер и было непосредственно обращено к широкой массе горожан. Фрески, картины, статуи и рельефы украшали соборы, городские ратуши, площади, дворцы.

Поэтому в ряде отношений культура Возрождения, особенно в Италии 15 в… в известной мере напоминала культуру классической Греции. Правда, скульптура и особенно зодчество опирались главным образом на опыт древнеримской, а не собственно греческой художественной традиции. Однако дух героического гуманизма, возвышенной гражданственности, тесной связи художественной культуры с духовными интересами граждан города, их гордый патриотизм, стремление украсить, возвысить в образах искусства свой родной город, сближал культуру независимой ренессансной городской коммуны с культурой свободного античного полиса. II все же ряд особенностей решительно отличал искусство Возрождения от искусства греческого» связанного с более ранним историческим этапом развития общества — с рабовладением.

Во-первых, греческому искусству классического периода, то есть связанному с расцветом полиса, не было свойственно острое чувство индивидуальности, личной неповторимости образа человека, столь характерное для искусства Возрождения. Искусство Возрождения впервые в истории реализма нашло путь к созданию образа, в котором сочеталось яркое раскрытие индивидуального своеобразия личности с выявлением наиболее социально типических и характерных качеств человека. Основы портрета нового времени были заложены именно в то время. Правда, античное искусство также создало ряд шедевров реалистического портрета. Но античный реалистический портрет расцвел в условиях кризиса и распада культуры классической поры. Реалистический портрет Возрождения неразрывно, связан с периодом его наивысшего расцвета (портреты ван Эйка, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Дюрера, Тициана, скульптурный портрет итальянских мастеров. 15 в.). Портрет Возрождения пронизан пафосом утверждения личности, сознанием того, что разнообразие и яркость индивидуальностей есть необходимая черта нормально развивающегося общества. Утверждение свободы личности, разнообразия ее дарований в известной мере являлось неизбежным следствием борьбы с феодальной иерархией, неравенством и сословными перегородками средневековья, расчищало дорогу новым общественным отношениям.

В искусстве Возрождения, заложившем основу художественной культуры будущего капиталистического общества, иначе, чем в античной Греции, решался и вопрос об отражении быта, «труда и дней» граждан коммуны. В классическом рабовладельческом полисе сфера обычных повседневных интересов, условия быта и жизни считались недостойными большого искусства и в очень слабой степени, получали свое отражение лишь в вазописи и отчасти в мелкой пластике. Для людей свободного города-государства раннего Ренессанса борьба с аскетизмом и мистикой средневековой этики, утверждение красоты и достоинства посюсторонней— земной жизни предопределяли радостное отражение всего богатства и разнообразия жизни, быта своего времени. Поэтому, хотя главным героем изображения был прекрасный образ совершенного человека, фон композиций часто заполнялся изображением взятых из жизни эпизодов, развертывающихся в реалистически изображенных интерьерах или на улицах и площадях родного города.

Характерной чертой искусства Возрождения явился небывалый до этого расцвет реалистической живописи. В средние века были созданы связанные с храмовой архитектурой замечательные монументальные ансамбли, полные возвышенной одухотворенности и торжественного величия. Но именно в эпоху Возрождения, живопись впервые раскрывает заложенные в ней возможности широкого охвата жизни, изображения деятельности человека и окружающей его жизненной среды. Характерное для эпохи увлечение наукой способствовало овладению анатомией человека, разработке реалистической перспективы, первым успехам в деле передачи воздушной среды, мастерству построения ракурсов, то есть необходимой сумме профессиональных знаний, которые позволили живописцам реалистически правдиво изображать человека и окружающую его действительность. В период позднего Возрождения к этому прибавилась разработка системы приемов, придающих непосредственную эмоциональную выразительность мазку, самой фактурной поверхности картины, и овладение передачей эффектов освещения, постижение начал световоздушной перспективы. Связь с наукой в эту эпоху имела своеобразный и очень органический характер. Она не сводилась лишь к использованию возможностей математики, экспериментальной анатомии, естественных наук в целом для совершенствования мастерства живописцев, ваятелей, зодчих. Пафос разума, вера в его. безграничные силы, стремление к осознанию мира в его живой образной целостности равно пронизывали и художественное и научное творчество эпохи, определяли их тесное переплетение. Поэтому гениальный художник Леонардо да Винчи был и великим ученым, а работы лучших ученых и мыслителей эпохи были не только проникнуты духом своеобразной поэзии и образности, как, например, у Фрэнсиса Бэкона, но часто сокровеннейшая суть взглядов этих ученых на общество выражалась в формах художественной литературы («Утопия» Томаса Мора).

По существу, впервые в истории искусства реалистически развернуто показывается среда, та жизненная обстановка, в которой существуют, действуют, борются люди. При этом человек остается в центре внимания художника, и он решительно господствует над окружающими и как бы обрамляющими его условиями жизни.

Решая новые по своему характеру задачи, живопись соответственно развивала и совершенствовала свои технические средства. Широкое развитие в монументальной живописи получила (особенно в Италии) фреска (Джотто, Мазаччо, Рафаэль, Микеланджело). Почти полностью исчезла мозаика, дающая возможность достижения исключительно сильных и богатых цветовых и световых эффектов, но менее, чем фреска, приспособленная для реалистической передачи объемов и их размещения в пространственной среде, для изображения сложных ракурсов. Техника темперы, особенно в искусстве раннего Возрождения, достигает своего наивысшего совершенства. Большое значение начинает приобретать с 15 в. масляная живопись. В 16 в. она становится господствующей техникой. В ее развитии особую роль сыграли нидерландские мастера раннего Возрождения, начиная с Яна ван Эйка.

Дальнейшее развитие станковой живописи, стремление к максимально жизненной передаче связи фигуры с окружающей воздушной средой, интерес к пластически выразительной лепке формы, а также пробудившийся в 20—30-х гг. 16 в. интерес к эмоционально заостренному мазку вызвали дальнейшее обогащение техники масляной живописи. Величайшим мастером этой техники был Тициан, сыгравший исключительно важную роль в последующем развитии живописи.

Стремление к широкому художественному охвату действительности и известное расширение круга «потребителей» искусства привело, особенно в северных странах Европы, к расцвету гравюры. Совершенствуется гравюра на дереве, достигает особо высокого развития резцовая гравюра на металле, зарождается и достигает своих первых успехов офорт. В таких странах, как Германия и особенно Нидерланды, широкие народные движения, небывалый размах политической борьбы вызывают потребность в искусстве, быстро и гибко откликающемся на запросы времени, активно и непосредственно участвующем в идеологической и политической борьбе. Этой формой искусства становится в первую очередь гравюра, которая заняла значительное место в творчестве таких выдающихся художников, как Дюрер, Гольбейн и Брейгель.

Большое значение для расцвета гравюры имел переход от рукописной к печатной книге. Открытие и широкое распространение книгопечатания имели огромное прогрессивное значение в деле демократизации науки и культуры, расширения и повышения идеологической воспитательной роли литературы. Гравюра являлась в то время единственной техникой, обеспечивавшей возможность совершенного художественного оформления и иллюстрирования печатной книги. И действительно, именно в эпоху Возрождения складывается современное искусство иллюстрирования и оформления книги. Ряд издателей в Италии, Нидерландах, Германии создают неповторимые по своему высокому мастерству художественные издания, как эльзевиры, альдины (их названия происходят от имен известных типографов-издателей того времени).

В скульптуре, особенно в статуях, посвященных мифологическим, библейским, а также и реальным современным деятелям, утверждаются в героизированной и монументальной форме типичные черты и качества человека того времени, раскрываются страстная сила и энергия его характера. Развивается скульптурный портрет. Широкое распространение получает перспективный многофигурный рельеф. В нем художник сочетал пластическую наглядность скульптуры и свойственную живописи глубину перспективно построенного пространства, стремился изобразить сложные события с участием большого количества людей.

Однако в отношении круга сюжетов изобразительное искусство Возрождения, за исключением индивидуального и группового портрета (пейзаж и историческая картина хотя и зарождались в это время, но не получили широкого развития), в основном продолжает обращаться к традиционным мотивам, почерпнутым из христианских мифов и сказаний, широко дополняя их сюжетами из античной мифологии. Значительная часть произведений, написанных на религиозные темы, предназначалась для церквей и соборов, имела культовое назначение. Но по своему содержанию эти произведения носили подчеркнуто реалистический характер и по существу своему были посвящены утверждению земной красоты человека.

Вместе с тем складываются в качестве полноценных самостоятельных жанров и чисто светские роды живописи и ваяния, достигает, как уже упоминалось, высокого уровня индивидуальный и зарождается групповой портрет. В период позднего Возрождения начинают формироваться как самостоятельные жанры пейзаж и натюрморт.

Новый характер в эпоху Возрождения приобретает и прикладное искусство. Суть того нового, что принес Ренессанс в развитие прикладного искусства, состояла не только в широком применении античных мотивов декора и заимствованных у древности новых форм и пропорций самих предметов (сосуды, ювелирные изделия, отчасти мебель), хотя и это имело само по себе большое значение. По сравнению со средневековьем произошло и решительное обмирщение прикладного искусства. Резко повысился удельный вес произведений прикладного искусства и архитектурного декора, украшающих интерьеры дворцов патрицианской городской знати, ратуш, жилищ зажиточных горожан. Вместе с тем если в период развитого средневековья наиболее совершенные стилистические решения достигались при создании произведений, связанных с церковным культом, а найденные формы влияли на всю область прикладных искусств, то в эпоху Возрождения, особенно Высокого и отчасти позднего, эта зависимость носила скорее обратный характер. Возрождение было периодом необычайно высокого развития прикладного искусства, создающего вместе с архитектурой, живописью и скульптурой единый стиль эпохи.

Вместе с тем, в отличие от средневековья и начальных этапов Возрождения, где все виды искусства еще тесно связаны с художественным ремеслом, происходит постепенное выделение живописца и скульптора из среды ремесленников. К началу Высокого Возрождения мастер живописи или ваяния — это артист, яркая одаренная творческая личность, полностью отделившаяся от остальной массы ремесленников. В случае успеха он богач, занимающий видное место в общественной жизни своего времени. Кажущаяся личная свобода творчества имела свои определенные преимущества, но она таила в себе и опасность неустроенности личной судьбы, несла в себе элементы конкуренции и личного соперничества, подготовила тот отрыв художника от жизни народа, который стал столь типичным для эпохи развитого капитализма. Новое положение художника в обществе таило в себе и опасность разрыва между «высоким» и «ремесленным» искусством. Но эта опасность сказалась пагубно на прикладных искусствах лишь значительно позднее. В период же Возрождения эта взаимосвязь не была полностью нарушена, — стоит лишь вспомнить замечательные ювелирные изделия ваятеля позднего Возрождения Челлини, деятельность француза Паллиси, соединившего в своем лице крупного ученого-гуманиста и замечательного мастера майолики. Поэтому не случайно, что в эпоху Возрождения не только расцветали почти все известные и раньше виды прикладного искусства, но и поднялись на новую ступень своего технического и художественного мастерства такие его отрасли, как ювелирное дело, художественное стекло, роспись по фаянсу и т. д. Жизнерадостность и звучность красок, изящное благородство форм, точное чувство возможностей материала, совершенная техника, глубокое чувство единства стиля характерны для прикладных искусств Возрождения.

В архитектуре идеалы жизнеутверждающего гуманизма, стремление к гармонически ясной красоте форм сказались с не меньшей силой, чем в других видах искусства, и вызвали решительный переворот в развитии зодчества.

Во-первых, широкое развитие получили сооружения светского назначения. Гражданская архитектура — ратуши, лоджии, рыночные фонтаны, дома призрения и т. д.— обогащается новыми принципами. Этот род архитектуры зародился еще в недрах средневековой городской коммуны и служил общественным нуждам и потребностям города. В эпоху Возрождения, особенно в ранний его период, гражданская архитектура получает особо широкое распространение и приобретает подчеркнуто монументальный и светский характер. Вместе с тем наряду с архитектурой, обслуживающей общественные потребности города, складывается совершенно новый по сравнению со средними веками вид архитектуры, жилище богатого бюргера превращается в монументальный пронизанный духом праздничной жизнерадостности дворец — палаццо. Дворцы Возрождения, особенно в Италии, наряду с ратушами и храмами в значительной мере определяли архитектурный облик ренессансного города.

Если к северу от Альп (Нидерланды, Германия) новый тип архитектуры ренессансного города на первых этапах создавался в основном путем переработки готической архитектуры в духе большей гармоничности и повышенной праздничности форм, то в Италии разрыв со средневековой архитектурой носил более открытый и последовательный характер. Особое значение имело при этом обращение к античной ордерной системе, разумность, логичность построения архитектурного сооружения, выявление тектонической логики здания. Не меньшее значение имела и гуманистическая основа ордерной системы, соотносимость ее масштабов и пропорций с масштабами и пропорциями человеческого тела.

