Что такое модерн в архитектуре: Стиль модерн в архитектуре, орнаменты декора

Содержание

Стиль модерн в архитектуре, орнаменты декора

Модерн в архитектуре характеризовался яркой выразительностью и декоративностью.

Модерн в архитектуре. Дом Зингера в Петербурге. Проект архитектора Павла Сюзора. 1904 г.

Стиль модерн в архитектуре появился на волне художественного протеста против устоявшихся канонов и традиций зодчества, а также подражательной манере эклектики. Во многом модерн обязан своим появлением развитию технологий в области материалов и строительства. Появление такого материала как железобетон дало возможность создавать сложные криволинейные фасады, карнизы, оконные и дверные проемы. Мода на модерн существовала недолго: если 1886 г. считается началом развития стиля, то уже после начала Первой мировой войны в 1914 г. стиль пришел в упадок. Модерн в архитектуре очень разнообразен и вариативен, в его многочисленных направлениях можно найти всевозможные формы, мотивы и цветовые сочетания.

Традиционно стиль модерн в архитектуре считают приверженцем растительных мотивов, не использующим углы и прямые линии. Однако, наряду с таким видом модерна существовал и прямолинейный, геометрический модерн, не терпевший никаких украшений и криволинейности. Основная особенность, объединяющая все направления этого стиля — необычность, неповторимость, несхожесть с предыдущими стилевыми направлениями, несмотря на использование некоторых элементов из архитектуры прошлого. Модерн в архитектуре наследовал традиции зодчества Европы, Ближнего и Дальнего Востока, Африки. Однако мастера стиля не копировали образцы прошлого, а лишь заимствовали из них художественные мотивы, подвергая их свободной интерпретации. Нередко архитектура модерна строится по принципу «изнутри — наружу», то есть сначала планируются внутренние помещения, и, исходя из внутренней планировки, формируется пространственное решение дома, что в дальнейшем отражается на его внешнем виде. Такой подход в архитектуре модерна привел к появлению асимметричных зданий с необычными формами и элементами конструкции.
Другой вариант модерна в архитектуре — определенная идея, которая находит свое отражение в декоре фасадов и внутренних помещений и превращает здания в фантазийные сооружения.

Каса Батло. Дом, в котором воплощена национальная идея каталонцев — победа над драконом. Архитектор Гауди, Барселона.

В период властвования стиля модерн в архитектуре организовывались творческие мастерские, объединения, где над конкретным заданием совместно работали архитекторы, скульпторы, декораторы, художники-прикладники, резчики по камню и дереву, литейщики. Такое сотрудничество было необходимо, так как в основном (за исключением «геометрического модерна») для стиля характерны орнаменты, составленные на основе природных форм: изогнутых стеблей, листьев, лепестков, завитков волос. Орнамент наносился на стены в виде росписи, объединялся в мозаичные панно, вырезался на дереве или воплощался в металле. Орнамент в стиле модерн содержал изображения павлиньего хвоста, длинные лебединые шеи, волны.

Популярна была непрерывная линия, названная «удар бича», которая стала отличительным признаком орнамента в стиле модерн. Эту линию сравнивали с биологическими формами и считали, что она вызывает ассоциацию с живым организмом. Такой модерн-декор использовали в своих сооружениях В. Орт (Victor Horta. 1861 — 1947 гг. бельгийский архитектор), Г. Гимар (Hector Guimard. 1867—1942гг.), Маркуш Гейза (венгерский архитектор).

Дворец «Цифра Палота» (Ornamental Palace). архитектор Маркуш Гейза (Géza Márkus), 1902 г., г. Кечкемет. Болгария. Закругленные контуры фасада декорированы орнаментом в стиле модерн — психоделическим узором, основанным на фольклорном рисунке.

Несмотря на свою яркость и неординарность, стиль модерн в архитектуре не смог приобрести «государственный статус» и получил развитие преимущественно в строительстве домов для богатых заказчиков: городских особняков, магазинов, многоквартирных доходных домов, которые хотели поразить воображение и произвести впечатление людей неординарных. Фантазия архитектора в таком случае не была ограничена материальными средствами и жесткими правилами, поэтому здание формировалось свободно, на основе пожеланий заказчика. Декор и форма фасадов принимали необычные формы, образуя совместно с внутренним убранством единый комплекс.

Стиль модерн в архитектуре разных стран

Каждая страна дала собственное название новому стилю. В Бельгии, как и во Франции, его называли «ар-нуво». В Англии — «либерти», в России новый стиль получил название «модерн», в Германии — «югендстиль», в Австрии — «сецессион». Венский сецессион — практичный стиль с простыми и правильными геометрическими формами. В произведениях сторонника этого направления — А. Лооса нет декора, так как архитектор считал орнамент «лепетом живописи». Произведения А. Лооса (Adolf Loos) — дом Мюллера в Праге в (1928-1930 гг.), сельский дом Кунера в Пайербахе. Австриец Йозеф Хоффман (Josef Hoffmann; 1870—1956гг.) построил в Брюсселе Дворец Стокле (1911г.

) — вестник приближающегося функционального стиля.

Дом Мюллера в Праге — представитель геометрического модерна в архитектуре. Идея заключалась в планировке внутреннего пространства на основе кубов, составляющих объем дома. Архитектор А. Лоос. 1928-1930 гг.

Отто Вагнер (Wagner, Otto. 1841–1918 гг.) представил иной модерн в архитектуре Вены в расписном здании Майолике-хауз (Majolika_house) (1898), Здании почты в Вене (1910).

Бельгийский архитектор Виктор Орта стоял у истоков европейского модерна в архитектуре. Поверхность фасада особняка Армана Сольве (1895—1900 гг.), построенного В. Ортом, напоминает морскую волну — это впечатление возникает благодаря пластичной линии фасада, ограждениям балконов, образующим единую композицию.

Особняк Сольве. архитектор В. Орт. 1895—1900 гг. Брюссель, Бельгия.

Модерн в архитектуре Брюсселя — отель Тассель демонстрирует новые архитектурные формы. Архитектор В. Орта.

Другой брюссельский архитектор, творивший в стиле модерн, — Арман ван Васберхе (Armand van Waesberghe. 1879-1949 гг.) С 1896 по 1902 гг. он возвел в Брюсселе девять домов. В своих произведениях мастер объединил модерн и готические мотивы.

Дом в стиле ар-нуво на площади Гутенберг, 8 (Square Gutenberg, 8). архитектор А.ван Васберхе (Armand van Waesberghe). 1898 г. Брюссель.

В Чехии в стиле модерн строил Ян Котера (Kotera. 1871-1923 гг.).

Общественный дом в Простеёве. Архитектор Я. Котер. 1905 — 1907 гг.

Эктор Гимар создавал модерн в архитектуре Франции: павильоны станций парижского метро, дом Мецзара в Париже. В Испании творил Антонио Гауди, который сочетал талант инженера, конструктора, архитектора и декоратора, в результате чего его произведения приобретали неповторимый вид, который делал здание похожим на фантастическую скульптуру. В основе работ Гауди лежит использование такого пластичного и прочного материала как железобетон. Работы Гауди: Каса Батло (1906), Каса Мила (1910), Парк Гуэль (1914) собор Саграда Фамилия.

Фантастический собор Саграда Фамилия (Святое семейство) продолжает достраиваться и сейчас. Архитектор Гауди, Барселона.

В русской архитектуре модерн нашел свое воплощение в церкви Спаса Нерукотворного в Абрамцево (1882 г) — плод совместной работы художников В. Поленова, В.Васнецова, А Мамонтова. В русском модерне отчетливо просматривались черты национального зодчества: дом Перцова в Москве (1907 г.) по проекту С.Малютина и Н.Жукова. Однако, некоторые сооружения напоминали и европейские образцы: гостиница «Метрополь» архитектора В.Валькота (1903 г.), памятник модерна — Дом «Зингер» (ныне «Дом Книги») в Санкт-Петербурге (1902-1904 гг. архитектор П. Сюзор). Еще один образец русского модерна — магазин Елисеева (1902-1903 гг. архитектор Г.

Барановский). Ф. Линдваль построил в Петербурге гостиницу «Астория» в 1913-1914 гг. Среди сооружений модерна в архитектуре Москвы: особняк Рябушинской, особняк Дерожинской архитектора Ф. Шихтеля, особняк Миндовского, дом архитектора Л. Кекушева, дом Сокол архитектора Машкова.

Гостиница Метрополь в Москве. Архитектор В. Валькот. 1903 г.

В США получила известность чикагская школа модерна Луиса Салливена (Louis Henry Sullivan; 1856 -1924 гг.), сторонника сочетания органической и рациональной архитектуры.

Здание Thrift Building. Архитектор Луис Салливен.

Период стиля модерн в архитектуре по-разному оценивался критиками. Кто-то вообще не склонен рассматривать его как самостоятельный стиль, другие видели в нем признак упадка, а третьи видели в модерне определенный этап, важный для дальнейшего развития архитектуры. Этот стиль продемонстрировал, что возможны новые подходы к украшению зданий, предложив специфический модерн-декор, который выступал в гармонии с пластичными фасадами и архитектурными элементами.

Бывший доходный дом К.Х. Кельдаля на Каменноостровском проспекте (д.13). Архитектор Шауб В.В. 1903 г.

Изобретательность стиля доказала, что невозможное — возможно, а то, что казалось сказкой и фантастикой, мастер способен воплотить в жизнь. Модерн-декор, необычные конструкции и фасады и сейчас вызывают интерес у людей творческих, обладающих широкими взглядами, умеющих воплотить свои желания в жизнь и не боящихся нового и непривычного.

Барельефы на фасаде доходного дома К.Х. Кельдаля на Каменноостровском проспекте.

Ныне для изготовления декора используют не только традиционные материалы, но и искусственные, например, полиуретан. Характеристики этого материала позволяют создавать оригинальные изделия, а также делать точные копии с фасадных элементов известных исторических сооружений.

Барельеф из полиуретана, созданый на основе декора фасада бывшего доходного дома К. Х.Кельдаля на Каменноостровском проспекте.

Дом с элементами модерна и пластичным декором из полиуретана.

Автор текста: М. Костин

Полезные ссылки:

Индивидуальный заказ

Готовые комплекты декора

Монтаж

Модернизм | Архитектура и Проектирование

Широкие просторы для архитектуры в стиле модернизма открылись в результате последствий Второй Мировой войны. Многие европейские города были разрушены. Намечался мир новой формации. Появилась принципиальная возможность проектировать целые кварталы без особой привязки к «старому» архитектурному ансамблю городов. Самые большие по площади застройки в стиле модернизма произошли в городах с самыми большими разрушениями – Берлин и Гавр. На этих гигантских строительных площадках работали большие интернациональные коллективы знаменитых архитекторов -модернистов  —  Ханс Шарун, Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер, Пьер Луиджи Нерви , Марсель Брейер, Огюст Перре, Бернар Зерфюсс и многие другие.

Выражение «Модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура», но последний термин все-таки шире. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей во временном промежутке с начала 20-х годов и по 70-80 годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках — это термин «modern». Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.

Кредо модернизма заложено в самом его наименовании – это созидание нового («модерн» значит «новый»). То есть, принципиальная установка на новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, так и внешних форм, которые, по мысли архитекторов-модернистов, должны исходить из достижений новых строительных технологий. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма. Основные принципы архитектурного модернизма – использование самых современных строительных материалов, рациональный подход к решению конструкций и внутренних пространств, отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминесценций в облике сооружений, их «интернациональный» характер. Что касается социальных установок архитекторов-модернистов, то, как правило, они отличались явным демократизмом, а то и левизной, — по крайней мере, во многих декларациях его теоретиков.

Однако эстетика модернизма по сравнению с 1920-ми годами не осталась неизменной, эволюционируя под воздействием развития строительной техники и разнообразия новых композиционных и функциональных задач. Так, сравнивая в конце жизни крайне аскетичные формы модернизма 20- х годов с архитектурой 50 — 60-х годов, Вальтер Гропиус отмечал развитие и обогащение форм: «Основной сдвиг заключается в растущей пластике объёмов. Ритм каркасов, кривые оболочки, выступы и заглубления отдельных частей здания порождают богатство светотени, которое не может быть создано на плоских навесных стенах, столь долго служивших неотъемлемой принадлежностью новой архитектуры».

