Архитектура раннего возрождения: Архитектура Ренессанса. Раннее Возрождение

Содержание

Архитектура периода Раннего Возрождения в Северной Италии

Архитектура Возрождения / Италия / Ранний Ренессанс

Появление новых стилистических форм в Северной Италии отмечается только в середине XV века. Запоздание стиля объясняется относительной устойчивостью здесь готики. Ренессанс на севере страны проникает сначала в область архитектурной декорации. Чтобы ощутить различие между архитектурой Флоренции и Северной Италии, достаточно сопоставить фасады палаццо в этих двух областях. Дворцы североитальянских городов — не трех-, а двухэтажные, фасады их не так суровы и скупы в убранстве, как флорентийские. Они убраны более тонко, с «филигранной отработкой деталей. Типично палаццо Бевильаква в Вероне, фасад которого обработан фацетированным (граненым) рустом, широко применявшимся в Северной Италии и являвшимся особенностью построек только этой части страны. Мотив фацетированного фасада был перенесен итальянскими зодчими XV века в Москву, где ими была построена знаменитая Грановитая палата.

Помимо этого руста в отделке фасадов палаццо Северной Италии использовались и другие мотивы, в том числе пилястры с орнаментальной обработкой их поверхности в виде «цепочечных», растянутых по вертикали, композиций.

Столь же изысканно оформлялись общественные здания. Примером может служить Лоджия дель Консильо в Вероне — муниципальное здание, построенное архитектором Фра Джиокондо да Верона в центре города, на пьяцца Синьори. Над лоджией и аркадой первого этажа — стена второго яруса, инкрустированная мраморами тонко подобранных охристо-золотистых оттенков.

Шедевром архитектурно-декоративного стиля североитальянского Возрождения является фасад прославленного собора Павийской Чертозы. Собор этот — готическое сооружение, но фасад его был оформлен позже, во второй половине XV века, архитекторами Г. Солари, Д. Амадео, Б. Бриоско, К. Ломбарде Вся плоскость фасада храма и особенно его нижняя часть буквально «затканы» кружевом скульптуры. Здесь и сюжетные панно, и портретные бюсты и статуи, и многочисленные орнаментально-архитектурные мотивы.

Архитектура Венеции развивалась тем же путем, что и зодчество соседней Северной Италии. Появившийся здесь во второй половине XV века стиль Возрождения сразу же обнаружил повышенный интерес к архитектурной декорации. Из произведений архитектора Пьетро Ломбарде, основного представителя венецианского раннего Возрождения, следует выделить здание Скуола ди Сан-Марко, построенное для купеческой корпорации Венеции. Фасад этого здания, как обычно, расчленен на этажи, в каждом из которых использован ордер в виде колонн в первом этаже и пилястр — во втором. Во втором ярусе — большие окна, в первом же применен мотив скульптурных панно с перспективными построениями. Они зрительно, иллюзорно расширяют масштабы небольшой площади. Фасад увенчивается типичными венецианскими полукружными фронтонами. Открытый характер фасада, большие проемы, используемая в облицовке полихромия и значительное количество тонко прорисованного орнамента — все это делает здание одним из значительных сооружений раннего Возрождения в Венеции.

М. Кодуччи и П. Ломбарде возвели палаццо Вендрамин-Калерджи на Большом канале — трехэтажное (как всегда в Венеции) с фасадом, оформленным трехчетвертными, рельефно выступающими колоннами, большими парными окнами. Парадный, насыщенный пластикой декора фасад сооружения делает его характерным образцом венецианских палаццо этого времени.

Читайте также:

Источники

Дворцовая архитектура раннего Возрождения • Архитектура прошедших эпох

Одним из основных типов архитектурных сооружений итальянского Возрождения являлся городской дом богатой семьи — палаццо. Его формирование завершилось на протяжении второй половины XIV в., и к XV в. он представлял собой уже сложившийся тип такого сооружения. Если проследить эволюцию ренессансного палаццо на протяжении нескольких десятилетий, то можно выделить некоторые особенности.

Характерные черты тосканских палаццо XV в. Богатые жилые дома обычно были каменными трех- или двухэтажными — на севере Италии, со световыми хозяйственными дворами. Они почти не выделялись своим внешним видом из рядовой застройки. В процессе развития хозяйственный дворик замещался внутренним двором по типу перистиля. Он приобрел правильную геометрическую форму и был окружен лоджиями.

Со временем установилось распределение помещений по этажам. На первом этаже располагались контора владельца, кладовые, приемные с залом, канцелярии, конюшни. На втором этаже — парадные помещения, часовня, кабинет хозяина. Спальням семьи и комнатам слуг отводился третий этаж.

Внешний облик отличался суровостью, очень многое в нем напоминало о крепости. Фасад плоскостной, без украшений, полностью или частично облицован камнем. Окошки в нижнем ярусе — маленькие, больше напоминающие бойницы. По мере подъема вверх фасад становился более легким, глубина руста и рельеф элементов уменьшались, а окна, наоборот, увеличивались. Здание венчалось сильно вынесенным карнизом, кровлю делали черепичной с уклоном во двор.

Ярусы в соответствии с этажами иногда членились поясами, моделированными по типу античных образцов. Окна в двух верхних этажах обычно были одинарные или сдвоенные с циркульным завершением и напоминали средневековые постройки. В некоторых случаях находил применение ордер в виде маленьких колонок между окнами. Дворцы были символом власти и богатства династий, чьи амбиции находили отражение в масштабах и роскоши зданий.

С именем Брунеллески связывают палаццо Пацци  и палаццо Питти. (Названия соответствуют фамилиям владельцев). Фасады обоих дворцов имеют суровый внешний вид, напоминающий крепости. В противовес им закрытые внутренние дворы, окруженные сводчатыми галереями и типичные для всех дворцов, были не только функциональны, но и красивы. Они украшались скульптурами. Комнаты первого этажа, окружавшие внутренний дворик, обычно служили для деловых целей или же были складами.

К флорентийским архитекторам этого периода относится Микелоццо ди Бартоломмео — архитектор и скульптор. Он строил в XV в. Спектр архитектурной деятельности мастера достаточно широк: богатые жилые дома, монастыри, библиотека, загородные виллы. Его постройки, отражающие новый концептуальный подход, вместе с тем характеризовались большей декоративностью и богатством интерьера по сравнению с постройками Брунеллески.

Палаццо Медичи-Риккарди (двойное название говорит о последовательной принадлежности этого сооружения двум разным фамилиям) начали строить в 1444 г. Это одно из крупнейших построек зодчего. В целом для экстерьера и планировки этого сооружения, его внутреннего двора характерны черты, присущие и другим палаццо середины XV в. В тектонике фасада лежит ордерная система, облегчение снизу вверх от грубой обработки поверхности первого этажа к почти гладкому фасаду верхнего. По сравнению со средневековыми дворцами в нем гораздо больше окон и внутренние помещения лучше освещены, особенно в двух верхних этажах.

Во флорентийском монастыре Сантиссима Аннунциата зодчий экспериментировал с различными по форме объемами.

В библиотеке монастыря Сан Марко с узким базиликальным залом, освещаемым с одной стороны, Микелоццо использовал систему перекрытий романского периода: центральный неф перекрыл цилиндрическим сводом, а боковые — крестовыми.

Романский характер отличает и дворик этого монастыря.

Включение в арсенал зодчего новых форм и приемов особенно заметно в построенной им вилле Медичи в Кареджи. Иное по сравнению с городскими палаццо функциональное назначение сооружения потребовало изменения планировки. Первый этаж включал парадные и хозяйственные помещения, часовню, апартаменты для гостей, Второй отводился для хозяев, третий — для слуг. Одной из основных задач композиционного решения виллы была максимальная связь внутреннего пространства с окружающей природой, что было характерно для античности. Поэтому вилла включала в себя всевозможные террасы и лоджии. В садовых лоджиях впервые в архитектуре Возрождения появились ионические колонны.

На фоне дворцов — крепостей, которые строились во Флоренции в XV в., своей нарядностью выделяется палаццо Ручеллаи, в котором впервые был применен ордер для украшения фасада. Это едва ли не первое сооружение из построенных крупнейшим архитектором и теоретиком того времени, живописцем и поэтом, музыкантом и математиком — Леоном Баттиста Альберти (1404-1472 гг.

).

Увлеченный изучением архитектуры античности, Альберти в палаццо Ручеллаи использовал тектонические приемы построения ордерной композиции. Принцип облегчения фасада по мере подъема вверх он реализовал в виде изменяющихся в каждом этаже ордерных пилястр, поддерживающих антаблементы. В первом этаже — дорический ордер, во втором и третьем — коринфский. Структурные построения окон также напоминают античность. Внутренний двор прямоугольной формы имел аркады по двум противоположным сторонам.

Альберти оставил очень богатое архитектурное наследие. В своих проектах церквей он последовательно разрабатывал разнообразные композиционные решения в поисках образа, отвечающего новой идеологии.

Церковь Сан Франческо в Римини была задумана в формах мавзолея героя, фасад трактовался как триумфальная арка.

В церкви Санта Мария Новелла во Флоренции архитектор переделывал фасад. В верхней его части плоскость стены, отвечающая главному нефу, обработана пилястрами с антаблементом и фронтоном. В качестве вставки, соединяющей на фасаде высокую часть центрального нефа с более низкими частями боковых, Альберти использовал криволинейный элемент, прообраз будущих волют, которые в дальнейшем, в эпоху позднего ренессанса и барокко, станут знаковыми.

Новацией, предложенной Альберти в церкви Сан Себастьяно в Мантуе, впервые в эпоху Возрождения явился план в виде греческого креста.

Церковь Сант Андреа в Мантуе — самый крупный из построенных Альберти храмов, с очень богатым декором — также отражает искания зодчего. В базиликальной композиции боковые нефы заняты капеллами, которые выходят в центральный неф. В результате главный неф приобрел значение единого большого пространства, объединенного с широким трансептом. Неф и ветви трансепта перекрыты кессонированными цилиндрическими сводами, над средокрестием возносится купол на парусах. Зодчий внес новшество и в конструктивное решение. Распор цилиндрического свода, перекрывающего центральный неф, гасится рядами капелл по его сторонам, а распорные усилия купола на парусах, в свою очередь, нейтрализуют с четырех сторон цилиндрические своды.

Приемы, когда распорные усилия купола гасятся цилиндрическими сводами, так же как и ребристый купол Брунеллески, в дальнейшем найдут использование у других архитекторов, которые будут развивать их, видоизменять, сохраняя принципиальное решение. Четыре пилястры с коринфскими капителями поддерживают фронтон, что дает фасаду сходство с портиком. В то же время арка над входом усиливает сходство с триумфальной аркой, сделанной во всю высоту сооружения. В своем трактате Альберти подчеркивал, что храм должен быть самым красивым зданием в городе. Это он воплотил в облике церкви Сант Андреа в Мантуе.

Необходимо отметить, что в церкви Сант Андреа, как и в других своих сооружениях, Альберти реализовал одно из своих теоретических положений: необходимость единства композиционных приемов, используемых как в экстерьере, так и в интерьере. Одним из краеугольных камней, на которые опирался зодчий в своем творчестве, было, по его выражению, величие и достоинство. Творчество Альберти, его теоретические труды, о которых речь будет идти ниже, оказали очень большое влияние на дальнейшее развитие архитектуры всей Европы, в том числе и на развитие классицизма.

В эпоху раннего Возрождения яркий след в архитектуре оставили Бенедетто да Майано и Джулиано да Сангалло.

Палаццо Строцци архитектора Майано, построенное во Флоренции, в планировочном отношении представляет особый интерес, т.к. это уже абсолютно симметричная композиция с двором правильной прямоугольной формы, со входами, расположенными на продольной оси, и третьим входом на оси главного фасада. А во внешнем облике здания, наоборот, заметно движение в обратном направлении: суровый фасад с маленькими окошками первого этажа, практически без украшений.