Отсюда и столь характерное для Возрождения широкое обращение к празднично-торжественным архитектурным сооружениям, на фоне которых выступает воплощенный в монументальных скульптурных и живописных произведениях образ человека, господствующего над миром или активно борющегося в нем за достижение своих целей. Отсюда и земной, светский характер, свойственный большинству церковных сооружений, создаваемых в Италии на протяжении 15—16 вв.

Как уже отмечалось, обращение к античным мотивам было характерно не только для архитекторы. Глубоко примечательно, что и тогда, когда художники Возрождения решали задачу создания героических образов путем переосмысления старых христианских мифов и сказаний, они часто ссылались, иногда несколько наивно, на авторитет древних. Так, великий художник немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер, высказав предположение, что ряд древних трактатов об искусстве не дошел до его времени, потому что «эти благородные книги при появлении церкви были искажены и уничтожены из ненависти к языческим идолам», замечает далее, обращаясь к отцам церкви: «Не убивайте со зла благородного искусства, которое было найдено и накоплено с великим трудом и старанием. Ведь искусство велико, трудно и благородно, и мы можем обратить его во славу божью. Ибо, как они дали своему идолу Аполлону пропорции прекраснейшей человеческой фигуры, так мы хотим теми же мерами воспользоваться для господа нашего Христа, прекраснейщего во всем мире». Далее Дюрер утверждает свое право на воплощение образа Марии в облике прекраснейшей женщины Венеры и Самсона в облике Геракла[5].

По существу, это означало не что иное, как решительное изменение всего действительного содержания старых христианских сюжетов и мотивов в изобразительном искусстве. Красота естественных человеческих чувств, поэзия реальной жизни решительно вытесняли мистическую преображенность и торжественную отчужденность образов средневековья.

* * *

Формирование искусства Возрождения в борьбе с пережитками средневекового искусства, рост, расцвет художественной культуры Возрождения, а затем кризис в поздний период его существования протекали по-разному в отдельных странах в зависимости от конкретных исторических условий.

В Италии, где Ренессанс получил наиболее полное и последовательное развитие, его эволюция проходила через следующие этапы: так называемый Проторенессанс («предвозрождение»), то есть подготовительный период, когда обозначаются первые признаки, предвещающие наступление художественного переворота, а затем собственно Возрождение, в котором следует различать раннее, Высокое и позднее Возрождение.

Характерной чертой Проторенессанса (последняя треть 13—начало 14 в.) является то, что в искусстве его крупнейших представителей — живописца Джотто, скульпторов Пикколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио — прогрессивно реалистические и гуманистические тенденции выступают в значительной мере еще в религиозных формах.

На севере период, в известной мере аналогичный Проторенессансу, выявлен не так четко и развивается, в отличие от Италии, опираясь на прогрессивные направления поздней готики. В Нидерландах он наступает к концу 14 в. и завершается к 10-и годам 15 столетия в творчестве братьев Лимбургов и скульптора Клауса Слютера. В Германии и Франции эти переходные тенденции не привели к четко выделенному из прогрессивных течений искусства поздней готики новому художественному этапу. В Чехии, которая наряду с Италией и Нидерландами была тогда одной из самых экономически развитых областей Европы, во второй половине 14 в. возникло в недрах готического искусства реалистическое и гуманистическое художественное направление, подготовляющее появление искусства Возрождения (в частности, творчество Теодориха и Мастера Тржебоньского алтаря). Кризис, вызванный гуситской революцией и ее поражением, прервал эту самобытную линию в развитии чешского искусства.

Искусство Возрождения в основном развивалось в соответствии с двумя ступенями в зарождении, а затем и начальном периоде развития капитализма в Европе, на которые ссылался в «Капитале» Маркс: «. ..первые зачатки капиталистического производства спорадически встречаются в отдельных городах по Средиземному морю уже в XIV и XV столетиях, тем не менее начало капиталистической эры относится лишь к XVI столетию. Там, где она наступает, уже давно уничтожено крепостное право и поблекла блестящая страница средневековья — вольные города»[6].

Культура раннего Возрождения в своей исторически неповторимой форме именно и могла возникнуть только в условиях полной или почти полной политической самостоятельности таких городов-государств. Наиболее последовательно и полно этот этап раскрылся в искусстве Италии и Нидерландов. В Италии он охватывает собой весь 15 век примерно до 80—90-х гг.; в Нидерландах — время первых десятилетий 15 в. и до начала 16 в.; в Германии — почти всю вторую половину 15 века.

Расцвет искусства раннего Возрождения в Италии и Германии завершается так называемым Высоким Возрождением (90-е гг. 15 в.— начало 16 в.). Искусство Высокого Возрождения, завершая искусство в 15 в. и доводя до высшего выражения его прогрессивные тенденции, однако, представляло собой особую, качественно своеобразную ступень развития Возрождения в целом, с его стремлением к гармонической ясности и монументальной героике образа человека. Высокое Возрождение дало миру таких титанов, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Браманте, Микелан-джело, Джорджоне, Тициан, Дюрер, Гольбейн.

В других странах, например в Нидерландах и Франции, период Высокого Возрождения был выражен значительно менее четко. В некоторых из них он и вовсе отсутствует.

К 30—40-м гг. 16 в. культура Возрождения переходит к завершающему этапу своего развития. В обстановке сложения национальных государств и изживания политической самостоятельности городов она в большинстве стран приобретает характер общенациональной культуры.

Особенности искусства периода позднего Возрождения, захватывающего последние две трети 16 в., а в Англии и начало 17 в., обусловлены тем, что оно сложилось в период первоначального накопления капитала, развития мануфактур, глубокого кризиса и распада старых патриархальных феодальных форм хозяйства, захватившего отчасти и сельские районы каждой страны, бурной колониальной Экспансии и роста антифеодальных движений народных масс. Это движение в Нидерландах переросло в первую успешную буржуазную революцию. В этот период идеологическая борьба сил реакции и прогресса приобретает особо широкий и острый характер.

В области социальной и идейной борьбы это было, с одной стороны, время нарастания и расширения как антифеодального движения буржуАзии городов и даже части дворянства, так и могучего революционного подъема народных масс. Выражающая эти процессы идеологическая борьба протекала часто в религиозной оболочке возникших еще в первые десятилетия 16 в. реформаторских антикатолических движений от умеренного лютеранства до воинствующего кальвинизма или плебейски уравнительного анабаптизма. С другой стороны, период позднего Возрождения падает на время консолидации и перестройки сил феодальной реакции, в первую очередь католической церкви — так называемой контрреформации, с которой тесно связано создание иезуитского ордена.

Искусство позднего Возрождения развивалось в разных странах Европы весьма неравномерно и в глубоко своеобразных формах. Италия оказалась в связи с Великими географическими открытиями в стороне от основных центров дальнейшего экономического и политического развития Европы. Передовым силам в Италии не удалось добиться создания единого национального государства, и страна стала объектом борьбы и грабежа между соперничавшими державами — Францией и Испанией. Отсюда трагический характер, который приобретает в это время позднее творчество Микеланджело, Тициана и искусство Тинторетто. Из больших мастеров-реалистов позднего итальянского Возрождения лишь Веронезе, за исключением последних лет жизни, остается внешне чуждым трагическим проблемам Эпохи. В целом художественный вклад прогрессивных итальянских мастеров позднего Возрождения в мировую культуру был очень значителен. Одновременно в Италии этого периода раньше, чем где бы то ни было, сложилось враждебное реализму художественное течение, выражающее идеологические интересы феодальной реакции,— так называемый маньеризм.

Германия после кратковременного расцвета искусства, подобного по своему характеру Высокому Возрождению в Италии, вступает в полосу длительного и тяжелого упадка, вызванного крушением ранней буржузной революции и политической раздробленностью страны.

В Нидерландах, переживающих период революционного подъема, во Франции, вступившей в период консолидации национального государства, в Англии, где в рамках укрепляющегося абсолютизма происходил бурный подъем экономики и культуры, период позднего Возрождения при всей характерной для него остроте социальных, этических и эстетических контрастов был временем подъема культуры и искусства и дал человечеству Гужона и Брейгеля, Рабле и Шекспира.

Очень значительной в период позднего Возрождения была роль проникнутой острейшими противоречиями культуры Испании, ставшей в 16 в. на короткое время одной из самых могучих держав Европы.

Однако испанская монархия поставила, в отличие от абсолютизма во Франции и Англии, своей целью не укрепление национального государства, а создание космополитической мировой империи. Эта задача в условиях наступившего периода консолидации буржуазных наций носила реакционно-утопический характер. II клерикально-католическая империя, на краткий период объединившая под своим скипетром Испанию, Нидерланды, Германию, значительную часть Италии, распалась, истощив и обескровив к концу 16 века саму Испанию.

В эпоху позднего Возрождения впервые в истории искусства борьба реализма и враждебных ему течений, борьба прогресса и реакции выступает в достаточно открытой и последовательной форме. С одной стороны, в творчестве позднего Тициана, Мйкеланджело, Гужона, Рабле, Брейгеля, Шекспира, Сервантеса реализм поднимается еще на одну ступень в своем стремлении овладеть богатством жизни, правдиво, с гуманистических позиций выразить ее противоречия, овладеть новыми сторонами жизни мира — изображением людских масс, столкновений и конфликтов характеров, передачей ощущения сложной «многоголосой» динамики жизни. С другой стороны, творчество итальянских маньеристов, нидерландских романистов, наконец, страстное и полное трагических противоречий искусство испанского художника Эль Греко приобретают более или менее последовательно антигуманистический характер. Противоречия и конфликты жизни в их искусстве трактуются в мистически искаженном, субъективистски произвольном плане.

В целом позднее Возрождение представляет собой качественно новый и важный этап в развитии искусства Возрождения. Утеряв гармоническую жизнерадостность раннего и Высокого Возрождения, искусство позднего Возрождения глубже проникает в сложный внутренний мир человека, шире раскрывает его связи с окружающим миром. Искусство позднего Возрождения завершает собой всю великую эпоху Ренессанса, отличаясь неповторимым идейно-художественным своеобразием, и вместе с тем подготавливает переход к следующей эпохе в развитии художественной культуры человечества.

Искусство Италии

Введение

Е. Ротенберг

В историю художественной культуры эпохи Возрождения Италия внесла вклад исключительной важности. Сами масштабы величайшего расцвета, которым был ознаменован итальянский Ренессанс, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими территориальными размерами тех городских республик, где зародилась и пережила свой высокий подъем культура этой эпохи. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Художественное созидание, казалось, стало неутолимой потребностью людей ренессансной эпохи, выражением их неиссякаемой энергии. В передовых центрах Италии страстное увлечение искусством захватило самые широкие слои общества — от правящих кругов до простых людей. Возведение общественных построек, установка монументов, украшение главных сооружений города были делом государственной важности и предметом внимания высших должностных лиц. Появление выдающихся художественных произведений превращалось в крупное общественное событие. О всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать тот факт, что величайшие гении эпохи — Леонардо, Рафаэль, Микеланджело — получили у современников наименование divino — божественных.

По своей продуктивности эпоха Возрождения, охватывающая в Италии около трех столетий, вполне сопоставима с целым тысячелетием, на протяжении которого развивалось искусство средневековья. Вызывают изумление уже сами физические масштабы всего того, что было создано мастерами итальянского Возрождения,— величественные муниципальные сооружения и огромные соборы, великолепные патрицианские дворцы и виллы, произведения скульптуры во всех ее видах, бесчисленные памятники живописи — фресковые циклы, монументальные алтарные композиции и станковые картины. Рисунок и гравюра, рукописная миниатюра и только что возникшая печатная графика, декоративное и прикладное искусство во всех его формах — не было, в сущности, ни одной области художественной жизни, которая не переживала бы бурного подъема. Но, быть может, еще поразительнее необычайно высокий художественный уровень искусства итальянского Возрождения, его подлинно мировое значение как одной из вершин человеческой культуры.

Карта. Италия (северная и центральная).

 

Культура Возрождения не была достоянием одной лишь Италии: сфера ее распространения охватила многие из стран Европы. При этом в той или иной стране отдельные этапы эволюции ренессансного искусства находили свое преимущественное выражение. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах,— сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран [7]. Благодаря этому ренессансная художественная культура достигла в Италии особой полноты выражения, выступая, так сказать, в своей наиболее цельной и классически законченной форме.

Объяснение этого факта связано с теми специфическими условиями, в которых протекало историческое развитие ренессансной Италии. Социальная база, содействовавшая зарождению новой культуры, определилась здесь чрезвычайно рано. Уже в 12—13 вв., когда Византия и арабы в результате крестовых походов были оттеснены от традиционных торговых путей в районе Средиземного моря, североитальянские города, и прежде всего Венеция, Пиза и Генуя, захватили в свои руки всю посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком. В эти же столетия переживало свой подъем ремесленное производство в таких центрах, как Мила», Флоренция, Сиена и Болонья. Накопленные богатства в крупных масштабах вкладывались в промышленность, в торговлю, в банковское дело. Политическую власть в городах захватило пополанское сословие, то есть ремесленники и купцы, объединенные в цехи. Опираясь на свою растущую экономическую и политическую мощь, они начали борьбу с местными феодалами, добиваясь полного лишения их политических прав. Усиление итальянских городов позволило им успешно отражать натиск со стороны других государств, в первую очередь германских императоров.