В наибольшей степени это обогащение при одновременном «смягчении» аскетизма архитектурных форм модернизма демонстрируют композиции таких общественных объектов, как вокзал Термини в Риме и комплекс сооружений ЮНЕСКО в Париже.

Здание вокзала Термини построено в 1948-1950 гг. архитекторами А. Вителлоцци, Л. Калини, М. Кастелацци и др. В его композиции можно сразу отметить два радикальных отличия от постулатов 1920-х годов: здесь отсутствует эстетика прямого угла и пренебрежение историческим контекстом. Композиция построена на гармоничном сочетании двух контрастных объёмов: остеклённого низкого объёма пространственной формы и служащего ему фоном высокого плоского многоэтажного прямоугольного объёма с ленточной разрезкой наружных стен.

Пространственная форма фланкирующего низкого объёма достигнута за счёт нарочитого изгиба ригелей поперечного каркаса из железобетонных рам перекрытия этого объёма (кассового зала вокзала) и устройства наружного большого наклонного козырька, образованного консолями ригелей рам. Сплошной стеклянный витраж и большой вынос козырька придают фланкирующему объёму крупный масштаб и богатую светотень. Для того, чтобы подчеркнуть крупный масштаб зального объёма, авторы зрительно уменьшают масштаб членений фонового административного корпуса, располагая узкие ленточные окна в двух уровнях по высоте этажа.

Вокзал расположен в зоне исторической городской стены эпохи императора Сервия Тулия (IV в. н. э.). Авторы включили сохранившийся фрагмент этой стены в композицию вокзала: стена примыкает под углом к зданию с левого фланга главного фасада.

Комплекс ЮНЕСКО (1955 — 1958 гг.) в Париже запроектирован интернациональной группой архитекторов — Бернар Зерфюсс (Zehrfuss) , Пьер Луиджи Нерви (Nervi, Pier Luigi) и Марсель Брейер. Он состоит из трех зданий — Секретариата, Пленарных заседаний и корпуса Постоянных представительств. Самым крупным и наиболее характерным для модернизма 1950-х гг. является здание Секретариата. Элементарная функционально-планировочная структура коридорного конторского здания здесь преобразована в трилистник, ветви которого имеют разную длину и сопрягаются у центрального узла коммуникаций по плавной кривой. Таким образом, авторы отступили и в этом объекте от эстетики прямого угла, создав индивидуальную пластичную объёмную форму сооружения. В то же время они применили ряд композиционных элементов модернизма – «дом на ножках» (в данном случае — поперечных однопролётных двухконсольных монолитных рамах-пилонах), плоскую эксплуатируемую крышу и т.п. Согласно канонам модернизма авторы не применили чисто декоративных элементов. Их композиционная роль передана функциональным элементам — поэтажным солнцезащитным козырькам и стенкам, наружной винтовой пожарной лестнице собранной из железобетонных элементов, и представляющей собой центр композиции одного из фасадов. А по главному фасаду — грандиозному по размерам монолитному железобетонному козырьку сложной пространственной формы, расположенному над главным входом в Секретариат.

Комплекс ЮНЕСКО расположен в центре Парижа и выходит главным фасадом на площадь Фонтенуа. Оставаясь в композиции здания Секретариата полностью в рамках архитектуры функционализма, авторы проекта не остались равнодушны к контексту исторической застройки. Они сохранили соответствующую окружающей застройке этажность и применили для фасада, выходящего на площадь, более крупный масштаб членений архитектурных форм.

Однако самой обширной областью применения принципов модернизма в послевоенной Европе стало массовое жилищное строительство.

Независимо от климатических и политических условий массовое жилищное строительство — от Швеции до южных границ СССР развивалось на основе единых принципов. Как правило, оно базировалось на методах экстенсивного градостроительства с застройкой пригородных территорий, свободной застройке их относительно крупными жилыми образованиями, включающими здания предприятий повседневного обслуживания, применении полносборных индустриальных методов домостроения и обусловленных ими требований типизации зданий или их крупных фрагментов (блок-секций), средней (4 — 5 этажей) высоте застройки. Благодаря свободной застройке, здания и территории получили наилучшие условия инсоляции и аэрации. Строго соблюдались требования озеленения и благоустройства. Здесь в полной мере удалось использовать преимущества архитектуры модернизма — ее рационалистичность, приверженность новой строительной технике и строгому соблюдению требований гигиены жилища. Архитектура новых жилых образований была весьма аскетична: соблюдались эстетические каноны раннего модернизма (эстетика прямого угла, плоской крыши, ленточного остекления в массовых общественных зданиях), при этом геометризм форм усугублялся в связи с технологическими требованиями производства сборного железобетона. В этом отношении чрезвычайно интересен опыт застройки района Ганза в центре Берлина. Застройка этого района являлась частью первой послевоенной строительной выставки «Интербау», призванной возродить предгитлеровскую практику выставок Веркбунда. Их особенностью было не только конкурсное проектирование, но и обязательная реализация лучших проектов. К международному конкурсному проектированию района Ганза (1955 год) были привлечены ведущие архитекторы Германии и мира — Ханс Шарун (Scharoun, Hans Bernhard), , Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер и др. По сравнению с условиями проектирования районов массовой типовой застройки у авторов генерального плана и зданий Ганзы была большая свобода в размещении (в рамках свободной планировки квартала)и выборе этажности (от 1 да 10) составляющих его застройку 50 зданий, и введении в застройку помимо зданий повседневного обслуживания зданий и учреждений периодического и эпизодического посещения. Архитектурный облик застройки всецело определялся стилем модернизма и эстетикой сборного железобетона. Парадоксально, что несмотря на индивидуальное проектирование каждого из зданий Ганзы выдающимися архитекторами, общий облик её застройки отличается той же «сухостью», что и облик районов массовой типовой застройки.

В то же время районы 4- 5- этажной застройки благодаря хорошему озеленению и благоустройству, сомасштабности этажности и инсоляционных разрывов человеку оказались в целом привлекательными и уютными. Их привлекательность «выросла в цене» в период 1960-1970-х годов, отмеченных в большинстве крупных городов Европы переходом к многоэтажной (9- 20 этажей) застройке новых жилых районов, отмеченных в прессе, термином «зелёных бетонных джунглей» за их несомасштабность. В связи с тем, что в 1950-е гг. строительство новых жилых районов базировалось на крайне экономичных планировочных решениях домов и квартир, эта 4- 5- этажная застройка в странах Западной Европы в 1970-1980-х годах пережила второе рождение. Планировочные решения квартир были модернизированы в процессе массовой реконструкции, плотность застройки и эксплуатационные качества зданий улучшены путём частичной перепланировки квартир, надстройки мансард и утепления наружных стен, и, что весьма существенно, застройка утратила однообразный облик благодаря индивидуальным решениям в проектах реконструкции.

Существенно хуже архитектурная ситуация массовой жилой застройки (отечественной и западноевропейской) — середины 1960-1970-х гг. Высота этой застройки 9- 20 этажей, территории жилых образований резко увеличены, размеры не сомасштабны, а архитектурные формы столь же аскетичны, как и в 1950-е годы. При большой высоте и размерах такой застройки благодатное озеленение не может скрыть скудость и аскетичность архитектуры.

 

Истоки модернизма

Новый импульс к развитию функционализм (модернизм) приобретает после Второй мировой войны. При этом «вторая волна» модернизма имеет разные стимулы, объемы и формы реализации в Европе и Америке.

Разрушенные европейские города нуждались в быстром и экономичном восстановлении. Рациональная основа функционализма и его ориентация на экономичные индустриальные методы домостроения способствовали быстрому восстановлению жилищного фонда с минимальными затратами.

В связи с этим в конце 1950-х и в 1960-е годы функционализм получил несравненно более широкое распространение, чем в 1920-е гг. Помимо решения утилитарных задач по восстановлению жилищного фонда, функционализм стал основным эстетическим направлением в проектировании уникальных общественных зданий, поскольку применявшийся в период тоталитаризма неоклассицизм оказался этически и эстетически дискредитированным.

Конец 1940-х — начало 1950-х годов были связаны с проектированием восстановления разрушенных городов — Волгограда, Гавра, Варшавы, Гданьска, Севастополя, Дрездена, Киева, Минска и др. населенных мест. С середины 1950-х гг. превалирует задача развития массового жилищного строительства.

Проекты восстановления центров исторических городов в значительной степени сохраняли старую уличную сеть, корректируя там, где это оказывалось возможным, ее пропускную транспортную способность.

Но архитектурные формы застройки при восстановлении городов были различны: в Волгограде (арх. В. Симбирцев) — неоклассицизм («сталинский ампир» по не канонизированной терминологии), в Гавре (арх. О. Перре и его ученики — Одижье, Турнан, Ланье и др.) — модернизм, в Гданьске (арх. Я. Боровский, 3. Жулавский, В. Долинский) — тщательная реставрация и воспроизведение исторического облика разрушенной застройки (северный ренессанс и барокко).

С точки зрения развития идей модернизма на новом историческом этапе наибольший интерес представляет опыт реконструкции центра Гавра (Havre), реализованный под руководством Огюста Перре (Auguste Perret) (1874-1854) — ветерана модернизма и «поэта железобетона», архитектурное творчество которого помогло Ле Корбюзье в 1920-е годы сформировать концептуальную платформу Современного движения.

Гавр — ведущий порт Франции на Северной Атлантике подвергся во время Второй мировой войны разрушительным авианалётам армии союзников по антигитлеровской коалиции. В результате центр города был практически уничтожен: было разрушено более 10 тыс. зданий. Архитекторам предстояло запроектировать новый центр города на территории свыше 150 га, решить утилитарные задачи расселения всех бывших жителей и домовладельцев центра (50 тыс. человек), и пропуска мощных транспортных потоков при соблюдении современных требований к инсоляции и аэрации зданий и застройки. В то же время надлежало сформировать достойный эстетический облик главного северного порта страны. Проект и его реализация заняли 10 лет (1947-1957 гг.). После смерти О. Перре работы по реконструкции центра Гавра были завершены под руководством архитектора Турнана.

Проект реконструкции сохранил, но упорядочил историческую уличную сеть и традиционную для Франции регулярную систему застройки. Проект предусмотрел формирование новой центральной площади Ратуши (почти равной по размерам площади Согласия в Париже) и соединение её с набережной Ла Манша 800-метровой прямой магистралью — авеню Фош. Ширина магистрали при реконструкции увеличена до 80 метров, а высота застройки до семи этажей, что придало главной магистрали города соответствующий градостроительный масштаб. Выход авеню Фош к набережной фланкируют два 17- этажных здания башенного типа, получивших имя «Ворота океана». Под углом к авеню Фош О. Перре создал новую застройку приморского бульвара Франциска I, сохранив её регулярный характер, но придав новое «косое» размещение домам, по отношению к оси бульвара, что защитило их среду от неблагоприятных океанских ветров. В застройку бульвара вкомпоновано 106- метровое здание храма Св. Жозефа( L’église St Joseph ) (арх. Перре и Одижье), ставшего своеобразным маяком для океанских судов.

Застройка Гавра — первый в мировой практике пример решения крупной архитектурно- градостроительной задачи в наиболее экономически эффективной современной строительной технике. Все жилые и общественные сооружения центра Гавра были возведены в единой каркасно-панельной строительной системе из сборных железобетонных изделий.

В целях композиционной организации ансамбля застройки и с учётом требований эффективности заводского производства сборных изделий Перре избрал единый конструктивно- планировочный и пространственный модуль (6,24 х 6,24м), которому подчинил не только координационные размеры зданий, но и пространственные параметры — ширину улиц, магистралей и проездов.