Джулиано да Сангалло, обладающий разнообразными талантами человек (как и большинство выдающихся представителей искусства и архитектуры эпохи Возрождения) много усилий затратил на поиск идеального центрического сооружения, в котором наравне с разработкой объема большую проблему представляло и решение интерьера. К числу таких построек относятся сакристия церкви Сан Спирито во Флоренции и церковь Мадонна делла Карчери в Прато.

Сакристию зодчий спроектировал в виде купольной восьмигранной конструкции. Распор купола гасится вертикальными вставками. В интерьере углы преобразованы в ниши, что способствовало созданию более цельного и компактного пространства, близкого к кругу.

Церковь Мадонна делла Карчери имеет центрическую композицию с планом в виде греческого креста. Над средокрестием — ребристый купол на парусах. Визуальное восприятие композиции требовало подъема купола на большую высоту, вследствие чего появился невысокий барабан. Ветви креста перекрыты цилиндрическими сводами, то есть использован тот же прием, что и у Альберти.

Для итальянской архитектуры раннего Возрождения характерны гармония, чистота пропорций, использование классических мотивов и античного ордера. Однако, обращаясь к античным образцам, архитекторы вовсе не отказывались от готического и романского наследия. Новая архитектура иногда включала в себя элементы прежнего стиля и местные строительные особенности, соединяя старое и новое идеями преемственности и гражданской гордости.

Эпоха Возрождения: архитектура и интерьер. Основные черты архитектуры раннего Возрождения, особенности мебели эпохи Возрождения, архитектура позднего Возрождения. , Дизайн интерьера дома и квартиры

Все элементы, присущие архитектуре Возрождения (впрочем, как и любой другой эпохе), находят свое отражение в интерьере.  Если на здании присутствует орнамент, значит, он непременно будет и во внутреннем убранстве помещений, равно как и колонны, скульптуры и т.д.

Поговорим о раннем Возрождении и с помощью «Википедии» узнаем основные черты архитектуры этого периода, «проецируя» их на интерьер. В частности, источник сообщает, что на ранней стадии Возрождения «были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента.

Пространство, как архитектурный компонент, организовано в отличном от средневековых представлений образе. В его основу встала логика пропорций, форма и последовательность частей подчинены геометрии, а не интуиции, что было характерной чертой средневековых сооружений… 

В течение этих лет в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию средневековых традиций с классическими элементами. В храмовом строительстве основным типом остаётся базилика (согласно энциклопедическому словарю, «прямоугольное в плане здание, разделенное внутри рядами колонн или столбов на продольные части…» — прим. А. К.) с плоским потолком или с крестовыми сводами, но в … расстановке и отделке колонн и столбов, распределении арок и архитравов (балок, лежащих на колоннах — прим А. К.), внешнем виде окон и порталов зодчие ориентируются на греко-римские памятники в стремлении образования обширных, свободных пространств внутри зданий. Впоследствии, постепенно, и в общей концепции, и в деталях основой произведений становятся образцы античного искусства.

Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер (согласно словарям, ордер — это «тип архитектурной композиции, основанный на художественной переработке стоечно-балочной конструкции и имеющий определённые состав, форму и взаиморасположение элементов» — прим.  А. К.)  с разнообразными видоизменениями капители (венчающая часть колонны или пилястры — прим. А. К.). Новый стиль сильнее проникает в нехрамовую архитектуру: дворцы правителей, городских властей и знати, ранее подобные крепостям, не во всём отойдя от средневекового облика, изменяются, очевидно желание архитекторов соблюсти симметричность и гармонию пропорций. Эти постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами или пилястрами (выступами стен — прим. А. К.) античной формы…»

Описание интерьера строений эпохи Возрождения имеет самое непосредственное отношение к теме наших бесед об интерьере загородных домов. Те, кто может себе позволить соорудить на участке «солидный» дом, нередко «вспоминают» об архитектуре и интерьере эпохи Возрождения. И «воспоминания» эти связаны не столько с интересом к той эпохе, сколько с практическим применением всего, что было в эпоху Возрождения. Сегодня некоторые загородные дома мало чем отличаются от строений XVI- XVII веков, и их внутреннее убранство практически полностью воссоздает картину ушедшего в историю времени. В одной из последующих встреч мы в деталях изучим интерьер той эпохи и поговорим о его воссоздании в современных загородных домах.

На ранней стадии Возрождения в интерьерах появляются новые элементы, которые не были свойственны готике, предшествующей Ренессансу. Помещения украшают ткани, содержащие растительный рисунок, и для внутреннего убранства жилищ начинают использовать бархат и гобелены. Арочные дверные проемы появляются во всех помещениях, чего также не было ранее. Начинается переход от раннего Возрождения к высокому Возрождению. Об этом периоде источник говорит, что «изучение античного наследия становится более основательным, оно воспроизводится более последовательно и строго; реликты средневекового исчезают, искусство полностью базируется на классических принципах…

С наступлением второй половины XVI века в итальянском зодчестве происходят перемены, выраженные желанием художников всё более точно воспроизводить классические образцы, чему стали посвящаться целые трактаты, однако возводимые сооружения продолжают отличаться изяществом и благородством…»

Всё описанное выше происходило в Италии. «За пределами Италии, — говорит источник, — время расцвета Ренессанса наступило через полвека, итальянский стиль распространяется по Европе, но при этом изменяется, впитывая местные архитектурные традиции…» Но какие бы местные традиции не впитывал этот стиль, неизменным оставалось одно — праздность декора. Мебель с деревянной резьбой, орнаменты, скульптуры — все это стало «визитной карточкой» интерьера эпохи Возрождения, равно как и использование в помещениях пурпурных, желтых, коричневых и синих цветов.

Стиль данной эпохи шествовал по Европе, но было еще и позднее Возрождение, где поиску новых форм придавалось особое значение. Источник сообщает, что в период позднего Возрождения «в архитектуре проводился эксперимент с формами, разработкой и комбинированием античных образов, появляется усложнение деталей, изгиб, преломление и прерывание архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и пилястров в пространстве. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко, а затем, в XVIII столетии, стиль рококо…» Об этих, как о других стилях, мы знаем из прошлых бесед, где речь шла ,о мебели, каминах и других элементах интерьера различных эпох. И барокко, и рококо мы так же, как и другим стилям, обязательно уделим внимание и подробно расскажем об убранстве помещений, выполненных в этих стилях. Но мы еще не закончили знакомство с архитектурой и интерьером эпохи Возрождения. Сделаем мы это в следующей части статьи.

                                                                                                                           

Алексей Каверау

                                                    

В статье использованы фотографии сайтов: 3s-r(3 фото), style4u, miniwelt.narod

архитектура Брунеллески в период Раннего Возрождения (Реферат)

Архитектура Брунеллески в период Раннего Возрождения

В культуре итальянского Возрождения архитектура занимает выдающееся место. По обилию талантливых мастеров, размаху и многообразию художественного творчества, а главное, по его смелому новаторству Италия опередила в 15 в. все другие страны Европы. Итальянское искусство Кватроченто развивалось в рамках локальных школ. В архитектуре сложилась тонкая, ломбардская, венецианская школы, в стилистике которых новые веяния нередко сочетались с местными традициями.

Началом радикальных преобразований в искусстве относится к первым десятилетиям 15 в. Лидером в творческих поисках и открытиях в художественной сфере, как и в гуманизме, на протяжении почти всего этого столетия была Флоренция. Брунеллески, Донателло, Мазаччо – три флорентийских гения – открыли новую эпоху в архитектуре и изобразительном искусстве.

Создав оригинальную конструкцию купола флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре, Филиппо Брунеллески (1377-1446) дал мощный импульс новаторскому развитию итальянской архитектуры. Его нововведение был восьмигранный купол диаметром в 42 м. В Оспедале дельи Инноченти в противовес устремлению здания ввысь, свойственному готике, Брунеллески впервые создал фасада в виде легкого портика, развернувшегося по горизонтали во всю его ширину и примыкающего к площади. Эта архитектура, вызывающая впечатление соразмерности и покоя, положила начало формирования нового, ренессансного облика городских общественных зданий. Одним из самых совершенных творений Брунеллески стала капелла Пацци – построенная по заказу этой семьи молельня, небольшое крытое куполом здание с портиком, расположенное во дворе монастыря. Архитектор и здесь применяет ордер, выявляющий, в отличие от готики, несущую роль стены в конструкции здания.

Здания Брунеллески с харакерными для них портиками, арками, колоннами отличают гармоничность, ясность пропорций, соизмеримость масштабов архитектуры с человеком.

Западная архитектура — раннее Возрождение в Италии (1401–1995).

Возрождение началось в Италии, где в архитектуре всегда был остаток классического стиля. Готическое здание, такое какЛоджия дей Ланци вФлоренция характеризовалась большой круглой аркой вместо обычной готической остроконечной арки и сохранила простоту и монументальность классической архитектуры. Можно было ожидать, что Ренессанс сначала появится в Риме, где было наибольшее количество древнеримских руин; однако в XIV и начале XV веков, когда итальянцы были вынуждены возродить классицизм, политическая ситуация в Риме была очень неблагоприятной для художественной деятельности. Однако Флоренция под руководством семьи Медичи была экономически процветающей и политически стабильной.

В 1401 году среди скульпторов и ювелиров был проведен конкурс на создание пары дверей для старого баптистерия во Флоренции. Скульптор Лоренцо Гиберти выиграл, а проигравший ювелир,Филиппо Брунеллески , решив стать лидером в одном из искусств, затем обратился к изучению архитектуры. Брунеллески провел период между 1402 и 1418 попеременно во Флоренции и Риме. В это время он интенсивно изучал математику и сформулировал линейную перспективу, которая должна была стать основным элементом искусства эпохи Возрождения. В то же время Брунеллески исследовал древнеримскую архитектуру и приобрел знания о классической архитектуре и орнаменте, которые он использовал в качестве основы для архитектуры эпохи Возрождения. На него также повлияла местная флорентийская традиция, которая расцвела в 11 и 12 веках в так называемом тосканском прото-ренессансном стиле, который можно найти в церквях, таких как Сан-Миниато-аль-Монте. Прекрасная возможность Брунеллески представилась в 1418 году с соревнованием за завершение строительстваСобор Санта-Мария-дель-Фьоре (Дуомо) Флоренции. Средневековые архитекторы задумали великийкупол над переходом собора, но он так и не был создан, и никто не знал, как это сделать. Выиграв конкурс, Брунеллески начал строительство большого купола в 1420 году (последние штрихи не применялись до 1460–70-х годов, после его смерти). Флорентийский купол все еще принадлежит к готической традиции, поскольку он был построен с ребристой конструкцией и остроконечной аркой, но введениебарабан , сделавший купол более заметным, должен был стать характерным для купола эпохи Возрождения.

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре: фонарь

Фонарь на крыше собора Санта-Мария-дель-Фьоре (Дуомо) во Флоренции, спроектированный Филиппо Брунеллески, 1436 г .; завершено c. 1436–71.

Библиотека изображений Роберта Хардинга

Брунеллески также создал другие известные образцы стиля Возрождения во Флоренции. ЛоджияOspedale degli Innocenti (1419–1451) было первым зданием в стиле эпохи Возрождения; очень изящная аркада была спроектирована с композитными колоннами, а окна с классическими фронтонами были равномерно расположены над каждой из арок. Этот стиль более полно использовался в церкви г.Сан-Лоренцо ( ок. 1421 — ок. 1460). Используя традиционный план базилики , план и фасады были организованы по системе пропорций с высотой нефа, равной двойной его ширине. Весь орнамент классический, с коринфскими колоннами, пилястрами и классической лепниной. Брунеллески почти исключительно использовал коринфский орден. Все молдинги, дверные и оконные рамы, а также заказы из мягкого серо-голубого камня ( piètra serena) на фоне светлой лепной стены. Орнаментальные элементы имеют очень небольшую проекцию и представляют собой скорее линии на поверхности. Цвет использовался во флорентийской архитектуре, чтобы подчеркнуть линейные отношения, а не для общего использования паттернов (как в северной итальянской архитектуре).

