Андо тадао: 安藤忠雄建築研究所 Tadao Ando

Тадао Андо — японский архитектор-самоучка, получивший Притцеровскую премию

Тадао Андо — один из самых знаменитых архитекторов Японии. В его работах бетон становится гладким как шелк, а сами здания — продолжением ландшафта. Не имея архитектурного образования, он получил Притцкеровскую премию и теперь преподает в лучших вузах Японии, США и Европы.

Из этой статьи вы узнаете:

  • как юный Тадао решил стать архитектором;
  • кто был его кумиром;
  • почему в домах Андо сложно жить;
  • на что архитектор потратил Притцкеровскую премию.
Тадао Андо, Tadao Ando Тадао Андо, японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, последователь Алвара Аалто

Содержание

Семья, детство и решение стать архитектором

13 сентября 1941 года в Осаке родились два мальчика близнеца — Такао Китаяма и Тадао Андо. Это было очень тяжелое время для Японии, и спустя два года их родители приняли решение отдать одного из детей на воспитание бабушке. Выбор пал на маленького Андо.

Они с бабушкой жили в бедном районе для рабочего класса Осаки. Их дом был обычным для Японии 40-х годов XX века — сделан из дерева, внутри мало света, а стены легко продувались ветром. Андо сохранил очень теплые воспоминания о своем доме детства, и говорит, что это была его пещера и ему там очень нравилось.

Он рос непослушным и независимым ребенком. Бабушка никогда его не баловала и всячески способствовала самостоятельности. В юности Андо часто дрался и не стеснялся в выражении своих эмоций. Когда Тадао было 12 лет, дому потребовался ремонт и к ним с бабушкой пришли плотники. Юный Андо пришел в восторг от того, как изменилось помещение после работы, и решил, что он тоже станет плотником или архитектором.

Архитектор-самоучка

Денег на образование в семье не было, поэтому Андо пришлось рано начать подрабатывать. Преследуя свою мечту, он пытался работать в разных архитектурных фирмах, но нигде подолгу не задерживался: его увольняли за излишнее упрямство. Он с детства обладал напористым характером и отточил эту черту, занимаясь боксом. Если поставил цель — значит, добьется. Так он начал обучаться архитектуре самостоятельно.

В магазине напротив дома Тадао Андо нашел книгу Ле Корбюзье. Тогда она стоила дорого, и мальчик несколько недель копил деньги. Наконец купив книгу, он столько раз перелистывал страницы, что они почти стерлись. Андо признался, что в своем раннем творчестве постоянно спрашивал себя — а как бы это сделал Ле Корбюзье? Позднее он даже назвал любимую собаку в честь великого архитектора.

Тадао Андо Тадао и его верный друг, Ле Корбюзье

В 18 лет Тадао Андо стал посещать храмы, церкви и чайные дома в Киото и Наре, своими глазами изучая принципы традиционной японской архитектуры. В 60-х начал путешествовать по Европе и Америке, чтобы посмотреть на западную архитектуру. Он непрерывно записывал свои впечатления об увиденном.

Сильно повлияла на творчество Андо архитектура Франции. Особенно его впечатлили Жилая единица Корбюзье в Марселе и храм Нотр-Дам-дю-О. Минимализм и динамика бетонных зданий и продуманная игра света заворожили его и стали основами для собственного стиля.

Начало карьеры

Вернувшись в Японию, Тадао Андо сдал экзамен, получил лицензию архитектора и в 1969 году открыл свою студию. На тот момент ему было 28 лет, и никто не хотел нанимать архитектора-самоучку без опыта. Но Андо привык преодолевать трудности и продолжал идти к своим целям.

Поначалу, он разрабатывал маленькие деревянные дома, мебель и интерьеры. Его первым серьезным заказчиком стала молодая семья с ребенком, которая хотела перестроить свой старый дом. Но когда Андо закончил работу, у пары появились близняшки, поэтому маленький дом больше не подходил для семьи. На тот момент у фирмы Тадао Андо не было собственного офиса, так что он решил выкупить этот дом клиентов и использовать его для работы. В дальнейшем Андо ремонтировал его много раз, пока не снес здание и не построил нынешний офис.

Тадао Андо Первый проект Тадао. Tomishima House, Осака, 1973

Первое время Андо работал над частными заказами. Его стиль подходил далеко не всем, но сейчас, глядя на его старые проекты, можно безошибочно узнать в них почерк архитектора. Клиенты ценили его видение пространства, и многие живут в спроектированных им домах десятилетиями. Андо рассказывает, что девушка, которая выросла в одном из его первых домов в Кобе, спустя 30 лет обратилась к нему с просьбой сделать точно такой же, только в Токио.

«Здесь я чувствую все перемены погоды кожей. Бывает, что я злюсь на дом, иногда я обожаю жить здесь, а иногда это здание бросает мне вызов. Но мне никогда не надоедают эти ощущения» — говорит один из клиентов Андо, который живёт в спроектированном им доме уже 35 лет.

Международное признание

Любимый материал Тадао Андо — бетон. Этот материал, который в проектах архитектора всегда безупречного качества и гладкий как шелк, стал его визитной карточкой. Благодаря такому пристальному вниманию к деталям, Андо получил признание далеко за пределами родной страны и множество международных наград.

Получив Притцкеровскую премию в 1995 году, Андо основал фонд, чтобы дать тысячам детей возможность получить достойное образование. Среди наград архитектора также числятся золотая медаль Французской Академии, несколько наград из Финляндии, США, Великобритании, Дании, и конечно, Японии.

Тадао Андо Тадао Андо на церемонии награждения Притцкеровской премии

Не имея высшего образования, Тадао Андо преподает в институтах Лиги плюща в США, таких как Йель, Гарвард и Колумбия. Архитектор также периодически дает лекции в Принстоне, Беркли, и некоторых колледжах Англии, Франции и других стран.

В бюро Андо над одним проектом трудится один архитектор. Тадао по сей день тщательно контролирует каждый проект: он работает со своими сотрудниками в паре и требует от них делать чертежи от руки. Ни у кого не может идти и речи об отдыхе, пока они не закончат работу. А всеми организационными вопросами фирмы занимается его жена, Юмико Андо.

Известные проекты

Дом Адзума Осака, 1976

Дом Адзума Осака, 1976 Дом Адзума Осака, 1976

Один из первых проектов Тадао Андо — частный дом Адзума, расположенный в районе Сумиеси. В те годы большинство домов были деревянные, но Андо построил минималистичное бетонное здание, по фасаду напоминающее коробку. Снаружи дом защищал своих жителей: в нем не было выходящих на улицу окон. Но внутри архитектор столкнул жильцов с внешней средой: прямо в середине дома расположил открытый внутренний дворик. Если шел дождь, хозяева пользовались зонтиком, чтобы пройти из гостиной в ванную. В 1979 году этот дом получил награду Архитектурного института Японии, а Андо стал национальной знаменитостью.

Дом Кошино Асия, 1980 — 1984

Дом Адзума Осака, 1976 тадао андо

Еще одним знаменитым проектом Тадао Андо стал дом для Хироко Кошино. Архитектор спроектировал его как продолжение горного склона, расположив некоторые части здания под землей. Тем самым он сохранил естественный уклон участка и сделал дом продолжением природы. Дом состоит из двух параллельных корпусов, соединенных подземным переходом. Все стены сделаны из любимого материала архитектора — бетона. Большие стеклянные окна впускают свет и открывают живописный вид на сад и холмы.

Тадао Андо снова впустил внешнюю среду во внутреннее помещение. Владелица Хироко шутила, что зимой ей приходится ходить по дому в лыжном костюме из-за невыносимого холода. А во время дождя некоторые части дома протекали по задумке архитектора.

Церковь Света Осака, 1989

Церковь Света Осака, 1989 Церковь Света Осака, 1989

Одна из самых известных работ Тадао Андо — церковь в пригороде родной Осаки. Здание кажется очень простым: минималистичная бетонная коробка с застекленными прорезями в восточной стене, через которые солнечный свет проникает внутрь и образует яркий крест в затемненном пространстве. Бетон усиливает темноту, создавая скромное и медитативное место поклонения, а крест в стене остается единственным религиозным символом, присутствующим в церкви.

Восточную стену для креста Андо выбрал не случайно. Так максимальное количество света проникает в церковь в утренние часы, чтобы приходящие сюда люди могли полностью погрузиться в размышления и молитвы. Железобетонное здание лишено всякого орнамента. Швы и стыки строились с особой тщательностью мастерами-плотниками под руководством Тадао Андо, чтобы сделать безукоризненно гладкую поверхность. Спокойствие, пустота, простота, свет и тень — все эти инструменты Андо использовал чтобы отразить свою философию двойственности окружающего мира.

Храм на воде Хоккайдо, 1988

Храм на воде Хоккайдо, 1988 Храм на воде Хоккайдо, 1988

«Поместив крест в центр текущей воды, я хотел выразить идею Бога, существующего в сердце и уме человека» — говорит Андо о Храме на воде. Архитектор всегда очень внимательно относился к природному ландшафту и использовал его как элемент дизайна. Фундамент церкви на воде он построил под уклоном к реке и поляне буковых деревьев. А фронтальную стену храма, где традиционно находилось главное божественное изображение, заменил на стеклянную стену. Она создает живую, многоцветную и постоянно меняющуюся сцену: зритель наблюдает самые разные оттенки света, сезонов и температур.

Музей современного искусства Форт-Уэрт, 1997 — 2003

Храм на воде Хоккайдо, 1988 Храм на воде Хоккайдо, 1988

Простая геометрия, использование естественной среды и очень минималистичные материалы — узнаваемый стиль Тадао Андо привносит немного Японии везде, где архитектор берется за работу. Пять длинных павильонов с плоскими крышами будто плавают на вершине отражающего пруда.

Минималистичный стиль огромного здания достигается за счет использования простых материалов: бетон, сталь, алюминий, стекло и гранит. Много света и отражение в водной глади пруда вместе вызывают ощущение невесомости, а окружающая среда музея ничуть не уступает красоте произведений искусства внутри него.

Острые, чистые линии и массивные стены создают динамику, которая встречается с мягкой границей окружающего пруда. Консольные литые бетонные крыши поддерживают линейные мансардные окна, впуская много естественного света внутрь помещения. А пять Y-образных колонн стали символом музея.

Холм Будды Хоккайдо, 2016

Храм на воде Хоккайдо, 1988 Храм на воде Хоккайдо, 1988

На севере Японии Тадао Андо спроектировал покрытый лавандой храм, который окружает гигантскую статую Будды. До того, как Андо начал работу над этим проектом, 44-футовая скульптура стояла одна в поле в течение 15 лет.

Построенный храм окутывает статую, оставляя видимой только макушку ее головы. Холм, засаженный 150 000 цветками лаванды, меняет свой вид в зависимости от времени года: зеленый весной, фиолетовый летом и белый зимой. Посетители приближаются к Будде через 40-метровый подъездной туннель, находящийся под холмом.