Архитектурные композиции фасадов чётко прочерчены элементами каркаса (благо мягкий климат Франции допускает пересечение наружных стен каркасом без опасности его промерзания). В то же время Перре учитывает традиционные для исторической застройки композиционные элементы, в частности применяя традиционные, вытянутые по вертикали пропорции окон (антитеза «лежачим» или ленточным окнам модернизма). Отвечает традиции и организация вдоль главной магистрали торговой галереи по первым этажам жилых домов. С этой целью наружные стены уличных фасадов домов опёрты в первом этаже на открытые колонны, а витражи и витрины магазинов в первых этажах сдвинуты из плоскости фасадов вглубь на ширину галереи. Таким образом, достигается известное совпадение облика застройки авеню Фош с традиционным обликом застройки столичных магистралей (и в первую очередь с обликом застройки ул. Риволи в Париже).

Для общего колористического решения новой застройки Перре выбрал естественный серый цвет бетона, оживляя его яркими цветными вставками жалюзей и ставен. Фасады двух главных объектов новой застройки — ратуши и храма Св. Жозефа — белые.

При всех достоинствах объёмно-пространственного и функционального решения в застройке Гавра впервые пришлось столкнуться со специфической особенностью массового индустриального строительства. В Гавре одинаковая композиционная тема фасадов, основанная на эстетизации конструктивного решения каркасно-панельных наружных стен и их общем колорите, подошла к опасной грани. Одинаковая композиционная тема, принятая в качестве средства обеспечения архитектурного единства застройки, при многократном повторении способствует обратному эффекту- формированию удручающего чувства монотонности и однообразия. Но, если композиция Перре и его учеников только подошла к этой грани, то в связи с тем, что этот урок своевременно не был усвоен, в последовавших спустя 15 — 20 лет решениях крупных столичных новых градостроительных фрагментов (например, Нового Арбата в Москве или Лейпцигерштрассе в Берлине) эстетический кризис композиции из повторяющихся объёмов и их «типовых» деталей, разразился полностью.

Модернизм в архитектуре

Данная информация взята с сайта компании «РДС Строй» https://rdstroy.ru
Со страницы https://rdstroy.ru/akademia-rds/kafedra-istorii-arkhitektury/modernizm-v-arkhitekture/

Модернизм — это движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 70-е — 80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Архитектурный модернизм включает такие архитектурные направления, как европейский функционализм 20-30-х годов, конструктивизм и рационализм в 20-х годах России, движение «баухаус» в Германии, архитектурный Ар Деко стиль, интернациональный стиль, брутализм, органическая архитектура и др. Таким образом, каждое из этих явлений — одна из ветвей общего дерева, архитектурного модернизма.

Возникновение модернизма

В начале XX в. стало очевидно, что индустриализация и новые технологии внесли в жизнь людей изменения. В искусстве, архитектуре и дизайне традиции, которые сохранялись в течение последних столетий, больше не подходили к реалиям современного мира.

Лидеры модернизма были, в известном смысле, революционерами. Модернизмом стали называть новые формы, появлявшиеся во всех областях искусства, — в живописи, архитектуре, музыке и литературе. Четыре человека считаются пионерами модернизма в архитектуре. Они определили границы нового направления, так что их по праву можно считать создателями модернизма. Все четверо были архитекторами, но активно занимались дизайном интерьеров и различных предметов. В Европе это Вальтер Гропиус (1881-1969), Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969) и Ле Корбюзье (1871-1965), а в Америке — Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959).

Основные принципы архитектурного модернизма
  • Использование самых современных строительных материалов и конструкций.
  • Рациональный подход к решению внутренних пространств (функциональный подход).
  • Отсутствие тенденций украшательства.
  • Интернациональный характер. Отсутствие национального уклона, выраженного в специфике возведения здания или его оформлении, будущее одно для всех.

Некоторые стили модернизма

Конструктивизм

Получил признание в Советском Союзе в прошлом веке в 1920-е годы и начале 1930-х годов. Он сочетал передовые технологии и технику с общепризнанной в государстве целью — построения коммунизма. Наделён механистическими и динамическими формами.


Клуб им. Русакова в Москве (архитектор — К. Мельников), 1927-1929 гг.


Баухаус

Стиль получил название, благодаря одноимённому художественному объединению, основанному в Германии немецким архитектором Вальтером Гропиусом. Несмотря на свою относительную недолговечность (с 1919 по 1933 год), он оказал огромное влияние на дизайн двадцатого века, классический современный стиль и авангард.

Одной из основных целей Баухауза было сочетание широкого спектра искусств — архитектуры, скульптуры, живописи с ремеслами и техникой, где функциональность стоит на первом месте.



Функционализм

Архитектурный стиль ХХ в., который привёл в соответствие здания и сооружения с их функциями. Зародился в Германии и Нидерландах. Хотя функционализм и не является исключительно современной концепцией, он тесно связан с современным стилем архитектуры, который сложился в течение второй четверти ХХ-го века.

Прогрессивная строительная техника, необходимость в новых типах зданий, изменения культурных и эстетических идеалов повлияли на популярность этого направления. Главным лозунгом в архитектуре становится удовлетворение практических потребностей. Самое сильное влияние направления наблюдалось в Германии, Чехословакии, СССР и Нидерландах.



Брутализм

Брутализм был известен с 1950-х и до середины 1970-х годов. Бруталистские здания имеют повторяющиеся модульные элементы функциональных зон, которые отчетливо сформулированы и сгруппированы в единое целое. Поверхности литого бетона сделаны, чтобы подчеркнуть основной материал конструкции с текстурой деревянной опалубки, используемой для литейных форм. Строительные материалы, используемые в этом стиле включают кирпичи, сталь, стекло, необработанный камень.


С уважением,

Команда Факультета Архитектуры и дизайна

#РДС-Академия

Данная информация взята с сайта компании «РДС Строй» https://rdstroy.ru
Со страницы https://rdstroy.ru/akademia-rds/kafedra-istorii-arkhitektury/modernizm-v-arkhitekture/

Стиль модерн в архитектуре • Путешествия с фотоаппаратом в руках

Стиль модерн появился и получил свое распространение в искусстве Европы и Америки в конце 19 – начале 20 веков. Особенно ярко он проявился в архитектуре и интерьере того времени. Стиль модерн преобразил промышленные, торговые постройки, биржи, банки, вокзалы, появились и частные владения, построенные в новом стиле.

Популярность стиля набирала обороты и распространилась по всем крупным городам мира.

Стилю модерн характерны плавность линий конструкций, отказ от прямых линий и углов, богатая декоративность. Общее направление стиля проглядывается как движение к естественному, природному, слияние с ландшафтом, обилие растительного орнамента.

Модерн зародился в период становления индустрии, промышленности. Поэтому его здания рациональны, конструктивны, декоративные элементы кроме эстетики несут практическое значение. Часто здания имеют окна разных размеров, несимметрично расположенные двери, многоугольные удобные балконы. Но выгладит это все органично, напоминает природные формы и свободную естественную хаотичность. Декораторские приемы усиливают эффект изогнутыми наличниками, росписью стен, лепниной, добавлением на фасады элементов растительного и животного мира. Основной принцип модерна – «изнутри наружу» — означает влияние удобной практичной индивидуальной внутренней планировки помещений на внешнее фасадное оформление здания.

Строения стиля модерн прекрасны со всех ракурсов, причем хотя каждая сторона здания оформлена по-своему, в целом всё подчинено единому замыслу.

Особенностью стиля модерн стало и использование особенных сочетаний строительных материалов. Вместе с традиционными для того времени деревом, камнем, кирпичом активно вошли в обиход бетон, сталь и стекло. В зданиях ставились огромные окна-витрины, стеклянные витражи, мозаика, фигуры невиданных животных над окнами и дверями. Все органично сочеталось с общим архитектурным образом.

И сейчас стиль модерн популярен, он подчеркивает индивидуальность и богатство интерьера, предпочтение уюта, удобства и удовольствия.

Внутри помещений эффект модерна достигается округлением углов молдингами, добавлением витиеватости в арках, узорными переплетами перил, несимметричностью расположения дверей, лестниц, оформление колоннами, лепниной подсвеченных ниш, соответствующей мебелью.

В наше время при желании всегда есть возможность заказать разработку и изготовление архитектурных элементов в стиле модерн, а оформление помещений в соответствующем дизайне.

Стиль модерн в архитектуре

Архитектура модерна в художественном мышлении эпохи рубежа веков.

Возникновение стиля модерн

Модерн возник в Европе в конце 1880-х годов. Его чувственная стилистика провозглашала отказ от монументальности, упорядоченности, симметрии, ордера — всех основ традиционной архитектуры.

Небывалое промышленное развитие поместило жителей городов Европы в неестественную, неприглядную и даже уродливую индустриальную среду обитания. В ней человеку было некомфортно, и он вновь устремился к природе.

Именно поэтому в архитектуре на смену классическим канонам пришли природные плавные текучие формы и кривая изогнутая линия.

Фото: peterburg.guide

Интерьеры Витебского вокзала в Санкт-Петербурге

Каждое модерновое здание имело свой уникальный образ. В каждой постройке архитектор видел живой организм, который требовал единства в оформлении фасада и внутреннего убранства. Новые материалы — металл, бетон, керамика, стекло — позволяли экспериментировать с формами, воплощая самые смелые фантазии архитекторов.

Асимметричные постройки обильно украшались коваными и скульптурными элементами в виде растительных орнаментов, фантастических животных или маскарон в форме женских голов. В то же время архитектурно-художественный образ не был абсолютно хаотичен — в нём всегда угадывалось функциональное назначение строения. 

Интерьеры Витебского вокзала в Санкт-Петербурге

В период своего расцвета в 1900-е годы модерн обрёл множество воплощений в искусстве разных стран. Так, например, в США он получил название тиффани, во Франции — ар-нуво, в Германии — югендстиль, в Австрии — стиль сецессион, в Италии — либерти.

Особенности «северного модерна»

В Россию модерн пришел в скандинавском воплощении из Швеции и Финляндии. Этот вариант «северного модерна» восходил к идеям эпохи романтизма: интересу к национальному характеру и национальным чертам в искусстве. При строительстве зданий использовали местные материалы, в облике большое значение придавали не только изогнутой линии, но и фактуре плоскости, а в образах декора стремились к воплощению характера нации.

В целом архитектура скандинавской модерновой традиции имела суровый, несколько аскетичный вид.

Центральный вокзал Хельсинки

Ярким тому примером служит Центральный вокзал Хельсинки — асимметричное строение из финского гранита, составленное из разновеликих объёмов. Плоскость гранита рассекают ряды витражных окон разных форм и размеров. Портал главного входа заключает массив полукруглого окна, раму которого украшают вырезанные по камню растительные мотивы. По обе стороны от железобетонных сводов входа стоят буквально вырастающие из земли монументальные фигуры.

Прообразом для суровых изваяний стал реальный мужчина — крепкий местный фермер, возделывающий родную землю.

В России «северный модерн» приобрел ряд особых национальных черт, таких как ярко выраженная анормативность во внешнем облике, тяга к символизму в декоре, а также повышенный интерес к применению новых технологий. Несмотря на это, во всех модерновых постройках Санкт-Петербурга просматривается связь со скандинавской традицией модерна. Архитектурная преемственность выдаёт себя во внимании к фактуре, а также стремлении обыгрывать свойства местного камня в сочетании с новыми материалами.

Петербургские здания в стиле модерн

Доходный дом Бубыря (Стремянная ул., 11), построенный в 1906-1907 годах архитекторами Бубырем и Васильевым, стал первым образцом северного модерна в Петербурге. Нижние этажи дома облицованы финским гранитом; верхние — серым «горшечным» камнем. Кое-где стены покрыты штукатуркой или глазурованной керамической плиткой. Оформление ярусов этого здания не имеет чёткого членения, а декор изобилует растительными и животными мотивами.

Другим примером продолжения скандинавской традиции на петербургской почве стал доходный дом Лидваль (Малая Посадская ул., 5 / Кронверкский просп., 15), построенный в 1899—1904 годах. В архитектурном облике этого здания первостепенная роль отведена фактуре: нижний ярус оформлен более грубым камнем, этажи выше украшены рельефной штукатуркой со вставками майолики. Этажи разделяют не горизонтальные тяги, а волнообразные линии.