Ospedale degli Innocenti

Аркада больницы Инноченти, Флоренция, спроектированная Филиппо Брунеллески, 1419–1426 гг.

Alinari / Art Resource, Нью-Йорк

Традиционный план средневековья церкви былиПлан латинского креста , как у Сан-Лоренцо; более длинная рука креста образовывала неф церкви. В средние века этот план считался символической ссылкой на крест Христа. В эпоху Возрождения идеальный церковный план имел тенденцию быть централизованным; то есть было симметрично относительноцентральная точка , каккруг , квадрат или греческий крест (с четырьмя равными руками). Многие архитекторы эпохи Возрождения пришли к выводу, что круг является наиболее совершенной геометрической формой и, следовательно, наиболее подходящей для посвящения совершенному Богу. Брунеллески также работал с центральным планом. вЧасовня Пацци (1429–1460 гг.), Построенная в средневековом монастыре Санта-Кроче.во Флоренции план приближается к центральному типу. Внутри это фактически прямоугольник, немного шире, чем глубина; сзади — квадратный залив для святилища, а впереди — крыльцо. Есть три купола: большой над центром часовни и малый над святилищем и над центром притвора снаружи. Его план, но не внутреннее пространство, напоминает греческий крест. Снаружи большой купол покрыт конической крышей с фонарем наверху. Крыльцо имеет горизонтальный антаблемент, поддерживаемый шестью коринфскими колоннами, но разбитый в центре полукруглой аркой, которая центрирует композицию, повторяет форму купола крыльца позади него и поднимает горизонтальный фасад.

Вскоре после открытия капеллы Пацци Брунеллески открыл церковь центрального плана, Санта-Мария-дельи-Анджели (начат в 1434 г.) во Флоренции, но так и не был завершен. Это было очень важно, потому что это была первая церковь эпохи Возрождения с центральным планом, тип плана, который доминирует в мышлении эпохи Возрождения. План представляет собой восьмиугольник внутри и 16-гранный снаружи, с купольным сводом, вероятно, предназначенным для покрытия центра.

Выдающийся пример светской архитектурой был дворец Медичи (1444–1459; нынеПалаццо Медичи-Риккарди ) во Флоренции, автор:Микелоццо , последователь Брунеллески. Созданный для Козимо Медичи, великого политического лидера и мецената Флоренции,дворец был устроен вокруг центрального двора, традиционного флорентийского дворцового плана.

Дворец Медичи (Palazzo Medici-Riccardi), Флоренция, работы Микелоццо, 1444–1459 гг.

Brogi — Alinari / Art Resource, Нью-Йорк

Средневековые флорентийские дворцы были построены из великих рустованные каменные блоки, как будто их только что вырубили из карьера, создавая впечатление укреплений. С эпохой Возрождения появились фундаментальные изменения. Микелоццо увенчал свой дворец массивным горизонтальным карнизом в классическом стиле и упорядочил оконные и входные проемы. Даже рустовка в кладке дифференцируется в каждом из трех историй. Первый этаж имеет обычную тяжелую рустовку; второй этаж отмечен черновой каменной кладкой с гладкими блоками, очерченными врезными линиями; а на третьем этаже каменная кладка из тесаного камня без каких-либо указаний на блоки. В отличие от средневекового паттернового руста, эпоха Возрождения, когда истории тщательно различались, устанавливали между ними логические отношения.

Этот дворец эпохи Возрождения фасад был продолжен вПалаццо Ручеллаи (1452? –1470?) Во Флоренции по проекту великого архитектора Альберти. Альберти применил классические порядки к фасаду дворца, используя пилястры разных порядков, наложенные на три этажа, так что между разными этажами установилась другая взаимосвязь, от короткой и прочной тосканской пилястры на первом этаже до высокой. декоративный коринфский наверху. Для Альберти красота архитектуры заключалась в гармоничном соотношении частей, при этом орнамент, в том числе классические порядки, был вспомогательным по отношению к пропорциональным отношениям.

Кульминация стиля Альберти видна в Мантуя в церквиСант-Андреа(начат в 1472 году, завершен в 18 веке), шедевр раннего Возрождения, который оказал большое влияние на более позднюю религиозную архитектуру. Это важно как блестящее применение мотива древнеримской триумфальной арки как к фасаду церкви, так и к ее внутреннему артикулированию. План в завершенном виде представляет собой латинский крест с одной длинной рукой для нефа, окруженный боковыми часовнями, но переход в конце святилища рассматривался как центральный план с добавленным нефом. Неизвестно, соответствует ли этот план замыслу Альберти, поскольку только часть нефа была возведена в 15 веке. Фасад квадратной формы, с широким пролетом в центре, вдвое превышающим ширину каждого из боковых пролетов. Внутренний фасад был организован по той же системе чередования,Браманте . В результате этой системы существует тесное соответствие между внутренней и внешней композицией Sant’Andrea.

Мантуя, Италия: Церковь Сант-Андреа

Интерьер церкви Сант-Андреа в Мантуе, Италия, работы Леона Баттисты Альберти, начало 1472 года.

(Интерьер) Alinari / Art Resource, Нью-Йорк, (план) RIBA, Лондон и Лондонский университет

Из Флоренции стиль раннего Возрождения постепенно распространился по Италии и стал преобладать во второй половине 15 века. В архитектуре северной Италии был больший интерес к узору ицвет . Цвет был подчеркнут использованием разнообразных мраморных вставок, как на фасаде церкви Чертоза ди Павия (начало 1491 года) или в большинстве венецианских архитектурных сооружений. Излюбленным строительным материалом северной Италии был кирпич с терракотовой отделкой и отделкой, сочетание которых создавало узор света и тьмы по всему зданию. В некоторых случаях, когда использовался камень, как, например, в Палаццо Бевилаква в Болонье ( около 1479–1484 гг.), Блоки были огранены с гранями, образующими ромбовидный узор на фасаде. На самом деле это была декоративная обработка рустов. Даже классическийзаказы были затронуты этим декоративным подходом. Классические пилястры нередко имели на поверхности стволов панно из канделябров и арабески с тонким рельефом; нижняя треть колонны часто украшалась рельефной скульптурой.

Флорентийские художники, такие как Филарете со своим проектом больницы Маджоре в Милане (начат в 1457 году) привнес в регион Ломбардию классический декор и небольшое знание архитектуры эпохи Возрождения. Стиль был перенесен наВенеция такими ломбардскими архитекторами, какПьетро Ломбардо иМауро Кодуччи . ЦерковьСанта-Мария-деи-Мираколи (1481–89) в Венеции с фасадом, облицованным цветным мрамором, типична для работ Ломбардо.

Венецианский дворец, примером которого являются Палаццо Корнер-Спинелли (конец 15 века) и Палаццо Вендрамин-Калерджи ( ок. 1500–2009 гг.), Оба из которых созданы Кодучи и оба с большими и многочисленными окнами, были более открытыми. чем дворцы в центральной Италии.

В В Риме во второй половине 15 века было несколько примечательных дворцов эпохи Возрождения, в основном построенных в стиле Альберти, который провел длительные периоды в Риме в качестве члена папского двора. ВПалаццо Венеция (1455–1503 гг.) Имеет довольно средневековый внешний вид, но внутри дворца находится характерный двор эпохи Возрождения (1468–1471 гг. ), Из которого были завершены только две стороны, образующие угол. Было высказано предположение без определенных доказательств, что Альберти, возможно, предоставил дизайн для этого суда; по крайней мере, он раскрывает его влияние в полном понимании классического стиля. Двор состоит из двух этажей полукруглых арок, поддерживаемых опорами, к которым прикреплены наложенные друг на друга классические полуколонны, тосканские внизу и ионические вверху. Образцом для этой аркады является древний Колизей Рима. Ощущение массы, создаваемое тяжелыми опорами, контрастирует с более легким эффектом двора раннего Возрождения, типичного для Флоренции, который имеет арки, поддерживаемые колоннами. Палаццо деллаКанчеллерия (1495) показывает свою зависимость от стиля Альберти на фасаде, который частично напоминает его Палаццо Ручеллаи во Флоренции. В нижнем ярусе просто набросаны или выровнены и квадратные каменные кладки, но на двух верхних этажах есть довольно плоские коринфские пилястры, а также набросанный камень. В отличие от дворца Ручеллаи, бухты, состоящие из пилястр, чередуются широкими и узкими, но это чередование использовалосьАльберти уже в Сант-Андреа в Мантуе. Влияние Альберти также заметно на фасадах церквей Сант-Агостино (1479–1483 гг.) И Санта-Мария-дель-Пополо (перестроена в 1472–77 гг.) В Риме.

Эти образцы раннего Возрождения в Риме быстро приближались к простоте, монументальности и массивности Высокого Возрождения начала 16 века. Донато Браманте , которому предстояло создать этот новый стиль, был активен в Ломбардии на севере Италии, но его работа в Милане, как и в Санта-Мария-прессо Сан-Сатиро (около 1480–1486 гг.), Все еще была в стиле ломбардского раннего Возрождения. Однако в это время он был в контакте с великим флорентийцем.Леонардо да Винчи , работавший при миланском дворе. Леонардо тогда обдумывал концепцию церкви с центральным планом и заполнял свои записные книжки набросками таких планов, которые Браманте, должно быть, изучал. Когда Браманте переехал в Рим в самом конце 15 века, его изучение древних руин — в сочетании с идеями Леонардо и растущим классицизмом римской архитектуры раннего Возрождения — привело к расцвету Высокого Возрождения.

Архитектура раннего Возрождения в Италии

Архитектура раннего Возрождения в Италии Брунеллески. Собор святой Марии дель Фьоре, 1420-1470, Флоренция Альберти. Церковь Санта-Мария Новелла, 14-1470, Флоренция Майано. Базилика собора 1474-1486, Фаэнца Роббиа Андреа. Мадонна в розах 1455, Музей Барджелло, Флоренция Широкое строительство, развернувшееся во Флоренции, меняет облик города и прежде всего его центра, сохранившегося до настоящего времени. Основное внимание сосредоточивается на разработке центрально-купольной храмовой постройки и городского дворца богатеющей буржуазии и аристократии.

Новое направление в итальянской архитектуре при своем возникновении было связано с переработкой античных традиций и ордерной системы применительно к местным строительным материалам и конструкциям. В постройках этого времени вновь подчеркивается плоскость стены, ее материальность; четко ограничивается внутреннее пространство, приобретающее единство. Достигается и соразмерность пропорций опорных и давящих частей, в ритмическом членении здания устанавливается равновесие горизонталей и вертикалей. Брунеллески. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377—1446), уроженец Флоренции. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни).

Разносторонне одаренный человек, сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, умом изобретателя, математика, он вскоре целиком отдается зодчеству. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420—1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает алтарную часть массивной базилики. Его мощный, четкий силуэт и теперь царит над городом, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния. Применив новые конструкции, каркасную систему, Брунеллески сумел обойтись без лесов, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками. Он облегчил таким образом вес свода и уменьшил силу распора, действующую на стены восьмигранного барабана.

Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Укрупненные масштабы форм купола, его мощные массы, члененные крепкими ребрами, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря. В этом сооружении, воздвигнутом во славу города, нашло воплощение торжество разума, идея, определяющая основное направление культуры Возрождения. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419—1444) на площади Аннунциаты — первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Двухэтажный фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций, четкостью горизонтальных и вертикальных членений.

В нижнем этаже он оформлен изящной лоджией, полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с изображением спеленатых младенцев. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением.

Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Эта поразительная в своей гармонической целостности, небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика; прямоугольная в плане, она завершена легким куполом. Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик с большим средним пролетом, перекрытым аркой. Стройные пропорции колонн, высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, о творческом применении античного ордера. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы.

Стены ее, расчлененные пилястрами на равные отрезки, украшены нишами и круглыми медальонами. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Скульптурная декорация и керамика, графическое изящество линий, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени.

В это время создается тип величественного здания, прямоугольного в плане, с единым замкнутым объемом, со множеством помещений, расположенных вокруг внутреннего двора. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы, производимое этим дворцом.

Альберти. Следующим этапом в развитии ренессансной архитектуры было творчество Леона Баттиста Альберти (1404—1472), энциклопедиста-теоретика, автора ряда научных трактатов об искусстве («Десять книг о зодчестве»). В спроектированном им палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), трехэтажном ренессансном дворце с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг, Альберти вводит систему пилястр, поэтажно расчленяющих стену, антаблемент и облегченную рустовку с гладкой шлифованной поверхностью. Росселлино. Античное наследие (римская архитектура) получило в его трактовке новую пластическую выразительность. Впервые в композиции фасада палаццо введены основные элементы ордерной архитектуры, выявлены несущие и несомые части, способствующие также выражению масштаба здания и включению его в окружающий ансамбль.

Исполнение замысла Альберти принадлежит Бернардо Росселлино. Бенедетто да Майано. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442—1497). Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Ясный, правильный по композиции плана и объема, своими тремя рустованными фасадами он выходит па улицу и проезды.

Венчающий его, великолепный по классической форме, богато профилированный карниз четко воспринимается по контрасту с суровой простотой стен. Внутренний двор, сообщающийся с уличной магистралью, утрачивает интимный характер и становится одной из парадных частей дворца. Брунеллески Филиппо. Творчество Альберти Леон Баттиста. Творчество Росселлино Бернардо. Творчество Бенедетто да Майано. Творчество Роббиа Лука и Андреа.

Творчество История зарубежного искусства Искусство Франции. Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. История зарубежного искусства. От эпохи романского стиля и готики средневековья до современности.

Архитектура и градостроительство эпохи Возрождения реферат по строительству

Реферат по дисциплине: История градостроительства Тема: „Архитектура и градостроительство эпохи Возрождения” Выполнил: Группа: Шифр: Проверил: План Введение Три периода эпохи Возрождения: 1. Период Раннего Возрождения 2. Период Высокого Возрождения 3. Поздний период Возрождения Заключение всестороннему гармоническому совершенствованию человека. Эти сдвиги в области мировоззрения привели к перевороту во всех сферах духовной жизни — искусстве, литературе, философии, науке. В своей деятельности гуманисты в значительной степени опирались на античные идеалы, часто возрождая не только идеи, но и сами формы, и выразительные средства античных произведений. В связи с этим культурное движение Италии XV— XVI вв. получило общее название Ренессанса, или Возрождения Гуманистическое мировоззрение стимулировало развитие личности, повышало ее значение в общественной жизни. Индивидуальная манера мастера играла все большую роль в развитии искусства и архитектуры. Культура гуманизма выдвинула целую плеяду гениальных архитекторов, скульпторов, художников, таких, как Брунеллеско, Леонардо да Винчи, Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Палладио и др. Стремление к созданию «идеального образа человека» в сочетании с поисками методов художественного освоения мира обусловило своеобразный познавательный реализм Возрождения, базирующийся на тесном союзе искусства с быстро развивающейся наукой. В архитектуре поиски «идеальных» форм зданий, основанных на полной и законченной композиции, стали одной из ее определяющих тенденций. Наряду с развитием новых типов гражданских и культовых зданий идет развитие архитектурной мысли, появляется насущная необходимость в теоретических обобщениях современного опыта, особенно исторического и прежде всего античного. Три периода эпохи итальянского Возрождения Архитектура Возрождения в Италии делится на три основных периода: раннее, высокое и позднее. Архитектурным центром Раннего Возрождения была Тоскана с главным городом — Флоренцией. Этот период охватывает вторую четверть и середину XV столетия. Началом Возрождения в архитектуре принято считать 1420г., когда началось возведение купола над Флорентийским собором. Строительные достижения, приведшие к созданию огромной по размерам центрической формы, стали своеобразным символом архитектуры Новой эпохи. 1. Период Раннего Возрождения Раннее Возрождение в зодчестве характеризуется, прежде всего формами зданий, созданных известным зодчим инженером Филиппо Брунеллеско (первая половина XV в.). Он, в частности, применил в Воспитательном доме во Флоренции вместо стрельчатой арки легкую полуциркульную. Нервюрный свод, характерный для готической архитектуры, начал уступать место новой конструкции — видоизмененному коробовому своду. Однако стрельчатые формы арки еще продолжали применять до середины XVI в. Одним из выдающихся сооружений Брунеллеско был громадный купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции рис. 1 [1. стр.44], остававшийся недостроенным с XIV в. В созданной зодчим форме купола большого подъема заметен отзвук готической стрельчатой арки. Пролет купола этого собора имеет большие размеры — 42м. Своды купола, выполненные из кирпича, покоятся на восьмигранном основании из бревен, обшитых железными листами. Благодаря удачному расположению собора на возвышенности и его большой высоте (115м) его верхняя часть, особенно купол, придает торжественность и неповторимость архитектурной панораме Флоренции. Значительное место в архитектуре итальянского Возрождения занимала гражданская архитектура. К ней относятся в первую очередь крупные городские дворцы (палаццо), предназначавшиеся кроме жилья для торжественных приемов. Средневековые дворцы, постепенно сбрасывая с себя суровую романскую и готическую одежду с помощью мраморной облицовки и скульптуры, приобретали жизнерадостный облик. Особенностями ренессансных фасадов являются огромные оконные арочные проемы, разделенные колонками, рустовка первых этажей камнями, верхних-плитами, карнизы большого выноса и тонко прорисованные детали. В отличие от строгих фасадов архитектура хорошо освещенных интерьеров имеет жизнерадостный характер. Для убранства фасадов дворцов раннего Возрождения нередко применялись русты. Камни для рустовок обычно имели необделанную (колотую) лицевую поверхность при наличии чисто вытесанной окаймляющей дорожки. Рельеф рустов понижался с увеличением числа этажей. Позже убранство рустами сохранялось лишь в обработке цоколей и на углах зданий. В XV в. итальянские зодчие часто применяли коринфский ордер. Нередко были случаи сочетания нескольких ордеров в одном здании: для нижних этажей — дорический ордер, а для верхних этажей — композицию капители, близкую по пропорциям и рисунку к ионическому типу. Одним из примеров дворцовой архитектуры середины XV в. во Флоренции может служить трехэтажный дворец Медичи-Рикарди (рис. 2) [1. стр.45], построенный по проекту зодчего Микелоццо ди Бартоломео в период 1444—1452 г. по заказу Козимо Медичи, правителя Флоренции. По схеме фасада палаццо Медичи позже и в других городах были построены сотни дворцов. Дальнейшим развитием композиции дворца является палаццо Руччелаи во Флоренции, построенное в 1446—1451 гг. по проекту Леона Баттиста Альберти (1404—1472). Подобно древнеримскому Колизею его фасад поэтажно расчленен ордерами с переходом от наиболее простого дорического ознакомления с античными памятниками ордерные композиции приобретают большую строгость: наряду с ионическим и коринфским ордерами широкое применение находят более простые и монументальные ордера — римско- дорический и тосканский, а тонко разработанная аркада на колоннах уступает место более монументальной ордерной аркаде. В целом композиции Высокого Возрождения приобретают большую значительность, строгость и монументальность. Ставится на реальную основу проблема создания регулярного городского ансамбля. Строятся загородные виллы как целостные архитектурные комплексы. Крупнейшим архитектором этого периода был Донато д’Анджело Браманте (1444—1514). Приписываемое Браманте здание Канчеллерии (начато в 1483г.) (главной папской канцелярии) в Риме — одно из выдающихся дворцовых зданий — представляет собой огромный параллелепипед с прямоугольным двором, окруженным аркадами (рис. 5) [2. стр.87]. Гармоничная композиция фасадов развивает принципы, заложенные в палаццо Руччелаи, однако общий ритмический строй создает более сложный и торжественный образ. Первый этаж, трактованный как цокольный, усилил контраст с облегченным верхом. Большое значение приобрели в композиции ритмично расположенные пластические акценты, создаваемые крупными проемами и обрамляющими их наличниками. Еще более четким стал ритм горизонтальных членений. Среди культовых построек Браманте выделяется небольшая часовня во дворе монастыря Сан Пьетро ин Монтррио, называемая Темпьетто (1502г.) — здание, находящееся внутри довольно тесного двора, которое предполагалось окружить круговой в плане ордерной аркадой. Часовня представляет купольную ротонду, окруженную римско- дорической колоннадой. Здание отличается совершенством пропорций, ордер трактован строго и конструктивно. В сравнении с центрическими постройками раннего Возрождения, где преобладает линейно-плоскостная разработка стен (капелла Пацци), объем Темпьетто пластичен: его ордерная пластика соответствует тектонической целостности композиции. Контраст между монолитным ядром ротонды и колоннадой, между гладью стены и пластикой глубоких ниш и пилястр подчеркивает выразительность композиции, полной гармонии и завершенности. Несмотря на малые размеры, Темпьетто — производит впечатление монументальности. Уже современниками Браманте эта постройка признавалась одним из шедевров архитектуры. Будучи главным архитектором при дворе папы Юлия II, Браманте с 1505г. ведет работы по перестройке Ватикана. Был задуман грандиозный комплекс парадных зданий и расположенных в разных уровнях торжественных дворов, подчиненных единой оси, замыкаемой величественной экседрой Бельведера. В этом, по существу первом столь грандиозном по замыслу, ансамбле Возрождения были мастерски использованы композиционные приемы древнеримских форумов. Папская резиденция должна была связаться с другим грандиознейшим сооружением Рима — собором Петра, для возведения которого был также принят проект Браманте (рис. 7) [1. стр.48]. Совершенство центрической композиции и грандиозный размах проекта собора Петра Браманте дает основание считать это произведение вершиной развития архитектуры Возрождения. Однако — проекту было не суждено осуществиться в натуре: при жизни Браманте было только начато строительство собора, которое с 1546 г„ спустя 32 года после смерти зодчего, было передано Микеланджело. В конкурсе на проект собора Петра, а также в строительстве и росписях сооружений Ватикана совместно с Браманте принимал участие великий художник и архитектор Рафаэль Санти, построивший и расписавший знаменитые лоджии Ватикана, получившие его имя («лоджии Рафаэля»), а также ряд замечательных сооружений, как в самом Риме, так и вне его (постройка и роспись виллы Мадама в Риме, палаццо Пандольфини во Флоренции и др.). Одному из лучших учеников Браманте — архитектору Антонио да Сангалло младшему — принадлежит проект палаццо Фарнезе в Риме (рис.8) [2. стр.87], в известной мере завершивший собой эволюцию ренессансного дворца. В разработке его фасада отсутствуют традиционная рустовка и вертикальные членения. На гладкой, оштукатуренной по кирпичу поверхности стены четко выделяются широкие, идущие по всему фасаду горизонтальные пояса; как бы опираясь на них, размещены окна с рельефными наличниками в форме античной «эдикулы». Окна первого этажа, в отличие от флорентийских дворцов, имеют такие же размеры, как и окна верхних этажей. Здание освободилось от крепостной замкнутости, еще присущей дворцам раннего Возрождения. В противоположность дворцам XV в., где внутренний двор окружался легкими арочными галереями на колоннах, здесь появляется монументальная ордерная аркада с полуколоннами. Ордер галереи несколько утяжеляется, приобретая черты торжественности и представительности. Узкий проезд между двором к улицей заменен открытым «вестибюлем», раскрывающим перспективу на парадный двор. изменением ее функционального содержания. Еще в начале XV в. это была загородная усадьба, часто обнесенная стенами, а иногда даже имевшая оборонительные башни. К концу XV в. вилла становится местом загородного отдыхи богатых горожан (вилла Медичи около Флоренции), а с XVI в. она нередко становится резиденцией крупных феодалов и высшего духовенства. Вилла теряет интимность и приобретает характер парадного фронтально — осевого сооружения, раскрытого к окружающей природе. Вилла папы Юлия II -пример этого типа. Ее строго осевая и прямоугольная по внешним очертаниям композиция уступами спускается по склону горы, создавая сложную игру открытых, полуоткрытых и закрытых пространств, расположенных в различных уровнях. В композиции чувствуется влияние древнеримских форумов и дворов Ватикана. Выдающимися мастерами венецианской школы позднего Возрождения были Сансовино, построивший в Венеции здание Библиотеки Сан-Марко (начата в 1536г.)- важный компонент замечательного ансамбля венецианского центра, и наиболее яркий представитель классической школы Возрождения — архитектор Палладио. Деятельность Андреа Палладио (1508 — 1580) протекала в основном в г. Виченце, недалеко от Венеции, где он строил дворцовые сооружения и виллы, а также в Венеции, где он построил в основном церковные здания. Его творчество в ряде построек явилось реакцией на антиклассические тенденции позднего Возрождения. Стремясь сохранить чистоту классических принципов, Палладио опирается на богатый опыт, приобретенный им в процессе изучения античного наследия. Он пытается возродить не только ордерные формы, но целые элементы и даже типы зданий античного периода. Конструктивно правдивый ордерный портик становится главной темой многих его произведений. В вилле Ротонда, построенной близ Виченцы (начата в 1551г.), мастер достиг исключительной целостности и гармоничности композиции. Расположенные на холме и хорошо видные издали четыре фасада виллы с портиками со всех сторон вместе с куполом составляют четкую центрическую композицию. В центре находится круглый купольный зал, из которого ведут выходы под портики. Широкие лестницы портиков связывают здание с окружающей природой. В центрической композиции нашли отражение общие стремления зодчих Возрождения к абсолютной законченности композиции, ясности и геометричности форм, гармонической связи отдельных частей с целым и органическому слиянию здания с природой. Но эта «идеальная» схема композиции осталась единичной. В реальном строительстве многочисленных вилл Палладио большее внимание уделял так называемой трехчастной схеме, состоящей из главного объема и отходящих от него в стороны одноэтажных ордерных галерей, служащих для связи со службами усадьбы и организующих парадный двор перед фасадом виллы. Именно эта схема загородного дома имела в дальнейшем многочисленных последователей при строительстве усадебных дворцов. В противоположность свободному развитию объемов загородных вилл, городские дворцы Палладио обычно имеют строгую и лаконичную композицию с крупномасштабным и монументальным главным фасадом. Архитектор широко пользуется большим ордером, трактуя его как своеобразную систему «колонна — стена». Яркий пример — палаццо Капитанио (1576г.), стены которого обработаны колоннами большого композитного ордера с мощным, раскрепованным антаблементом (рис. 12) [2. стр.92]. Верхний этаж, расширенный в виде надстройки (аттикового этажа), придал зданию завершенность и монументальность, Палладио также широко использовал в своих городских дворцах двухъярусное расчленение фасадов ордерами, а также ордер, поставленный на высоком рустованном цокольном этаже — прием, впервые примененный Браманте и в последующем широко распространенный в архитектуре классицизма. Заключение Современная архитектура при поиске форм собственного стилистического проявления не скрывает, что пользуется историческим наследием. Чаще всего она обращается к тем теоретическим концепциям и принципам формообразования, которые в прошлом достигли наибольшей стилистической чистоты. Иногда даже кажется, что все, чем ранее жило ХХ столетие, в новом виде возвращалось и быстро повторялось заново. Многое из того, чем дорожит человек в архитектуре, апеллирует не столько к скрупулезному анализу отдельных частей объекта, сколько к его синтетическому, целостному образу, к сфере эмоционального восприятия. Это значит, что архитектура является искусством или, во всяком случае, содержит в себе элементы искусства. Иногда архитектуру называют матерью искусств, имея в виду, что живопись и скульптура долгое время развивались в неразрывной органической связи с архитектурой. Архитектор и художник всегда имели очень много общего в своем творчестве, а порой хорошо уживались в одном человеке. Древнегреческий скульптор Фидий по праву считается одним из создателей Парфенона. Изящная колокольня главного собора Флоренции Санта Мария дель Фьоре построена «по рисунку» великого живописца Джотто. Микеланджело, который был равно велик как архитектор, скульптор и живописец. Рафаэль также с успехом действовал на архитектурном поприще. Их современник живописец Джорджо Вазари во Флоренции построил улицу Уффици. Такой синтез дарования художника и архитектора встречался не только среди титанов Возрождения, им отмечено и новое время. Художники-прикладники англичанин Вильям Моррис и бельгиец Ван де Вельде внесли большой вклад в развитие современной архитектуры. Корбюзье был талантливым живописцем, а Александр Веснин блистательным театральным художником. Советские художники К. Малевич и Л. Лисицкий интересно экспериментировали с архитектурной формой, а их