По замыслу архитектора, нужно было создать яркую пространственную последовательность, чтобы усилить ожидание статуи, невидимую снаружи. Входя в зал, посетители смотрят вверх и видят голову Будды, окруженную небесным ореолом.

Музей Benesse в Наосиме, 1992

Музей Benesse в Наосиме, 1992 Музей Benesse в Наосиме, 1992

В этом проекте Тадао Андо снова ориентируется на концепцию объединения природы, искусства и архитектуры. Построенный на возвышенности фасад музея открывает вид на Внутреннее Японское Море Сето и великолепные природные окрестности. А сам комплекс зданий с годами все больше сливается с природной средой национального парка Сетонайкай.

Дом Бенессе состоит из четырех зданий: музей, овал, парк и пляж. Музей был открыт в 1992, и практически сразу в здании появился небольшой отель. Экспозиции представлены не только в музейных галереях, но и во всех частях зданий и прилегающей территории. Так, некоторые произведения можно найти вдоль побережья или в лесу. Здесь гости могут исследовать искусство, природу, архитектуру и собственные мысли в многослойной синергии.

Интервью с архитектором о проекте Ichigoni 152

Известные цитаты

  • «Я верю, что эмоциональная сила архитектуры исходит из того, как мы показываем элементы природы в архитектурном пространстве. Поэтому вместо того, чтобы создавать сложные формы, я выбираю простую геометрию, чтобы нарисовать тонкие, но драматичные линии света и тени в пространстве.»
  • «Кажется, что мою работу может сделать кто угодно. Но это не так. Мою архитектуру никто не может повторить.»
  • «Архитектура не должна много говорить. Она должна оставаться безмолвной и позволить природе рассказать все, что нужно.»
  • «Нельзя просто построить что-то новое. Нужно учитывать, впитывать все, что ты видишь вокруг себя: какая тут земля и что здесь уже есть. И только потом думать, как можно это интерпретировать.»
  • «Мне очень нравится делать вещи своими руками. Но я не могу построить дом самостоятельно. Каждый раз, когда я передаю свои рисунки рабочим, я очень волнуюсь, потому что не могу участвовать в строительстве.»
  • «Мне интересно узнавать, что нового можно извлечь и развить из жизни в суровых условиях. Кроме того, я считаю, что порядок необходим, чтобы придать жизни достоинство. Установление порядка накладывает определенные ограничения, но я верю, что оно культивирует в людях необыкновенные вещи.»
  • «Всякий раз, когда я вижу красивую японскую комнату, я поражаюсь нашему пониманию света и тени. Луч, втянутый в пустое пространство, образует тусклые тени. Кажется, в этом маленьком уголке царит полная тишина и неизменное спокойствие.»

Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram, Instagram.

Losko — некоммерческий проект без рекламы на сайте. Если вам нравится то, что мы делаем, цените свой и чужой труд, то можете поддержать нас финансово на Patreon. Спасибо.

Самые известные работы архитектора Тадао Андо

Тадао Андо является архитектором-самоучкой, который всего добился в своей жизни сам. Первый строительный и архитекторский опыт появился еще в подростковом возрасте – он руководил строительством дополнительного этажа над домом его родной бабушки. С этого момента он начинает жадно поглощать знания о различных архитектурных направлениях. Кроме обыденно-практических знаний Тадао использовал учебники о зодчих и их творениях. В 24 года начал кругосветное путешествие, главной целью которого являлось практическое знакомство с архитектурными направлениями и их примерами.

Личный подчерк японского мастера принято характеризовать, как критический регионализм. Проекты Тадао Андо существуют в гармонии с природой и окружающим миром. Т. Андо всегда акцентирует внимание на диалоге сооружений с ландшафтом, прибегая к различным экспериментам со светом и пространством. Бетон и стекло являются излюбленными материалами архитектора, а простота форм и линий – неотъемлемыми составляющими его работ. Уникальность объектов Тадао, который достиг всего в своей профессии сам, вызывает уважение и заслуживает отдельного внимания. Мы не могли пройти мимо лауреата Притцерковской премии и его «архитектуры стен», поэтому представляем вам 10 лучших работ Тадао Андо, вошедших в учебники по строительному искусству.

 

  1. Дом Азумы: бетон, стекло и свет…

Свой творческий путь Тадао Андо начал в своем родном городе – Осаке. С первого взгляда создается впечатление, что перед вами стоит глухая темная коробка без окон, внутри которой горит приглушенный свет. Действительно, на фасаде здания нет ни одного окна, но на само деле света в доме Азумы (второе название Роу-хаус) предостаточно. Здание состоит из двух блоков, между которыми свободное пространство заполнено светом. Каждый блок состоит из 2 этажей с отдельными крышами и панорамными французскими окнами. На уровне второго этажа блоки соединены бетонным мостиком. Роу-хаус сочетает в себе простоту форм и ту самую игру со светом, которая характерна для большинства проектов Тадао Андо.

Тадао Андо Дом Азумы 1

Тадао Андо Дом Азумы 2

Тадао Андо Дом Азумы 3

Тадао Андо Дом Азумы 4

Тадао Андо Дом Азумы 5

  1. Церковь Света – философия интеллектуального и духовного

Еще один интересный проект, который был реализован в 1989 году в небольшом городке Ибарра, Япония. Свое вдохновение автор подчерпнул в соборе Святой Марии. Его проектированием занимался Кэндо Танге – учитель Тадао Андо. В церкви Света можно увидеть все тот же бетон, простоту геометрических форм и архитектурного языка. Основной свет проникает в протестантский храм сквозь проем в виде креста, расположенный на восточной стене Святости. Армированный бетон создает необходимую атмосферу спокойствия и отстраненности от обыденной суеты, а яркий утренний свет – психологическое ощущение теплоты и радости. Этот контраст, по мнению автора, дает возможность наладить диалог между человеком и его внутренним духовным миром.

Тадао Андо Церковь Света 5

Тадао Андо Церковь Света 1

Тадао Андо Церковь Света 2

Тадао Андо Церковь Света 3

Тадао Андо Церковь Света 4

  1. Исследовательский центр Benetton – мост между историей и будущим

В XVII веке на итальянской земле в городе Тревизо была построена вилла семьи Бенеттон, а уже в 1990 году на этом месте появилась штаб-квартира центра творческих исследований Fábrica. Работа Тадао Андо заключалась не только в реконструкции памятника архитектуры, а и в создании его современного обличия. По этой причине он максимально сохранил дух барокко, который органично сочетался с окружающим его природным ландшафтом, разместив основные помещения центра ниже уровня земли. Необходимо отметить мастерство архитектора в работе света, ведь все офисные помещения, мастерские, библиотека и лестницы наполнены солнцем Италии. Т. Андо использовал некоторые черты архитектурного стиля Палладио, чтобы сгладить переход между «Историей» и «Будущим», объединив оба понятия в единую композицию.

Тадао Андо Исследовательский центр Benetton 1

Тадао Андо Исследовательский центр Benetton 2

Тадао Андо Исследовательский центр Benetton 3

Тадао Андо Исследовательский центр Benetton 4

  1. Музей Chichu в острове Наосима

Музей искусств Титю расположен на японском острове Наосима, но глядя на постройку с высоты птичьего полета создается впечатление, что оно интегрировано в сам остров и является его неотъемлемой составляющей. Тандо не хотел нарушать природную среду рыбацкого острова, поэтому решил ее сохранить, спрятав большую часть здания под землю. Главной концепцией проекта Тадао Андо является пропаганда живописности Внутреннего Японского Моря. Помимо трех блоков, посвященных работам известных художников, в здании музея расположено кафе, несколько магазинов и сад, насчитывающий более 200 видов различных растений.

Тадао Андо Музей Chichu 1

Тадао Андо Музей Chichu 2

Тадао Андо Музей Chichu 3

Тадао Андо Музей Chichu 4

Тадао Андо Музей Chichu 5

  1. Храм Хомпукудзи – святое место под водой

Его часто называют храмом Воды, так как основной зал культового сооружения расположен под большим бассейном. В летнее время года (с июля по сентябрь) можно увидеть, как одновременно цветут 250 лотосов, украшающих бетонную монументальность Т. Андо. Перед входом в храм расположены 2 бетонные стены, которые символизируют разделение мира обыденного и мира религиозного. Вход в здание представляет собой длинную лестницу, опускающуюся вглубь озера. Человек, приходящий в это место, должен ощущать чувство погружения внутрь себя самого. Ближе к вечеру алтарь озарен лучами солнца.

Тадао Андо Храм Хомпукудзи 1

Тадао Андо Храм Хомпукудзи 2

Тадао Андо Храм Хомпукудзи 3

Тадао Андо Храм Хомпукудзи 4

Тадао Андо Храм Хомпукудзи 5

Тадао Андо Храм Хомпукудзи 6

  1. Кубический дом 4 × 4 на берегу моря

Проект Тадао Андо был начат в 2001 году и завершён в 2003-м. Сооружение состоит из двух кубов, площадью 4 на 4 метра. Примечательно, что верхний уровень смещен на метр от центральной оси, что не только изменят фасад конструкции, а и позволяет поместить лестницу, соединяющую оба этажа. Среди всех материалов превалирует бетон, несмотря на большие панорамные окна на обоих уровнях дома. Мебель и полы выполнены из дерева. Сочетание дерева и необработанного бетона создает одновременно чувство комфорта и противоречия. После завершения строительства другой клиент попросил Андо построить на соседнем участке нечто подобное. Сегодня у дома 4 × 4 есть близнец.

Тадао Андо Кубический дом 4×4 1

Тадао Андо Кубический дом 4×4 2

Тадао Андо Кубический дом 4×4 3

Тадао Андо Кубический дом 4×4 4

  1. Дом-мастерская Косино – ансамблевость форм и природы

Реализация данного объекта заняла у архитектора 5 лет и была окончательно завершена в 1984 году. Это связано с тем, что в 1983 году автору выпала возможность создать пристройку рядом с основным корпусом. Полукруглая пристройка – это мастерская. Она дополняет общий ансамбль, но выделяется на фоне прямоугольных блоков. Дом расположен на холмистом ландшафте, плавно входя в него своей бетонной угловатостью. Через большие окна свет проникает в каждый уголок здания, но не наполняет его полностью, а лишь подчеркивает пространство интерьера. В большей части дома расположена гостиная, кухня и главная спальня, в меньшей – шесть комнат разного назначения  и ванная. Два блока соединяются между собой подземным проходом.