Фасады здания обильно декорированы характерными для северного модерна мотивами: рельефами с изображениями птиц, зверей и стилизованных растений. Центральное место в скульптурном оформлении центрального порталом главного корпуса занимает причудливый картуш с датой окончания строительства основной части комплекса (1902). Этот картуш оформляют лепные ветки деревьев, а также скульптурные изображения лесных птиц и животных. Балконы здания имеют самое разнообразное оформление от решёток в виде паутины с пауками до замысловатых композиций, составленных из растительных элементов.

Стилистике «северного модерна» соответствует и знаменитый доходный дом графа Толстого (наб. реки Фонтанки, 54), который, как и доходный дом Лидваль, был спроектирован архитектором Фёдором Лидвалем. Фасады Толстовского дома в соответствии с модерновой эстетикой отделаны тесаным известняком, различным по цвету кирпичом и фактурной штукатуркой. В оформлении дома архитектор активно использовал овальные окна, рельефные панно и лепные вазы. Наличники окон, порталы дверей, фронтоны и антрвольты украшены объёмными цветочными гирляндами.

Фото: cdn.the-village.ruФото: upload.wikimedia.org

Схожие элементы заметны и в облике других модерновых построек Санкт-Петербурга. К примеру, фасад особняка Ксешинской (Куйбышева ул., 2—4) также имеет чёткое членение: цокольный этаж оформлен грубым камнем, следующий этаж декорирован рустом из серого гранита, а плоскость стен верхних этажей облицована кирпичом со вставками майоликовой плитки. Свободная ритмика разных по размерам окон отвечает расположению помещений. Металлические рамы окон, решетки балконов и балюстрад изгибаются в причудливом растительном орнаменте. Их узоры вторят скульптурным лепнинам в виде цветочных гирлянд. Здание для известной русской примы-балерины Мариинского театра Матильды Кшесинской было построено в 1906 году архитектором Александром фон Гогеном. Ныне в здании располагается музей политической истории России.

Фото: polithistory.ru

Не стал исключением из правил «северного модерна» и легендарный дом компании Зингер (Невский просп. , 28А), последний проект которого принадлежал Павлу Сюзору. Здание богато декорировано выполненными из бронзы барочными картушами и модерновыми маскаронами. Архитектор расчленил фасад на две части: нижние этажи оформили грубым камнем, а верхние — массивным рустом. Пространства между этажами украшены панно с элементами растительного орнамента. По обеим сторонам от полукруглых окон верхнего этажа расположены крылатые девы. Одни девушки держат жезлы Меркурия, другие — массивные швейные машинки.

Венчает здание декоративная башня со стеклянным глобусом, который поддерживают женские фигуры, отлитые из бронзы. Эти скульптуры, как и фигуры крылатых дев, были выполнены Адамсоном.

По задумке скульптора эти образы составляют аллегорию прогресса в швейной индустрии, являющейся основным профилем компании «Зингер».

Доходы компании позволили архитектору оснастить здание передовыми технологиями того времени от лифтов и до системы подогрева крыши, которую использовали зимой во избежание образования наледи. Новыми для архитектуры культурной столицы стали атриумы, представляющие собой крытые стеклянной крышей внутренние дворы.

Сама конструкция дома компании Зингер не имела аналогов в России — Сюзор впервые установил в основание здания металлический каркас, простенки которого заполнили кирпичом.

Помимо дома компании Зингер в стилистике модерна под руководством архитектора Барановского в 1903 году выстроили здание магазина купцов Елисеевых (Невский просп., 56 / Садовой ул., 8). Здание выделяется на фоне классической архитектуры Невского проспекта масштабными витражами и богатством декоративного убранства.

Фото: upload.wikimedia.org

На фасаде установлены четыре скульптуры, олицетворяющие образы «Промышленности», «Торговли», «Искусства» и «Науки». Каждая фигура была отлита из бронзы скульптором Адамсоном. Абсолютно всё в образе магазина с одной стороны привлекало внимание покупателей, с другой — демонстрировало богатство его владельцев.

Однако подобный купеческий размах был характерен скорее для архитектуры Москвы, нежели Санкт-Петербурга.

Отличия московского и петербургского модерна

Особняки модерн приобрели необычайную популярность в купеческих и промышленных кругах Москвы. Вычурная архитектура, изобилующая декоративными элементами как во внешнем, так и во внутреннем убранстве, могла как нельзя лучше отразить состоятельность своих владельцев.

При этом в отличие от «северного модерна» московский вариант акцентировал внимание не на фактуре стен, а на их цвете. В качестве ярких акцентов московские зодчие зачастую использовали разноцветную керамическую плитку, не имевшую столь оглушительного успеха в петербургских архитектурных кругах.

Другой характерной особенностью московского модерна считается его сближение с традициями неорусского стиля. В то время как стилистика петербургского модерна тяготела к скандинавской традиции, московская модерновая архитектура стремилась к активному использованию декоративных элементов и конструктивных форм древнерусского зодчества.

Ярким примером обращения московского модерна к исконно русской архитектурной традиции служит здание Казанского вокзала, построенного по проекту архитектора Щусева. В тектонике здания вокзала преобладают крупномасштабность и строгое членение по ярусам. В оформлении фасадов использованы декоративные элементы, сближающие архитектурный образ вокзала со сказочным теремом.

Фото: cdn1.img.sputniknews-uz.com

Здание Казанского вокзала, Москва. Архитектор Щусев

Век модерна был не долог: этот изысканный, претенциозный и вместе с тем гармоничный стиль просуществовал всего лишь 20—30 лет. История возведения модерновой архитектуры в России и Европе закончилась в 1914 году, когда естественному развитию европейского искусства положила конец Первая мировая война.

Автор текста – Ирина Бережнюк

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+

МОДЕРН (часть 2). Модерн в архитектуре. Виктор Орта


Модерн в архитектуре.
Виктор Орта.

Модерн. Часть 2.


    Архитектура конца XIX — начала ХХ в. демонстрировала дух и мощь индустриальной эпохи. Камень и дерево уступили место бетону, стальным конструкциям, легкому и прочному алюминию, большим стеклянным поверхностям, формирующим громадные фасады и своды.
    Возведенные в конце XIX века Эйфелева башня в Париже и Бруклинский мост в Нью-Йорке показали не только возможности новых стальных конструкций, но также их легкость, высотность и протяженность.
    Опираясь на лучшие достижения мировой архитектуры, освоив новые материалы и технологии, зодчие ХХ века получили исключительную возможность экспериментировать. Ипмпровизация стала отныне главным принципом их творческой деятельности.
    Новый стиль модерн наглядно проявил себя в архитектурных сооружениях.
Виктор Орта в 1900 г.:

    По сравнению с «затишьем» XIX века это было подлинное возрождение архитектуры, новая ступень в ее стремительном и бурном развитии. Асимметричные пространственные композиции, соединившие в одно целое разные по масштабам и формам объемы, были выполнены в едином стилевом ключе.
    Исключительное значение придавалось новым строительным и отделочным материалам (бетону и стали), выразительности текучих ритмов и плавных линий, проявляющихся в изгибах стен, сложных криволинейных очертаниях деталей, окон и дверей. Архитектурные сооружения отличала живописность цветовых решений, силуэтность форм. В оформление фасадов жилищ и общественных зданий включались растительные орнаменты, витражи, керамические панно, декоративная скульптура, кованое гнутое железо. Виртуозное владение разнообразными декоративными средствами стало характерной приметой времени.
    Особое значение приобретала идея органического единства архитектуры с окружающей средой. Это проявилось прежде всего в творчестве гениального Антони Гауди. Зодчих вдохновляло все то, что напоминало живую природу: растения, раковины, чешуя рыб, игра потоков воды. Все было призвано облагородить быт и привнести в него красоту.

    Модерн в архитектуре проявил себя почти во всех странах Европы, отозвался он и в Америке. Наиболее широкое распространение он получил во Франции, Бельгии и Голландии. Главными центрами архитектуры модерна стали Париж и Брюссель, Вена и Прага; в Германии — Мюнхен и Дармштадт, в Испании — Барселона, в Италии — Турин, а в России — Москва. В этих городах он представлен главным образом в архитектуре городских особняков для состоятельных заказчиков, в дорогих многоквартирных зданиях, загородных виллах и дачах. Хотя в этом стиле сооружались и общественные здания (например, Ярославский вокзал в Москве архитектора Ф. О. Шехтеля).
    Вычурность и театральность модерна, чуждая рациональной природе строительства, не способствовала закреплению его в архитектуре на долгое время. Но завершив творческие поиски и продемонстрировав новые возможности в начале ХХ века, модерн оказал большое влияние на все последующее развитие архитектуры.

    «Совершенным зодчим искусства модерн» называют бельгийского архитектора Виктора Орта (1861 — 1947). Ритмические, плавно изогнутые линии фасадов придавали его сооружениям удивительную подвижность. Они, асимметричны, лишены резких переходов, линии переплетаются, разбегаются и вновь сходятся в одной точке. Мягкость дерева, прочность камня и изящество линий металлических конструкций он мог объединить в одно целое. Дерево и камень порой утрачивали свойственные им особенности, становились пластичными, зыбкими и текучими. Металлическим конструкциям, подобно живым существам, также сообщалось «движение». Ажурные плетения металлических решеток органично сочетались с поверхностью стен, оконных проемов, балконов и эркеров.

    Приверженность к природным мотивам орнаментов определила стиль многих произведений Виктора Орта.
Дом Тасселя в Люксембурге (1892 — 1893 гг.) по праву считается первым образцом «чистого модерна».



    Он принес всемирную известность и славу начинающему архитектору. Вестибюль восьмигранной формы, ограниченный металлическими конструкциями, плавно переходит в гостиную и лестницу. Волнистые линии балюстрад и несущих колонн, текучее движение гнутых линий не ограничиваются только горизонтальным направлением. С помощью изогнутых лестничных маршей, которые напоминают ручей, извивающийся среди деревьев, трав и цветов, создается впечатление движения по вертикали. Металл «оживает», превращается в клубы дыма, стволы деревьев, на которых «растут» металлические ветки и листья. Общее впечатление усиливают тонкий орнамент кованных лестничных ограждений, геометрические узоры мозаичных полов, пронизанные солнечным светом разноцветные яркие стекла витражей.

Особняк Эйтвельд в Блюсселе (1895 — 1897 гг.):

Вестибюль особняка Эйтвельд:

Собственный дом — мастерская В. Орта в Брюсселе (1898 — 1990 гг.):

Дом Сольвей в Брюсселе (1895 г.):

    Следующая часть будет посвящена русскому модерну и его главному представителю Ф. О. Шехтелю.
    Таким образом, продолжение следует.

    Благодарю за внимание.
    Сергей Воробьев.

Ранний модерн в архитектуре России

В архитектуре России модерн прошел через три стадии. Это ранняя, зрелая или рациональная, а также поздняя стадия. Различий между ними немало – они обусловлены приоритетами, а также степенью проявления стиля. Ранний период характеризируется уникальным отношением, тонкостями стиля, что переплетаются с европейскими.

Вообще ранний стиль обладал некоторыми проявлениями в истории России – к нему относится именно неорусский стиль, и вообще схожести тут очень много со стилем Арт Нуво. Причудливые орнаменты, символика, постоянная претенциозность. Это был очень непривычный для людей стиль – и как все подобное, но был недолговечным. В нашей стране ранняя стадия продлилась только 10 лет, с 1880 года.

Стадия раннего и фантастического оказалась воплощением идеи о мечте, о уникальном городе, поисками того самого стиля. Такой период характеризуется для каждого мастера желанием выделиться самостоятельно. Ведь только тогда появилось широкое понимание архитектурных особенностей, стиля, и все стало располагать к этому. До этого архитектура была искусством строить здания. А здания раннего модерна показывают, что стиль является стилем жизни, а вместо простого строительства зданий архитекторы пытаются создать здание-микромир. Каждая вещь тут становится не более чем элементом этой системы.

В то время чаще всего строились здания, внешняя и внутренняя форма которых характеризуется символизмом, уникальностью очертаний. Декор, как и интерьер стали отражением искусства ради искусства. В этих особняках люди могли отстраниться от обыденности, и это покоряет посетителей особняков и сегодня. К этому периоду относятся прекрасные здания – дом Л. Листа, и дом Игумнова, дом Морозовой, дом Рябушинского. Все здания были воплощением желаний архитекторов, и сегодня каждый отличается индивидуальностью. Поиск был характерен для того времени, а вот развитие стиля не особенно. Эстетизация быта  в то время стала самоцелью. А вот особенности социума оставили совершенно без внимания.