К этому времени города других стран Европы тоже вступили на путь отстаивания своих коммунальных прав от притязаний могущественных феодалов. II все же богатые итальянские города отличались в этом отношении от городских центров по ту сторону Альп одной решающей особенностью. В исключительно благоприятствующих условиях политической независимости и свободы от феодальных установлений в городах Италии зародились формы нового, капиталистического уклада. Наиболее наглядно самые ранние формы капиталистического производства проявились в суконной промышленности итальянских городов, в первую очередь Флоренции, где уже применялись формы рассеянной и централизованной мануфактуры, а так называемые старшие цехи, представлявшие собой союзы предпринимателей, установили систему жестокой эксплуатации наемных рабочих. Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г.), или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347— 1354 гг.), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г.). В той же Италии раньше, чем где-либо, началось формирование ранней буржуазии — того нового общественного сословия, которое представляли собой пополанские круги. Важно подчеркнуть, что эта ранняя буржуазия несла в себе признаки коренного отличия от средневекового бюргерства. Сущность данного отличия связана прежде всего с экономическими факторами, поскольку именно в Италии возникают ранне-капиталистические формы производства. Но не менее важен тот факт, что в передовых центрах итальянская буржуазия 14 в. обладала всей полнотой политической власти, распространив ее на прилежащие к городам земельные владения. Такой полноты власти не знало бюргерство в других странах Европы, политические права которого обычно не выходили за пределы муниципальных привилегий. Именно единство экономической и политической власти придавало пополанскому сословию Италии те особые черты, которые отличали его как от средневекового бюргерства, так и от буржуАзии послеренессансной эпохи в абсолютистских государствах 17 столетия.

Крушение феодальной сословной системы и возникновение новых социальных отношений повлекло за собой коренные сдвиги в мировоззрении и культуре. Революционный характер общественного переворота, составлявшего существо Эпохи Возрождения, проявился в передовых городских республиках Италии с исключительной яркостью.

В плане социальном и идеологическом эпоха Возрождения в Италии представляла собой сложный и противоречивый процесс разрушения старого и становления нового, когда реакционные и прогрессивные элементы находились в состоянии самой острой борьбы, а правовые установления, общественный порядок, обычаи, так же как и сами мировоззренческие основы, еще не приобрели освященной временем и государственно-церковным авторитетом незыблемости. Поэтому такие качества людей того времени, как личная энергия и инициатива, смелость и упорство в достижении поставленной цели, обрели для себя в Италии чрезвычайно благоприятную почву и могли раскрыться здесь с наибольшей полнотой. Недаром именно в Италии сам тип человека эпохи Возрождения сложился в своей наибольшей яркости и законченности.

Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в.) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям. Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов. Но сама экономическая и социальная структура итальянских городов по-прежнему во многом базировалась на прежних завоеваниях, и недаром за превышением власти со стороны тех правителей, которые пытались установить режим открытой личной диктатуры, следовали активные выступления широких слоев городского населения, нередко приводившие к изгнанию тиранов. Те или иные изменения форм политической власти, происходившие на протяжении рассматриваемого периода, не могли уничтожить самого духа свободных городов, который в передовых центрах Италии сохранялся вплоть до трагического финала эпохи Возрождения.

Такое положение отличало ренессансную Италию от других европейских стран, где новые общественные силы выступили на смену старому правопорядку позже и сама хронологическая протяженность эпохи Возрождения оказалась поэтому соответственно меньшей. А так как новый общественный класс не смог занять в этих странах таких сильных позиций, как в Италии, то реыессансный переворот выразился в них в менее решительных формах и сами сдвиги в художественной культуре не имели столь ярко выраженного революционного характера.

Однако, идя впереди других стран по пути социального и культурного прогресса, Италия оказалась позади них в другом важном историческом вопросе: политическое единство страны, превращение ее в сильное и централизованное государство было для нее неосуществимым. В этом таились корни исторической трагедии Италии. С того времени как соседствовавшие с ней крупные монархии, и прежде всего Франция, а также Священная Римская империя, включавшая в свой состав германские государства и Испанию, стали могущественными державами, Италия, разделенная на множество враждующих между собой областей, оказалась беззащитной перед натиском иноземных армий. Предпринятый французами в 1494 г. поход в Италию открыл собой период завоевательных войн, завершившийся в середине 16 в. захватом испанцами почти всей территории страны и утратой ею независимости на несколько столетий. Призывы к объединению Италии со стороны лучших умов страны и отдельные практические попытки в этом направлении не смогли преодолеть традиционного сепаратизма итальянских государств.

Корни этого сепаратизма следует искать не только в эгоистической политике отдельных правителей, в особенности римских пап, этих злейших врагов единства Италии, но прежде всего в самой основе экономического и социального строя, установившегося в эпоху Возрождения в передовых областях и центрах страны. Распространение нового экономического и общественного уклада в рамках единого общеитальянского государства оказалось в то время неосуществимым не только потому, что формы коммунального строя городских республик не могли быть перенесены на управление целой страной, но также из-за экономических факторов: создание единой экономической системы в масштабе всей Италии на тогдашнем уровне производительных сил было невозможно. Характерное для Италии широкое развитие ранней буржуАзии, обладавшей полнотой политических прав, могло происходить только в пределах небольших городских республик. Иными словами, раздробленность страны была одной из неизбежных предпосылок расцвета столь мощной ренессансной культуры, как культура Италии, ибо подобный расцвет был возможен лишь в условиях отдельных самостоятельных городов-государств. Как показал ход исторических событий, в централизованных монархиях ренессансное искусство не получило столь ярко выраженного революционного характера, как в Италии. Этот вывод находит свое подтверждение в том, что если в политическом отношении Италия оказалась с течением времени в зависимости от таких сильных абсолютистских держав, как Франция и Испания, то в плане культурно-художественном — даже в период утраты Италией ее самостоятельности — зависимость носила обратный характер.

Таким образом, в самих предпосылках величайшего подъема культуры итальянского Возрождения были заложены причины ожидавшего ее крушения. Это, разумеется, вовсе не означает, что призывы к объединению страны, особенно усилившиеся в период жестокого политического кризиса Италии в первые десятилетия 16 в., не носили прогрессивного характера. Призывы эти не только соответствовали чаяниям широких слоев населения, общественные завоевания и независимость которых оказались под угрозой, — они были также отражением реального процесса нарастающей культурной консолидации различных областей Италии. Разобщенные на заре эпохи Возрождения из-за неравномерности их культурного развития, многие области страны к 16 столетию были уже связаны глубоким духовным единством. То, что оставалось невозможным в сфере государственно-политической, было осуществлено в сфере идеологической и художественной. Республиканская Флоренция и папский Рим были враждующими государствами, но крупнейшие флорентийские мастера работали и во Флоренции и в Риме, и художественное содержание их римских работ находилось на уровне самых прогрессивных идеалов свободолюбивой Флорентийской республики.

Исключительно плодотворному развитию в Италии искусства Возрождения содействовали не только социальные, но и историко-художественные факторы. Итальянское ренессансное искусство обязано своим происхождением не какому-либо одному, а нескольким источникам. В период, предшествующий эпохе Возрождения, Италия явилась пунктом скрещения нескольких средневековых культур. В отличие от других стран здесь равно значительное выражение нашли обе основные линии средневекового искусства Европы — византийская и романо-готи-ческая, осложненные в отдельных областях Италии воздействием искусства Востока. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. От византийской живописи итальянский Проторенессанс воспринял идеально прекрасный строй образов и формы монументальных живописных циклов; готическая образная система способствовала проникновению в искусство 14 столетия Эмоциальной взволнованности и более конкретного восприятия действительности. Но еще более важным было то, что Италия явилась хранительницей художественного наследия античного мира. В той или иной форме античная традиция находила свое преломление уже в средневековом итальянском искусстве, например в скульптуре времени Гогенштауфенов, но только в эпоху Возрождения, начиная с 15 в., античное искусство открылось глазам художников в своем истинном свете как эстетически совершенное выражение закономерностей самой действительности. Совокупность названных факторов создала в Италии наиболее благоприятную почву для зарождения и подъема ренессансного искусства.

Одним из показателей высочайшего уровня развития итальянского ренессансного искусства было характерное для него широкое развитие научно-теоретической мысли. Раннее появление в Италии теоретических сочинений уже само по себе явилось свидетельством того важного факта, что представители передового итальянского искусства осознали сущность совершившегося в культуре переворота. Эта осознанность творческой деятельности в очень большой мере стимулировала художественный прогресс, ибо она позволила итальянским мастерам продвигаться вперед не ощупью, а целеустремленно ставя и разрешая определенные задачи.

Интерес художников к научным проблемам был в ту пору тем более естественным, что в своем объективном познании мира они опирались не только на Эмоциональное его восприятие, но и на рациональное осмысление лежащих в его основе закономерностей. Характерная для Ренессанса слитность научного и художественного познания явилась причиной того, что многие из художников были одновременно выдающимися учеными. В наиболее яркой форме эта особенность выражена в личности Леонардо да Винчи, но в той или иной степени она была свойственна очень многим деятелям итальянской художественной культуры.

Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах. С одной стороны — это проблема эстетического идеала, в решении которой художники опирались на идеи итальянских гуманистов о высоком предназначении человека, об этических нормах, о месте, которое он занимает в природе и обществе. С другой стороны — это практические вопросы воплощения данного художественного идеала средствами нового, ренессансного искусства. Знания мастеров Возрождения в области анатомии, теории перспективы и учения о пропорциях, явившиеся результатом научного постижения мира, содействовали выработке тех средств изобразительного языка, с помощью которых эти мастера получили возможность объективного отражения в искусстве реальной действительности. В теоретических работах, посвященных различным видам искусства, рассматривались самые разнообразные вопросы художественной практики. Достаточно назвать в качестве примеров разработку вопросов математической перспективы и применения ее в живописи, выполненную Брунеллески, Альберти и Пьеро делла Франческа, всеобъемлющий по своему характеру свод художественных знаний и теоретических выводов, который составляют бесчисленные заметки Леонардо да Винчи, сочинения и высказывания о скульптуре Гиберти, Микеланджело и Челлини, архитектурные трактаты Альберти, Аверлино, Франческо ди Джорджо Мартини, Палладио, Винь-олы. Наконец, в лице Джордже Вазари культура итальянского Возрождения выдвинула первого историка искуссства, предпринявшего в своих жизнеописаниях итальянских художников попытку осмысления искусства своей эпохи в историческом плане. Содержательность и широта охвата этих работ подтверждаются тем, что идеи и выводы итальянских теоретиков сохраняли свое практическое значение на протяжении многих столетий после их возникновения.

В еще большей мере это относится к самим творческим достижениям мастеров итальянского Возрождения, внесших важнейший вклад во все виды пластических искусств, зачастую предопределив при этом пути их развития в последующие эпохи.

В архитектуре ренессансной Италии были созданы основные типы применявшихся с тех пор в европейском зодчестве сооружений общественного и жилого характера и выработаны те средства архитектурного языка, которые стали основой архитектурного мышления в течение длительного исторического периода. Господство в итальянском зодчестве светского начала выразилось не только в преобладании в нем общественных и частных построек светского назначения, но также и в том, что в самом образном содержании культовых сооружений были устранены спиритуалистические элементы-—они уступили место новым, гуманистическим идеалам. В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства. Приобретая с течением времени черты здания не только частного, но и общественного, ренессансный палаццо послужил также прототипом общественных сооружений в последующие столетия. В церковном зодчестве Италии особое внимание уделялось образу центрического купольного сооружения. Образ этот отвечал господствовавшему в эпоху Возрождения представлению о совершенной архитектурной форме, которая выражала идею ренессансной личности, находящейся в гармоническом равновесии с окружающим миром. Наиболее зрелые решения этой задачи были даны Браманте и Микеланджело в проектах собора св. Петра в Риме.

Что касается самого языка архитектуры, то решающим здесь явилось возрождение и развитие на новой основе античной ордерной системы. Для зодчих ренессансной Италии ордер был архитектурной системой, призванной наглядно выразить тектоническую структуру здания. Свойственная ордеру соразмерность человеку рассматривалась как одна из основ гуманистического идейного содержания архитектурного образа. Итальянские зодчие расширили в сравнении с античными мастерами композиционные возможности ордера, сумев найти органическое сочетание его со стеной, аркой и сводом. Весь объем здания мыслится ими как бы пронизанным ордерной структурой, чем достигается глубокое образное единство сооружения с окружающей его природной средой, так как сами классические ордеры несут в себе отражение определенных природных закономерностей.