Тадао Андо Дом-мастерская Косино 1

Тадао Андо Дом-мастерская Косино 2

Тадао Андо Дом-мастерская Косино 3

Тадао Андо Дом-мастерская Косино 4

  1. Modern Art Museum: исторические ценности в «спокойном величии»

Бетон, стекло, вода и свет – базовые компоненты, которые применил архитектор, работая над созданием данного объекта. Но чем же музей отличается от других работ Тадао Андо? Комбинацией этих элементов. Будучи в свое время профессиональным боксером, Тадао научился не сдаваться и не повторяться. Он уменьшил количество бетона и продолжил игру света и воды. Отличительные черты музея современного искусства в Форт-Уэрте, США, это большие стеклянные панели, используемые вместо стен в пяти павильонах здания. Сооружение окружено прудом, поэтому днем на бетонных потолках можно увидеть игру зайчиков и бликов, создающих атмосферу движения.

 Тадао Андо Modern Art Museum 1

Тадао Андо Modern Art Museum 2

Тадао Андо Modern Art Museum 3

Тадао Андо Modern Art Museum 4

Тадао Андо Modern Art Museum 5

Тадао Андо Modern Art Museum 6

  1. Дом бизнесмена и мецената Пьера Пренжье на Шри-Ланке

Бетонная монолитная вилла. Само словосочетание ассоциируется с чем-то тяжеловесным и грубым, но никак не с отдыхом и расслаблением. Не зря Тадао называют одним из величайших зодчих современности, потому что только ему под силу заставить бетон «звучать» лирично. Здание состоит из трех отдельных крыльев, которые объединятся открытым внутренним двориком. Большие окна направлены в сторону моря и зеленых берегов острова. Когда человек находится внутри дома, он воспринимает его совсем по-другому, забывая про непримечательную серость здания и думая про красоту и силу природы.

Тадао Андо Дом Пьера Пренжье 1

Тадао Андо Дом Пьера Пренжье 2

Тадао Андо Дом Пьера Пренжье 3

Тадао Андо Дом Пьера Пренжье 4

Тадао Андо Дом Пьера Пренжье 5

  1. «Пунта делла Догана» – центр современного искусства в Венеции

С 2010 года коллекция проектов Тадао Андо пополнилась ещё одной работой. Главное ее отличие – ландшафт. В большинстве случаев архитектору приходилось работать с бетоном в условиях зелени и холмов, но выполнить реконструкцию сооружения, расположенного в городе на воде, Андо согласился сразу. До этого времени здание бывшего комплекса морской таможни пустовало 30 лет и получило шанс на вторую жизнь с подачи французского миллиардера Франсуа Пино. Чтобы укрепить Пунта делла Догана архитектор снес кирпичные перегородки и заменил бетонными блоками. Фасад постройки и исторические кирпичные стены были отреставрированы в соответствии с оригиналом.

Тадао Андо Пунта делла Догана 1

Тадао Андо Пунта делла Догана 2

Тадао Андо Пунта делла Догана 3

Тадао Андо Пунта делла Догана 4

Тадао Андо Пунта делла Догана 5

Тадао Андо Пунта делла Догана 6

Чтобы избежать повторений, Тадао Андо борется с собой при реализации каждого нового проекта. Применяя стандартные для его почерка материалы, зодчий переосмысливает их значение в контексте национально-культурных традиций региона. Японский мастер использует пространство в качестве основного материала и поля для выражения мыли. Именно поэтому для него Архитектура – «это слово, сказанное пространством. Бетонная стена говорит со зрителем. И это весомое слово.»

Тадао Андо

Мы в соцсетях:

«простые дома» для миллиардеров • Интерьер+Дизайн

Тадао Андо (Tadao Ando, р. 13 сентября 1941) — японский архитектор, притцкеровский лауреат, настоящий поэт бетона, как никто умеет обращаться с пространством. Кто хоть раз был в построенном им здании, не забудет этот опыт никогда. Его имя у всех на устах, ведь в ближайшее время ему предстоит перестройка здания парижской Биржи для французского миллиардера Франсуа Пино.

По теме: Франсуа Пино (Francois Pinault) празднует 80-летие

Архитектор проектирует очень много, сегодня полный список проектов, от крупных до самых крошечных, давно перевалил за 150. Масштаб его дарования и уникальность подхода очевидны. Все, построенное Тадао Андо, можно разделить на четыре большие группы: жилые дома, храмы, музеи и грандиозные эффектные реконструкции, сделанные по заказу Франсуа Пино.

Парижская Биржа, реконструкция Тадао Андо.

Помимо традиционных японских храмов, Тадао Андо создал несколько построек для христианских общин. Например, «Церковь Света», построенная в 1989 году в маленьком городке Ибараки, и церковь в Таруми. «Церковь Света» — три бетонных куба со стенами толщиной 38 см. В кубе, в котором расположен собственно зал для литургии, крест образует узкие отверстия в стене, через них бьет яркий дневной свет, и внутри этот архитектурный прием читается как очевидный христианский символ.

Иногда Тадао Андо может сделать ставку на простую бинарность и получить неожиданно выразительный образ — так случилось в техасском Музее современного искусства в Форт Ворте: архитектор возвел два абсолютно одинаковых павильона. Тадао Андо умеет создавать «простые дома» — известно, что построенные им жилые комплексы Рокко (Rokko Housing One, 1983, и Rokko Housing Two, 1993) в Кобэ — бетонные домики-ячейки, не пострадали во время землетрясения 1995 года.

Храм воды на острове Авадзи, проект Т. Андо.

Конечно, работа в Венеции над двумя музейными площадками для фонда Франсуа Пино вписала особую главу в карьеру Тадао Андо. Сначала архитектор невероятно тонко обошелся с Палаццо Грасси (2006). В исторический интерьер деликатно ввел бетон, стеклянные двери, суперавангардную металлическую фурнитуру — и при этом продемонстрировал подчеркнуто бережное отношение к аутентичным стенам XVIII века.

The Poly Grand Theatre в Шанхае, 2017.

«Я думаю, что архитектура — это всегда борьба».

За палаццо Грасси последовал второй венецианский проект для Франсуа Пино — экспозиционная площадка Пунта делла Догана (2009) — реконструкция здания венецианской Таможни потребовала еще большего драйва и изобретательности. Архитектор справился блестяще: никакое выставленное там современное искусство, даже самое пронзительное или эстетское не способно заглушить архитектурный образ. Что бы там ни демонстрировали кураторы Пино, архитектура всегда производит более сильное впечатление. Именно поэтому французы ждут, что именно сделает японский мастер с историческим зданием Биржи, Пале Броньяр зданием, построенном в 1807-1826 архитектором-неоклассиком Александром-Теодором Броньяром — важным памятником парижской архитектуры первой половины XIX века.

О бетоне Тадао Андо иногда говорят, что он гладкий, как шелк. Архитектор объясняет, что качество конструкции не зависит от самого состава, а зависит от формы, в которую бетон влит. Благодаря развитой традиции деревянной архитектуры в стране уровень ремесленного мастерства в Японии очень высок. Деревянная форма может быть настолько идеальной, что ни одна капля не вытечет из швов. Необходимы водонепроницаемые формы, иначе будут появляться полости, и поверхность может дать трещину.

Музей современного искусства Benesse Museum, Япония, 1992. Внутри — открытый овальный двор для медитаций с прудом посередине. Крыша засажена травой.

Именно благодаря безупречным формам, которые делают японские столяры, бетон Тадао Андо выглядит, как шелк. А круглые отверстия, оставленные в бетоне болтами, которые держат опалубку вместе, давно стали фирменным знаком архитектора — будь то Павильон для медитаций в саду UNESCO (1995, Париж) или Павильон для конференций на кампусе швейцарской компании Vitra (1993, Вайль-на-Райне, первая постройка Тадао Андо в Европе).  Эксперты признают, что бетон Тадао Андо — это всегда конструкция и поверхность и никогда не камуфляж или штукатурка. Тадао Андо любит материал, который совсем не характерен для Японии.

Музей искусств префектуры Акита (Akita Prefectural Museum of Art), проект Т. Андо, 1967. На стене отлично видны фирменные круглые отверстия.

«Большинство домов в Японии строятся из дерева или картона: в том числе и мой собственный, — говорит архитектор. — Я живу в нем с детства, это моя пещера, мне в ней комфортно». (У Тадао Андо был брат близнец, но Тадао родился первым. Когда братьям было два года, семья решила, что Тадао заберет бабушка, он взял ее фамилию Андо. Сначала они поселились недалеко от порта Осаки, а потом перебрались в дом, где Тадао живет и сейчас). В детстве Тадао Андо наблюдал за работой столяра, ему нравилось придавать дереву форму. Он подмечал, как растет дерево, что с ним делает солнце, научился определять качество древесины. И, по собственным словам, постепенно начал понимать связь между формой и материалом, из которого она сделана.

Интересно, что Тадао Андо — полный автодидакт. Выучился профессии самостоятельно. В детстве Тадао Андо много времени проводил на улице и загородом на природе. С 10 до 17 лет увлеченно клеил модeли кораблей, аэропланов, много лепил, учился у столяра, мастерская которого находилась через дорогу от его дома. В юности попробовал начать карьеру боксера, не пошло. Потом занялся самообразованием и овладевал умениями, работая у профессионалов, дизайнеров и архитекторов-градостроителей.

По теме: Архитектор без образования: пять великих самоучек

«Я никогда не был хорошим студентом и всегда предпочитал изучать предмет самостоятельно, вне школьных стен. В 18 лет я начал последовательно объезжать храмы в Киото и Наре, городах, которые славятся обилием памятников традиционной японской архитектуры». Известно, что еще раньше со школьной экскурсией Тадао Андо посетил Императорский отель в Токио, и знаменитый корпус отеля, построенный по проекту Фрэнка Ллойда Райта, произвел на него сильное впечатление.

«Вообще я изучал архитектуру, находясь в самих зданиях и читая о них книги». В 1960-х годах Тадао Андо совершил путешествия в Европу и США  для того, чтобы также своими глазами увидеть и проанализировать все важнейшие памятники западной архитектуры. Во время этих вояжей он выработал привычку делать зарисовки в блокнотах и продолжает вести такие дневники архитектурных впечатлений до сих пор.

«Во всех моих работах свет является важным фактором. Я создаю замкнутые пространства с толстыми бетонными стенами. Отгороженный от городской жизни интерьер должен быть самодостаточным».

Однажды в букинистическом магазине в Осаке Тадао Андо попалась книга о Ле Корбюзье. Чтобы ее купить, молодому человеку пришлось копить деньги несколько недель. «Я рассматривал его чертежи так часто, пока страницы не почернели. Тадао Андо признавался, что в его сознании Корбюзье — эталон, он как бы все время смотрит на проекты и архитектуру его глазами, прикидывает, что Корбюзье сказал бы о том или ином проекте. Когда Тадао Андо приехал в Марсель, разумеется, он отправился смотреть «Жилую единицу» легендарного Корбю и был поражен динамикой, которой обладал бетон в трактовке Корбюзье. Бетон, сталь и стекло — любимые материалы Тадо Андо. Дерево он использовал всего в нескольких проектах, в том числе в Павильоне Японии на Expo 92 в Испании. Вернувшись в Осаку в 1968 году, он основал собственное архитектурное бюро Tadao Ando Architects and Associates.