И все же ранний модерн, когда создавались особняки для миллионеров, оставил нам много памятников. Элитарность во всей красе привела к тому, что памятники этого периода пользуются особенной популярностью.

Современная архитектура | ХГТВ

Современную архитектуру легко спутать с современной архитектурой. В повседневном использовании эти два слова означают одно и то же. Но современная архитектура относится к дизайну, вдохновленному историческим художественным движением модернизма. На самом деле большинству образцов современной архитектуры не менее 50 лет, так что они уже не такие современные.

Модернизм был бунтом против классических архитектурных традиций.Поскольку это было широкое движение, охватывающее почти 60 лет, оно охватывает несколько знакомых архитектурных стилей, таких как искусство и ремесла, ар-деко и даже ранчо. Он также произвел на свет некоторых гигантов архитектурного пантеона: американца Фрэнка Ллойда Райта, немца Людвига Миса ван дер Роэ и уроженца Швейцарии Ле Корбюзье.

Хотя модернистская концепция открытого пространства визуально привлекательна, Райт, вероятно, никогда не задумывался о необходимости содержать все это пространство в чистоте.В открытой планировке вы не можете запихнуть весь свой беспорядок в комнату и закрыть за ней дверь. На самом деле, вы можете видеть свою грязную посуду, когда сидите в гостиной, так что негде спрятаться от дежурства по кухне.

Ориентация модернизма на новые технологии и материалы была захватывающей для своего времени, но по современным меркам весь металл и стекло могут показаться довольно холодными. Не говоря уже о том, что они показывают пыль.

Современные дома были построены в соответствии с концепцией свободного пространства.Они олицетворяют высокофункциональную жизнь, а также отказ от сентиментальных украшений и беспорядка.

Однако современное движение подверглось критике за то, что его рабская преданность функционированию игнорировала основные человеческие потребности. Например, возвышающиеся современные жилые комплексы могут отлично использовать вертикальное пространство, но отсутствие в них естественной зелени и мест общего пользования, как правило, препятствует человеческому взаимодействию. По-настоящему открытое пространство в доме может мешать удовлетворению потребностей в уединении.И не многие люди на самом деле хотят прожить жизнь, полностью свободную от сентиментальных объектов.

Но модернистские идеи переместились в современную архитектуру в виде измененных открытых планов этажей, которые создают ощущение простора, сохраняя при этом некоторую конфиденциальность и место для хранения.

Современная архитектура | Что это такое? Определение и характеристики

Современная архитектура основана на совокупности течений или стилей, которые основаны не на хронологии, а на современных архитектурных постановок, а не современной архитектуры.

Изменения происходят в революции в мире искусства, в архитектура этой области претерпела большие изменения и развития в школе Баухауза. на Международном конгрессе современной архитектуры, которые отмечены противопоставление рационалистического и органицистского функционализма.

Современная архитектура в своей концептуализации характеризуется стилем самого себя, он также характеризуется основным отсутствие орнамента и отказ от классической академичности композиция, которую заменил более простой и менее нагруженный тренд.Современный архитектура — это архитектура, которая пытается решить и реализовать городской организация, оставленная современным движением.

Содержание
  • Что такое современная архитектура?
  • Происхождение современной архитектуры
  • Современная архитектура и ее принципы
  • Известные архитекторы модернизма
  • Характеристики современной архитектуры
  • Элементы современной архитектуры
  • Типы и стили
  • Образы современной архитектуры 9002

Современная архитектура — это архитектурный стиль, возникший в начале двадцатого века в ответ на изменения масштабов как в техники и общества.

Этот архитектурный стиль и его формальная эволюция особенности современной архитектуры связаны с функцией домов и построек, рассмотренных с аналитической точки зрения, и рациональное использование материалов, отказ от украшений и украшений, а также открытость к структурным инновациям.

Современная архитектура или архитектурные стили, развитые во всех области искусства, не только в архитектуре, как средство адаптации и реагирования на новые технологии в машинах, автоматизации и городском дизайне.

В начале 20 века современная архитектура развивалась медленно с движением искусств и ремесел, ассоциацией художников и архитекторов с целью восстановления творческой полноты мастерства, в в связи с движением в стиле модерн и Немецким Веркбундом, который был также ассоциация художников, архитекторов, ремесленников и промышленников.

Концерн и основа движения современной архитектуры для этих художественных образований был поиск нового понимания архитектуре и дизайне через «назначение», «материал» и «строительство».

Нынешняя современная эпоха началась после окончания Первой мировой войны. и включал в себя несколько направлений современной архитектуры, которые часто не могли быть четко отличаются друг от друга.

Поэтому ей, несомненно, принадлежит особая роль, хотя многие поставит под сомнение его характер как искусства. С момента своего появления современная архитектура (pdf) сразу и существенно измеряется его удобством использования.

Он не имеет такого же места для международного конгресс современной архитектуры, добившийся прогрессивного развития, как и другие искусства.Эта аргументация привела к определенному спору о качестве современная архитектура в небольших городских домах как искусство, как, например, до сих пор отражено в немецком слове «архитектура» «Baukunst».

Теперь, если мы посмотрим на критическую историю современной архитектуры, ясно, что ни одно здание не возникло автоматически из применение функциональных и технических спецификаций.

Наоборот, даже в случае так называемого функционалистов были введены основные положения эстетического характера. в создание формы.Как и в искусстве, самореферентное выражение архитектор как создатель здания не обязательно должен быть принят некритично. Ведь он человек творческий, через которого спонтанные предположения переводятся в опыт.

Современная архитектура не означает использование новых материалов, но использование существующих материалов более гуманным образом. Алвар Аалто

 

История и происхождение современной архитектуры

Общие эстетические и архитектурные принципы современного Классическая архитектура, какой мы ее знаем сегодня, основывалась на строительных материалах. таких как сталь, стекло и железобетон.

Как современная архитектура влияет на исторический район? То руководящие принципы этого периода были вдохновлены известными архитекторами, которые продолжают формируют современную эпоху сегодня.

Термин Луи Салливана «Форма следует за функцией», что означает «форма следует за функцией», т. е. архитектурный объект должен не только красиво выглядеть, но и всегда должны служить цели.

Адольф Лоос, великий представитель этого архитектурного стиль, был врагом декоративных элементов, украшавших фасады и интерьеры современных домов на рубеже веков использовали название «Украшение и преступление» в самописном эссе.

Характерной чертой современного дизайна является настойчивый отказ от декоративного орнамента. Этот строгий отказ проистекает из встречное движение орнаментальной перегрузки. Позже Баухаус в Веймаре и Дессау сам по себе добавил современную архитектуру к стилю модернизма.

Государственный Баухаус был основан в 1919 году Вальтером Гропиусом в Веймар как художественная школа. Это была беспрецедентная форма образования. За это Для этого на занятиях сочетались дисциплины искусства и ремесел.

Баухаус существовал с 1919 по 1933 год, семь лет в Дессау. и последний год в Берлине. В 1933 году Баухаус был окончательно распущен. из-за национал-социализма. По сей день эпоха Баухауза считается Всемирный дом авангарда и классической модернистской архитектуры.

Существует множество ранних источников идеологии современной и современная архитектура. Английский художник и писатель Уильям Моррис помог вдохновить движение искусств и ремесел, утверждая, что полезность так же важна, как и эстетика, а изделия ручной работы предпочтительнее машинных.

Так появились два европейских архитектора модернистского движения кто, прежде всего, будет больше всего ассоциироваться с новым модернистским стилем. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус учил архитекторы отвергают исторические ортодоксы и принимают новое и новаторское. идеологии современной промышленности.

Другим был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своего зданий и городских конструкций из современных инженерных разработок, таких как авиалайнеры, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и т. д.В своем самом известном В книге «На пути к новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина, в которой можно жить.»

В 1930-е годы США привлекали многих прогрессивные модернисты ушли из Европы, а модернизм стал синонимом Появление Америки как новой мировой сверхдержавы с автомагистралями, небоскребами, и обширные городские пейзажи.

 Кризис современности архитектура продолжалась в различных формах по всему миру, в конечном итоге замененный в качестве доминирующего стиля постмодернизмом в 1970-х и 1980-х годах.

Современная архитектура и ее принципы

Форма следует за функцией — один из основных принципов модернизм, что означает, что дизайн должен исходить непосредственно из цели. При этом форма здания должна быть простой и понятной, исключающей ненужные детали.

Концепция «Правда к материалам», состоявшаяся что вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный внешний вид материала, это должно быть видно и отмечаться.

Известные архитекторы-модернисты

На протяжении характерной эволюции современного архитектуры, было много выдающихся архитекторов-модернистов, из которых самые известные мы включаем такие как:

  • Фрэнк Ллойд Райт.
  • Ле Корбюзье.
  • Иео Минг Пей.
  • Эрих Мендельсон.
  • Людвиг Мис ван дер Роэ.

Характеристики современной архитектуры

Отсутствие украшений: декоративная лепнина и вычурная отделка. отделка устранена или значительно упрощена, уступая место чистой эстетике в какие материалы соединяются в простые, хорошо выполненные соединения.

Акцент на прямоугольные формы и горизонтали и вертикали линии: Домашние формы представляют собой блоки на основе блоков или связанные блоки.Материалы обычно используются в четко определенных плоскостях, а вертикальные формы сопоставляются с горизонтальные современные архитектурные элементы для драматического эффекта.

Низкие, горизонтальные, плоские потолки, акцент на горизонтали плоскости и широкие свесы: современные дома, как правило, располагаются на щедрых участках, а поэтому многие, но не все, должны иметь извилистые одноэтажные планы. Много примеры обнимают землю и появляются вне сайта, не контрастируя с ним.

Использование современных материалов и систем: используются стальные колонны в открытых применениях в качестве готового материала используются бетонные блоки, бетонные полы окрашены и открыты, длиннопролетные стальные фермы позволяют открывать пространства без колонн и системы лучистого отопления повышают комфорт человека.

Использование традиционных материалов по-новому: материалы, используемые в современные архитектурные дома, такие как дерево, кирпич и камень, используются в упрощенном способы, отражающие современную эстетику. Традиционная обшивка вагонкой заменяется с простым вертикальным сайдингом, используемым на больших гладких плоскостях. Кирпич и камень просты, без украшений и используются в массах и прямолинейных плоскостях.

Акцент на честность материалов: дерево часто окрашивается а не окрашены, чтобы выразить свой естественный характер.Во многих случаях экстерьер древесина также окрашивается, чтобы можно было передать текстуру и характер древесины. выражено.

Взаимосвязь между внутренними пространствами и участками: использование большие стеклянные поверхности фактически переносят строительную площадку в здание, воспользовавшись захватывающими видами и природным ландшафтом.

Акцент на открытых, плавных внутренних пространствах: жилые помещения больше не определяется стенами, дверями и коридорами. Гостиная, столовая и кухня пространства имеют тенденцию течь вместе как часть непрерывного внутреннего пространства, отражая более повседневный и спокойный образ жизни.

Широкое использование стекла и естественного света: окна не более длинные иллюминаторы наружу, но большие стеклянные поверхности от пола до потолка которые обеспечивают захватывающий вид и обеспечивают естественный свет в домах.

Использование солнца и тени для повышения комфорта человека: лучшее современные дома эффективны. Они предназначены для того, чтобы использовать силы природы для обеспечивают пассивное солнечное отопление зимой, а длинные свесы и утопленные отверстия обеспечивают тень, чтобы дома оставались прохладными летом.

Элементы современной архитектуры

  • Элементы, расположенные под углом 90 градусов друг к другу и с акцент на горизонтальные и вертикальные линии.
  • Использование железобетона и стали.
  • Визуальное проявление конструкции вместо сокрытия конструктивные элементы.
  • Сопровождение «эстетики машины» при использовании материалы, произведенные промышленными процессами.
  • Прямоугольные, цилиндрические и кубические формы.
  • Асимметричные композиции.
  • Отсутствие украшений или молдингов.
  • Большие окна в горизонтальных полосах.
  • Этажи открытой планировки.
  • Белые или кремовые фасады.