Архитектура эпохи возрождения конца 19-го и начала 20-го веков в деталях — Блог Джона Габера

Введение

 

Конец 19 века и начало 20 века Период возрождения иногда называют Эклектичным движением в архитектуре. Было желание создавать здания, которые были бы более точно смоделированы по оригинальным формам, которые их вдохновляли. Проекты зданий этой эпохи должны были быть более точными версиями более ранних архитектурных стилей и традиций.В предыдущие архитектурные периоды элементы различных европейских стилей были объединены и организованы для создания новых стилей, таких как готическое возрождение, итальянский стиль или стили Второй империи и т. д.

Одним из наиболее часто производимых и устойчивых популярных стилей в западном мире является стиль колониального возрождения . Его можно увидеть в, казалось бы, бесконечном разнообразии форм в западных странах, и он до сих пор продолжает влиять на жилую архитектуру. По сути, стиль колониального возрождения был попыткой оглянуться на федеральную и георгианскую архитектуру периода основания Америки в поисках вдохновения для дизайна, а постсредневековые формы английских и голландских колониальных домов оказали влияние на стиль колониального возрождения как хорошо.

Как и большинство усилий по возрождению, стиль колониального возрождения обычно не производил истинных копий более ранних стилей. Хотя в первые годы 20 века (1915-1935) существовал реальный интерес к изучению и тиражированию архитектуры грузинского периода. Как правило, стиль Colonial Revival брал определенные элементы дизайна — симметрию переднего фасада, фрамуги и боковые фонари перед входом, дверные проемы с фронтонами, крыльца и слуховые окна — и применял их к более крупным зданиям.Эти детали колониальной эпохи можно было комбинировать самыми разными способами, создавая множество подтипов в этом стиле.

В 1940-х и 1950-х годах более упрощенная версия в стиле колониального возрождения стала популярной для домов, обычно с двухэтажным зданием, двускатной или шатровой крышей, дверными рамами и окнами, ставнями и слуховыми окнами в классическом стиле. Менее распространены образцы Dutch Colonial Revival , которые отличаются двускатной крышей, а иногда и неглубокой двускатной крышей над первым этажом.Точно так же меньше примеров стиля колониального возрождения с выступом второго этажа, вдохновленным формой постсредневековых английских зданий.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

 

Стиль Тюдоров представляет собой эклектичную смесь ранних и средневековых английских строительных традиций для создания живописного традиционного вида. Термин «Тюдор» является несколько неправильным, поскольку стиль не совсем соответствует строительным образцам английской эпохи Тюдоров начала 16 века.Вместо этого это смесь позднесредневековых строительных элементов, вдохновленных английским языком. Самые ранние образцы этого стиля были спроектированы архитектором и более точно следовали оригинальным английским моделям елизаветинской эпохи и эпохи Якоба . Эти ранние и более богато украшенные здания иногда называют стилем Якобетана, , а не Тюдором. В начале 20-го века менее богато украшенные версии этого средневекового английского стиля стали очень популярными для дизайна домов

.

В 1920-х и 1930-х годах стиль Тюдоров уступал только колониальному возрождению по популярности в жилых помещениях. Тюдоровские здания легко узнать по их крутым скатным крышам, часто с фронтонами, обращенными вперед, или несколькими фронтонами, а также наполовину деревянными поверхностями стен. Не все постройки эпохи Тюдоров имеют фахверковые конструкции, но все они имеют сходную массу и средневековые английские декоративные детали. Эти детали могут включать нависающий фронтон или второй этаж, декоративный передний или боковой дымоход, ромбовидные створчатые окна или круглую арочную входную дверь из досок и дубинок. Тюдоровские дома почти всегда построены из лепнины, кирпичной кладки или каменной облицовки, часто с декоративной каменной или кирпичной кладкой.В некоторых зданиях эпохи Тюдоров крыши изгибаются над карнизами, имитируя средневековую соломенную крышу, или сама линия крыши изгибается от вершины к карнизу, напоминая средневековый коттедж.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

 

Университетский стиль в стиле готического возрождения представляет собой адаптацию стиля в стиле в стиле готического возрождения 19 века в начале 20 века для выполнения определенной функции — учебных зданий. Стиль готического возрождения , который процветал в период с 1830 по 1890 год в Соединенных Штатах, часто выбирался для церквей и институциональных зданий из-за его впечатляющей формы, вдохновленной средневековьем.В начале 20-го века вновь появился стиль в стиле готического возрождения, который стал подходящим выбором как для зданий университетов, так и для средних школ. Известные университеты, такие как Бостонский колледж, Йельский университет, Герцог и Принстон, использовали стиль университетского готического возрождения в этот период, чтобы создать атмосферу уважаемой старины.

В 1920-х и 30-х годах в результате изменений в образовательной политике было построено много новых государственных и частных школ. Эти новые более крупные и сложные школьные здания имели специализированный дизайн помещений для столовых, спортивных залов и технических учебных заведений и часто были выполнены в стиле университетской готики .В то время как эти конструкции иногда были скорее урезанными версиями более богато украшенных форм стиля с несколькими декоративными деталями, такими как арочный и утопленный вход или несколько декоративных панелей, эти здания по-прежнему остаются частью традиции готического возрождения .

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

 

Итальянский ренессанс Стиль возрождения возник в самом конце викторианского периода архитектуры. Подобно романским стилям и другим более поздним классическим стилям, стиль итальянского Возрождения черпал вдохновение в Италии и древнем мире.Этот стиль развивался в прямом контрасте со средневековой формой и внешним видом других популярных стилей того времени, готического возрождения , стилей королевы Анны и гальки. Этот стиль и более ранний итальянский стиль были созданы по образцу зданий 16 века итальянского Возрождения . Однако здания в стиле итальянского Возрождения стилистически намного ближе к первоначальной форме, чем в итальянском стиле.