В градостроительстве перед зодчими ренессансной Италии возникали большие трудности, особенно в ранний период, поскольку большинство городов имело плотную капитальную застройку уже в средние века. Однако передовые теоретики и практики архитектуры раннего Возрождения ставили перед собой крупные градостроительные проблемы, рассматривая их как насущные задачи завтрашнего дня. Если их смелые общеградостроительные замыслы не были в ту пору осуществимы в полном объеме и остались поэтому достоянием архитектурных трактатов, то отдельные важные задачи, в частности проблема создания городского центра — выработка принципов застройки главной площади города,— нашли в 16 в. свое блестящее решение, например в площади Сан Марко в Венеции и в Капитолийской площади в Риме.

В изобразительном искусстве ренессансная Италия дала наиболее яркий пример самоопределения отдельных видов искусства, прежде, иа протяжении средневековья, находившихся в подчиненной зависимости от архитектуры, а ныне обретших полноту образной самостоятельности. В плане идейном этот процесс означал освобождение скульптуры и живописи от сковывавших их религиозно-спиритуалистических догм средневековья и обращение к образам, насыщенным новым, гуманистическим содержанием. Параллельно с этим происходило зарождение и формирование новых видов и жанров изобразительного искусства, в которых нашло свое выражение новое идейное содержание. Скульптура, например, после тысячелетнего перерыва вновь обрела наконец основу своей образной выразительности, обратившись к свободно стоящей статуе и группе. Расширилась и сфера образного охвата скульптуры. Наряду с традиционными образами, связанными с христианским культом и античной мифологией, в которых нашли свое отражение общие представления о человеке, объектом ее оказалась также конкретная человеческая индивидуальность, что проявилось в создании монументальных памятников правителям и кондотьерам, а также в широком распространении скульптурного портрета в формах портретного бюста. Коренное преобразование переживает и столь развитый в эпоху средневековья вид скульптуры, как рельеф, образные возможности которого благодаря применению приемов живописно-перспективного изображения пространства расширяются за счет более полного всестороннего показа окружающей человека жизненной среды.

Что касается живописи, то здесь наряду с невиданным расцветом монументальной фресковой композиции нужно особенно подчеркнуть факт возникновения станковой картины, чем было положено начало новому этапу в эволюции изобразительного искусства. Из живописных жанров наряду с композициями на библейскую и мифологическую тематику, занявшими в ренессансной живописи Италии главенствующее положение, следует выделить портрет, переживший в эту эпоху свой первый расцвет. Были совершены также первые важные шаги в таких новых жанрах, как историческая живопись в собственном смысле слова и пейзаж.

Сыграв решающую роль в процессе эмансипации отдельных видов изобразительного искусства, итальянское Возрождение в то же время сохранило и развило одно из самых ценных качеств средневековой художественной культуры — принцип синтеза различных видов искусства, их объединения в общий образный ансамбль. Этому способствовало присущее итальянским мастерам повышенное чувство художественной организации, проявляющееся у них и в общем замысле какого-либо сложного архитектурно-художественного комплекса, и в каждой детали входящего в этот комплекс отдельного произведения. При этом, в отличие от средневекового понимания синтеза, где скульптура и живопись оказываются в подчинении у архитектуры, принципы ренессансного синтеза основаны на своеобразном равноправии каждого из видов искусства, благодаря чему специфические качества скульптуры и живописи в рамках общего художественного ансамбля обретают повышенную эффективность эстетического воздействия. Здесь важно подчеркнуть, что признаки сопричастности большой образной системе несут в себе не только произведения, непосредственно по своему назначению входящие в какой-либо художественный комплекс, но и отдельно взятые самостоятельные памятники скульптуры и живописи. Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля.

Этому специфически итальянскому монументально-синтетическому складу ренессансного искусства содействовал сам характер художественных образов скульптуры и живописи. В Италии, в отличие от других европейских стран, очень рано сложился эстетический идеал человека эпохи Возрождения, восходящий к учению гуманистов об uomo universale, о совершенном человеке, в котором гармонически сочетаются телесная красота и сила духа. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Это специфическое качество ренессансного образного идеала выражено не у всех итальянских художников в такой открытой форме, как, например, у Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи и Микаланджело — мастеров, в творчестве которых преобладают образы героического характера. Но оно всегда присутствует и в образах гармонического склада, например у Рафаэля и Джорджоне, ибо гармония ренессансных образов далека от расслабленного покоя — за ней всегда ощущаются внутренняя активность героя и сознание им своей моральной силы.

На протяжении 15 и 16 столетий этот эстетический идеал не оставался неизменным: в зависимости от отдельных этапов эволюции ренессансного искусства в нем обрисовывались различные его стороны. В образах раннего Возрождения, например, сильнее выражены черты непоколебимой внутренней цельности. Сложнее и богаче духовный мир героев Высокого Ренессанса, дающий наиболее яркий пример гармонического мироощущения, свойственного искусству этого периода. В последующие десятилетия, с нарастанием неразрешимых общественных противоречий, в образах итальянских мастеров усиливается внутреннее напряжение, появляется ощущение диссонанса, трагического конфликта. Но на всем протяжении ренессансной эпохи итальянские скульпторы и живописцы сохраняют приверженность к собирательному образу, к обобщенному художественному языку. Именно благодаря стремлению к самому общему выражению художественных идеалов итальянским мастерам удалось в большей мере, нежели мастерам других стран, создать образы столь широкого звучания. В этом коренится своеобразная универсальность их образного языка, оказавшегося своего рода нормой и образцом искусства Возрождения вообще.

Огромная роль для итальянского искусства глубоко разработанных гуманистических представлений проявилась уже в том безусловно доминирующем положении, которое нашел в нем человеческий образ — одним из показателей этого было характерное для итальянцев преклонение перед прекрасным человеческим телом, которое рассматривалось гуманистами и художниками как вместилище прекрасной души. Окружающая человека бытовая и природная среда в большинстве случаев не стала для итальянских мастеров объектом столь же пристального внимания. Этот ярко выраженный антропоцентризм, умение раскрыть свои представления о мире в первую очередь через образ человека, сообщает героям мастеров итальянского Ренессанса такую всеобъемлющую глубину содержания. Путь от общего к индивидуальному, от целого к частному свойствен итальянцам не только в монументальных образах, где сами их идеальные качества являются необходимой формой художественного обобщения, но и в таком жанре, как портрет. И в своих портретных работах итальянский живописец исходит из определенного типа человеческой личности, в соотношении с которым он воспринимает каждую конкретную модель. В соответствии с этим в итальянском ренессансном портрете, в отличие от портретных образов в искусстве других стран, типизирующие начало преобладает над индивидуализирующими тенденциями.

Но господство в итальянском искусстве определенного идеала отнюдь не означало нивелировки и чрезмерного единообразия художественных решений. Единство идейных и образных предпосылок не только не исключало многообразия творческих дарований каждого из огромного числа работавших в эту эпоху мастеров, но, напротив, еще ярче оттеняло их индивидуальные особенности. Даже в пределах о

14 Литература и искусство эпохи Возрождения

Лекция 14. Литература и искусство эпохи Возрождения (Ренессанса)

1. Основные тенденции эпохи, периодизация.

2.  Отличительные черты культуры Возрождения.

Литература:

1. Борзова, Е.П. История мировой культуры. – Спб.: Лань, М.: Омега-Л, 2005. – С. 432 – 456.

2. Ильина, Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М.: Высш. шк., 2005. – С. 90 – 158.

3. Луков, В.А.  История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней. – М.: Академия, 2005. – С. 94 – 146.

4. История зарубежной литературы. Средние века. Возрождение. – М., 1987.

5. Пуришев, Б.И. Литература эпохи Возрождения: курс лекций. – М., 1996.

Рекомендуемые материалы

         1. Возрождение – эпоха в истории культуры и искусства, отразившая начало перехода от феодализма к капитализму. В классических формах Возрождение сложилось в Западной Европе, прежде всего в Италии, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. В каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, связанные с ее этническими характеристиками, специфическими традициями, влиянием других национальных культур. Возрождение связано с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. В сходных условиях развивались сходные процессы в искусстве, литературе, философии, науке, морали, социальной психологии и идеологии.

 Эпоха Возрождения – время переосмысления античных традиций и в каком-то смысле возврат к ним. Итальянские гуманисты XV века ориентировались на возрождение античной культуры, мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны идеалом, достойным подражания. В других странах такой ориентации на античное наследие могло не быть, но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы, разумности, красоты, свободы личности, единства человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа.

Возрождение – это последний период в Европе, в котором античность существовала как нечто живое. В последующие периоды она умирает и становится достоянием музеев.

Эпоха Возрождения характеризуется тем, что человек как личность, как нечто самоценное, становится центром мироздания, является обожаемым символом культуры. Он связан с обществом, он связан с космосом, но он тот, кто способен все перестраивать и изменять. Он Божий Со-творец. Человеческие способности и достоинства сравнивают с божественными и считают единственным достоянием культуры. Девиз эпохи: человек может все, человек – царь мира. И это не только правитель, а каждый человек.

Искусство играет роль великого кормщика всей европейской культуры, поскольку для него характерны в это время следующие свойства:

1) пафос утверждения идеала гармоничной, раскрепощенной творческой личности; 2) утверждение красоты и гармонии действительности;

3) обращение к человеку как к высшему началу бытия; 4) ощущение цельности и стройной закономерности мироздания.

         Расцвет культуры Возрождения (Ренессанса) приходится на 2,5 столетия – с середины 14 века по 16 в. В связи с этим выделяются 3 основных периода развития Ренессансной культуры:

· Раннее Возрождение – конец 14 века (представители: Ф. Петрарка, Дж. Боккаччо, Донателло, С. Боттичелли, Джотто, Пико делла Мирандола и др.). Франческо Петрарка, философ и лирический поэт, считается родоначальником гуманистического движения в Италии. В произведениях итальянских гуманистов присутствует главная идея о том, что человек творец своей судьбы и себя самого, как, например в сочинении Пико делла Мирандола “О достоинстве человека”. по мысли гуманистов, человек обладает свободой действий, он сам управляет судьбой и обществом, делая рациональный выбор;.

· Высокое (Классическое) Возрождение – 15 век (Представленный Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэлем, Джорджоне, Тицианом, Франсуа Рабле. В это время искусство и литература Ренессанса становятся общеевропейским явлением и достигают наивысшей точки своего развития).

Мастера Высокого Возрождения стремились достигнуть в своих произведениях гармонического синтеза наиболее прекрасных сторон действительности. Формирование искусства Высокого Возрождения началось в конце XV века во Флоренции.

Первым художником Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи — художник-ученый, живописец, пробовавший силы и в архитектуре и скульптуре, математик, естествоиспытатель, механик, изобретатель. Он был исследователем и новатором во всех начинаниях и оставил след в истории науки и техники, во многом опередив свое время. С самого начала творческой деятельности Леонардо определились основные особенности его искусства — интерес к психологическим решениям, стремление к лаконичности и обобщению, к пространственному расположению и объемности форм. Большое внимание уделял художник разработке перспективного построения и расположения фигур в пространстве. В оставленных им заметках о живописи содержится много сведений по анатомии, перспективе, взаимодействии цветов.

Другой известнейший художник Высокого Возрождения, Рафаэль, синтезировал достижения своих предшественников и создал в традициях гуманизма образ совершенного человека. В произведениях Рафаэля многое перекликается с творчеством его великих современников — Леонардо да Винчи и Микеланджело. Микеланджело в своем творчестве отразил глубокие противоречия своего времени, воплотил тревогу и предчувствие грядущих катастроф. Венецианская школа занимала в итальянском искусстве XVI в. особое место. Здесь у истоков Высокого Возрождения стоял Джорджоне. В своем творчестве он стремился к ритму и гармоническому единству, одухотворенности и психологической выразительности образов, основным мотивом его картин являлось единство человека и природы. Продолжил дело Джорджоне Тициан, работам которого свойственно земное, жизнерадостное чувство. В его творчестве большое значение придается цвету, цветовым отношениям. Большое место в творчестве Тициана занимают портреты, в которых он стремился создать образ, соответствующий гуманистическим идеалам, раскрыть духовный облик человека.

Литература Высокого Возрождения характеризуется расцветом героической поэмы Л. Пульчи в Италии, Л. Камоэнса — в Испании, в центре которой — человек, рожденный для великих дел. Во Франции период Высокого возрождения представлен творчеством Франсуа Рабле. В его произведении “Гаргантюа и Пантагрюэль” в народной сказочной и философско-комической форме дана всесторонняя картина общества и его героических идеалов.

· Позднее Возрождение – 16 век (обнаруживается кризис гуманизма (Шекспир, Сервантес). Разочарование гуманистов происходит от грандиозного несоответствия реальности ренессансным представлениям о человеке. К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным. Кризис гуманизма выразился и в создании утопий. Первые утописты Т. Мор и Т. Кампанелла были гуманистами. Утопические идеи возникли как реакция на противоречия и несообразности гуманизма, его неспособность ответить на волновавшие гуманистов вопросы. Утопией — по названию вымышленной Т. Мором страны — называют фантастическое, не имеющее корней в реальности устройство идеального общества. Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе. Утописты отказывают человеку в творческом начале, ограничивая его существование первичными потребностями.