Андо, Тадао — Википедия Переиздание // WIKI 2

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Андо.

Тада́о А́ндо (яп. 安藤忠雄 Андо: Тадао, родился 13 сентября 1941 года в Осаке) — японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, последователь Алвара Аалто. Стиль Андо был охарактеризован как «критический регионализм».

У Андо довольно разнообразный жизненный опыт. Он работал водителем грузовика, был боксёром, а специализированного архитектурного образования не имел. В 1969 году Андо основал архитектурную мастерскую «Tadao Ando Architects & Associates». В 1995 году он был награждён «Притцкеровской премией» за высокие индивидуальные достижения в области архитектуры. Всю премию ($100 000) Андо пожертвовал в пользу пострадавших от землетрясения 1995 года в Кобе.

Его работы хорошо известны массированным использованием естественного света, а также использованием натуральных форм ландшафта в архитектуре. Его сооружения часто характеризуются сложными трёхмерными путями циркуляции, которые переплетаются с внешним и внутренним пространством, образуя крупные фигуры.

Особенно примечателен его проект здания «Дом Адзума», монолитный бетонный двухэтажный дом, завершённый в 1976 году. Это одна из его ранних работ, где уже проявляется его будущий стиль. Дом состоит из трёх секций: две закрытые части здания разделены открытым двором.

Жилой комплекс в районе Рокко, недалеко от Кобэ, представляет собой сложный лабиринт террас, атриумов и балконов. Дизайн Rokko Housing One (1983) и Rokko Housing Two (1993) иллюстрирует применение традиционных архитектурных приёмов — твёрдых и мягких материалов, контраста света и темноты, противостояния открытого и закрытого. Примечательно, что эти кластерные здания устояли от землетрясений 1995 года в Кобэ.

Тадао Андо пытается применять национальные эстетические ценности к архитектуре современных зданий. По его мнению, архитектор должен следовать естественному ландшафту, а не менять его. В интерьерах он мастерски использует возможности естественного и искусственного освещения (Церковь Света, 1989)

Основные работы

  • частный дом в Осаке,
  • дом Хосино,
  • комплекс Рокко — блочные дома,
  • дом Китосани,
  • Храмы: церковь на воде 1988 года, Храм света, Храм воды 1991 года,
  • Музей современного искусства на Наосиме,
  • «Фабрика» в Венеции для Бенеттона,
  • дом 4х4,
  • Здание Пулитцеровского центра искусств в Миссури, США, 2001
  • Выставочный зал в музее Сикоку-мура
  • реконструкция Палаццо Грасси (2005)

Примечания

Эта страница в последний раз была отредактирована 13 апреля 2020 в 14:59.
Тадао Андо - Архитекторы дизайнеры - Дизайн и архитектура растут здесь

Геометрия стен  

Архитектура Тадао Андо - это архитектура стен. Пример тому - самонесущая стена, организующая вокруг себя природное окружение в Церкви на воде в Юфуцу на Хоккайдо. В Церкви света в Осаке стена по диагонали пересекает бетонный куб. В Художественном музее Титю на острове Наосима четко очерченная и ориентированная по горизотнали стена окружает внутренний двор на манер средневековой крепостной стены. Во время своих исследований декоративных свойств бетона Андо создал множество благородных пространств, стены в них всегда играли решающую роль.

Творения Андо требуют ограниченного набора материалов и выявляют текстуру последних. Чрезмерное внимание архитектора является одним из объяснений напряжения и аскетизма, характерных для его работ. Стены построек Андо лишены декора, они выглядят могущественными и тяжелыми, даже молчаливыми. Используемые для них в чистом виде материалы конкретизируют его намерения. Они выражают внутреннюю силу, и именно в них можно обнаружить убеждения архитектора. 

Первыми творениями Андо были «бетонные коробки». В середине его карьеры стены зданий приняли более лиричный вид. Самодостаточные «коробки» постепенно раскрылись, чтобы впустить свет, проникающий по углам и освещающий стены построек. Простые геометрические формы зданий Андо открылись природе и свету, трансформировав и усложнив создаваемые архитектором пространства. Андо ввел в употребление незабываемые архитектурные панели, вставляя плоские поверхности, которые прорезают небо и отражают воду. 

«То, что я пытаюсь выразить, используя бетон, не является суровостью Ле Кобюзье, - это нечно более утонченное». Ключ к трактовке бетона в творчестве Андо кроется в ритме повседневной жизни, в характерной для Японии эстетике. Любовь к материалам, проявившаяся уже в первых сооружениях Андо, основана на его детских впечатлениях. Архитектор, несомненно, является одним из мастеров литого бетона, но в тех местах, которые контактируют с человеком, он обратил свой взор и к природным материалам. Андо всегда использует натуральное дерево для полов, дверей и мебели. 

Геометрия неба 

Природа и, в частности, небо играют решающую роль в архитектуре Андо. Он подчиняет ее своим целям. «Для того чтобы избежать основополагающего состояния замкнутого пространства, которое присуще архитектуре, я опираюсь на небо как естественный элемент, который более всего влияет на архитектурный интерьер». Таким образом, небо становится основополагающим пространственно-структурным элементом в архитектуре Андо. Если небо начинает петь, все здание подхватывает его песню. Когда Андо проектирует жилой дом, торговое или офисное здание, он всегда концентрируется на том, как небо, в конце концов, будет сопрягаться с постройкой. Взаимодействие тени и света, обеспечиваемое ограниченным фрагментом неба и трехмерными формами, выраженными в бетонных стенах, лежит в основе магнетизма его архитектуры. 

Небо у Андо также является основным компонентом наружных пространств, наиболее искусно оживляя асимметричные или наклонные части построек. Интуитивная способность Андо читать ландшафт феноменальна. Выявляя латентный характер местности, он учитывает также множественные факторы, как географическая ориентация, направление ветра, света, дождя, стоков воды, расположенные рядом стены, возраст соседних зданий и движение людских потоков. Свою технику разработки участка по трем измерениям Андо называет термином «сайткрафт». Архитектор создает трехмерную скульптуру из обычного воздуха, всегда наделяя пустое пространство размерностью. При этом самым живым и наоболее близким к природе элементом организованного пространства является небо. Нейтральное пространство, замкнутое в пределах определенного участка, приобретает динамизм. Андо использует все самые маленькие фрагменты разрабатываемого участка. В его архитектуре нет мертвых пространств.

Андо применяет свою технику работы с местностью при проектировании как жилых комплексов, так и торговых предприятий. В последних, в частности, он создает очень практичные структуры, стирая границы между внешним и внутренним пространствами. Его умение переплести между собой внутреннее и внешнее позволяет сделать дороги, внутренние дворы, небо и городское освещение элементами интимного внутреннего пространства. Центральной темой Андо при его работе с наружным пространством является архитектурное толкование городского контекста. 

Эстетика отсутствия

Когда-то Андо назвал свой Роу-хаус в Сумиёси «вызывающей коробкой», и он так объясняет эту свою архитектурную позицию: «На первый взгляд моя архитектура означает обнажение, как если бы я хотел создать некое абстрактное пространство, получаемое в результате исключения всего человеческого, функционального и практического. В действительности я интересуюсь не абстрактными пространствами, а архетипом пространства».

Эта простая и сильная архитектура одновременно является воплощением легкости. Она соединяет простоту форм со сложностью пространства. Она использует материалы без отделки, но приятные на ощупь. Сверх всего этого она предлагает ясную картину жизни посредством формальной простоты. Этот момент является основополагающим. Ясная геометрия формирует этот простой образ. В архитектуре Андо всегда содержатся  смелые предложения в отношении способа жизни или резкие элементы социальной критики. Философия его архитектуры всегда понятна, с первых его работ и до самых последних. Его архитектура не является минималистской. Если и правда то, что в ее основе лежит «коробка» без украшений, то голые стены этой «коробки» стимулируют воображение. Сооружения Андо вызывают переживания у зрителя именно потому, что они не имеют отделки. Их молчаливые стены стимулируют чувства тех, кто на них смотрит, и завладевают их взором.Его стиль за простоту форм был охарактеризован как "критический регионализм".

U.V.W: ТОП 10: лучшие работы Тадао Андо

Японский архитектор Тадао Андо (1941 г.р.) равнодушен к исключительно интеллектуальной архитектуре. Он отрекается от манипулирования сознанием зрителя и формальных игр. Его архитектурный путь нетрадиционен – учёбе в соответствующих заведениях он предпочёл кругосветное путешествие с целью практического изучения архитектуры. В возрасте 28 лет он основывает собственное архитектурное агентство в Осаке и начинает профессиональную деятельность.

С днем рождения, Тадао Андо и ТОП 10 лучших работ известного архитектора

1. Роу-хаус (Сумиёси, Осака, 1975-1976г.)

Архитектор Андо начинался здесь, в кварталах Осаки. Одновременное сочетание в проектах традиций и современности, пожеланий и бюджетных возможностей заказчика, индивидуальных запросов и эстетических требований среды – вот авторский стиль Тадао Андо. Роу-хаус – это сложная пространственная композиция в нарочито простой бетонной оболочке.
2. Церковь света (Ибараки, Осака,1987-1989г.)

Темой проекта был свет. Чтобы успешно реализовать тут эту идею, Андо создаёт тёмную, монолитную среду и впускает в неё строго срежиссированное освещение. Бюджетные ограничения вынудили архитектора выполнить пол и скамьи в грубом дереве. Однако текстура подошла более чем удачно. Тадао Андо адепт вещественности, контактности материала, что ясно прослеживается в его работах.

3. Фабрика (Тревизо, Италия, 1992-2000г.)

Андо приступил к реставрации виллы Лучано Беннетона, не зная ни одного слова по-английски. Всеми возможными графическими средствами архитектор строил общение с заказчиком, и в результате их совместного труда мы видим удивительный, гармонично выстроенный объект с собственным характером. Снова звучит главная тема Андо – тема света и воздуха.


4. Chichu Art Museum (Наосима, Кагава, 2004г.)

Вопрос экспозиции объекта очень занимает Андо. В проекте музея он решает «утопить» пространство в тело холма. И всё же внутри помещений он мастерски применяет проникающее освещение – залы не выглядят мрачными. Спокойная фактура служит отличным фоном для выставки любого объекта.
5. Храм воды (Цуна, Хёго, 1989-1991г.)

Священник погружается вглубь бассейна, покрытого цветками лотоса. Андо запроектировал эту эллиптическую форму размером 30×40 м, организовав внутри таинственные залы (круглый – 14м в диаметре, квадратный – со стороной 17,4м). Уникальный пространственный опыт получает посетитель храма, прежде чем оказаться у бассейна. Пройдя по песчаной дорожке, человек упирается в бетонную стену, которая однозначно разделяет повседневный мир и тот буддийский рай, который создан Андо.
6. Дом 4 × 4 (Кобе, Хёго, 2001-2003г.)