Типы и стили

В целом в модернизме до 1960-х гг. прямоугольные формы здания с акцентом на смелые прямые линии. Начало в 1960-х годах более гибкие и органичные конструкции начали заменять более упорядоченные послевоенный стиль.

Современную архитектуру можно подразделить на:

  • Международный стиль.
  • Экспрессионистский стиль.
  • Конструктивистский стиль.

Однако некоторые также включают в это понятие структурный экспрессионизм. категории, поскольку служит переходом к архитектуре постмодернизма.Эта категория существовала примерно с 1970-х до начала середина 1980-х.

Современная архитектура часто сводится к строгой ортогональности и нельзя отрицать, что правый угол был на подъеме.

С другой стороны, другие архитекторы современного архитектурное движение отдавало предпочтение изогнутым формам и приняло преимущество тогда еще новых возможностей бетонного строительства. То экспрессионистский стиль также можно отнести к классическому модернизму и во многом обходится без использования прямых углов.

Хотя архитектура классического модернизма основана на определенных принципов, это не четко определенный стиль в собственном смысле, а скорее эпоха. Отношение к прямому углу или к изогнутой форме, например, определяет разные эстетические позиции. Архитектору Мису ван дер Роэ, заявленной целью было тотальное пространство: соединение интерьера и внешнее пространство.

В период модерна строительство Новой Национальная галерея в Берлине, где полностью отказались от несущих стен. со стеклом и только со стеклом, был особенно успешным в устранение границ.Еще одним направлением в современной архитектуре был брутализм. который, в отличие от проекта Мис ван дер Роэ для здания музея, основан на твердого бетона и достигает совершенно другого эффекта.

Сегодня бетонная тенденция продолжается и стала неотъемлемая часть архитектуры и дизайна интерьера.

Современная архитектура в Мексике

Мехико стал одним из центров архитектурного модернизм в Америке в первой половине 20 века.

Основано на выводах из ранее опубликованных историй Мексиканская колониальная архитектура, предполагающая, что Мексика обладала отличительным архитектуры и культуры, начиная с 1920-х годов появилось новое поколение архитекторов создал глубоко визуальные современные здания, предназначенные для передачи уникальной Мексики культурный характер.

К середине века эти архитекторы и их ученики переписали современную архитектурную историю страны и преобразовали столицы в мегаполис, где новые здания напоминают дозавоевательные, колониальные, и архитектура в международном стиле сосуществовали.

Современная бразильская архитектура

В конце 1930-х годов Бразилия отождествлялась с модернистской архитектуре из-за высокого профиля двух архитекторов, Лучио Коста и Оскар Нимейер.

В период с 1956 по 1961 год он стал синонимом строительство новой столицы Бразилиа. Правительственные здания Нимейера стали знаковыми сооружениями современной архитектуры. Однако эти работы были прерванный после военного переворота 1964 года, и многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, эмигрировал в Европу и Америку.

Современная архитектура в Италии

В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и идентичность, сдерживаемые фашистским правительством времени. Появился футуристический стиль с длинными горизонтальными линиями и обтекаемые формы, которые вдохновляли видения скорости, динамизма и безотлагательности.

Современная архитектура в США

Архитектор Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к дизайн жилья до Первой мировой войны, известный как «пастбищный стиль». которые заложили основу для притока современной европейской архитектуры во время 1920-х и 1930-х годов, особенно в стиле ар-деко.

«Интернациональный стиль», как его называли, процветал в Соединенных Штатах после Второй мировой войны и был самым известным идентифицируется по дизайну высотных корпоративных офисных зданий подобными Людвиг Мис ван дер Роэ.

В результате этой архитектурной миграции Мис ван дер Роэ и Уолтер Гропиус создали Чикагскую архитектурную школу. обучали молодых архитекторов, как это делали в Баухаузе.

Модернизм в архитектуре получил дальнейшее развитие в 1960-х гг., когда такие архитекторы, как Луис Кан и Ээро Сааринен, начали выступать против Интернациональный стиль, разочарованный бесплодным эстетизмом многих послевоенных городской дизайн. Кан представил принципы стиля изящных искусств, а Роберт Вентури поощрял изучение местных и коммерческих пейзажей.

Постепенно эти события привели к постмодернизму в архитектуре как наиболее доминирующему стилю в Соединенных Штатах в начале 1980-е годы, и многие страны мира последовали их примеру.

Современная британская архитектура

В Британии классицизм оставался сильным влиянием вплоть до 20 век, с упором на возрождение Тюдоров и искусство и ремесла. движение. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторы, но чаще всего они были бы затемнены традиционными Портлендский камень.

В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Британии, особенно в дизайне все более популярных новых кинотеатров. Питер Новые пути Беренса в Нортгемптоне были одним из первых модернистских зданий в 1925 г., но он и ему подобные рассматривались как «упражнения в модернизме». а не подлинная модель нового типа городского дизайна.

С прибытием нескольких известных европейских архитекторов в В межвоенный период Британия начала развивать более модернистскую архитектуру, такую как павильон Де Ла Варр в Бексхилле, а Хайпойнт I — среди лучших в Мир.

К середине 1950-х годов модернизм развился, вдохновленный работы Ле Корбюзье, в то, что стало известно как новый брутализм, с его акцент на жестких линиях и твердых бетонных формах.

Знаковым зданием того периода был Королевский дворец Дениса Ласдуна. Национальный театр на Южном берегу Лондона, в то время как брутализм стал стилем выбор для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисные здания, многоэтажные автостоянки и т. д. Ведущие видные дизайнерами современного движения были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.

Началась новая городская застройка, такая как Милтон Кейнс в 1967 г. принять более неонародные постмодернистские стили, вдохновленные теми оформляется в Америке.

Северная современная архитектура

Скандинавский модернизм постепенно возник из идей скандинавского Классицизм, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 г., где более пуристский модернизм был предложен как дизайн для современных обществ.

Для скандинавских стран влияние современного архитектура вышла за рамки эстетики, в регулирование зданий и городских планирование, а также общественные движения, породившие государство всеобщего благосостояния. и программы общественного строительства для новых больниц и школ современного движение.

Доминирующим современным архитектурным стилем был функционализм, на том принципе, что проектирование здания должно основываться исключительно на его цель.

Датские функционалисты сосредоточились на функциональности, а не чем современная архитектура за счет эстетики, создавая здания с прямые углы, плоские крыши и минималистские бетонные формы, вдохновленные брутализмом.

Современная голландская архитектура

В развитии современной архитектуры голландские архитекторы сыграл ключевую роль.Рационалистическая архитектура Берлаге начала 20-х гг. столетие уступило место нескольким группам, которые приняли постмодернистскую архитектуру, с главные герои, такие как Мишель де Клерк и Ньюве Бувен.

Стиль de Stijl развивался в это время и был характеризуется использованием четких геометрических линий, смелых основных цветов и соединение различных функциональных элементов. Хотя относительно немного на самом деле была произведена современная архитектура, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.) можно увидеть в работах таких архитекторов, как как Мис ван дер Роэ.

Германский модернизм

Deutscher Werkbund (Немецкая федерация труда) была объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907. Он стремился объединить традиционное мастерство с массовым производством. приемы изготовления высококачественных машинных изделий. Считается, что это представляют собой начало промышленного дизайна.

В Германии современная архитектура была синонимом Баухаус, основанный Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самым влиятельным школа искусства и архитектуры в мире.Он закрылся с приходом к власти нацистов и массовой миграции его членов по всему миру, особенно в США.

В период послевоенной реконструкции важные достопримечательности реставрировались и перестраивались, часто в упрощенном виде. Современные города приняли более функциональный, модернистский стиль, а не перестроенный в исторический появления.

Современность против современной архитектуры | Дизайнбленд

Вы не понимаете, в чем разница между современной архитектурой и современной архитектурой? Читайте дальше, чтобы узнать больше об этих двух очень разных стилях и о том, какой вид они привносят в дом.



Основное различие между современной и современной архитектурой

Проще говоря, современная архитектура обычно указывает на стиль, построенный между началом 1900-х и 1950-ми годами. Это очень четкий, определенный стиль, и он не меняется.

Таким образом, хотя вы можете думать о «современном» и видеть изображения домов, построенных сегодня, на самом деле это не то, что это означает с точки зрения архитектуры.

Современный дизайн, по сути, означает «стиль сегодняшнего дня».«Это не то, что можно точно определить, потому что стили, мода и тенденции меняются очень быстро».

Проще говоря, «современный» относится к определенному периоду американской истории, а «современный» относится к постоянно меняющимся тенденциям в современном дизайне домов.

Что такое современная архитектура?

Теперь вы лучше понимаете основы, давайте разберем их для вас подробнее.

Современный дизайн появился после долгого периода богато украшенного домашнего дизайна, который пользовался большим успехом в конце 19-го века. В то время эклектика, викторианский и эдвардианский стиль были в порядке вещей, и архитекторы чувствовали необходимость идти против этих традиций.

Модернистская архитектура возникла в 20-м веке и создала дома, в которых не было того витиеватого блика, к которому так привыкли дома того времени. Вместо этого дома имели открытую планировку, асимметрию и огромные оконные панели или стеклянные стены.

Они хотели создать простой дом, который был бы очень функциональным. Они убрали все ненужное.

В то время, когда был создан модернизм, технологии начали завоевывать популярность. Все больше и больше людей начинали отдаляться от своих корней и погружались в быстро меняющуюся среду. Это оставляло мало места для творчества, духовности и эмоциональной связи.

Модернисты хотели, чтобы люди, живущие в своих домах, чувствовали себя ближе и ближе к природе. И из-за этого они построили дома, чтобы избавиться от границ между внутренним и внешним. Они хотели, чтобы внешний вид дома дополнял окружающую среду.

Современный модернизм

В современном мире вы можете посмотреть на дом, спроектированный так, чтобы он выглядел современно, и решить, что он холодный. Эти четкие линии и минимализм поначалу могут показаться неприятными, но когда вы войдете внутрь, вы удивитесь, насколько все тепло.

Это, вероятно, из-за темного, богатого дерева и мрамора, которые строители использовали для создания своих домов, и всех теплых цветов, которые были популярны в то время.

В 2022 году многие элементы классического модернизма начинают возвращаться в архитектуру и дизайн интерьера.Последствия пандемии COVID-19 оказали длительное влияние на то, как мы стилизуем себя и свое жилое пространство; а поскольку люди проводят больше времени дома, минималистская, функциональная эстетика, связанная с природой, снова нашла свое место в моде. Теперь мы рассматриваем наши дома как место, где можно укрыться от хаотичного мира вокруг нас, а также место, где мы можем продуктивно функционировать в случае очередной ситуации изоляции. Модернистская идея стирания границ между внутренним и внешним особенно идеально подходит для современного общества; чтобы принести чистый воздух в наши дома и чувствовать связь с природой, даже когда нам приходится оставаться в помещении.

Что такое современная архитектура?

В то время как модернизм пустил корни в природе и простоте, современная архитектура смотрит на то, что происходит прямо сейчас.

Архитекторы, которые строят дома в современном стиле, обычно делают свои дома максимально инновационными и продвинутыми.

Эти дома почти всегда будут казаться более сложными, чем современные дома. Они пытаются объединить все виды стилей и создать линии и движения свободной формы внутри структуры.

Современные дома начали появляться в 1970-х, но это не значит, что стиль остался прежним. Помните, современный стиль идет в ногу со временем и тем, что сейчас популярно .

Современные дома и современная архитектура имеют много общего, поэтому может быть трудно выбрать, что есть что. Иногда современная этикетка на доме означает, что на него повлияли разные стили.

Сегодня многие современные дома отдают дань уважения домам ремесленников, сохраняя при этом большие открытые планировки, ставшие популярными в современных домах.Что интересно, они никогда не полагаются слишком сильно на один стиль; вместо этого всегда смотрит на всех как на равных.

Современная архитектура сегодня

По состоянию на 2018 год современный дом включает в себя множество высокотехнологичных функций. Экологичные дома находятся на подъеме, и вместе с этим идет разработка более энергоэффективных мер и устойчивости.