       Высший взлет литературы Позднего Возрождения – драмы Шекспира и романы Сервантеса. Наиболее известным произведением Сервантеса стал роман “Хитроумный идальго Дон- Кихот Ламанчский”, в котором писатель дал широкую реалистическую картину жизни Испании. “Дон Кихот” пародирует рыцарские романы, вводя героя в чуждую ему среду. Романтически настроенный идальго не в состоянии понять, что время рыцарских подвигов миновало. Драма незадачливого рыцаря близка Сервантесу, который, как и значительная часть испанского дворянства того времени, не мог приспособиться к новым условиям жизни и ощущал свою никчемность. Другие произведения Сервантеса, например, “Назидательные новеллы”, стали своеобразным описанием современных автору нравов.
В творчестве величайшего драматурга этой эпохи Шекспира кризис гуманизма нашел особо яркое воплощение в образе Гамлета, который разрывается между гуманистическими идеалами и необходимостью действовать в условиях далеко не идеального общества, где любое действие противоречит духу гуманизма. Творчество Шекспира явилось выражением богатства идей и страстей, возникавших в переломную эпоху. Литература этого периода обращается к земной природе человека, его чувствам и страстям, борьбе за реальные интересы. Новая личность, инициативная и предприимчивая, выступает в ней на первый план. Исторические драмы Шекспира воспроизводят наиболее трагические моменты английской истории и проникнуты мыслями о величии Англии. В произведениях Шекспира отразились противоречия сознания, сомнения и колебания переломной эпохи.

В данную эпоху на первый план, как общественная система ценностей, выдвигаются ценности гуманизма (от лат. «человечный»). Гуманизм воспринимался как высшее культурное и нравственное состояние человека. Он развивался как идейное течение, зародившись в кругах творческой элиты писателей и художников, впоследствии проникнув в политику и религиозные сферы. Гуманизм утверждается в массовой культуре, в поэзии, зодчестве, искусстве. Благодаря этому складывается новая элита – не религиозная, а светская. В основе гуманизма лежит идея антропоцентризма. Антропоцентризм – идея о мироздании, в центре которого стоит  могучая, всевластная, прекрасная личность. Власть над миром, над собственной судьбой, которая приписывалась человеку, основана, как казалось гуманистам, на абсолютной свободе действий человека, данных Богом. И любая способность – это качество, развитое сознательной, творческой, свободной личностью в самой себе для того, чтобы иметь возможность управлять той или иной отраслью жизни.  Гуманисты считали, что Богом дана человеку свобода, свобода действий, а все остальное он вправе сам в себе развить и быть тем, кем он хочет.    В период расцвета гуманизма наука, поэзия, архитектура, изобразительные искусства достигли небывалого размаха. Многие властители стали покровителями искусств. Эти люди зачастую сочетали в себе черты чудовищных злодеев и тонких ценителей прекрасного; добро и зло в эпоху Возрождения переплетались самым причудливым образом.

            Главная особенность Возрождения – целостность и разносторонность в понимании человека, жизни и культуры. Резкое возрастание авторитета искусства не вело к его противопоставлению науке и ремеслу, а осознавалось как равноценность и равноправность различных форм человеческой деятельности. В эту эпоху высокого уровня достигли прикладные искусства и архитектура, соединившие художественное творчество с техническим конструированием и ремеслом.

Особенность искусства Возрождения в том, что оно носит ярко выраженный демократический и реалистический характер, в центре его стоят человек и природа. Художники достигают широкого охвата действительности и умеют правдиво отобразить основные тенденции своего времени. Они ищут наиболее эффективные средства и способы для воспроизведения богатства и разнообразия форм проявления реального мира. Красота, гармония, изящество рассматриваются как свойства действительного мира.

2. Отличительные черты культуры  эпохи Возрождения:

· Индивидуализм практический и теоретический: в центр своего мировоззрения и жизненной практики деятели Возрождения поставили человеческую индивидуальность;

· Культ светской (нецерковной) жизни с подчеркнутым стремлением к чувственным удовольствиям: точнее к удовольствиям, которые может человек почерпнуть от жизни в его мирских радостях, физических ощущениях от вкусной еды, от беседы с интересным собеседником, от быта;

· Светский дух религии с тенденцией переосмысления всей культуры: оставаясь религиозным, человек стал меньше придавать значения обрядовой и культовой стороне религиозной жизни, сосредоточив свое внимание на ее внутренней, духовной стороне. Для осмысления христианских ценностей человек обратился к своей истории, к древней культуре, ища в ней все, что касается значения человека и его возможностей в жизни;

· Освобождение от власти авторитетов: иное отношение к авторам и учениям, признанным средневековой схоластикой. Человек Возрождения мог смело критиковать, например, Аристотеля, чего, как правило, не могли допустить себе схоластические мыслители;

Бесплатная лекция: «Растровое изображение» также доступна.

· Особенное внимание к прошлому, к древности: античная Греко-римская культура стала предметом самого внимательного изучения, преклонения и подражания;

· Чрезвычайный вкус к искусствам.

Человек Возрождения – это человек, обращенный к Богу, стремящийся понять, что дано ему в этом ощущении свободы в мире; это человек рациональный, способный своим разумом познать мир, узнать его логику, встряхнуть и изменить ее таким образом, так как хочет именно он. И в глазах такого человека мир всегда несовершенен, он нуждается в рационализме человека и в его власти. В эту эпоху очень остро чувствовали красоту и важность сказанного слова. Красота языковых форм воспринимается в качестве важнейшей части изящества и духовной красоты человека. Искусство слова ценилось очень высоко, и в связи с этим эпоху Возрождения можно считать открывателем и создателем основ филологии как науки. Язык становится предметом рефлексии (размышления, изучения). Работа с текстами, состоящая в их комментировании, толковании, изучении и усвоении языковых и речевых структур оказываются важнейшей частью занятий гуманистов. Такая работа – один из важнейших компонентов их жизни.

         Слово способно раскрыть перед человеком пространство жизни, объяснить всю ее красоту, раскрыть закономерности и логику. Оно способно сквозь физическое время и физическое пространство дать пережить одному человеку то, что переживалось другим человеком в другом физическом времени и пространстве. Поэтому слово воспринимается единственным источником и носителем культуры. Культура письменной и устной речи выходит на передний план и составляет неотъемлемую и характерную черту возрожденческого гуманизма.   Высоко ценится изящество речи, ее правильная тональность, умение расположить собеседника и одновременно затронуть и убедительно раскрыть темы, в первую очередь не бытовые, а возвышенные, т.к. в применении языка к возвышенному раскрываются красота и мощь языкового общения. Произведения поэтов и писателей этого периода – шедевры искусства слова, отличающиеся богатством речевых форм, изысканностью стиля, поэтической приподнятостью и красочностью, практически-жизненной направленности.

Эпоха Возрождения имела огромное положительное значение в истории мировой литературы и искусства. В искусстве Возрождения воплотился идеал гармонического и свободного человеческого бытия, питавший его культуру.

 

Страница не найдена | Я,Историк

  • Карабиха 21.02.2012

    http://sch714-nekrasov.narod.ru/             В России много прекрасных исторических уголков, связанных с именами известных людей. Одним из таких мест является Карабихская усадьба, принадлежавшая Николаю Алексеевичу Некрасову. Именно об этой усадьбе, являющейся сегодня домом-музеем великого русского поэта и пойдет речь в разделе “Малая Россия”. В километрах д […]

    Ramil
  • Почему решил вернуться…? 18.02.2012

    Почему я решил вернуться, и вновь начать посты и статьи в этот казалось уже давно забытый блог. Ответить на этот вопрос непросто, в связи с тем, что я уже принял, было решение удалить этот блог и вообще выйти из блогсферы. Однако, подумав немного, проанализировав ситуацию, сложившуюся сегодня вокруг исторического и обществоведческого образования, переменил с […]

    Ramil
  • Сочинения историков на уроке истории 15.06.2011

    Молчат гробницы, мумии и кости, -Лишь слову жизнь дана:Из древней тьмы на мировом погосте,Звучат лишь Письмена.                                               Иван Бунин Важной частью современного школьного исторического образования является формирование целостного восприятия учащимися исторического прошлого, которое предполагает умение работать не только с и […]

    Ramil
  • Системный подход на уроках истории 11. 06.2011

    Сегодня, каждый учитель вправе выбрать свою концепцию урока, построить его по своей методике, давать ученикам тот материал, который считает нужным. Планируя урок, учитель может взять за основу любую из предложенных на его выбор программ. Но при этом необходимо учитывать, что урок истории сам по себе незначительная величина, даже в том плане, если он дается н […]

    Ramil
  • О пользователях Интернета 10.06.2011

    http://www.livekuban.ru/content/news/v-rossii-rastet-chislo-internet-polzovatelej С каждым годом по всему миру растет число людей, пользующихся интернетом. Не отстает в этом плане и наша страна. По прогнозам специалистов “в нынешнем году число пользователей интернет в России вырастет на 34% и составит около 63 миллионов человек”. Давайте теперь попытаемся ра […]

    Ramil
  • Искусство эпохи Возрождения: введение — mdowling.com

    меценатам эпохи Возрождения требовалось искусство, которое отражало бы радость от человеческой красоты и радостей жизни. Искусство эпохи Возрождения более реалистично, чем в искусстве Средневековья. Художники эпохи Возрождения изучали перспективу или различия в том, как выглядят вещи, когда они находятся близко или далеко. Художники рисовали так, чтобы показать эти различия. В результате их картины кажутся глубокими.

    Художник из Флоренции по имени Джотто был одним из первых, кто начал рисовать в этом новом стиле.Джотто жил более чем за столетие до начала эпохи Возрождения, но его картины показывают настоящие эмоции. Тела выглядят солидно, а фон его картин показывает перспективу. Искусство, созданное в эпоху Возрождения, будет основываться на стиле Джотто.

    реклама

    Леонардо да Винчи родился в 1452 году в деревне Винчи. Его имя означает Леонардо Винчи. Леонардо начал свою карьеру, работая на мастера живописи во Флоренции. К 1478 году Леонардо оставил своего мастера и основал собственную мастерскую.Люди пытались разгадать тайну улыбки его Моны Лизы с тех пор, как он написал ее около 1505 года. Его «Тайная вечеря» ясно показывает разные чувства Иисуса и его последователей.

    Слава Леонардо росла, но не только благодаря его живописи. Леонардо был поистине «человеком эпохи Возрождения», искусным во многих областях. Он был ученым и изобретателем, а также художником. Он делал заметки и зарисовывал все, что видел. Леонардо изобрел умные машины и даже спроектировал имитацию крыльев, которые, как он надеялся, позволят человеку летать, как птица.

    «Рождение Венеры» итальянского художника Сандро Боттичелли (ок. 1480-х гг.). На картине изображена богиня Венера , прибывающая на берег после своего рождения, когда она вышла из моря уже взрослой.

    Микеланджело Буонарроти из Флоренции был одним из величайших художников всех времен. Как и Леонардо, Микеланджело был «человеком эпохи Возрождения» со многими талантами. Он был скульптором, художником и архитектором. Когда Микеланджело вырезал статую Моисея, он включил вены и мышцы на руках и ногах.

    реклама

    Микеланджело был набожным христианином, и церковь была его величайшим покровителем. Он спроектировал купол церкви Святого Петра в Риме. Неподалеку картины Микеланджело покрывают потолок Сикстинской капеллы, здания, где уже более пятисот лет выбирают новых пап. Картина Микеланджело иллюстрирует Книгу Бытия со сценами, охватывающими период от сотворения мира до потопа. Проект был очень сложным. Работая в одиночку, Микеланджело должен был лежать на спине на высоких строительных лесах, пока он раскрашивал огромный потолок. Потолок Сикстинской капеллы — одна из самых известных в мире картин, но не все были довольны работой Микеланджело.Кардинал Бьяджо де Чезена отметил, что толпа из более чем 300 человеческих фигур была бы более уместна в винном магазине, чем в папской часовне. Микеланджело ответил на эту критику, добавив портрет Бьяджо (ниже) среди фигур проклятых в сцене Страшного суда.

    Ресурсы

    Загрузите этот урок в виде файла Microsoft Word или файла Adobe Acrobat.

    Прослушайте этот урок. (mp3)

    У мистера Донна отличный веб-сайт, на котором есть раздел, посвященный эпохе Возрождения.