На берегу Внутреннего Японского моря возник ещё один интересный проект – компактный дом-башня, состоящий из двух простых архитектурных объёмов. В этом проекте Андо играет в пространственный конструктор – ему удаётся организовать на ограниченной территории сложную и удобную для жизни среду. Из верхнего объёма открывается замечательный вид на водную гладь.

7. Дом и мастерская Косино (Асия, Хёго, 1979-1984г.)

Внутренне пространство дома перетекает во внешнее – Андо использует каждую пядь земельного участка. Тщательно выверенная планировка внутренних пространств, драматичное освещение, мягкое взаимодействие с рельефом отличают этот проект японского архитектора.
8. Modern Art Museum (Форт-Уэрта, 1997-2003г.)

Музей представляет собой взаимодействие пяти прямоугольных блоков общей площадью 4900 м². Структурность, свет и использование отражающей способности воды делают этот проект уникальным в своём роде.
9. Дом Пьера Пренжье (Шри-Ланка, 2010г.)

Ещё один частный проект и ещё один дом на побережье. Дом имеет три крыла, скомпонованных вокруг центрального патио. Брутальный монолитный бетон применён очень деликатно, отвечая лирике пейзажа.


10. Центр современного искусства Пунта делла Догана (Венеция, Италия, 2009г.)

Может создаться впечатление, что Андо – архитектор свободных пространств и сознательно избегает городского контекста. Но проект музея в Венеции опровергает это мнение. Объект спроектирован на стрелке между Канале Гранде и Канале делла Джудекка. Треугольный в плане комплекс по-настоящему органично вписан в историческую городскую среду.

Пространство для Андо – это воплощение физической мудрости. Во всём, на его взгляд, должны быть душа и смысл. Тадао Андо говорит: «Город похож на шкатулку для драгоценностей, а здания — драгоценные камни в нем. Я хочу наполнять шкатулки драгоценными камнями».

Написала Nina Belaya
Источник: http://architector.ua

Тадао Андо, архитектор и дизайнер | Блогер alfa-omega на сайте SPLETNIK.RU 14 апреля 2018

Тадао Андо (родился 13 сентября 1941 года в Осака) — японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, последователь Алвара Аалто. Стиль этого японского архитектора был охарактеризован как «критический регионализм».

У Тадао Андо довольно разнообразный жизненный опыт. Он работал водителем грузовика и даже был боксёром. Невзирая на отсутствие специализированного архитектурного образования, он всё-таки стал известным в этой области.

Тадао Андо воспитывался бабушкой и большую часть времени в детстве проводил на свежем воздухе. С десяти до семнадцати лет Андо работал подмастерьем у местного плотника, где научился работать с древесиной и создавать модели самолетов и судов. «Я никогда не был хорошим студентом. Я всегда предпочитал изучать предметы самостоятельно за пределами класса. Когда мне было около восемнадцати, я начал посещать храмы, святыни и чайные дома в Киото. Я изучал архитектуру, видя конкретные здания и читая о них книги».

Первый интерес к архитектуре у Тадао Андо возник в пятнадцать лет после приобретения книги с подробными эскизами Ле Корбюзье. «Я просматривал эскизы его раннего периода столько раз, что все страницы стали черными». По словам Андо в своей работе он часто задается вопросом, а как Ле Корбюзье думал бы об этом проекте (на фото: Часовня Нотр-Дам-Дю-О, Роншамп, Франция, Ле Корбюзье).

Между 1962-м и 1969-м годом Тадао Андо путешествует по США, Европе и Африке. Эти поездки формирует его собственные идеи и представления об архитектурном дизайне. Несмотря на отсутствие специализированного архитектурного образования, благодаря природному таланту и опыту он становится известным в этой области. 

В 1969 Тадао основал архитектурную мастерскую «Tadao Ando Architects & Associates».

В 1995 году он был награждён «Притцкеровской премией» за высокие индивидуальные достижения в области архитектуры. Тадао пожертвовал весь свой приз — $100,000 в пользу пострадавших от землетрясения 1995 года в Кобэ.

Работы этого архитектора хорошо известны массированным использованием естественного света, а также использованием натуральных форм ландшафта в архитектуре. Его сооружения часто характеризуются сложными трёхмерными путями циркуляции, которые переплетаются с внешним и внутренним пространством, образуя крупные фигуры.

В своих проектах Андо мастерски использует возможности как естественного, так и искусственного освещения. В основе зданий лежат чистые геометрические формы, которые порой переплетаются, создавая сложные трехмерные фигуры. Объект проектирования вписывается в естественный ландшафт, дабы не подвергать изменению то, что создано природой.

На фото: холм Будды

Любимый материал – бетон. Он используется и как строительный и как отделочный материал, причем как снаружи здания, так и при внутренней отделке. «Я обязан Ле Корбюзье и Людвигу Мису Ван дер Роэ. Идя по тому же пути, я беру то, что они сделали, и интерпретирую своим собственным способом».

Особенно примечателен его проект здания «Row House in Sumiyoshi», монолитный бетонный двухэтажный дом, завершенный в 1976 году. Это одна из его ранних работ, где уже проявляется его будущий стиль. Дом состоит из трёх секций: две закрытые части здания разделены открытым двором.

Жилой комплекс в районе Рокко, недалеко от Кобэ, представляет собой сложный лабиринт террас, атриумов и балконов. Дизайн Rokko Housing One (1983) и Rokko Housing Two (1993) иллюстрирует применение традиционных архитектурных приёмов — твёрдых и мягких материалов, контраста света и темноты, противостояния открытого и закрытого. Примечательно, что эти кластерные здания устояли от землетрясений 1995 года в Кобэ.

Тадао Андо пытается применять национальные эстетические ценности к архитектуре современных зданий. По его мнению, архитектор должен следовать естественному ландшафту, а не менять его. В интерьерах он мастерски использует возможности естественного и искусственного освещения (Церковь Света, 1989)

Основные работы (помимо указанных выше):

Дом Хосино (Koshino House)

Дом “4х4″

На крошечном клочке земли всего четыре на четыре метра, он строит элегантную башню, увенчанную небольшим «пентхаусом» с видом на море через огромные панорамные окна. Проект ироничен, но при этом более чем функционален. Во внутренней отделке, как и в отделке фасадов, используется бетон.

Музей современного искусства на острове Наосин

«Фабрика» в Венеции для Бенеттона

Здание Пулитцеровского центра искусств в Миссури, США, 2001

Зал Teatrino в Палаццо Грасси в Венеции (2005)

研究所 忠雄 建築 研究所 Тадао Андо | ПРОЕКТЫ

6 マ の テ ー マ

忠雄 ロ ロ ー グ : 建築 家 安藤 忠雄

稀 代 の 建築 家, 安藤 忠雄 の す ぐ れ た 感性 と 行動 力 は, い か に し て 育 ま れ た の か. そ の エ ネ ル ギ ー の 源 は 何 な の か. こ こ で は, 建築 家 と な る 以前 に 世界 放浪 を し た 際 の 旅 のス ケ ッ チ や, 数 回 の 増 改 築 を 経 た ア ト リ エ の 建 物 の 変 遷 な ど に よ り, 安藤 忠雄 の 活動 歴 を 紹 介. さ ら に, 安藤 の デ ス ク の あ る 現在 の ア ト リ エ の 一部 を, 原 寸 大 で 再現. 建築 家 の 日常に 迫 り ま す.

  • 1965 г.,

    г.
  • , 1969, 28000,

    , 大阪 で 事務所 を ス タ ー ー た た 歳
  • 大 淀 の ア ト リ エ II 模型

い / 住 ま い

安藤 忠雄 に と っ て, 人間 の 「住 ま う」 と い う 最 も 根源 的 な 営 み を 受 け 止 め る 住宅 こ そ が, 建築 の 原点 で す. そ の 作品 の 展開 の 中 で, 打 ち 放 し コ ン ク リ ー ト, 単 純 な 幾何学 的 造形, 自然 と の 共生 と い っ た キ ー ワ ー ドに 象 徴 さ れ る, 安藤 建築 の 原型 は 完成 し ま し た 初期 の 代表作 か ら 近年 の 圧 倒 的 ス ケ ー ル の 海外 作品 ま で. - 住 ま い を 通 じ て 建築 と は 何 か を 問 う, 安藤 忠雄 の 挑 戦 は 今 な お 続 い て い ま す.

極限 ま で そ ぎ 落 と さ れ た よ う な シ ン プ ル な 造形. そ の 無 地 の 「カ ン ヴ ァ ス」 に 光 や 風 と い っ た 自然 の 息 吹 が 映 し 出 さ れ る こ と に よ り, 安藤 忠雄 の 目 指 す 空間 が 生 ま れ ま す. そ の 意 図 が も っ と も 端 的 に 現 れ て い るの が, 一連 の 教会 作品 と い え る で し ょ う 風, 水, 光, 地 中 -. そ れ ぞ れ に 異 な る テ ー マ を 与 え ら れ た 建築 作品 の 内 に, そ れ ぞ れ に 異 な る 光 の 空間 が 息 づ い て い ま す.

空間 白 の 空間

自 ら を 「都市 ゲ リ ラ」 と 称 し た 安藤 忠雄 が, 都市 に お い て 一貫 し て 試 み て き た の は, 意 図 的 に 「余 白」 の 空間 を つ く り だ し, 人 の 集 ま る 場 を 生 み 出 す こ と で し た. そ の 挑 戦 精神 は,た の 業 た た た た た た た た た た た た た た た た た た た た た た た た た た たの 系譜 が 編 ま れ て い ま す.

む を 読 む

大自然 に 包 ま れ た 立地 で の 安藤 建築 が 登場 す る よ う に な っ た の は, 1980 年代 末 か ら で し た. 以降, 世界 各地 に 美 し く も 力強 い, 建築 に よ る 風景 の 創造 が な さ れ て い ま す. 一貫 す る テ ー マ は, 周 辺 環境 と 一体化 し て, そ の 場所 の 個性 を 際 立 た せ る よ う な 建築 で す. そ の 象 徴 が, 30 年 間 余 り に 及 ぶ 「直 島 の 一連 の プ ロ ジ ェ ク ト」 と い え る で し ょ う. マ ス タ ー プ ラ ン な き ま ま に, 人間 と ア ー ト, 場所の 自然 風土 と 対 話 を 重 ね, 生物 が 増 殖 す る よ う に プ ロ ジ ェ ク ト を 拡 張 し て い っ た, そ の 稀有 の 建築 の プ ロ セ ス が, か つ て の 名 も な き 小島 を, 世界 的 な ア ー ト の 聖地 に 育 て 上 げ る 原動力 の 一 つと な り ま し た.