Дома, построенные из переработанного амбарного дерева или старых транспортных контейнеров, также быстро набирают популярность.

Поскольку современная архитектура является отражением общества в текущий период времени, мы стали свидетелями значительных изменений в том, что до пандемии считалось «современным».Из-за нехватки рабочей силы, увеличения стоимости материалов и высокого спроса современная архитектура стала меньше ориентироваться на внешний вид / эстетику и больше на устойчивость и практичность. Архитектура стала более экологичной за счет интеграции высокотехнологичных инновационных современных материалов и использования местных материалов и природных ресурсов.

Современный дизайн против современного дизайна

Давайте на время отложим в сторону визуальные различия между современной и современной архитектурой. Между ними есть еще одно интересное различие.

В целом дома, отмеченные как «современные», продаются намного быстрее. Это удивительно, потому что действительно современные дома стоят дороже, чем современные дома.

Причиной этого может быть то, что люди верят в негативную коннотацию слова «современный». Многие думают, что это слово означает «датированный».

Какой тип дизайна лучше?

Если вы ищете дом и не уверены, предпочитаете ли вы современную архитектуру или современную архитектуру, просто помните, что оба стиля домов предлагают свои прекрасные преимущества.Они просто разные.

За последние несколько лет большая часть современной архитектуры смешалась с элементами модернизма, что принесло бы пользу нашему нынешнему обществу. Такие элементы, как открытая планировка, связь с природой и минималистский внешний вид, становятся все более популярными после пандемии.

Если вы когда-нибудь сомневались в определении, подумайте об этом так: «современный» указывает на определенный период времени, а «современный» означает «прямо сейчас».

Изучение различных типов архитектуры является ключевым аспектом успешного архитектора.Знакомство с различными способами включения современных стилей дизайна — отличное место для начала изучения архитектуры. Если вы учитесь на архитектора, обязательно ознакомьтесь с возможностями карьерного роста в Designblendz.

 

а2 современный | Что такое модерн: характеристика современной архитектуры

Что такое модерн: характеристика современной архитектуры

Чем отличается современная архитектура? современный член a2, Грег Джонс, А.И.А., обобщает некоторые общие черты архитектуры этого периода.

Характеристики модерна середины века:

  • Отсутствие орнамента: Декоративные молдинги и изысканная отделка исключены или значительно упрощены, уступая место чистой эстетике, где материалы встречаются в простых, хорошо выполненных соединениях.
  • Акцент на прямоугольных формах и горизонтальных и вертикальных линиях : Формы домов основаны на коробках или связанных коробках.Материалы часто используются в четко определенных плоскостях и вертикальных формах, наложенных на горизонтальные элементы для драматического эффекта.
  • Низкие, горизонтальные массивы, плоские крыши, упор на горизонтальные плоскости и широкие свесы крыш: Современные дома, как правило, располагаются на просторных участках, поэтому многие, но не все, должны иметь извилистые одноэтажные планы. Многие примеры обнимают землю и появляются на сайте, а не контрастируют с ним.
  • Использование современных материалов и систем: Стальные колонны используются в открытых помещениях, бетонные блоки используются в качестве готового материала, бетонные полы окрашиваются и подвергаются воздействию, стальные фермы с большими пролетами обеспечивают открытые пространства без колонн и лучистое отопление. системы повышают комфорт человека.
  • Использование традиционных материалов по-новому: Такие материалы, как дерево, кирпич и камень, используются упрощенно, отражая современную эстетику. Традиционный сайдинг из вагонки заменяется простой вертикальной обшивкой из досок, используемой в больших гладких плоскостях. Кирпич и каменная кладка простые, без орнамента, используются в прямолинейных массивах и плоскостях.
  • Акцент на честность материалов: Древесина часто окрашивается, а не окрашивается, чтобы выразить ее естественный характер.Во многих случаях наружная древесина также окрашивается, чтобы можно было выразить текстуру и характер древесины.
  • Взаимосвязь между внутренними пространствами и площадками: Использование больших стеклянных пространств фактически переносит территорию здания в здание, используя преимущества впечатляющих видов и естественного ландшафта.
  • Акцент на открытых, плавных внутренних пространствах: Жилые помещения больше не определяются стенами, дверями и коридорами. Гостиная, столовая и кухня, как правило, сливаются в одно непрерывное внутреннее пространство, отражая более непринужденный и расслабленный образ жизни.
  • Щедрое использование стекла и естественного света: Окна больше не иллюминаторы наружу, а большие пространства от пола до потолка из стекла, обеспечивающие впечатляющие виды и обеспечивающие естественное освещение глубоко внутри дома.
  • Использование солнца и тени для повышения комфорта человека: Лучшие современные дома эффективны. Они ориентированы на то, чтобы использовать силы природы для обеспечения пассивного солнечного отопления зимой, а длинные выступы и утопленные проемы обеспечивают затенение, чтобы дома оставались прохладными летом.
WordPress › Ошибка

Модернизм в архитектуре: определение и история — видео и расшифровка урока

Что такое модернизм в архитектуре?

Модернизм — глобальное движение в области архитектуры и дизайна, возникшее в 1920-х годах как реакция на ускоренную индустриализацию и социальные изменения. Преследуя порядок и универсалии в архитектуре, модернизм использовал новые материалы и передовые технологии и отвергал старые, традиционные, исторические идеи и стили, орнаменты.Модернизм подчеркивал функциональность, простоту и рациональность и создавал новые формы выражения с новой эстетикой.

Эта новая эстетика привела к появлению современных зданий , характеризующихся четкими линиями, простыми геометрическими формами, чистыми кубическими формами, ленточными окнами, плоскими крышами и функциональными, гибкими открытыми внутренними пространствами с простыми открытыми конструкциями, которые считались подходящими для всех народов и культур. .

История модернизма

Возникновение модернизма в архитектуре приходится на период с 1920-х по 1950-е годы.Однако его истоки восходят к эпохе Просвещения и расширению до высоких технологий. Таким образом, его историю можно разделить на три периода: ранний, современный и поздний, когда были придуманы самые известные девизы архитектуры. Давайте сначала посмотрим на то, что мы можем назвать ранним модернизмом (1650-1914), и посмотрим на него через века.

Восемнадцатый век

На модернизм повлияло Просвещение (Век разума), которое принесло промышленную революцию. Это влияние было основано на рационализме, основополагающем термине Просвещения, который восходит к Декарту, который видел мир как машину, функционирующую по законам механики.Модернизм принял рационализм как точность проектирования и приспособления архитектурных условий к промышленности.

Модернистский девиз «дом — это машина для жизни», сформулированный Ле Корбюзье в 1921 году, относится к зданию, имеющему чистоту формы хорошо спроектированной машины и архитектуру, которая функционирует как части машины. . Эта «машинная эстетика», восходящая к Декарту, определяет одно из центральных понятий модернизма.

Конец девятнадцатого века

Ранний модернист Адольф Лоос также оказал влияние на модернизм.Его эссе, опубликованное в 1908 году, создало лозунг: «Украшение — это преступление». Под преступлением Лоос имел в виду пустую трату денег, труда и материалов, то есть экономику строительства. Для него, поскольку современный человек ценил простоту, орнамент не имел значения, места или ценности в современном обществе.

Этот эстетический пуризм с прагматическими рассуждениями отразился в модернизме как простота и устранение орнамента. Вторя Лоосу в своих работах, архитекторы-модернисты рассматривали орнамент как символ прошлого, традиционных, исторических стилей и отказывались от него в пользу чистых конструкций с простыми, неорнаментированными поверхностями.

Early Twentieth Century

Отец модернизма Луи Салливан в 1918 году придумал еще один известный девиз: «Форма следует за функцией». функциональность и дизайн изнутри. В модернизме приоритет отдавался функции, а функция была основой формы.

Теперь давайте посмотрим на настоящий период модернизма, длившийся с 1917 по 1950 годы, и различные стили, которые определяли определенные периоды времени.

Модернизм Баухауса (1917-1933)

Модернизм в архитектуре вырос из Баухауза, немецкой школы архитектуры и дизайна, основанной в 1919 году Вальтером Гропиусом вместе с Мисом, Марселем Брейером, Василием Кандинским и Паулем Клее. Баухаус объединил искусство с технологиями, ремесла с промышленным производством, чтобы оживить дизайн для повседневной жизни.

Потому что для архитекторов Баухауза новая эра машин потребовала нового образа жизни и новой архитектуры с использованием новых материалов, таких как железобетон, сталь и стекло.Они верили, что их принципы дизайна (простота, рациональность, функциональность и универсальность) изменят мир. Современная архитектура была лучшей архитектурой, а значит, решением для лучшей жизни.

Мис определил эту новую архитектуру своим знаменитым кредо: «меньше значит больше», означающее, что простота, ясность, визуальное совершенство и «сокращение до необходимого» ведут к хорошему дизайну и лучшей архитектуре. Обозначая дистилляцию форм, материалов, деталей, цветов, мебели и структуры без орнамента, «меньше» стало словом для модернизма.

Международный стиль (1933-1950)

Когда школа Баухаус была закрыта нацистской партией в 1933 году, ее преподаватели переехали в Соединенные Штаты и установили международный стиль как расширение модернизма. В Америке интернационалисты проектировали офисные здания, небоскребы и элитные дома.

Среди принципов Баухауза международный стиль был сосредоточен на формализме, технологии и логичном, экономичном использовании материалов. Таким образом, в архитектуре подчеркивалось четкое выражение конструктивной системы, гибкости, модульности, оконности, технического совершенства.Поскольку говорили на языке техники, этот стиль считал себя универсальным и подходящим для всех стран.

Теперь давайте, наконец, взглянем на период, известный как поздний модернизм, который длился примерно с 1970 по 1980-е годы.

Поздний модернизм (1970-1980-е годы)

Поздний модернизм также известен как хай-тек (или структурный экспрессионизм). Он продолжил модернизм в упрощении формы, устранении орнамента, функциональности, гибкости, правильном использовании материалов и технологий. Тем не менее, темы модернизма были доведены до крайности, особенно в отображении технических и функциональных компонентов здания.

Хай-тек представлял собой практичную техническую архитектуру, которая требовала новой промышленной эстетики. Структура и технология были преувеличены такими архитекторами, как Ренцо Пиано и Ричард Роджерс, твердо верившими в технический прогресс, промышленное производство, сборные конструкции и структурное выражение.

Итоги урока

Хорошо, давайте еще раз повторим важную информацию, которую мы узнали, так как мы рассмотрели ее совсем немного!

Модернизм был глобальным движением в архитектуре, которое возникло в 1920-х годах как ответ на социальные потребности и изменения, вызванные индустриализацией.Модернизм стремился повысить уровень жизни с помощью дизайна и технологий и, таким образом, создал новую эстетику с четырьмя ключевыми принципами модернизма, такими как простота, функциональность, рациональность и универсальность, а также отсутствие украшений.

Действительно, именно поэтому современных зданий характеризовались четкими линиями, простыми геометрическими формами, чистыми кубическими формами, ленточными окнами, плоскими крышами и функциональными, гибкими открытыми внутренними пространствами с простыми открытыми конструкциями, которые считались подходящими для всех народов и народов. культуры.

С несколькими известными девизами история модернизма демонстрирует мысли и идеи деятелей, в том числе Декарта, Адольфа Лооса и Луи Салливана, а также движения и стили, такие как школа Баухаус, и ее расширение интернационального стиля, за которым, наконец, высокие технологии.

Простое объяснение современной архитектуры

Основы современной архитектуры

Следите ли вы за новыми тенденциями, которые покорили современную архитектуру? Современные архитекторы создают одни из самых известных на сегодняшний день стилей зданий.Это включает в себя дома на одну семью и офисные здания в центре города, выполненные в современном стиле.

Большинство этих зданий до сих пор отражают черты классической архитектуры. Они включают их и придают им новый современный вид. Сложно описать современную архитектуру с убедительными чертами. Даже учитывая этот факт, мы можем попытаться описать здания, соответствующие этой классификации.