Наиболее характерной чертой этого стиля является внушительный масштаб и формальный дизайн с классическими деталями, такими как колонны, круглые арки и балюстрады. Этот стиль может принимать несколько различных форм, но все варианты почти всегда имеют каменную (обычно каменную) конструкцию. Одна версия стиля представляет собой большое прямоугольное здание, обычно в три или более этажей, увенчанное плоской крышей с венчающей балюстрадой. Другой общей чертой этой версии с плоской крышей в стиле итальянского Возрождения является каменный первый этаж с рустом и гладкими верхними этажами. В этом варианте также часто встречаются аркады и портики крыльца.Другая наиболее распространенная форма этого стиля представляет собой шатровую крышу, часто из глиняной черепицы, с широко нависающими карнизами.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

 

Возрождение барокко , также известное как необарокко  (или Архитектура Второй империи  во Франции), был архитектурным стилем конца 19 века. Этот термин используется для описания архитектуры, которая отображает важные аспекты стиля барокко , но не относится к периоду барокко. Элементы архитектурной традиции барокко были неотъемлемой частью учебной программы  Ecole des Beaux-Arts  в Париже, выдающейся архитектурной школы второй половины XIX века, и являются неотъемлемой частью  Beaux-Arts. архитектура  породила как во Франции, так и за рубежом. Бурное чувство европейского империализма побудило официальную архитектуру отразить его в Великобритании и Франции, а в Германии и Италии возрождение барокко выразило гордость за новую власть единого государства.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Стиль изящных искусств , названный в честь ведущей французской архитектурной школы Ecole des Beaux-Arts , был представлен в Соединенных Штатах американскими архитекторами, такими как Ричард Моррис Хант , которые посещали престижную школу в конце девятнадцатого века. -в. Хант спроектировал особняк Корнелиуса Вандербильта в Ньюпорте, Род-Айленд, «Разрушители», в этом стиле в 1892 году. Стиль изящных искусств чаще всего можно было увидеть в местах, где было сосредоточено богатство начала века, крупных городских центрах и курортных сообществах. .Популярность этого стиля была повышена Всемирной колумбийской выставкой в ​​Чикаго в 1893 году. С его грандиозной обработкой классических архитектурных форм стиль изящных искусств рассматривался как идеальное выражение как корпоративного, так и богатства и гражданской гордости. Здания этого стиля одновременно формальные и монументальные, с обильными и богатыми декоративными деталями. Стиль Beaux Arts особенно подходит для общественных зданий, предназначенных для передачи сильного символического сообщения, таких как библиотеки, музеи, здания суда, вокзалы и правительственные учреждения.Частные особняки в стиле изящных искусств также несли в себе послание о личном богатстве.

Стиль Beaux Arts использует формальную симметрию, форму итальянского ренессанса и классические греческие и римские декоративные элементы, такие как колонны, фронтоны и балюстрады, для создания грандиозного и впечатляющего архитектурного решения. Внешние декоративные детали могут включать в себя треугольники, балконы, террасы, веранды и портики, а также декоративные окна и парадные входы.Этот стиль также отличался роскошными интерьерами, включая пилястры, арочные проемы, сложные люстры, кессонные потолки или мраморные камины.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Возрождение классики или Неоклассический стиль — один из наиболее часто встречающихся в штате и западных странах. Этот стиль был вдохновлен Всемирной колумбийской выставкой в Чикаго, состоявшейся в 1893 году, которая способствовала возобновлению интереса к классическим формам.Подобно модели в стиле колониального возрождения , которая была популярна в тот же период, модель в стиле классического возрождения была более формальной и монументальной по своему дизайну. Опираясь на стилистические детали более раннего стиля греческого возрождения , классического стиля возрождения здания часто имеют массивные колонны с классическими коринфскими, дорическими или ионическими капителями, увенчанные передним фронтоном. Одна из самых характерных версий этого стиля представляет собой крыльцо с колоннами во всю высоту, увенчанное классическим фронтоном.Варианты этого стиля могут иметь закругленный передний портик с колоннами и плоской крышей с балюстрадой или крыльцо с плоской крышей, полное или частичное переднее крыльцо с колоннами. Расположение окон и дверей формальное и симметричное, входная дверь часто окружена пилястрами или боковыми фонарями и увенчана плоским антаблементом, ломаным фронтоном или закругленным фрамугой. Стиль классического возрождения менее богато украшен, чем стиль изящных искусств , который также был популярен в период с 1885 по 1930 год и использует аналогичные классические детали.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Стиль испанского колониального возрождения, , также известный как Испанский эклектичный стиль , является остатком традиционных испанских архитектурных тем, которые можно увидеть в ранних американских колониальных поселениях Испании. Традиционные элементы, такие как крыши из глиняной черепицы, круглые арочные проемы и резные деревянные двери, повторяют форму ранних испанских миссий и очень своеобразны. Другие богато украшенные декоративные элементы взяты из более поздних периодов испанской архитектуры и демонстрируют влияние мавританского, византийского, готического или ренессансного дизайна.Этот стиль возрождения стал популярным в начале 20 века после Панамско-Калифорнийской выставки, проведенной в Сан-Диего в 1915 году.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

 

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Неоготическая архитектура, которая перенесет вас в 19 век —

Готическое возрождение (также называемое викторианской готикой, неоготикой или готикой) — популярное в западном мире архитектурное движение, зародившееся в конце 1740-х годов в Англии.Его импульс вырос в начале 19 века, когда все более серьезные и ученые поклонники неоготических стилей стремились возродить средневековую готическую архитектуру, в отличие от преобладавших в то время неоклассических стилей. Gothic Revival черпает черты из оригинального готического стиля, включая декоративные узоры, наконечники, стрельчатые окна, формы капота и упоры для этикеток. Ниже перечислены 15 зданий, определяющих архитектурный стиль:

1. Земляничная горка

Strawberry Hill, дом Горация Уолпола в стиле готического возрождения, расположенный на берегу Темзы в Твикенхеме, Англия.Уолпол купил дом как коттедж в 1747 году и постепенно превратил его в особняк в средневековом стиле, атмосфера которого напоминала обстановку его знаменитого готического романа «Замок Отранто» (1765).

2. Вестминстерский дворец

Палаты парламента, также называемые Вестминстерским дворцом, в Соединенном Королевстве Великобритании и Северной Ирландии, резиденция двухпалатного парламента, включая Палату общин и Палату лордов. Сэр Чарльз Барри, которому помогал А.В. Н. Пугин спроектировал нынешние здания в стиле неоготики. В 1987 году здание парламента было включено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

3. Железнодорожный вокзал Сент-Панкрас

Железнодорожная станция

Сент-Панкрас была спроектирована сэром Уильямом Генри Барлоу в 1868 году. Здание из красного кирпича далеко не чистое воплощение готической архитектуры, а скорее монументальное викторианское сооружение, в значительной степени заимствованное из готической эстетики. Однопролетная габаритная крыша была самой большой подобной конструкцией в мире на момент ее завершения.Используемые материалы представляли собой каркас из кованого железа решетчатой ​​​​конструкции со стеклом, покрывающим среднюю половину, и деревом (внутри) / шифером (снаружи), покрывающим внешние части.

4. Тауэрский мост

Тауэрский мост — это комбинированный разводной и подвесной мост в Лондоне, построенный между 1886 и 1894 годами. Мост пересекает Темзу недалеко от Лондонского Тауэра и стал культовым символом Лондона. Это один из поздних примеров готической архитектуры возрождения, спроектированный сэром Горацием Джонсом и построенный сэром Джоном Вулфом Барри. Мост был подвигом машиностроения, который был бы невозможен в начале правления Виктории, однако современные механизмы были одеты в архитектуру готического возрождения, чтобы гармонировать с лондонским Тауэром и зданием парламента вверх по реке.

5. Базилика Святого Патрика

Здание в стиле готического возрождения, спроектированное П.Л. Морином и отцом Феликсом Мартином, имеет длину 71 метр (233 фута) и ширину 32 метра (105 футов); шпиль достигает высоты 69 метров (226 футов).Он считается одним из самых великолепных образцов своего стиля в Канаде. Интерьер богато украшен мотивами, сочетающими в себе французскую геральдическую лилию и ирландский трилистник; более поразительны 25-метровые (82 фута) колонны, вырезанные из того же белого дуба и облицованные мрамором.

6. Здание венгерского парламента

Здание венгерского парламента, что переводится как «Дом страны» или «Дом нации»), также известное как «Парламент Будапешта» по месту своего расположения, является резиденцией Национального собрания Венгрии, заметной достопримечательностью Венгрии и популярной туристической достопримечательностью. назначения в Будапеште.Здание парламента, построенное в стиле неоготики, имеет симметричный фасад и центральный купол. Открытый в 1904 году Парламент Будапешта является творением архитектора Имре Штайндла, который по иронии судьбы ослеп до его завершения, в результате чего он не смог оценить свой законченный шедевр.

7. Вокзал Чатрапати Шиваджи

Конечная остановка Чатрапати Шиваджи, известная под своим прежним названием Виктория Конечная, является исторической конечной железнодорожной станцией и объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в Мумбаи, Махараштра, Индия.Конечная остановка была спроектирована британским инженером-архитектором Фредериком Уильямом Стивенсом в стиле викторианской итальянской готики. Здание вокзала выполнено в архитектурном стиле высокой викторианской готики. Здание представляет собой смесь влияний архитектуры викторианской итальянской готики и классической индийской архитектуры. Это один из первых и лучших продуктов использования промышленных технологий, слитых со стилем готического возрождения в Индии.

8.Базилика Нотр-Дам (Монреаль)

Базилика Нотр-Дам — базилика в историческом районе Старого Монреаля, в Монреале, Квебек, Канада. Интерьер церкви является одним из самых впечатляющих в мире и считается шедевром готической архитектуры. Своды окрашены в темно-синий цвет и украшены золотыми звездами, а остальная часть святилища украшена синими, лазурными, красными, пурпурными, серебряными и золотыми тонами. Он наполнен сотнями замысловатой деревянной резьбы и несколькими религиозными статуями.

9. Троицкая церковь, Нью-Йорк

Он был спроектирован соучредителем Американского института архитекторов Ричардом Апджоном. Апджон был известен как лидер движения Возрождения готики в Америке. Его великолепный дизайн сделал Тринити одним из первых и лучших образцов неоготической архитектуры в Соединенных Штатах.

10. Вулворт Билдинг

Вулворт-билдинг — ранний американский небоскрёб, расположенный на Бродвее, 233, на Манхэттене, Нью-Йорк. Спроектированное архитектором Кассом Гилбертом, это было самое высокое здание в мире с 1913 по 1930 год, его высота составляла 792 фута (241 м). Спустя более века после постройки оно остается одним из 100 самых высоких зданий в США, а также одним из 30 самых высоких зданий в Нью-Йорке. Woolworth Building, новаторский и элегантный ранний небоскреб, построенный в 1913 году, до сих пор остается культовой формой на горизонте Нью-Йорка.

11. Башня трибуны

The Tribune Tower — небоскрёб в неоготическом стиле, расположенный в Чикаго, штат Иллинойс, США.Международный конкурс проектов башни, построенный между 1923 и 1925 годами, стал историческим событием в архитектуре ХХ века. Победителем стал неоготический проект нью-йоркских архитекторов Джона Мида Хауэллса и Раймонда Худа с контрфорсами наверху. Строительство Трибунской башни было завершено в 1925 году и достигло высоты 462 фута (141 м) над землей. Богато украшенные контрфорсы, окружающие вершину башни, особенно видны, когда башня освещена ночью.

12.Вашингтонский национальный собор

Соборная церковь Святых Петра и Павла в городе и епархии Вашингтона, широко известная как Вашингтонский национальный собор, является американским собором Епископальной церкви. Структура выполнена в неоготическом стиле по образцу английской готики конца четырнадцатого века. Это второе по величине церковное здание в Соединенных Штатах и ​​четвертое по высоте здание в Вашингтоне, округ Колумбия

.

13. Здание регистратуры Университета Отаго

Здание регистратуры Университета Отаго, также известное как здание Часовой башни, представляет собой викторианское и более позднее строение в городе Данидин, Новая Зеландия, построенное из контрастирующего темного базальта долины Лейт и камня Оамару с фундаментом из брекчии Порт-Чалмерс. .В здании находится административный центр университета и кабинет проректора. Он внесен в список I категории наследия Новой Зеландии. Это главный элемент комплекса Часовой башни, группы готических зданий в центре кампуса Университета Отаго. Самый известный из группы, он был разработан и переработан Максвеллом Бери и Эдмундом Анскомбом между 1870-ми и 1920-ми годами. Это привело к пересмотру геометрии и изменению первоначальной концепции.