000 5 も の を 生 か な な な も の を く く 000

安藤 忠雄 に と っ て, 歴 史 の 刻 ま れ た 建 物 の 再生 は, 常 に 挑 戦 心 を か き 立 て ら れ る テ ー マ で し た. し か し, こ こ で い う «再生» と は, 単 に 旧 い も の を 残 す こ と で も, そ れ を 新 た な も の と し て 塗 り 替 え るこ と で も あ り ま せ ん. 安藤 流 «再生» と は 即 ち, 新旧 が 絶妙 な バ ラ ン ス で 共存 す る 状態 を つ く り だ す こ と で す. そ こ に 生 ま れ る 新旧 の 対 話 が, 過去 か ら 現代, 未来 へ と 時間 を つ な ぎ, 場 に 新 た な命 を 吹 き 込 ん で い く - 安藤 忠雄 の 壮大 な 挑 戦 は, グ ロ ー バ ル な 世界 で, 今 な お 進行 中 で す.

る て る

安藤 忠雄 が 稀 代 の 建築 家 と 呼 ば れ る 理由 の 一 つ は, 建築 と い う 枠 組 み を 超 え た 社会 活動 へ の 旺盛 な 取 り 組 み に あ り ま す. 完成 後 の 建 物 の 周 辺 環境 整 備 か ら, 地 元 大阪 で の ま ち づ く り 活動, さ ら に は瀬 戸 内海 沿岸, 東京湾 岸 部 で の 環境 再生 運動 ....... 多 岐 に わ た る そ れ ら の 活動 の 根底 に あ る の は, 「建築 を つ く る こ と」 と 「森 を つ く る こ と」 を, 同義 に 考 え る 大胆 か つ 繊 細 な 感性と, 市民 を も 巻 き 込 む, そ の 壮大 な 構想 を 長 い 時間 を か け て 実 現 ま で 導 く, 類 ま れ な 人間 力 で す つ く り, 育 て て い く -. 既成 の 枠 組 み に と ら わ れ な い, 安藤 忠雄 の 自由 な 発 想 が,建築 の 新 た な る 可能性 を 切 り 拓 き ま す.

,

Тадао Андо: архитектор-самоучка

Японский архитектор Тадао Андо является мастером своего дела. Трепетный подход Андо к каждой архитектурной комиссии во многом соизмерим с уникальным наследием Японии: от самурайских идеалов уважения, дисциплины и чести до нравов и обычаев, управляющих японским обществом, Андо выполняет свою работу с врожденным мастерством.

Тадао Андо. Image © Кристофер Шрайнер / CC BY 2.0 через ArchDaily.

Ранние начала

Андо родился в 1941 году в Осаке, Япония. Он был первенцем от близнецов. В возрасте двух лет его семья разлучила Андо и его брата; Затем Андо воспитал его бабушка по материнской линии и назвал ее фамилию. В юношеские годы Андо занимался изготовлением деревянных моделей, изучая это ремесло у соседнего плотника. В пятнадцать лет он был профессиональным боксером (и сегодня приравнивает креативность к битве, а разработку архитектуры к битве).Андо получил самообразование и своими собственными усилиями обеспечил краткосрочное обучение у соответствующих дизайнеров и градостроителей. Со временем он сосредоточил свой интерес на области архитектуры. В отношении архитектуры Андо заметил: «[архитектура] делает возможным рассмотрение тесных отношений между материалом и формой, а также между объемом и человеческой жизнью». (Источник: Притцкеровская архитектурная премия)

Церковь Света, Ибараки, Осака, Япония. Изображение через ArchDaily.

Церковь Света, Ибараки, Осака, Япония. Image © Антье Верена через ArchDaily.

экспериментальный подход к обучению

Андо подход к обучению был основан на опыте; он изучал архитектуру, посещая здания в Киото и Наре - храмы, святыни и чайные дома - и читая книги на эту тему. Андо отправился в учебную поездку в Европу и США, наблюдая и созерцая западную архитектуру и сохраняя подробный альбом своих путешествий (как художник, так и архитектор, эскизы и рисунки Андо постоянно заслуживают похвалы).Знаменитые архитекторы, такие как Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ, Алвар Аалто, Фрэнк Ллойд Райт и Луис Кан, были важными фигурами в обучении и развитии Андо. В 1969 году Андо основал архитектурную студию в своем родном городе Осака, избегая распространенных мыслей о том времени, когда офис в Токио был необходим для ведения успешного предприятия.

На фото выше: Церковь на воде, Хоккайдо, Япония. Изображения © Эдгар Ян через Architectuul.

Этюд по бетону

Работа Тадао Андо - это в основном исследование железобетона (отход от японской традиции строительства из дерева). Андо стремится обеспечить, чтобы его структуры сохраняли единство между их физическим выражением и природой (здесь Андо часто ссылается на свет и ветер): «Цель моего замысла состоит в том, чтобы… придать пространству богатый смысл с помощью природных элементов и многих аспектов ежедневная жизнь." (Источник: Притцкеровская архитектурная премия)

На фото выше: Casa Wabi является резиденцией художников на тихоокеанском побережье Мексики.Изображения Алехандро Картахена © Monocle.

Бетон Ando считается «гладким как шелк». Его качество значительно улучшается за счет деревянных форм, в которых бетон отливается. Созданная в Японии - стране с поразительным наследием плотницких работ - деревянные формы являются образцовыми, а формы даже покрываются лаком, чтобы обеспечить гладкость и шелковистость. Равномерно расположенные отверстия в бетоне вызваны болтами, используемыми для скрепления форм. В своем законченном состоянии бетон Андо действует как структура и поверхность, без необходимости маскировать или окрашивать его существо.

152 Elizabeth Street

152 Elizabeth Street - первое здание Tadao Ando в Нью-Йорке (расположенное на острове Манхэттен). Здесь Андо хотел обнять великую мегаполисную метрополию и создать святилище, пространство, в которое можно отступить и поразмышлять.

В соответствии со своим подходом к архитектуре, Андо работал над тем, чтобы каждый элемент этого здания - свет и тень, вода и зелень, сталь и стекло - были в гармонии.Изображения © 152 Элизабет.

Международный Модернизм

Работа Андо - это нечто большее, чем просто японский стиль архитектуры. Она является неотъемлемой частью международного модернизма, где использование бетона, стали и стекла встречается в зданиях по всему миру. Уникальная особенность Андо коренится в том, что он называет «замкнутой современной архитектурой»: сохранение и восстановление единства дома и природы. Его работы старательно играют светом и тенью, бетоном и сталью. Кроме того, подземные пространства и использование лестниц являются общими чертами во многих зданиях Андо.

Музей современного искусства Форт-Уэрта, Форт-Уэрт, Техас. Image © Ляо Юйшэн через ArchDaily.

Clark Art Institute, Уильямстаун, Массачусетс, США. Image © Джефф Голдберг - ESTO через ArchDaily.

Архитектурные награды

Андо является лауреатом многих архитектурных наград, в частности, Притцкеровской архитектурной премии 1995 года и самой последней премии имени Исаму Ногучи 2016 года (наряду с художником Элин Циммерман). Премия Исаму Ногучи вручается лицам, разделяющим «дух новаторства, глобального сознания и обмена между Востоком и Западом американского художника и ландшафтного архитектора Исаму Ногучи».«Минималистский подход Андо, чувствительность к свету, [включение] природных элементов [и его] бесподобная работа с бетоном» воплощают многие принципы, принятые Ногучи. (Источник: ArchDaily)

Дом Прингье, Мирисса, Шри-Ланка. Изображения Эдмунда Самнера через Архитектурное обозрение.

Кресло Мечты

Заслуживает внимания и прекрасная часть наследия Андо - его сотрудничество в 2013 году с уважаемым датским производителем мебели Карлом Хансеном и Соном.Здесь Андо представил и спроектировал Кресло Мечты, архитектурно-скульптурный опус мебели.

Dream Chair воплощает в себе как датское мастерство, так и японские дизайнерские традиции. Андо разработал кресло, применив подход, аналогичный тому, который он применяет в архитектуре. В тех случаях, когда Андо обычно манипулирует бетоном для создания зданий и помещений, он решил полностью работать с фанерой при создании кресла мечты. Стул изготовлен с использованием трехмерной фанеры, его кривизна доведена до предельного уровня, благодаря чему получается утонченная форма стула.

Ando считает, что продукт должен быть изготовлен исключительно из одного материала, что экономит ресурсы и сводит к минимуму воздействие на окружающую среду. Его работы часто дополняют скандинавский дизайн, и Андо высоко ценит выдающегося датского дизайнера Ханса Дж. Вегнера. Кресло Dream - дань уважения Тадао Андо Вегнеру, дизайнеру, который сам страстно исследовал структурные возможности материалов.

Изображения © Carl Hansen & Søn.

«Ящик, который провоцирует»

Андо желает, чтобы его архитектурные формы обеспечили захватывающий физический опыт.Он охарактеризовал архитектуру как «коробку, которая провоцирует» и полагает, что архитектура может, даже небольшим образом, направлять образ жизни людей.

Библиография:
Притцкеровская архитектурная премия. (2016) Тадао Андо, 1995, биография лауреата. [Онлайн] Доступно с: http://www.pritzkerprize.com. [Доступ: 1 февраля 2016 г.].

,

Тадао Андо Факты

Тадао Андо (род. 1941) - один из самых известных современных японских архитекторов. Его признаки часто сравнивают с работами Луи Кана и Ле Корбюзье и, очевидно, черпают вдохновение в их работе. Характеристики его работы включают в себя большие пространства неукрашенных стен в сочетании с деревянными или сланцевыми полами и большими окнами. Активные природные элементы, такие как солнце, дождь и ветер, являются отличительной чертой его современного стиля.

Тадао Андо родился за несколько минут до своего брата-близнеца в Осаке, Япония, в 1941 году.Когда ему исполнилось два года, его семья решила, что его будет воспитывать бабушка, а его брат останется со своими родителями. В детском районе Андо были мастерские многих ремесленников, в том числе деревообрабатывающий цех, где он изучал технику этого ремесла. Будучи взрослым, его самые ранние попытки дизайна были из маленьких деревянных домов и мебели.

Андо сказал Ватанабе Хироши в статье для Japan Quarterly за 1993 год, что его бабушка "не очень строга к школе ...".Но она строго следила за тем, чтобы я сдержал свое слово. Он был посредственным учеником, поэтому Андо не стал получать образование, а пошел по стопам своего брата, чтобы стать профессиональным боксером в возрасте 17 лет. Вскоре состоялась серия боксерских поединков. он в Бангкоке, Таиланд. Там он в свободное время посещал буддийские храмы и увлекался их дизайном. Затем он провел несколько лет, путешествуя по Японии, Европе и США, наблюдая за проектированием зданий.

Андо оставил свою карьеру в боксе, чтобы стать учеником плотника, и, возможно, начал карьеру строителя, а не архитектора, за исключением того, что он продолжал поощрять своих клиентов принимать его нестандартные дизайнерские идеи.У него не было формального архитектурного образования. Используя список книг по архитектуре, которые студенты должны были прочитать за четыре года, он обучался в течение одного года. Он не учился у другого архитектора, потому что каждый раз, когда он пытался, он объяснял в интервью, его увольняли за «упрямство и вспыльчивость».