    4: Ренессанс — Искусство и обучение

    1. Последнее обновление
    2. Сохранить как PDF
    Без заголовков

    Отправной точкой в ​​изучении эпохи Возрождения является просто изучение значения этого слова: возрождение. Но что возрождалось? Ответ — культура и идеи классической Европы, Древней Греции и Рима.Мыслители и художники эпохи Возрождения вполне сознательно заявляли, что возрождают давно утраченные традиции классического мира в таких разнообразных областях, как наука, поэзия, архитектура и скульптура. У большинства мыслителей и художников эпохи Возрождения было ощущение, что древние греки и римляне достигли поистине невероятных вещей, вещей, которые не были и, возможно, никогда не могли быть превзойдены

    .
    • 4.1: Гуманизм
      Большинство мыслителей и художников эпохи Возрождения считали, что древние греки и римляне достигли поистине невероятных вещей, которые не были и, возможно, никогда не смогут быть превзойдены.Большая часть Ренессанса начиналась как попытка подражать или копировать греческое и римское искусство и науку, но на протяжении десятилетий наиболее выдающиеся мыслители эпохи Возрождения шли по своим собственным новым путям, по-прежнему вдохновляясь классикой, но стремясь быть творцами в своем собственном творчестве. также собственное право.
    • 4.2: Важные мыслители
      Эпоху Возрождения помнят прежде всего благодаря ее великим мыслителям и художникам, а некоторые выдающиеся личности известны как и те, и другие. Что общего было у мыслителей эпохи Возрождения, так это то, что они приняли идеалы гуманизма и использовали гуманизм как источник вдохновения для создания новаторских новых подходов к философии, филологии (изучение языка), теологии, истории и политической теории.
    • 4.3: Искусство и художники
      Возможно, самым знаковым аспектом эпохи Возрождения в целом являются его огромные художественные достижения. тот факт, что Петрарке следует приписать создание самой концепции Возрождения. Слава искусства эпохи Возрождения связана с невероятным творчеством самих великих художников эпохи Возрождения.
    • 4.4: Заключение
      Искусство и наука эпохи Возрождения оказали огромное влияние. Хотя этот процесс занял много десятилетий, как гуманистическая наука и образование, с одной стороны, так и искусство и архитектура, вдохновленные классикой, с другой, распространились за пределы Италии в течение пятнадцатого века. К шестнадцатому веку изучение классики закрепилось как неотъемлемая часть самого элитного образования, присоединившись к средневековым схоластическим традициям в школах и университетах (или сделав их устаревшими).

    Миниатюра: Давид работы Микеланджело, Флоренция, Галерея Академии, 1501-1504 гг. (CC BY 2.0; Йорг Биттнер Унна из Википедии).

    Художник: сегодня против Ренессанса

    Чем опыт художника отличается сегодня от опыта итальянского Возрождения? Есть несколько ответов. Конечно, изменилось восприятие того, что значит быть художником. То, как человек становится художником, также изменилось. Различна и широта творчества художника.

    Восприятие «Художника»

    Спросите любого сегодня, чем занимается художник, и вы, скорее всего, получите ответ, который включает в себя что-то о «выражении себя или своих чувств». Безусловно, многие художники сегодня используют свое искусство для выражения своих личных чувств и мнений. Самовыражение стало ценным личным качеством в западном обществе на протяжении веков.

    Многие художники используют свое искусство для изучения политических и социальных проблем, которых они сильно волнуют.Другие художники используют свое мастерство, чтобы показать красоту жизни такой, какой они ее видят.

    См. также: Как создать политическую карикатуру с помощью Procreate
     
    Демонстрируя политическую тему или ища красоту в жизни, современные художники являются частью своего творчества. Они выбирают свой предмет. Современный художник должен привнести что-то от себя на стол. В некотором смысле искусство стало более личным. Голос артиста сегодня звучит громче, и публике интересно его услышать.Напротив, искусство эпохи Возрождения в меньшей степени отражало собственные заботы и желания художника.

    Почему?

    В эпоху Возрождения художники чаще писали на заказ. Человек или организация просто нанимали художественную студию, чтобы нарисовать или вылепить заранее определенный предмет. Например, когда Микеланджело наняли для росписи Сикстинской капеллы, он не выбрал для иллюстрации Библии. Вместо этого его наняли для иллюстрации Библии.Конечно, манера, в которой он иллюстрировал Библию, была его собственной. Это был его дизайн .

    Сикстинская капелла Микеланджело

    Сегодня художник эпохи Возрождения лучше соответствует нашему современному представлению об иллюстраторе. В качестве примера подумайте о детской книге. Иллюстратор детских книг создает картинки, соответствующие словам писателя. Это именно то, что Микеланджело делал с Сикстинской капеллой — рисовал образы, которые кто-то написал первым.

    По этой причине художники в эпоху Возрождения и ранее воспринимались скорее как ремесленники, чем как интеллектуалы.Конечно, именно высокий уровень произведений искусства, созданных в эпоху Возрождения, стал бросать вызов самому этому восприятию. Сам Микеланджело внес свой вклад в эволюцию восприятия художников. Его часто цитируемое изречение «Человек рисует мозгом, а не руками» было провозглашением того, что творчество на самом деле носит интеллектуальный характер. Современное общество приняло эту идею.

    Художники до сих пор берут заказы; обычно портреты и фрески. Многие, однако, сначала создают произведения искусства в соответствии со своими склонностями, а затем выносят их на рынок для продажи. Некоторые продают оригинальные произведения искусства через галереи и веб-сайты. Другие лицензируют использование своих произведений искусства для использования в других продуктах.

    Образование и обучение

    Как стать художником? Успешные художники сегодня могут быть высокообразованными или полностью самоучками. В этом смысле искусство стало уникальным. Сегодня многие коллекционеры искусства видят в художниках-самоучках дополнительную ценность. На самом деле, сейчас больше возможностей для самостоятельного обучения, чем когда-либо прежде, благодаря онлайн-ресурсам. Виртуальный инструктор — прекрасный пример.

    Большинство художников учатся своему ремеслу в средних и высших учебных заведениях. В наши дни некоторые студенты, изучающие искусство, становятся серьезными на уровне средней школы, повышая свою интенсивность в колледже (университете). Для большинства большая часть серьезного художественного образования приходится на возраст от 17 до 23 лет.

    Какой образовательный опыт следует ожидать сегодня?

    Студенты художественных колледжей изучают рисунок, живопись, скульптуру, гравюру и дизайн – часто одновременно. Они также могут работать с видео и звуком в некоторых современных художественных программах.Искусство стало настолько разнообразным (реалистичным, абстрактным, концептуальным), что школа, которую посещает человек, определяет направление его обучения. Некоторые художественные школы сегодня могут даже не согласиться с тем, что хорошее искусство есть .

    См. также: 5 вещей, которым я научился в художественной школе

    После того, как студент завершает свою курсовую работу (с проходными баллами), ему выдается диплом или степень, и он становится художником. Затем новоиспеченный художник может проводить выставки в галереях, участвовать в художественных фестивалях или использовать веб-сайт и социальные сети, чтобы повысить уровень своей публичности.Если работа художника хорошо принята (что означает, что она продается), художник увеличивает свои шансы найти агента. Агент будет искать более широкие рыночные возможности, лицензируя работу художника для воспроизведения. Успех!

    Художественное образование в эпоху Возрождения

    Образование подающего надежды художника эпохи Возрождения выглядело несколько иначе. Художники, такие как кузнецы по металлу и каменщики, были частью системы подмастерьев в эпоху Возрождения. Если ребенок проявлял способности к рисованию, его семья в возрасте около 10 лет искала художника, который взял бы его в ученики.

    Ученик, скорее всего, переедет к семье художника, став частью домашнего хозяйства. В течение первого года или около того новый ученик измельчал пигменты для изготовления красок. Он также делал кисти, наносил грунт, резал камень и иным образом готовил материалы, используемые для создания произведений искусства. Художественных магазинов в том виде, в каком мы их знаем сегодня, не было. Художник буквально с нуля изучил свое ремесло.

    Color Olivi от Johannes Stradanus

    Как только ученик овладел подготовкой материалов, пришло время начать развивать свои наблюдательные способности.В эпоху Возрождения рисунки не выставлялись. Вместо этого были сделаны рисунки для решения проблем рисования (пропорциональные вопросы, ракурсы и т. д.) до была сделана картина. Лучший из этих рисунков был сохранен для справки. Ученики учились рисовать, копируя эти «мастер-чертежи» (или другие высококачественные рисунки, выполненные продвинутыми учениками).

    Копировать рисунок легче, чем рисовать с натуры, потому что предмет уже переведен из трехмерного в двухмерное.Молодой ученик в это время впитывал то, как более продвинутые художники решали общие задачи рисования.

    См. также: Улучшите свои навыки рисования за 6 дней

    Как только мастер-художник убедился в уровне мастерства своего юного ученика, он разрешил ему рисовать с древних статуй. Рисовать со статуи было сложнее, чем копировать рисунок, потому что художнику приходилось мысленно сглаживать статую, чтобы перевести ее на двухмерную поверхность.

    Конечно, древние статуи сами по себе также являются великими произведениями искусства, поэтому предполагалось, что юный ученик все равно усвоит знания более великих художников посредством этого упражнения. Знания об анатомии, пропорциях и позах были получены путем рисования статуй.

    Только после того, как ученик продемонстрировал повышение уровня мастерства в рисовании статуй, ему разрешалось рисовать с живых моделей. В отличие от статуй, модели не могут позировать бесконечно. Итак, в этот момент ученик тренируется на скорость.Хороший рисунок был лишь частью рецепта успеха художника. Нужно было также рисовать умело или быстро.

    Карьера художника

    Сегодня художники — специалисты по большому счету. Художники это либо живописцы или скульпторы или граверы или архитекторы. Всем этим почти никто не занимается.

    В эпоху Возрождения самые разнообразные творческие начинания были прерогативой художника. Настолько, что термин «Человек эпохи Возрождения» стал обозначать человека, добившегося успеха в самых разных областях.

    Леонардо да Винчи часто называют квинтэссенцией человека эпохи Возрождения. Он сделал картины и скульптуры. Он спроектировал корпуса машин и . Он даже изучал естественные науки на высоком уровне.

    Брунеллески, великий флорентийский скульптор , изначально был ювелиром. Ему приписывают открытие системы рисунков , называемой линейной перспективой. Это произвело революцию в способности художника управлять глубиной в 2D-композиции.

    Позже он спроектировал купол Флорентийского собора. Это было архитектурное чудо – первый со времен античности купол, построенный и самый большой в мире на тот момент. Брунеллески был художником согласно определению эпохи Возрождения.

    Сегодня Брунеллески был бы инженером, художником, дизайнером, слесарем, скульптором и архитектором. Довольно много, чтобы освоить. Конечно, большинство художников не имели такого успеха, как Брунеллески.

    Некоторые художники вообще никогда не покидали мастерскую своего мастера, а оставались вне своего ученичества в качестве «наемного художника». Тем не менее, объем работы, которую должен был освоить такой художник, был более разнообразным, чем сегодня.

    Заключение

    Хотя опыт художника эволюционировал от эпохи Возрождения до наших дней, для большинства цель искусства остается прежней — воплощать в жизнь образы и идеи с таким высоким уровнем мастерства, который лично достижим.

    Искусство эпохи Возрождения: художники, живопись, скульптура и архитектура — видео и стенограмма урока

    Земной опыт в искусстве

    Ренессансные картины Марии не содержали того ореола, который был изображен в более ранних работах.

    Теперь перейдем к моему альбому. На нашей первой странице у нас есть знаменитая Мадонна с Младенцем во славе , написанная Чионе примерно в 1360 году нашей эры. Обратите внимание, что Мария на картинке очень крупная и украшена золотым ореолом. Художник как бы хотел подчеркнуть, что она и ребенок — сверхъестественные существа, не от мира сего, а над обычным человеком.

    Более ранняя картина Марии с нимбом.

    Теперь взгляните на картину слева. Это картина Буджардини Мадонна с младенцем и святым Иоанном , написанная примерно 150 лет спустя, в 1510 году нашей эры. На этой картине Мэри и ребенок выглядят очень по-человечески. У Марии нет нимба, а нимбы Иисуса и Иоанна очень маленькие, почти полупрозрачные. Еще интереснее — обратите внимание, как отличается фон двух картин. В более ранней картине фон казался неземным или почти мистическим, в то время как на последней картине изображен естественный, земной пейзаж.Это прекрасный пример одного из основных эффектов, которые гуманизм оказал на искусство эпохи Возрождения: произведения стали сосредоточены вокруг человеческой личности и земного опыта, а не небесных царств.

    Рядом сравнение Избавления Святого Петра и Освобождения Святого Петра

    Продолжим. На следующей странице у нас есть знаменитое Избавление Святого Петра Рафаэля рядом с Беллисом Освобождение Святого Петра.Питер . Картина Рафаэля была написана в 1514 году, а Беллис написала свою примерно в 1665 году. Обратите внимание еще раз, как более ранняя картина Рафаэля подчеркивает ангела с небесным сиянием в качестве фона, в то время как Петру также был дан сплошной ореол. Теперь сравните это с очень реалистичным фоном работы Беллис, на котором ангел выглядит очень человечно, а у Питера вообще нет нимба.

    Сотворение Адама показывает Адама как природного человека.

    Эту концепцию также можно увидеть в Сотворении Адама Микеланджело.Это знаменитое произведение искусства появилось на потолке Сикстинской капеллы где-то около 1512 года. Обратите внимание, снова, как Микеланджело поместил Адама в природный ландшафт, с акцентом на естественном человеке. На самом деле, сам Бог изображен человеком, в человеческом обличии, он не больше Адама, и его окружают очень похожие на человека ангелы.