14. Музей естественной истории Оксфордского университета

Музей естественной истории Оксфордского университета, иногда известный как Музей Оксфордского университета или OUMNH, представляет собой музей, в котором представлены многие образцы естественной истории Оксфордского университета, расположенный на Паркс-роуд в Оксфорде, Англия. Неоготическое здание было спроектировано ирландскими архитекторами Томасом Ньюенхэмом Дином и Бенджамином Вудвордом, в основном Вудвордом. На дизайн музея непосредственно повлияли труды критика Джона Раскина, который во время строительства вносил различные предложения Вудворду.

15. Синт-Петрус-ан-Паулюскерк

Sint-Petrus-en-Pauluskerk (Церковь Святых Петра и Павла), главная церковь Остенде, Бельгия, является римско-католической неоготической церковью. Он построен на руинах предыдущей церкви, занимавшей это место. Церковь была построена в неоготическом стиле по проекту архитектора Луи Деласенсери, взявшего за основу готический Кёльнский собор и неоготическую Вотивкирхе в Вене.

Архитектура готического возрождения — Стены с историями

Готическая архитектура была распространена в Европе в средние века.Однако он вновь обрел свою известность между 18 и 19 веками, контрастируя с преобладающими в то время неоклассическими стилями.

Отличительными чертами готического стиля являются стрельчатые арочные окна, крутые скатные крыши и орнаментальный узор.

Его дизайн основан на формах и мотивах, использовавшихся в Средние века. Здания эпохи готического возрождения отличались богатым цветом и декором, неправильным внешним видом и вертикальным акцентом.

Фасад Страстей Святого Семейства в Барселоне, Испания.Бернар Ганьон — собственная работа, CC BY-SA 3.0.

Готическое возрождение было сознательным движением, которое началось в Англии, чтобы возродить готический стиль. Хотя было бы справедливо сказать, что готический стиль так и не умер в Англии после окончания средневекового периода.

Джеймс Уайатт был самым известным английским архитектором 18-го века, который использовал готический стиль во многих своих зданиях. Его лучшая сохранившаяся работа — парк Эшридж.

В начале 19 века классический стиль считался более подходящим для общественных и коммерческих зданий, а церкви и университетские здания строились в готическом стиле.

Величайшим произведением аутентичного готического возрождения является Вестминстерский дворец в Лондоне (Здания парламента).

Перестроен сэром Чарльзом Бэрри и А.В. Пугина после пожара, уничтожившего старые здания в 1834 году, это самое большое и театральное здание в стиле неоготики в мире.

Пугин оказал большое влияние на стиль и теорию стиля готического возрождения. Он призвал других архитекторов оставаться верными основным принципам средневекового искусства, Пугин считал готику истинно христианской архитектурой.

Вестминстерский дворец, Лондон. Андреас Камбанис – Flickr, CC0 1.0

Джон Раскин был самым влиятельным искусствоведом того периода. Две из его самых значительных книг, «Семь ламп архитектуры» (1849 г.) и «Камни Венеции» (три тома, 1851-1853 гг.), оказали большое влияние на архитектуру готического возрождения.

Раскин поддержал возвращение к духовным ценностям Средневековья, которые, по его мнению, были потеряны в материальном мире, в котором он жил.

Уильям Берджес был одним из самых оригинальных английских архитекторов 19 века. На его творчество повлиял ряд источников, в том числе произведения искусства Средневековья, Восточной Азии и исламского мира.

Самыми грандиозными зданиями готического возрождения Берджа в Великобритании являются замок Кардифф и замок Кастелл-Кох, вдохновленные французскими средневековыми замками.

Замок Кардифф, Уэльс. Миллион моментов — собственная работа, CC BY 3.0.

 

Кастелл-Кох, Уэльс. Hchc2009, CC BY-SA 4.0

В 19 веке архитекторы в Соединенных Штатах начали терять интерес к греко-римскому классицизму и переняли архитектуру готического возрождения, пришедшую из Англии.

Александр Джексон Дэвис был первым американским архитектором, продвигавшим готический стиль, особенно в своей книге «Сельские резиденции», опубликованной в 1837 году. Он построил первый дом в американской готике в Балтиморе, штат Мэриленд. Первой церковью готического возрождения в США была Троицкая церковь на Грин в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.

Троицкая церковь на Грин, Нью-Хейвен, Коннектикут, ок. 1865 г., показывая свой первоначальный вид

В Соединенных Штатах стиль делится на две фазы: ранняя фаза предпочиталась высшими классами для их загородных поместий, а более поздняя фаза была популярна в общественных зданиях.

Одна из выдающихся достопримечательностей Нью-Йорка — Собор Святого Патрика, вероятно, является одним из самых известных произведений архитектуры готического возрождения.

Собор Святого Патрика, Нью-Йорк.

В Канаде архитектура готического возрождения также была широко распространена, особенно в Оттаве, столице.

В 1824 году было построено первое сооружение в стиле готического возрождения – базилика Нотр-Дам в Монреале, Квебек, после завершения строительства это была самая большая церковь в Северной Америке.

Внешний вид базилики Нотр-Дам-де-Монреаль. Уилфредор, CC0

 

Парламентский холм в Оттаве, Онтарио. Coolcaesar, CC BY-SA 3.0.

Архитектура готического возрождения должна была оставаться одним из самых мощных и популярных стилей 19-го века.

Здания, такие как церкви и университеты, были построены в стиле готического возрождения в Европе, Южной Африке, Австралии и Америке.

Эта архитектура оставалась самой выдающейся до 20 века, когда для строительства стали использоваться новые материалы.

Результаты поиска по запросу «Возрождение готики»

  • … fashions. W. Д. Робсон-Скот. «Литературные предпосылки возрождения готики в Германии: глава в истории вкуса» (Лондон: Clarendon…

    32 КБ (4439 слов) — 20:15, 11 сентября 2021

  • … построил свой собственный дом Strawberry Hill в таком виде, положив начало моде возрождения готики. Роман Уолпола возник из этой одержимости средневековьем…

    19 КБ (2824 слова) — 17:40, 23 декабря 2013 г.

  • … Собор Орвието Дворец дожей, Венеция Готическое возрождение Возрождение готики было возвращением к готическому стилю архитектурного строительства в течение 18-го и …

    29 КБ (4426 слов) — 20:12, 11 сентября 2021 г.

  • …конец (1080-1120). В девятнадцатом веке, когда в моде была неоготическая архитектура, здания иногда проектировались в …

    64 КБ (10 104 слова) — 01:14, 29 июля 2019 г.

  • … руководил добавлением ряда зданий в стиле возрождения готики в стиле высокой викторианской готики к кампусу. http://etc .princeton.edu …

    35 КБ (5 056 слов) — 22:20, 15 июня 2019

  • … окон Карла II перепроектировали и придали остроконечной архитектуре неоготического возрождения готический свод, и, таким образом, замок снова начал приобретать …

    29 КБ (4730 слов) — 15:56, 10 октября 2020 г.

  • … из окрестностей и представляет собой смесь романской и готической архитектуры. Здание Рональда Рейгана, построенное в 1998 году, составляет …

    40 КБ (5719 слов) — 19:06, 6 июня 2020 г.

  • … кампус В 1857 году Колледж переехал из Парк-Плейс в кампус в стиле неоготики на 49-й улице и Мэдисон-авеню, где он оставался до …

    35 КБ (5074 слова) — 10:56, 20 марта 2020 г.

  • …. от портлендского камня до раннего образца готического дизайна. Дальнейшая перестройка и реставрация происходили в девятнадцатом веке…

    17 КБ (2499 слов) — 13:07, 21 августа 2020

  • . .. и близлежащее здание »Pedrocchino» («маленький Педрокки») в неоготическом стиле готического возрождения. Глядя в будущее Изображение:Padua9.jpg …

    25 КБ (3629 слов) — 16:11, 10 января 2019 г.

  • … — английские «готы» восемнадцатого века, такие как Гораций Уолпол, положили начало готическому возрождению в искусстве, которое для следующего поколения романтиков…

    17 КБ (2782 слова) — 16:30, 24 января 2022

  • … Многие из старых общежитий известны своей готической архитектурой, построенной по образцу Оксфордского университета. Каждый назван в честь …

    14 КБ (2086 слов) — 14:14, 11 февраля 2022 г.

  • … 482. Башня спроектирована в знаменитом стиле готического возрождения Пугина в стиле готического возрождения и имеет высоту от 96,3 м до фута = Содружество…

    22 КБ (3689 слов) — 01:32, 23 января 2022 г.

  • …. обычно определяется параллельными стилями возрождения, включая архитектуру готического возрождения, готику, неоклассицизм, рококо и Истлейк . ..

    10 КБ (1621 слов) — 19:11, 16 мая 2017 г.

  • … таких художников, как Уолтер Сикерт и Фрэнк Холл. Архитектура готического возрождения становилась все более значимой в этот период, что привело к …

    30 КБ (4408 слов) — 06:56, 8 мая 2020 г.

  • … элементы — с местным пейзажем для создания архитектуры неоготического возрождения Коллегиальный готический стиль.Нынешний основной кампус охватывает более 269 …

    31 КБ (4434 слова) — 22:11, 16 апреля 2020 г.

  • … университетские университеты по-прежнему сохраняют свой могольско-готический стиль. Форт Лахора и Шаламар … Моголов , готическая архитектура Возрождения Готика и …

    30 КБ (4258 слов) — 14:23, 20 июня 2018 г.

  • … божественная благодать. В девятнадцатом веке романтизм и возрождение готики вызвали новый интерес к витражам. Важный вклад в …

    28 КБ (4427 слов) — 22:13, 29 августа 2021

  • .. . Лавра Ивана Старова . В царствование Екатерины стиль русской готики был разработан Василием Баженовым и Матвеем Казаковым в …

    137 КБ (20 156 слов) — 19:40, 22 февраля 2020 г.

  • … как по высоте, так и по количеству этажей. В 1877 году Альфред Уотерхаус открыл манчестерскую ратушу в стиле возрождения готики. Его 87-метровый…

    22 КБ (3232 слова) — 00:58, 17 ноября 2019 г.

  • … викторианской архитектуры викторианской эпохи, которая включает в себя готическое возрождение, стиль Stick, итальянский стиль, Вторую империю, Ричардсон …

    27 КБ (3955 слов) — 18:39, 6 августа 2018 г.

  • Возрождение готики/готика — планирование и сохранение архитектуры

    В большинстве общих исследований готического возрождения обсуждаются архитектура и идеи, часто связанные с декоративным и изобразительным другие явления культуры. Работы, представленные в этом разделе, отражают эту научную позицию.Архитектурные изыскания рассматриваются в следующем разделе. Классические работы включают Frankl 1960, Germann 1972 и Pevsner 1972. Frankl 1960, наиболее полная работа о восприятии и интерпретации готической архитектуры от средневековья до 20-го века, содержит материал, необходимый для готического возрождения. Pevsner 1972 обсуждает сочинения многих готических возрожденцев, в основном британцев, а также некоторых немецких и французских. Germann 1972 — наиболее важное и тщательное исследование готического возрождения в Великобритании, Германии и Франции и остается фундаментальной работой.Другие работы, охватывающие три национальные традиции, включают Addison 1967, в котором переплетаются литературные и архитектурные контексты трех европейских стран и Соединенных Штатов, а Glaser 2002 охватывает основные аспекты готического возрождения в Англии и Германии в качестве фона для углубленного изучения. Франции и подчеркивает различия в национальных дискурсах. Во введении к Glaser 2018 (цитируется в разделе «Научные сборники») дается полезный обзор трех национальных традиций, оцениваются существующие исследования Возрождения и обсуждается полезность термина «готическое возрождение» в международном контексте. Brooks 1999 и Lewis 2002 представляют собой доступные научные истории, подчеркивающие транснациональные измерения Возрождения: Lewis 2002 кратко описывает этапы архитектурного возрождения в его транснациональных проявлениях, а Brooks 1999, давая подробный отчет о зданиях, также обсуждает другие культурные проявления готики. . Другим надежным источником является Викторианская сеть, которая предлагает чрезвычайно подробную страницу готического возрождения. Сюда также включены два исследования, посвященные интеллектуальным основам Возрождения.Germann 2004 предлагает подробный анализ европейских идей и теорий, породивших готическое возрождение. Collins 1965 рассматривает культурно-историческую перспективу истории архитектуры XIX века.