Андо также продемонстрировал свою независимость, отказавшись открыть офис в Токио, который, как правило, считается важным для архитектурного успеха в Японии. Он начал свою практику в 1969 году в возрасте 28 лет в своей родной Осаке.Его фирма, которой управляет его жена Юмикио Андо, до сих пор базируется в Осаке. Следовательно, подавляющее большинство его зданий находится в Осаке или вокруг нее, включая несколько проектов в соседнем Кобе.

Андо впервые получил признание в Доме Азумы, получившем ежегодную награду Архитектурного института Японии в 1979 году. Завершенный в 1976 году, а также известный как Роухаус в Сумиёси, этот небольшой дом в рабочем районе Осаки представил все элементы его более поздняя работа: гладкие бетонные стены, большие стеклянные пространства, незагроможденные интерьеры и акцент на приобщении природы к жителям.Высотой всего в два этажа и шириной чуть более трех метров, его передняя стенка без окон сделана полностью из железобетона с единственной утопленной зоной, которая защищает вход. Дом состоит из трех кубических компонентов. Первый куб содержит гостиную на первом этаже и главную спальню наверху. Третий сегмент содержит кухню, столовую и ванную комнату на нижнем этаже, а также детскую спальню на верхнем этаже. Второй участок, между двумя другими, является центральным двором.

Внутренний двор, который находится между двумя спальнями, замурован, но полностью открыт для неба. Мост проходит через двор и соединяется с боковой лестницей, которая спускается во двор. За исключением группировки кухня / столовая / ванна, нужно выходить на улицу, чтобы проходить между комнатами даже в зимнее и дождливое время года. Андо считает, что неудобства и дискомфорт не обходятся без компенсации. Его здания заставляют жителей узнавать о своем месте в мире.Кроме того, интроспективный дизайн дома изолирует его обитателей от звука и достопримечательностей города и предлагает спокойное пространство, которое все еще открыто для солнца, ветра и облаков.

Один из самых известных жилых проектов Ando - это его жилой комплекс Rokko. Комплекс, который был построен в три этапа на склоне горы Рокко в шестьдесят градусов, содержит открытые общественные места и частные квартиры. В каждой квартире есть терраса с потрясающим видом на порт Кобе и залив Осака.Церковь Андо на воде на Хоккайдо - это христианская церковь с искусственным озером, которое выходит на самый край здания. Кубическая бетонная часовня имеет одну полностью стеклянную стену, которая полностью удаляется в хорошую погоду. Скамейки в часовне обращены к озеру и выходят на большой стальной крест, стоящий посреди воды. Церковь Света в Осаке, которая признана еще одной мастерской работой, представляет собой прямоугольную бетонную коробку, пересекаемую под углом 15 градусов отдельно стоящей стеной, которая определяет вход.За алтарем прозрачное стекло в форме креста в бетонной стене освещает интерьер светом. Храм воды в Хиого - буддийский храм, построенный под прудом с лотосами. Вход в храм - лестничная клетка, которая делит пополам пруд и ведет к храму внизу.

Четырехэтажный Японский павильон Андо был признан самым впечатляющим произведением архитектуры на выставке '92 в Севилье, Испания. Одно из крупнейших деревянных зданий в мире, его павильон имеет ширину 60 метров, глубину 40 метров и высоту 25 метров в своей самой высокой точке.Неокрашенное дерево, один из самых традиционных строительных материалов в Японии, сочеталось с такими современными элементами, как полупрозрачная крыша с тефлоновым покрытием. Хотя концептуально отличается от своих бетонных и стеклянных конструкций, павильон все еще демонстрирует свой стиль, не имея передних проемов, за исключением единого прохода, который позволяет солнцу и ветру свободно проходить между двумя крыльями. Фокус остается внутренне ориентированным с акцентом на ощутимое естественное участие в определенном пространстве.

Андо читал лекции и преподавал архитектуру в таких американских университетах, как Йельский университет, Колумбия и Гарвард. Согласно Герберту Мушампу в интервью для New York Times в 1995 году, Андо считает Японию «скучной. Он предпочитает Соединенные Штаты, потому что американцы поощряются иметь свои собственные мечты и преследовать их. В Японии, по его словам, люди не позволяют сами мечты ". Его строительный дебют в Соединенных Штатах был дизайном галереи для Художественного института Чикаго как часть дополнения 1992 года для размещения их коллекции японского, китайского и корейского искусства.Совсем недавно он выиграл комиссию 1997 года на проектирование нового здания для Музея современного искусства в Форт-Уэрте, штат Техас.

Стиль

Андо использует бетон, опираясь на работы Ле Корбюзье и Луи Кана, с которыми его часто сравнивают. Ando добавляет мастерство природы, света и пространства, которые становятся такими же важными и ощутимыми, как стены. В интервью с Филиппом Джодидио, для книги, Тадао Андо, Андо говорит: «Я заинтересован в диалоге с архитектурой прошлого, но это должно быть отфильтровано через мое собственное видение и мой собственный опыт.Я в долгу перед Ле Корбюзье или Мис ван дер Роэ, но таким же образом я беру то, что они сделали, и интерпретирую это по-своему. «Его мода включает в себя очень высококачественный бетон с безупречно блестящей отделкой, достигнутой путем литья в Водонепроницаемая опалубка. Как правило, на его стенах мало или совсем нет орнаментов, за исключением точных и постоянно меняющихся оттенков солнечного света и тени, которые постоянно подчеркивают ход времени. Многие из его домов и общественных зданий используют большое количество естественного света и часто содержат открытый дворики.Эти стены-убежища придают его зданиям внутреннюю ориентацию, которая эффективно закрывает городской хаос. Открытая эфирная изоляция дает жителям его зданий возможность отражать и наблюдать их связь с естественными ритмами.

Андо также известен своим слиянием восточной и западной архитектуры. Он проектирует здания, которые кажутся универсальными в их балансе самоанализа и самоутверждения. Его массивные бетонные стены определяют тщательно собранные геометрические композиции из квадратов, кругов и углов в бесконечно свежих и непредсказуемых узорах.Его часто рекламируют за простые безмятежные здания, которые напоминают о древних садах дзен, но которые были реализованы на языке современной архитектуры. Они традиционно японцы в своем воздушном резерве, но они полностью привержены современности.

Включение Андо природы в свои замыслы было описано как одомашненная, абстрактная или стилизованная природа. Его дворы, как правило, вымощены, а растительность минимальная, если вообще есть растения. Он предпочитает атмосферные элементы.Его здания включают свет, ветер, температуру и осадки, чтобы жители чувствовали свое взаимодействие с пространством. Эта интроспективная осведомленность предлагается в качестве противоядия от единообразия современной городской жизни. Электрическое освещение и климат-контролируемая среда снижают чувствительность людей к естественным ритмам и даже к их собственному существованию, поскольку они отделены от окружающей среды и реагируют на нее. Осознание холодного твердого бетона помогает вспомнить, что люди мягкие и теплые.Необходимость захватить зонтик, чтобы пойти в ванную, напоминает о том, что вы часть природного мира. Видя, как тени медленно пересекают стену, визуально прослеживается время.

В своем крыле Чикагского института искусств Андо построил группу отдельно стоящих колонн, которые затемняют части экранов, если смотреть со стороны входа в комнату. Это заставляет зрителя уделять пристальное внимание небольшим областям искусства, прежде чем комната откроется, чтобы раскрыть дисплей в полном объеме. Аналогично, при работе с такими естественными условиями, как вид на океан или лесные ландшафты, Андо часто использует архитектурные элементы для создания контрастной рамки.Это вызывает японскую традицию блокирования панорамных видов и небольшого открытия, которое заставляет зрителей сосредоточиться на меньшей площади. Это побуждает людей видеть эту маленькую часть вселенной более четко.

Дальнейшее чтение на Тадао Ando

Co, Франческо Даль, Тадао Андо, Phaidon Press Limited, 1995.

Современные архитекторы, 3-е изд., St. James Press, 1994.

Frampton, Kenneth, ed., Tadao Ando: Здания, Проекты, Письма, Rizzoli International Publications, Inc., 1984.

Фуруяма, Масао, Тадао Андо, 3-е изд., Birkhäuser-Verlag Für Architektur, 1996.

Йодидио, Филипп, Тадао Андо, Бенедикт Ташен Верлаг ГмбХ, 1997.

Архитектурный отчет, сентябрь 1992 г., с. 90; Ноябрь 1995 г., с. 74.

Архитектура: журнал AIA, май 1995 г., с. 23.

Искусство в Америке, 1 апреля 1990, с. 220.

Christian Science Monitor, 17 апреля 1995 г., с. 14.

Дом Прекрасный, июль 1995 г., с. 33.

Japan Quarterly, октябрь 1993 г., с.426.

New York Times, 17 апреля 1995 г., с. C13; 23 апреля 1995 г., с. 2, стр. 38; 21 сентября 1995 г., с. С1; 18 мая 1997 г., с. 2, стр. 1.

Wall Street Journal, 23 июля 1997 г., с. A16.

Washington Post, 17 апреля 1995 г., с. С1.

,

Tadao Ando - Wikipedia bahasa Индонезия, энциклопедия bebas

Tadao Ando (安藤 忠雄, Andō Tadao , lahir 13 сентября 1941 г., Осака, Джепанг) adalah seorang arsitek Jepang. Заслуженный профессор Университета Токио. Пеменанг Пенгаргаан Арсектектур Прицкер. Форум Консультанта Баги Геракана Parlementer untuk Джепанг Бару ( Конгресса для Новой Японии atau 21 Сейки Ринчо ). Чири хас карьяня берупа диндинг дан конструкси дари бетон экспос танпа окончание.

Андо лахир ди дистрик Минато, Осака себагай путра кембар. Дибесаркан какек дан данек дари пихак ибу ди дистрик Асахи, нама келуарга Андо диперолехня дари келуарга ибуня. Адик кембарня бернама Такао Китаяма, мемилики перусахан, консультант дан десайн, Китайама и компания из Токио. Arsitek Kōjirō Kitayama berkolaborasi dengan Питер Эйзенман адалах адик бунгсунья.

Ando Pernah Kuliah Malam Hari di Jurusan Arsitek Технологический институт Осаки, младший колледж, namun tidak sampai selesai.Великий Андо адалах нама ринг севакту менджади петинью профессионал. Уанг Хадиа дари бертинью дипакаинья унтук менгембара ке Америка, Эропа, Африка, дан Азия.