    На этой знаменитой картине Иисус изображен без нимба.

    Это также отражено в картине да Винчи Тайная вечеря , написанной в конце 1490-х годов.На этой картине Иисус изображен как человек без небесных черт.

    Знаменитая Мона Лиза — женщина в своем естественном обличии.

    Идею о том, что людей стоит рисовать в их естественном виде, также провозгласил Леонардо да Винчи в его хорошо известном, сверхизвестном Моне Лизе . Когда да Винчи создал эту знаменитую женщину где-то между 1503-1519 годами, он решил сосредоточиться исключительно на человечестве без каких-либо религиозных тем.Эта тенденция также прослеживается в картине Карраччи «Пожиратель бобов» , написанной где-то около 1582 года, и в картине Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» , написанной где-то в 1665 году.

    «Пожиратель фасоли» и «Девушка с жемчужной сережкой» — примеры гуманистических картин.

    Это движение к людям, стоящим в одиночестве, как актуальная тема в искусстве, также видно в скульптурах дня.Опять же, взгляните на знаменитую работу Микеланджело Давид из 1504 года. В этом вы определенно можете увидеть гуманистическое влияние в работе Микеланджело — как он стремился передать человеческую сущность Давида через скульптуру.

    Статуя Давида, вдохновленная гуманизмом.

    Это также видно в его более ранней работе Пьета , созданной в 1499 году, и в его последней работе Моисей , созданной около 1515 года.Опять же, эти две работы показывают библейских персонажей в их человечности без ореолов или сверхъестественных атрибутов.

    Пьета и Моисей рядом.

    Искусство включает ранние культуры

    Рождение Венеры показывает интерес к греческой мифологии.
    Афинская школа фокусируется на греческой истории, а не на религиозной идеологии.

    Вторым влиянием гуманизма на искусство эпохи Возрождения было подражание или возрождение, как следует из слова «Возрождение», древнегреческой и римской культур. В средневековый период истории большая часть произведений искусства была сосредоточена в церкви. Однако с распространением гуманизма возродились и греческие и римские идеалы человеческой красоты. Взгляните на изображение «Рождение Венеры » Боттичелли 1486 года и фреску Рафаэля 1509 года «Афинская школа ». Эти две работы сосредоточены на греческой истории и мифологии без «кивка головой» в сторону церкви.

    Геракл и Какус

    Бандинелли также воздал должное римской культуре своими скульптурами Геркулеса и Какуса в 1525-1534 годах.

    Мария Магдалина, возвещающая апостолам воскресение, не придерживается реализма.
    Бичевание Христа фокусируется на перспективе.

    Этот переход к древнегреческой и римской культурам также ознаменовал возвращение логики и точности в искусство, концепция, от которой обычно отказывались более ранние работы. Сравните работу XII века Мария Магдалина, возвещающая апостолам о Воскресении , с реалистической точностью работы Пьеро делла Франчески 15 века Бичевание Христа . Обратите внимание, как последняя работа Франчески использует перспективу — искусство рисования твердых объектов на двухмерной поверхности, чтобы создать правильное впечатление об их высоте, ширине и глубине.

    Витрувианский человек

    Да Винчи также дал нам прекрасный пример этой реалистической точности в своей работе 1490 Витрувианский человек .

    Архитекторы эпохи Возрождения стремились возродить римскую и греческую архитектуру.

    Стремление возродить и подражать стилям Древней Греции и Рима также заметно в архитектуре эпохи Возрождения.Фактически, поездка в Рим считалась обязательным условием для обучения любого архитектора. Колонны, арки и купола — лишь некоторые из элементов, которые строители эпохи Возрождения заимствовали у древностей.

    Архитекторы эпохи Возрождения копировали стили греков и римлян.

    Одним из лучших и, на мой взгляд, самых красивых примеров этого является Купол Собора Святого Петра . Вот еще одна фотография, сделанная по адресу St.Петровская площадь . Обратите внимание на все колонны, отдающие дань уважения Древнему Риму. Или взгляните на этот, Флорентийский собор , купол которого был спроектирован одним из самых известных архитекторов эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески. Он также любил римскую арку, как мы можем видеть в его работе над базиликой Святого Лаврентия . Во всех этих архитектурных подвигах мы можем увидеть классические греческие и римские влияния симметрии, пропорций и геометрического дизайна.

    Собор Флоренции показывает римское влияние.
    Архитекторы эпохи Возрождения использовали в своей работе римскую арку.

    Краткий обзор урока

    Итак, мы подошли к концу моей книги, так что, думаю, на этом все. Спасибо, что позволили мне поделиться с вами некоторыми из моих любимых произведений. Как мы узнали от них, искусство эпохи Возрождения находилось под сильным влиянием гуманизма в том смысле, что

    1. Искусство сосредоточилось на человеческой личности и земном опыте, а не на эфирном или мистическом, и
    2. Искусство эпохи Возрождения стало подражать культурам Древней Греции и Древнего Рима.

    Думаю, мы подошли к концу, так что спасибо, что присоединились ко мне! Я надеюсь, что вам понравилось.

    Результаты обучения

    После того, как вы прошли этот урок, у вас не должно возникнуть проблем:

    • Определение гуманизма
    • Определение того, как гуманизм повлиял на искусство эпохи Возрождения
    • Распознавание древнегреческих и римских влияний
    • Визуализация примеров искусства эпохи Возрождения

    художественных движений | Искусство эпохи Возрождения

    Период Возрождения длился с 14 по 17 век , начавшись в Италии и распространившись на остальную Европу, чтобы отметить закат Средневековья и подъем Нового мира .Вместе с новой гуманистической философией начали появляться новые техники и художественное восприятие , проявившее себя во всех областях мышления , включая искусство, архитектуру, литературу, музыку, политику, религию и науку.

    Искусство раннего Возрождения

    Общепризнано, что эпоха Возрождения началась во Флоренции, когда в 1401 году появились первые художники эпохи Возрождения. 1386–1466) и Лоренцо Гиберти (1378–1455), а также Филиппо Брунеллески (1377–1446), архитектор купола Флорентийского собора, создал ряд известных работ.

    Хотя Франция находилась на пике своего развития в результате Столетней войны с Англией (которая оккупировала сам Париж), там тоже стали появляться художники эпохи Возрождения. Среди них был Жан Фуке ( ок. 1420– ок. 1480), который поднял портретную живопись на новый уровень (живопись на холсте вместо более привычной деревянной подставки), в натурных работах, а также как в миниатюрах, и продемонстрировал, как, даже в превратностях, страна все еще может производить великое искусство .

    Богатство купеческих принцев, контролировавших дела великих итальянских городов, создало покровительство искусствам, которое не превышалось с тех пор. Этот период совпал с возвышением папства и беспрецедентной эпохой церковного строительства в итальянском стиле, что дало огромные просторы внутренних стен для украшения. Это был золотой век тщательно продуманных алтарей и фресок , техники, в которой краска наносилась на влажную известковую штукатурку, которая закрепляла цвета на месте по мере высыхания.Художники наперебой рисовали Святое Семейство и библейские сюжеты, в которые вдыхался свежий воздух нового ренессансного гуманизма . Религиозные произведения получили современный оттенок и свободно использовали обычные бытовые сцены. Эти картины пронизаны новым реализмом, усиленным гораздо большим вниманием к деталям. Пизанелло (1380–1456) и Мазаччо (1401–1428) стали пионерами в изучении человеческого тела и сделали обнаженную фигуру респектабельным предметом церковного убранства — идея, доведенная до логического завершения Мазолино да Паникале ( 1385–1447) в его великом Крещении Христовом .

    Перспектива освоения

    Развитие перспективы в эпоху Возрождения было частью художественной тенденции к реализму . В фоновой архитектуре картин Мазаччо мы видим стремление к овладению перспективой; если бы он не умер таким молодым, кто знает, чего бы он добился. Как бы то ни было, проблему решил его коллега Паоло Уччелло (1397–1475). Действительно, Уччелло стал одержим созданием трехмерной иллюзии, которая могла бы подражать большим бронзовым барельефам Лоренцо Гиберти (1378–1455), в мастерской которого он первоначально работал мозаичистом. Андреа дель Кастаньо (1423–1457) также экспериментировал с перспективой, использованием пространства и освещения. Пьеро делла Франческа ( ок. 1420–1462), хотя и не флорентиец, впоследствии попал под влияние Уччелло и Мазаччо и также искал решение проблем перспективы, в конце концов написав пару трактатов на эту тему.

    Искусство Высокого Возрождения

    Художники, которые начали свою карьеру резчиками по камню или скульпторами, включали Сандро Боттичелли (1444–1510), Антонио Поллайоло ( ок. 1429–98) и Андреа Верроккьо (1435–1488), и они тоже стремились достичь тех атрибутов, которые придавали бы их картинам правильное ощущение расстояния. Эти художники вышли на первый план как раз в то время, когда идеалы секуляризма и гуманизма эпохи Возрождения были наиболее распространены, но были омрачены следующим поколением.

    Леонардо да Винчи

    Прежде всего, конечно, был Леонардо да Винчи (1452–1519), чья жизнь была синхронна с Высоким Возрождением и который был самым совершенным образцом человека эпохи Возрождения, преуспевающего в необычайном разнообразии дисциплин, как архитектор, скульптор, дизайнер, военный инженер и изобретатель, а также живописец.Он не только создал один из величайших шедевров всех времен, Мона Лиза , но также был одним из первых итальянских художников, который использовал пейзаж как продолжение объекта, а не просто как фон. .

    Леонардо был незаконнорожденным сыном нотариуса и, вероятно, обучался у Андреа дель Верроккьо ( c. 1435–88). В 1482 году он переехал в Милан, где работал у Сфорца. Его главной работой этого периода была величественная версия Тайная вечеря .Композиция ослепила современников, но экспериментальная фресковая техника Леонардо не удалась, и картина быстро испортилась. Это было симптоматично для отношения Леонардо к живописи: интеллектуальный вызов творчества завораживал его, но исполнение было муторным, и многие его художественные проекты остались незавершенными. Леонардо вернулся во Флоренцию в 1500 году, где создал некоторые из своих самых известных картин. Они были особенно примечательны своим sfumato смешиванием тонов настолько изысканным , что кажется, что формы не имеют линий или границ.Он провел второй период в Милане, прежде чем закончить свои дни во Франции. Гениальность Леонардо заключалась в широте его интересов и бесконечной любознательности. В дополнение к его искусству, его записные книжки демонстрируют увлечение аэронавтикой, инженерией, математикой и миром природы.

    Микеланджело

    Микеланджело (1475–1564) обладал многими качествами Леонардо, а также был поэтом со значительными способностями. Хотя он больше всего известен как скульптор, в более позднем возрасте он создал картины такой возвышенной силы , что поставил его на первое место.Он вырос во Флоренции, где недолго тренировался под руководством Доменико Гирландайо (1449–1494). Вскоре очевидный талант Микеланджело привлек к нему внимание важных покровителей. К 1490 году он создавал скульптуры для Лоренцо Медичи (1449–1492), а несколько лет спустя он начал свое долгое сотрудничество с папством.

    Слава Микеланджело оказалась палкой о двух концах. Его часто заставляли принимать огромные заказы, которые либо длились годами, либо оставались незавершенными.Самым известным из этих проектов стала гробница Юлия II , над которой художник работал более 40 лет. Микеланджело всегда считал себя в первую очередь скульптором, и он крайне неохотно брался за украшение Сикстинской капеллы . К счастью, его уговорили, и получившиеся фрески вошли в число величайших творений западного искусства. Только на потолок ушло четыре года (1508–1512 гг.), а Страшный суд (1536–41) был добавлен позже на алтарную стену.В них Микеланджело продемонстрировал скульптурные формы и terribilità («потрясающую силу»), что сделало его самым почитаемым художником своего времени.

    Рафаэль

    Близким современником Микеланджело был Рафаэль (1483–1520), который обучался в умбрийской школе, но позже приобрел положительные качества флорентийской школы. У него хватило здравого смысла привить лучшие наставления Леонардо и Микеланджело. Конечным результатом стал благородный стиль, который превзошел сумму своих частей и повсеместно считался квинтэссенцией чистой и совершенной гармонии .Религиозные картины Рафаэля настолько известны, что трудно понять, насколько поразительно своей новизной они поразили современников. Он вдохнул новую жизнь в избитую тему Мадонны с младенцем и другие аспекты Святого Семейства, которые были обязательной частью репертуара каждого художника того периода.

    Рафаэль получил образование в Перуджино. В 1504 году он переехал во Флоренцию, где получил множество заказов на портреты и изображения Богородицы с младенцем .Вскоре его репутация достигла ушей папы Юлия II , который вызвал его в Рим в 1508 году. Под сильным влиянием Микеланджело он придал своим композициям новое чувство величия и большую солидность своим фигурам. Микеланджело завидовал своему молодому сопернику, обвиняя его в краже его идей, но очаровательные манеры Рафаэля принесли ему влиятельных друзей и многочисленные заказы. Самой престижной из этих работ было украшение Stanze, папских апартаментов в Ватикане.Это была огромная задача, которая занимала художника до конца его жизни. Афинская школа — самая известная из этих фресок. Другие заказы включали величественную серию карикатур для набора гобеленов, предназначенных для Сикстинской капеллы, и цикл фресок для банкира Агостино Киджи.