  • Аддисон, Агнес. Романтизм и неоготика . New York: Gordian Press, 1967.

    Переиздание докторской диссертации 1938 года. Эта книга представляет собой раннюю попытку проследить готическое возрождение в Англии, Франции, Германии и Соединенных Штатах и ​​пролить свет на литературные и интеллектуальные традиции каждого из них. Хотя это и не аналитическая работа, она предлагает прочное междисциплинарное введение в тему. Глоссарий терминов готического возрождения, хронологический список репрезентативных зданий, библиография первичных и вторичных источников, составленных в соответствии с национальными традициями, и указатель.

  • Брукс, Крис. Возрождение готики . Лондон: Phaidon, 1999.

    Оригинальное и убедительное исследование готического возрождения в Великобритании, Европе и Соединенных Штатах, дополненное главами о Средневековье и готике 20-го века.Показывает, что готика была мощной культурной силой, пронизывающей литературу, искусство и популярную культуру, а также архитектуру. Удобная книга по искусству, в основном с цветными иллюстрациями, архитектурным глоссарием, краткими библиографиями, хронологией от Тацита Germania до воссоединения Германии, актуальным списком дополнительной литературы, указателем.

  • Коллинз, Питер. Изменение идеалов в современной архитектуре 1750–1950 гг. . London: Faber and Faber, 1965.

    Излагает интеллектуальную и идеологическую матрицу, в которой развивалась европейская архитектура в этот период, показывая, как новые эстетические чувства, развивающееся историческое сознание и литературная критика повлияли на архитектурное мышление и производство.Обсуждая готическое возрождение среди других возрождений, он исследует националистические, религиозные и эстетические размышления, которые побуждали готическое возрождение, и объясняет, как возрождение повлияло на европейскую культуру. Иллюстрации везде черно-белые, два указателя (один к иллюстрациям, один к тексту).

  • Франкл, Пол. Готика: литературные источники и интерпретации на протяжении восьми веков . Перевод Присциллы Силз. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета, 1960.

    Энциклопедический труд, представляющий многовековую письменность на готическом языке. Франкл объясняет культурный и исторический контексты и резюмирует основные идеи каждого писателя и общий вклад в понимание готики. Несмотря на то, что в недавних исследованиях была пересмотрена и дополнена некоторая информация, работа остается отличной отправной точкой для исследований. Цитаты на английском языке (язык оригинала в сносках). Тридцать одно приложение содержит более длинные выдержки. Полезные указатели людей, мест и предметов, а также наводящие на размышления иллюстрации.

  • Германн, Георг. «Дальготический вкус возрождения аль-готики». In Arti e storia nel Medioevo IV— Il Medioevo al passato et al Presente . Под редакцией Энрико Кастельнуово, Джузеппе Серджи, 391–438. Перевод Элианы Каррара. Турин, Италия: Редактор Джулио Эйнауди, 2004.

    Компактное, но тщательное исследование восприятия готики, этот проницательный анализ продолжающегося европейского интереса к готике с чинквеченто до 18 века объясняет формирование готического вкуса, который привел к Возрождение.Все цитаты на языке оригинала с итальянским переводом в сносках. Двенадцать иллюстраций. Перевод «Vom Gothic Taste zum Gothic Revival » (по сей день не опубликован). Полезно для студентов.

  • Германн, Георг. Возрождение готики в Европе и Великобритании: источники, влияние и идеи . Перевод Джеральда Онна. Лондон: Лунд Хамфрис, 1972.

    Основное чтение. Углубленное изучение готического возрождения как европейского явления в контексте истории идей.Исследует его истоки, акценты, цели и влияние в каждом национальном контексте. Обсуждение периодических изданий и международного сотрудничества остается фундаментальным для изучения готического возрождения. Источники тщательно указаны в сносках (без отдельной библиографии). Девяносто восемь иллюстраций, подробный указатель. Перевод оригинальной, но позже опубликованной рукописи Neogotik: Geschichte ihrer Architekturtheorie (Stuttgart: Deutsche Verlangs-Anstalt, 1974, которая содержит обновленные ссылки).

  • Глейзер, Стефани Элис Мур. «Исследования готического собора во Франции девятнадцатого века». Диссертация доктора философии, Университет Индианы, 2002.

    Подчеркивая важность готического собора и разнообразие значений, придаваемых ему различными группами на протяжении 19 века, это исследование фокусируется на изображении собора в литературе, изобразительном искусстве, и архитектурные трактаты. Это тщательно проработанное исследование готического возрождения и одна из немногих работ, в которых французский и немецкий материалы представлены на английском языке.Ценно для студентов и ученых. Обширная библиография с тридцатью тремя иллюстрациями.

  • Льюис, Майкл Дж. Возрождение готики . Лондон: Темза и Гудзон, 2002.

    Широкий обзор, посвященный архитектуре и культурному контексту готического возрождения в Европе, Скандинавии и Соединенных Штатах. Тематически структурировано: каждая глава предлагает синхронное изучение событий в разных местах. Прогрессирует в хронологическом порядке к наследию Возрождения 20-го века: коллегиальная готика и небоскребы.Отличное введение в Gothic Revival в доступной и удобной книге. Включает 181 черно-белую и цветную иллюстрацию, международную библиографию и указатель.

  • Певзнер Николаус. Некоторые архитектурные писатели девятнадцатого века . Oxford: Clarendon Press, 1972.

    Хороший обзор проблем, которые волновали архитекторов 19-го века и способствовали готическому возрождению. Ориентирован в первую очередь на британских писателей, но также включает сторонников стилей Rundbogen и неоренессанса.Вступительные эссе дают важную информацию о возрождении готики, а те, что посвящены немецким и французским сторонникам готики, полезны для англоговорящих. Содержит эссе в приложениях: «Английская архитектура» Керра и «Возрождение архитектуры» Морриса. Интересные иллюстрации, индекс. Полезно для студентов.

  • Викторианская паутина. Архитектура готического возрождения в Великобритании, Империи и Европе.

    На странице Возрождения готики есть внутренние ссылки на архитекторов, теоретиков, дизайнеров, представительные здания и декоративно-прикладное искусство. Он также включает разделы о готическом возрождении в Европе, особенно в Восточной Европе, и в колониях. Тематические страницы обычно содержат ссылки на соответствующие материалы, а также список ссылок на первичные и вторичные источники, некоторые со ссылками. Несмотря на то, что веб-сайт очень сложный, навигация по нему проста.

  • Понимание архитектуры готического возрождения

    Некоторые архитектурные стили никогда не должны меняться. Вероятно, так думали многие строители в начале 1800-х годов, когда готическая архитектура была заново открыта.С его высокими, вырисовывающимися линиями и замысловатыми фасадами этот стиль был таким же актуальным и привлекательным, как и в его первоначальный период между 12 и 16 веками. Многие постройки в стиле готического возрождения в Соединенных Штатах были тщательно сохранены, и всегда отмечаются новые образцы.

    Готика и готическая архитектура всегда легко узнаваемы. Здания в этом стиле часто имеют высокие скатные крыши или шпили, высокие узкие окна, доходящие до точки наверху, открытые деревянные балки и декоративные узоры с перекрестной штриховкой. Из-за его определяющих характеристик многие люди ошибочно полагают, что все готические здания высокие и узкие. На самом деле, некоторые из лучших примеров стиля — это квадратные или прямоугольные структуры, такие как Музей естественной истории Оксфордского университета и базилика Святой Клотильды в Париже — готическая традиция в этих зданиях так же очевидна, как и везде. Готические небоскребы, построенные в конце 19-го и начале 20-го века, особенно в Нью-Йорке, могут быть ответственны за наиболее распространенную интерпретацию стиля.Учебный собор Питтсбургского университета — еще один прекрасный пример высокой узкой готической архитектуры.

    Общепризнано, что готическая архитектура началась в 12 веке с базилики Сен-Дени в Париже, где были похоронены почти все монархи страны. Этот стиль быстро распространился по Европе и развивался в течение нескольких столетий, последним ярким примером которого была часовня в Вестминстере, построенная Генрихом VII в начале 16 века.

    Готическая архитектура никогда не исчезала полностью, но реже возрождалась между 16 и 19 веками, когда популяризировались стили пост-ренессанс. Литература 19 века больше всего помогла возродить интерес к средневековью, поскольку такие авторы, как Гораций Уолпол, начали отмечать этот период в своих произведениях.

    Возрождение готики было в самом разгаре к началу 19 века и пришло в Америку в 1830-х годах. Хотя стиль возродился практически без изменений, теперь он применялся к небольшим строениям, таким как дома и коммерческие здания, а также в традиционных условиях.Архитектура готического возрождения оставалась популярной в США до 1870-х годов, хотя, опять же, она никогда не исчезала полностью. Аспекты стиля модерн 1930-х годов можно проследить до готики и архитектуры готического возрождения, и иногда одаренный архитектор может направить оригинальный стиль во всей его безошибочной абсолютной красоте.

    Архитектура раннего классического возрождения — Дизайнеры плана дома

    В наши дни Архитектура раннего классического возрождения редко встречается в Америке.Дома в этом стиле располагаются преимущественно в юго-восточных штатах. В Вирджинии больше всего примеров, когда этот колониальный архитектурный стиль был популярен в период с 1790 по 1830 год. Отчасти это произошло благодаря Томасу Джефферсону, который был сторонником этого стиля. В начале 1830-х годов дома греческого возрождения в конечном итоге стали популярными на этом этапе классического возрождения.

    Архитектура раннего классического возрождения, определяющие черты

    Существуют некоторые очевидные отличительные черты архитектуры раннего классического возрождения.Самый начинающий энтузиаст истории архитектуры без труда разглядит характерные черты. Большое крыльцо, поддерживающее передний фронтон, доминирует над фасадом дома. Дизайнеры жилых домов используют окна полукруглой, круглой или овальной формы, чтобы разбить поверхность фронтона. Крыльцо обычно состоит из четырех (4) колонн римско-дорического или тосканского ордера (каждая из которых имеет неглубокое основание, также известное как цоколь), и может иметь или не иметь крыльцо второго этажа, которое может поддерживаться только домом и /или столбцы. Также часто встречаются две колонки. Менее распространенные примеры могут включать до десяти (10) колонн на переднем крыльце в виде двухъярусных колонн, поддерживаемых верхним крыльцом.

    Материал наружных стен может быть деревом, кирпичом, штукатуркой или камнем. Кирпич и дерево являются наиболее распространенными видами внешней отделки. Настенные выступы присутствуют в небольшом количестве, но стены никогда не изогнуты. Горизонтальная полоса (антаблемент) под центральным фронтоном обычно имеет гладкую или простую отделку без сложной детализации. Слуховые окна встречаются редко, но встречаются на нескольких примерах.

    Раннеклассическая архитектура возрождения имеет поразительное сходство с архитектурой греческого Возрождения. Это может быть связано с тем, что греческое возрождение является преемником архитектурного стиля. Однако есть тонкие и не очень тонкие различия. Дома греческого возрождения имеют широкую полосу на карнизе, обычно с зубчатой ​​​​работой. Однако настоящие возрождения ранней классики не имеют карнизов с зубчатой ​​​​работой.

    Добавить комментарий

    *
    *

    Необходимые поля отмечены*