Arsitektur sering dikatakan dipelajarinya secara otodidak dengan membaca buku dan mengamati карья-карья арситектур далам пержаланання ди баньяк негара. Валаупун Демикян, Setelah Lulus Dari Sekolah Menengah Teknik, Ando Pernah Berkuliah Di Sekolah Seni Режим Сецу Семинар Ян Дидирикан Сецу Нагасава. Selain itu, ia pernah bekerja di sebuah biro arsitek, serta mengikuti kursus interior secara tertulis.Sebelum mendesain bangunan, Ando pernah menangani interior sejumlah kafe di wilayah Kansai.

Pada tahun 1969, Ando mendirikan biro arsitek Tadao Ando Architects & Associates di Osaka. Канторня баньяк менерима песанан бангунан румах тинггал. Karya-karya awalnya termasuk Kebun Mawar di distrik Ikuta, Кобе (1977) дикержакан берсама Ясухиро Хамано дари Команда Хамано. Пенгарганский Институт Арситек Джепанг Дитериманья Унтук Десейн Румах Тинггал Седерхана ди Осака, Сумиёси но Нагая ( Azuma House ) Пада Тахун 1979.Седжак иту пула, Андо менгембангкан гая арсектектур берупа бентук-бентук геометрис дари бетон экспос танпа отделка.

Pada tahun 1980-an, karya Ando terus bermunculan di wilayah Kansai (termasuk Kitano Izinkan di Kitano-chō, Кобе, дан кавасан Синсайбаши, Осака), пусат пербеланджан, куил, серта гереджа. Bangunan fasilitas publik dan музей сени баньяк дихасилкання пада тахун 1990-й. Ando juga diundang sebagai profesor tamu di luar negeri, seperti di Universitas Yale (1987), Universitas Columbia (1988), Universitas Harvard (1889), Dan Universitas South California (2002).Sejak tahun 1997, Ando menjadi dosen di Fakultas Teknik Universitas Tokyo, Dan Setelah Pensiun Mendapat gelar Profesor Emeritus (2003), serta gelar Tokubetsu eiyo kyōju (Профессор Кеорматан Луар Биасунаа университет).

Музей Seni Modern Fort Worth Музей Сантори, Темпозан, Осака Хякуданен ди Авадзи Юмебутай Hotel Westin Awaji, Префектур Хиого Музей Кесусастраан Химедзи Honpuku-ji Mizudō ( Храм Воды ) Музей Seni Prefektural Hyogo Музей Бенесс Хаус ди Наосима, Префектур Кагава
1973
Рума Томишима, Осака (sekarang kantor biro arsitek Tadao Ando)
1976
Сумиёси но Нагая (Azuma House), Осака
1981
Rumah Koshino, Ashiya, Prefektur Hyogo
1983
Rokko Housing One, район Нада, Кобе
Gedung Time's I, Киото
1984
Фестиваль , Наха, Префектур Окинава
1986
Kapel di Gunung Rokko, район Нада, Кобе
Рума Кидосаки, Сетагая, Токио
1987
Гостевой дом Old / New Rokko, Prefektur Hyogo
1988
Часовня на воде, Хоккайдо
1989
Церковь Света, Ибараки, Осака
Кантор Пусат Райка, Осака
Кодомо но Яката (музей Анака), Химедзи, Префектур Хиого
1991
Музей Кесусастраан Химедзи, Префектур Хиого
Gedung Time's II, Киото
Храм Воды (Хонпуку-дзи Мизуду), Пулау Авадзи, Префектур Хиого
1992
Paviliun Jepang di Expo 92 , Севилья, Спаниол
Музей Макам Куно Префектур Кумамото
Хосиноко Яката (penginapan milik kota Himeji), Префектур Хиого
Музей Seni Kontemporer Наосима, Наосима, Префектур Кагава
1993
Vitra Conference Pavilion, Weil am Rhein, Jerman - karya pertama di luar negeri
Rokko Housing Two, Кобе, Префектур Хиого
Universitas Keperawatan Prefektur Hyogo, Akashi, Prefektur Hyogo
Соколах Дасар Канадзу Кота Кахоку, Кахоку, Префектур Исикава
1994
Музей Тикацу-Аска, Префектур Осака
Музей Сантори, Темпозан, Осака
Музей Кебудаян Каю, Префектур Хиого
Сад изящных искусств, Префектур Киото
Музей Сени Нарива, Префектур Окаяма
Gedung Kiyo Bank, Cabang Sakai, Prefektur Osaka
1995
Медитация Космос, Кантор Пусат ЮНЕСКО, Париж
Музей Seni Kontemporer Naoshima Annex, Наосима, Префектур Кагава
Музей Seni Dataran Tinggi Koumi, Префектур Нагано
Pusat Konvensi Nagaragawa, Gifu, Prefektur Gifu
1996
Музей Seni Bir Asahi Ōyamazaki Sansō, кота Ōямазаки, Префектур Киото
1997
Fabrica (pusat riset Benetton), Тревизо, Италия
Toto Seminar House, Кота Авадзи, Префектур Хиого
1998
Музей дневного света, Префектур Сига
1999
Музей Керанга Нишиномия, Nishinomiya, Prefektur Hyogo
Perpustakaan Тоёсака Ниигата, Ниигата, Префектур Ниигата
2000
Awaji Yume Butai, Awaji, Prefektur Hyogo
Рума Кача Кисеки но Хоси, Авадзи Юмебутай, Префектур Хиого
Пулитцеровский фонд искусств, ул.Луи, Миссури
2001
Музей Сени Префектур Хиого, Кобе
Театр Армани Кантор Пусат Армани, Милан, Италия
Музей Peringatan Ryotaro Shiba, Higashiosaka, Префектур Осака
Музей Саямайке Префектур Осака, Хигасиосака, Префектур Осака
Stasiun Universal City, Осака
2002
Музей Seni Modern Fort Worth, Форт-Уэрт, Техас
Perpustakaan Internasional Bacaan Anak, distrit Taitō, Tokyo
Музей Филсафат Нишида Китаро, Кота Кахоку, Префектур Исикава
Галерея Шикокумура, Кочи, Префектур Кочи
2003
Музей Сени Ономичи, Онимичи, Префектур Хиросима
Sekolah Menengah Pertama Kinjō, Kaga, Prefektur Ishikawa
2004
Музей Сени Токио, Городской Дом Сенгава, Кота Чофу, Токио
Музей Сени Чичу, Кота Наосима, Префектур Кагава
Sekolah Menengah Pertama Kuzuzuka Ниигата, Ниигата, Префектур Ниигата
2006
Omotesando Hills, округ Сибуя, Токио
Новая Токийская Башня, район Мегуро, Токио (Далам Пембангунан)
2007
21 21 Design Sight, район Минато, Токио
Музей Сака Но Уэ Но Кумо, Мацуяма, Префектур Эхиме
Музей Тикацу-Аска, Префектур Осака
  • Ando Tadao, SD Henshūbu (ed.). Андо Тадао . Каджима шуппан кай, 1982. ISBN 4-306-04134-4
  • Андо Тадао. Ando Tadao dītērū genzushū: rokko no shūgō jūtaku, sumiyoshi no nagaya . Шококуша, 1984. ISBN 4-395-11044-4
  • Андо Тадао. Kōkan surudezain . Рикуёша, 1985. ISBN 4-89737-041-8
  • Nihon no kenchikuka henshūbu. Ando Tadao - Chōhatsusuru hako , Maruzen, 1986. ISBN 4-621-03044-2
  • Андо Тадао. Таби - Индо, Торуко, Окинава (Sumaigaku taikei 20), 1989.ISBN 4-7952-0880-8
  • SD Henshūbu. Ando Tadao 2: 1981-1989 , Kajima shuppan kai, 1990. ISBN 4-306-04275-8
  • Андо Тадао. Андо Тадао но Тоши Хако . Magajin Haus, 1992. ISBN 4-8387-0359-7
  • SD Henshūbu, ed. Андо Тадао 3: Anbiruto purojekuto (1975-1991) . Каджима Шуппан Кай, 1993. ISBN 4-306-04315-0
  • Андо Тадао, Футагава Юкио, изд. Tadao Ando Подробности (Ando Tadao ditēru-shū), A.D.A. Edita Tokyo, 1991-.ISBN 4-87140-551-6, ISBN 4-87140-555-9, ISBN 4-87140-556-7
  • Андо Тадао, Мияке Рийчи. Музей Сантори Темпозан . Каджима шуппан кай, 1995. ISBN 4-306-04339-8
  • Андо Тадао. Ando Tadao no yume kōsō: jishin fukkō для проекта зоны залива Осака-Ван, , Асахи Симбунша, 1995 г. ISBN 4-02-258620-6
  • Андо Тадао, Ацуши Симада и др. Gendai dezain o manabu hito no tame ni . Sekaishisosha, 1996. ISBN 4-7907-0594-3
  • Андо Тадао. Т.е. 1969-96 (Sumaigaku taikei 76), Sumai no toshokan shuppan kyoku, ISBN 4-7952-0876-X
  • Андо Тадао, Мияке Рийчи. Наосима Контемпорари Это Мюджиаму . Каджима Шуппан Кай, 1996. ISBN 4-306-04348-7
  • Токио Daigaku Kōgakubu Kenchikugakka Андо Тадао Кенкью Шитсу. World Architects в возрасте двадцати лет: Kenchikukatachi no 20-dai . Toto shuppan, 1999. ISBN 4-88706-177-3
  • Андо Тадао. Kenchiku о катару . Токио Дайгаку Шуппан Кай, 1999.ISBN 4-13-063800-9
  • Андо Тадао. Авадзи Юмебутай: sennen teien no kiroku , Shinkenchikusha, 2000. ISBN 4-7869-0154-7
  • Ниши Казуо, Андо Тадао и др. Daiku dōgu kara sekai ga mieru: кэнчику, минзоку, рекиши сошите бунка . Гогацу шобо, 2001. ISBN 4-7727-0341-1
  • Андо Тадао. Rensen Renpai . Токио Дайгаку Шуппан Кай, 2001. ISBN 4-13-063804-1
  • Андо Тадао. Kenchiku ni yume o mita . (Библиотека NHK 149).Nihon hōsō shuppan kai, 2002. ISBN 4-14-084149-4
  • Андо Тадао. Тадао Андо: свет и вода . Нью-Йорк: Monacelli Press, 2003. ISBN 1-58093-113-8
  • Kakutō waga kenchiku: Ando Tadao: Tadao Ando (DVD), NHK Software-Columbia Music Entertainment, ISBN 4-930873-38-X
  • Андо Тадао. Ле Корбюзье но юки ару джутаку , Shinchōsa, 2004. ISBN 4-10-602119-6
  • Ando Tadao, et al. Хикари но иро . Файдон, 2004. ISBN 4-3-01-7
  • Андо Тадао, Футагава Юкио. Андо Тадао кенчику шуху . А.Д.А Эдита Токио, 2005. ISBN 4-87140-663-6
  • Isozaki Arata, Ando Tadao, et al. Джутаку но шатей . Тото Шуппан, 2006. ISBN 4-88706-274-5
Wikimedia Commons memiliki media mengenai Тадао Андо .
,

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о