    Однако в разгар этой безумной деятельности художник заболел лихорадкой и умер в трагически молодом возрасте 37 лет. Несмотря на это, Рафаэлю больше, чем любому другому художнику Высокого Возрождения, принадлежит заслуга в создании Рима как художественный центр западного мира – позиция, которая оставалась неизменной на протяжении более 200 лет.

    Изображая свет и перспективу с большей реалистичностью и эффектностью, чем когда-либо прежде, художники эпохи Возрождения перенесли нас в современный мир. Если вам интересно узнать больше об этой невероятной эпохе, обязательно ознакомьтесь с нашей книгой «Микеланджело: шедевры искусства» (ISBN 9781783613618) и нашим роскошным журналом «Да Винчи» «Витрувианский человек ».

    Ссылки 

     

     

    Заметки бомжа: дерзкая сторона искусства эпохи Возрождения

    Нелепость — это слово, которое напоминает абсурдное или нелепое.Но это также может подразумевать выдвижение спины вперед — переворачивание вещей таким образом, что это может оказаться неожиданно показательным.

    В моей книге « Вид сзади: взгляды на мужское тело и искусство эпохи Возрождения» дается вид сзади и вид сзади мужского тела, чтобы получить представление об искусстве эпохи Возрождения в свое время и о его влиянии в более поздние времена. Таким образом, это намеренно «абсурдно», но, надеюсь, не смешно.

    Вид сзади: взгляды на мужское тело и искусство эпохи Возрождения

    Патриция Рубин, опубликовано издательством Yale University Press

    .

    Однако он открывается пердением.

    В популярном сборнике анекдотов шестнадцатого века рассказывается об ученом споре о том, какая часть тела считается самой благородной. В большинстве ответов на первое место ставится голова — глаза, язык, рот. Но ягодицы победили, потому что, по рассуждению, не было ли так, что, когда собирались серьезные люди, самый почетный из них был первым, кто садился на свое место — каламбур слов «сидит», «сидит» и «зад». На очередном собрании группы чемпиона по попке встретил товарищ, который спустил штаны и пукнул другу в лицо.На обвинение в грубости пердун ответил, что превзошел другого в вежливости, приветствуя его не ртом, а более благородной частью тела. Сказка о выворачивании хвоста типична для длительного (а часто и до сих пор) стойкого отношения ко дну как к комическому.

    Идолопоклонство или путь к привилегии

    1740 г., офорт неизвестного художника

    Об этом свидетельствует сатирическая гравюра восемнадцатого века.Под названием «Поклонение идолам или путь к привилегии » он изображает сэра Роберта Уолпола, наклонившегося, чтобы стать воротами в офисы, которые он контролировал. Массивный зад Уолпола предлагается тем, кто претендует на государственные должности, которые должны благоговеть и целовать «вас в щеки». В целом это обвинение в коррупции его режима. Юмор гравюры делает ослом (или «задницей») и его самого, и тех, кто так униженно заискивает перед ним.

    Примеры такого рода можно найти от древнего искусства до наших дней.Обнажение мужского зада — это способ показать вещи, которые считаются неприличными, непристойными, грубыми или постыдными, а также разоблачить низкое поведение и подлость. Изображения мучителей, палачей и бичевателей Христа, например, регулярно включают в себя полуодетых садистов со спины.

    Эскиз сидящего обнаженного мужчины для «Битвы при Кашине»

    1504–1505, перо и коричневые чернила, серая и коричневая заливка, усиленные белым (частично обесцвеченным) поверх свинца и стилуса Микеланджело (1475–1564)

    Эскиз распятого человека (Амана) с отдельными этюдами ног и ступней

    1512 г., красный мел Микеланджело (1475–1564)

    Тем не менее, идеализированное мужское тело, рассматриваемое со всех сторон, стало ключевым элементом искусства эпохи Возрождения — идеал, воплощенный и боготворенный в работах Микеланджело, художника, который неизбежно вырисовывается в Вид сзади .

    Геркулес (после Россо Фиорентино)

    1530 г., гравюра Якопо Каральо (1500–1565)

    Именно в эпоху Возрождения вид сзади стал формой двойной жизни: всегда сохраняя потенциал для насмешки, он также мог означать героизм Геракла — как на гравюре по рисунку Россо Фиорентино — или призывать жаждущие взгляды. Бронзино даже переработал свою аллегорическую картину Венеры и Купидона, чтобы придать дерзким ягодицам Купидона большее значение.

    Чьи взгляды и с каким желанием — очевидные вопросы, рассматриваемые в этой книге. То же самое можно сказать и о том, как повернутое тело в живописи и вращение вокруг тела в скульптуре могут удивительным образом влиять на смысл и изменять его значение. Эссе в Вид сзади исследуют такие темы и показывают работы, которые включают непослушную греческую вазу, озорные средневековые маргиналии, карикатуру жителя Нью-Йорка , и которые варьируются от Донателло до Дега и далее.

    Патрисия Рубин — профессор искусства эпохи Возрождения в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета

    Ее последняя книга « Вид сзади: взгляды на мужское тело и искусство эпохи Возрождения » опубликована издательством Yale University Press: New Haven and London, 2018

    .

    WebMuseum: La Renaissance: Италия

    WebMuseum: La Renaissance: Италия


    «Возрождение» искусства в Италии было связано с открытием заново античная философия, литература и наука и эволюция эмпирических методы обучения в этих областях.Повышение осведомленности о классических знаниях создал новую решимость учиться путем прямого наблюдения и изучения естественного Мир. Следовательно, светские темы становились все более важными для художников, а с возрождением интереса к древности появился новый репертуар предметы, взятые из греческой и римской истории и мифологии. Модели представленные старинными зданиями и произведениями искусства, также вдохновили на развитие новых художественных приемов и стремление воссоздать формы и стили классического искусства.

    Центральным элементом развития искусства эпохи Возрождения было появление художник как творец, востребованный и уважаемый за свою эрудицию и воображение. Искусство тоже стало цениться — не только как средство религиозного и социальной дидактики, но еще более как способ личного, эстетического выражение.

    Хотя эволюция искусства итальянского Возрождения была непрерывной процесс традиционно делится на три основные фазы: ранняя, высокая, и позднего Возрождения.Последний этап был предметом в последние годы сложные интерпретации, которые признают множество конкурирующих и контрастирующих тенденций. Некоторые ученые датируют начало итальянского Возрождения появление Джотто ди Бондоне в начале 14 века; другие считают его потрясающие достижения в натуралистическом искусстве как отдельном явлении. Согласно второй точке зрения, последовательное развитие ренессансного стиля началось только с поколением художников, действовавших во Флоренции в начале 15 века.

    Раннее Возрождение

    Основные представители первого поколения Ренессанса художники — ДОНАТЕЛЛО в скульптуре, Филиппо БРУНЕЛЛЕШИ в архитектуре и Мазаччо в живописи — разделял многие важные черты. Центральный к их мышление было верой в теоретические основы искусства и убежденность в том, что развитие и прогресс не только возможны, но и необходимы к жизни и значению искусства. Древнее искусство почиталось не только как вдохновляющая модель, но и как пример проб и ошибок, которые могли раскрыть успехи бывших великих художников.Намереваясь восстановить творческий процесс, а не просто имитировать конечные достижения В древности художники раннего Возрождения стремились создать художественные формы, согласующиеся с появлением мира природы и с их опытом человеческого личность и поведение. Проблема точного представления, поскольку это касалась массовой скульптурной формы или живописных соображений измеримого пространство и эффекты света и цвета, были рассмотрены в духе интенсивное и методичное исследование.

    Считалось, что ключом к успеху является рациональное исследование; следовательно, усилия были призваны открыть правильные законы пропорции для архитектуры и для изображение человеческого тела и систематизировать изображение изобразительное пространство. Хотя эти художники остро наблюдали за природными явлений, они также были склонны экстраполировать общие правила из конкретных появления. Точно так же они попытались выйти за рамки простого транскрипцию натуры, привить произведению искусства идеальное, нематериальное качества, наделяя его красотой и значением все больше и больше постоянна, чем та, что на самом деле встречается в природе.Эти характеристики — воспроизведение идеальных форм, а не буквальное появление и концепция физический мир как средство или несовершенное воплощение монументального духовная красота — должны были оставаться основополагающими для природы и развития искусства итальянского Ренессанса.

    Термин «Раннее Возрождение» характеризует практически все искусство XV в. век. Флоренция, колыбель художественной мысли эпохи Возрождения, оставалась бесспорных центров инноваций. Около 1450 г. нового поколения художников, среди которых были такие мастера, как Поллайуоло (см. семейство ПОЛЛАИУОЛО) и Сандро Боттичелли выступил во Флоренции.Другие итальянские города — Милан, Урбино, Феррара, Венеция, Падуя, Неаполь стали сильными соперниками на распространяющаяся волна перемен. Работа Леона Баттисты АЛЬБЕРТИ в Римини и Мантуе представлял наиболее прогрессивную архитектуру нового ГУМАНИЗМА; Андреа Мантенья картины в Падуе отображали личную формулировку линейного перспектива, антиквариат и реалистическая техника; а также Джованни Беллини поэтический классицизм продемонстрировал растущую силу Венецианская школа.

    К концу 15 века новизна первых взрывных достижений Стиль Ренессанса уступил место всеобщему принятию таких основных понятий. как пропорция, контрапост (скрученная поза) и линейная перспектива; следовательно, многие художники искали средства личного самовыражения в рамках этого относительно устоявшийся репертуар стиля и техники.Рано Ренессанс был не просто несовершенным, а необходимая подготовка к совершенству искусства Высокого Возрождения, но период больших внутренних достоинств. Однако, оглядываясь назад, живопись раннего Возрождения кажется недостаточным для вполне убедительного образного изображения, и его выражение человеческих эмоций скорее стилизовано, чем реально. Кроме того, сила отдельных черт художественного произведения несоразмерна весь состав.

    Высокое Возрождение

    Однако искусство Высокого Возрождения стремилось к общему, единому эффекту. живописного изображения или архитектурной композиции, увеличивая драматическая сила и физическое присутствие произведения искусства и собирание его энергий и установление управляемого равновесия.Потому что существенное Характерной чертой искусства Высокого Возрождения было его единство — баланс, достигаемый как единое целое. вопрос интуиции, недоступный рациональному знанию или техническому мастерство — стилю Высокого Возрождения суждено было распасться, как только акцент был смещен в пользу какого-либо одного элемента в композиции.

    Стиль Высокого Возрождения просуществовал недолго (около 1495–1520 гг.). и был создан несколькими гениальными художниками, среди них Леонардо да Винчи, Донато Браманте, Микеланджело, Рафаэль и Тициан.Леонардо да Винчи незаконченное «Поклонение волхвов» (1481; Галерея Уффици, Флоренция) считается вехой единой живописной композиции, позже полностью реализованной во фреске «Тайная вечеря» (1495–97; Санта-Мария-делле-Грацие, Милан). Леонардо считается образцом мыслителей эпохи Возрождения. в опытах всякого рода и привнеся в свое искусство дух беспокойное исследование, которое стремилось открыть законы, управляющие разнообразными природными явления. С другой стороны, Микеланджело стал типичным образцом художника. наделен необъяснимой одинокой гениальностью.Его универсальные таланты пример гробницы Юлия II (ок. 1510-1515), Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим; капелла Медичи (1519-34), Флоренция; потолок Сикстинской капеллы (1508-12) и Страшный суд (1536-41), Рим; и купол СВЯТОГО ПЕТРА БАЗИЛИКА (начало 1546 г.) — произведения, представляющие собой главные и неповторимые достижения в отдельных областях скульптуры, живописи и архитектура. Рафаэль, человек совсем другого темперамента, вызывал в картины Мадонн и на фресках, не подавляющие силы, но возвышенные гармония и лирическая, изящная красота.

    Позднее Возрождение

    Важным водоразделом в развитии искусства итальянского Ренессанса был разграблением Рима в 1527 г., что временно покончило с ролью города как источника меценатство и заставляло художников ездить в другие центры Италии, Франции, и Испания. Еще до смерти Рафаэля, в 1520 г., антиклассическая тенденции начали проявляться в римском искусстве. Некоторые ранние представители маньеризма, в том числе Якопо Каруччи ПОНТОРМО, ПАРМИДЖАНИНО и ROSSO FIORENTINO, способствовал развитию стиля, достигшего своего крайняя экспрессия в творчестве Джорджио ВАЗАРИ и Джованни да БОЛОНЬЯ.Маньеризм был эстетическим движением, которое ценило утонченное изящество. и элегантность — прекрасная манера, или стиль, от которого маньеризм берет свое начало.

    Добавить комментарий

    *
    *

    Необходимые поля отмечены*