Современная архитектура широко распространена во всем мире.Это распространено не только в Европе и США. Со временем современный дизайн станет глобальным делом. Это противоположность современной архитектуре, которая была более ограничена Европой и Соединенными Штатами. Теперь вы также можете найти этот тип известного здания по всему миру. Они находятся в таких странах, как Китай, Латинская Америка, Австралия и Канада, среди прочих.

Что такое современная архитектура?

Современная архитектура — это движение, в котором современные стили смешиваются, разделяя различные черты. И эти стили основаны на меньшем количестве классических строительных идей. Термин «современный», возможно, неуместен. Это потому, что он все еще может описывать здания, которым почти восемь десятилетий. Ваш дом или офис могут быть оформлены в современном стиле. Это означает, что вы живете в одном из пионеров новых стилей зданий. Поскольку существует множество стилей, сложно дать формальное определение для описания движения.

Традиционные архитектурные стили играют огромную роль в украшении корпоративных офисов.Они также привносят функциональность в корпоративную среду. По этой причине большинство архитекторов до сих пор отдают дань классическим чертам. Они могут сделать это в знак верности архитектурному наследию, а также форме и функции. Стиль отличается от современной архитектуры конца двадцатого века. Это связано с добавлением экологически чистых функций и введением всех способов творчества. Кроме того, это предполагает использование самых современных технологий и материалов. Сегодня легко моделировать компьютерные проекты для создания зданий.С современным компьютерным программным обеспечением архитекторы могут проектировать с высокой точностью и скоростью.

Особенности современной архитектуры: выразительность формы и дизайна

Классические идеи процветали на определенных элементах дизайна. У них есть расцветки, которые предсказуемы и различимы, в то время как современная архитектура более гибка. Современные архитекторы преуспевают в сложных и инновационных идеях. Они отклоняются от традиций и норм. Для этого им нужны современные материалы для воплощения этих идей.Вы оцените не только инновационный и креативный дизайн этих зданий. Вы также поймете эстетическое чувство через уникальный дизайн конструкций.

Кроме того, современная архитектура использует широкий спектр строительных материалов. К ним относятся бетонные, стеклянные, деревянные и алюминиевые экраны. Эти материалы добавляют контраста и однородности. Например, вы заметите, что у них большие стеклянные окна. Они пропускают много естественного света и создают большие открытые пространства.Они создают ощущение воздушности, а значит, минимизируют затраты на кондиционирование воздуха. Кроме того, каркасы зданий соблюдают симметрию и часто имеют инновационные формы. Знание того, что некоторые из этих материалов являются экологически чистыми, является огромным преимуществом для этого стиля.

Улучшения железобетона

В прошлом многие считали использование бетона жестоким. Однако современная архитектура осознала ценность железобетона. С помощью этого материала архитекторы могут создавать современные проекты. Кроме того, железобетону можно придать практически любую вообразимую форму.С его помощью вы можете создавать визуально привлекательные здания, экономя при этом бюджет. Как только вы укрепите его такими материалами, как сталь, его можно будет возводить способами, которые трудно найти в других зданиях. Вы можете текстурировать его перерабатываемыми материалами, чтобы добавить ему изысканности. Переработанное стекло является одним из таких материалов. Отказаться от использования бетона практически невозможно.

Помимо материалов, эта форма искусства отличалась и другими способами. Кроме того, современная архитектура использует изогнутые линии и закругленные пространства.Они создают визуально привлекательную структуру. Он часто использует их вместо прямых линий. Это объясняет, почему чистые линии являются крылатыми фразами этой формы. Недвусмысленные элементы минимализма часто связаны с современной архитектурой. Современный дизайн также имитирует минималистские движения. Это означает, что мы по-прежнему используем классические модели в произведениях искусства. Они есть как в современных, так и в современных структурах.

Чувство устойчивости

В настоящее время глобальное потепление является реальной проблемой.Сейчас важно принять конкретные меры, чтобы природа не была скомпрометирована. По этой причине современные архитекторы проектируют энергоэффективные здания. Это отчасти благодаря переработанным материалам для процесса строительства. Это должно включать использование солнечных батарей для кровельных целей. При этом широкое использование железобетона порождает не только инновационные идеи. Это также повышает эстетическую привлекательность большинства зданий. Эти архитекторы надеются реализовать эту идею. Они хотели бы сделать это, чтобы убедиться, что весь проект является экономичным.Они также хотят сосредоточиться на удовлетворении потребностей конечного пользователя.

Классические заимствованные идеи

Современные методы строительства заимствуют идеи классических стилей. Без них оно не продвинулось бы как искусство так далеко, как сейчас. Более того, большинство элементов основано на идеях начала и середины 20 века. Благодаря четким линиям и аккуратности современная архитектура демонстрирует свободную форму творчества. Большинство стран Европы, Латинской Америки и Азии, в частности, приняли эту форму.Он изображает множество криволинейных стилей, чтобы облегчить движение. Неудивительно, что известняк, стекло и титан выделяют необходимые элементы. Это такие элементы, как естественное освещение, экологичные материалы и креативные стили.

Архитекторы, занимающиеся современной архитектурой, используют компьютерное программное обеспечение. Это упрощает создание сложных кривых и форм большинства зданий. Взгляните на Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, построенный еще в 1997 году. Фрэнк Гери проделал фантастическую работу благодаря системам автоматизированного проектирования.Он твердо верит в открытые ландшафты, сочетающие природные особенности, чтобы отойти от нормы.

Плоские и свисающие крыши

Старая форма кровли также ограничивалась скатными треугольными конструкциями наверху. Он больше всего ассоциируется с американскими зданиями. Но новая тенденция вызвала идею плоских нависающих крыш. Это создает больше тени. Он делает это, защищая ваше здание от ненужных элементов. Эти крыши также проецируют архитектуру на улицу, обеспечивая целостность. У вас будет больше причин наслаждаться открытыми пространствами. Это благодаря выступу, который представляет собой навес.

Природные конструкции

Современная архитектура также находится в гармонии с природой и структурой. В классическом дизайне окна располагались в центре стен и использовались для просмотра снаружи. Напротив, в современном дизайне используются большие стеклянные панели, обеспечивающие естественное освещение. Более того, пассивное солнечное отопление создавало комфорт и открытость даже зимой.Трудно представить себе влияние фонарей и световых люков. Эти элементы находятся выше уровня головы. Они предлагают свет из внешнего мира.

Эко-жилье является одним из наиболее важных элементов современной архитектуры, ориентированной на окружающую среду. Когда архитекторы используют натуральные материалы и строительные стили, они черпают вдохновение в природе. Кроме того, они гарантируют, что это не окажет негативного воздействия на живых существ. Более того, дизайн дополняет и гармонизирует природную среду.Они создают бесшовную подотчетность. Это объясняет, почему большинство зданий создаются таким образом, что сознательно делают их частью окружающей среды.

Подведение итогов современной архитектуры

Выход классических стилей строительства также имеет значение. Его место заняла современная архитектура. Это новый сдвиг в современном дизайне. Практически невозможно дать точное определение того, что он включает в себя. Это произведение искусства опирается на четкие, четкие линии.Кроме того, фактор полезности современной архитектуры представлен наряду с персонализированными дизайнерскими конструкциями. Тем не менее, это определяют конкретные процедуры, проектные значения и даже материалы. Эти факторы могут идентифицировать и описывать работу.

Современная архитектура делает ставку на экологичность. Он охватывает все виды инноваций. Они привносят новый смысл в современное строительство. Кроме того, он использует новейшие технологии и перерабатываемые материалы. Он создает высокотехнологичные и долговечные здания.И они выше большинства своих предшественников. Если эта тенденция сохранится, люди будут жить и работать в современных архитектурных сооружениях, уважающих законы природы.

Запланировать консультационный звонок

Современная архитектура (1900-1945) — Build Academy

Структура курса «Современная архитектура»
  1. Итальянский футуризм и Первая мировая война, 1900-1918 гг.
  2. Русский конструктивизм: 1910-1931 гг.
  3. Де Стиль, или голландский неопластицизм: 1917-1930 гг. Баухаус, Веймарская республика и новая объективность: Германия и Голландия, 1918–1933
  4. Ле Корбюзье и пуристская культура: Франция, 1918–1937
  5. Мис ван дер Роэ и новая монументальность: Германия, 1920–1936
  6. Альвар Аалто и Финский национальный романтизм: 1923-1954
  7. Итальянский рационализм и Новый Рим: 1922-1942

Цели обучения

Изучение истории и теории архитектуры важно для понимания искусственной среды, в которой мы живем, и того, как она спроектирована. Знание истории архитектуры дополняет проекты и исследования в области дизайна, анализируя исторические прецеденты дизайна, исследуя их значение и оценивая их как формальные или программные модели.

На протяжении всей истории архитектура ярко отражала культуры, в которых она развивалась, а также социальные, экономические и геофизические условия, сформировавшие ее. Даже сегодня многие вопросы, которыми сейчас озабочены архитекторы, можно считать следствием предшествующих исторических разработок.Таким образом, изучение архитектуры прошлого дает участникам курса сфокусированную историческую линзу, через которую они могут понять современную архитектуру и города.

Рабочая нагрузка

Ожидается, что вы будете проводить 2-3 часа в неделю за компьютером и еще несколько часов читать и исследовать свой город.

Материалы курса «Современная архитектура»

Этот курс современной архитектуры будет включать видеолекции, викторины, чтение, дискуссионную доску, экспертную оценку и виртуальные встречи. Основным учебником по курсу будет:

Кеннет Фрэмптон, Современная архитектура: критическая история, Лондон: Темза и Гудзон, 2007.

Алан Колкухун. Современная архитектура. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2002.

.

Уильям Дж. Р. Кертис. Современная архитектура с 1900 года , Лондон: Phaidon Press, 1996.

.

Каждый раздел курса будет включать дополнительную литературу из первичных и вторичных источников.

Оценки

Студенты будут проводить исследования и критический анализ архитектуры.Они проанализируют и прокомментируют проекты, представленные в каждой главе курса. Каждый раздел курса будет сопровождаться коротким тестом, подтверждающим понимание материалов курса. В рамках курса они также будут исследовать здания в городах, где они живут и посещают, в соответствии с понятиями, представленными в курсе, фотографируя и снимая видео.

В короткой итоговой работе будут оцениваться знания, полученные в рамках этого курса современной архитектуры. Он будет состоять из эссе на 2-3 страницы по ряду тем, которые будут распространяться в течение семестра.Студенты могут выбрать альтернативную тему, но они должны обсудить эту тему и получить одобрение преподавателя курса. При подготовке к данному сочинению студент должен использовать основной и дополнительный тексты. Все студенты, пишущие статью, должны заранее представить предварительное описание темы, независимо от того, включена она в список или нет, и заполнить библиографию.

Сертификация

Сертификат о прохождении курса от Build Academy может быть приобретен отдельно людьми, прошедшими курс.Для курса доступны два сертификата: базовый, CEU-CPD. Вы можете включить сертификат в свое резюме и профиль LinkedIn. Мы также можем предоставить вам рекомендательные письма для заявлений о приеме на работу или в школу и продвижения по службе.

Требования к курсу «Современная архитектура»

Этот курс современной архитектуры предназначен как для широкой публики, так и для людей с опытом работы в архитектуре, поэтому его может пройти любой человек. Базовые знания архитектуры желательны, но не обязательны.Если вы уже изучали архитектуру, это был бы способ расширить и продолжить ваши исследования в глобальном контексте. Если вы уже являетесь архитектором, вы можете узнать об основах профессии, изучая современную архитектуру, и получить вдохновение для своей работы. Если у вас есть общее культурное любопытство к архитектуре, этот курс познакомит вас с некоторыми основными понятиями, которые позволят вам лучше понять ценности и важность архитектуры.

Профессор

проф.Иван Р. Шумков PhD

Доктор Иван Шумков — нью-йоркский архитектор, профессор, куратор, лидер онлайн-образования в области дизайна и основатель Открытой онлайн-академии. Он преподавал архитектуру, дизайн, историю и теорию в GSD Гарвардского университета, Школе архитектуры Института Пратта, Новой школе дизайна Парсонса, Международном университете Каталонии и ETSA Barcelona. Он является членом совета директоров Гарвардской ассоциации выпускников и президентом Гарвардского архитектурного и городского общества выпускников.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*