Американская архитектура 19 века: Архитектура США первых лет независимости (1776 г. — первая половина XIX в.) | Архитектурная классика

Содержание

Архитектура США первых лет независимости (1776 г. — первая половина XIX в.) | Архитектурная классика

Победа в войне за независимость и превращение английских колоний в самостоятельное государство имело существенное значение не только для развития архитектуры. В первую очередь это вызвало огромный подъем национального самосознания и вместе с тем и творческий подъем. Поскольку война за независимость носила характер буржуазной революции, молодая республика находилась в течение некоторого времени под властью демократических идей, которые, кстати, привлекли немало выдающихся деятелей, в том числе и архитекторов из Европы, главным образом из Франции. Большое влияние на архитектуру оказал и небывалый экономический подъем, а также возникшая необходимость в строительстве федеральной столицы и целого ряда административных и правительственных зданий.

Чувство национального самосознания находит свое непосредственное выражение в стремлении архитекторов освободиться от влияния Англии, бывшей в течение сотни лет законодателем архитектуры США.

Так, происходит обращение от догматизма английской транскрипции итальянского ренессанса и палладианства к самостоятельному восприятию архитектуры античности.

Обращение к античной архитектуре и через нее к демократическим идеалам, способствовавшее в ряде случаев созданию гуманистических образов, характерно для творчества Томаса Джефферсона (1743—1826) — одного из выдающихся деятелей американской революции, третьего президента США (1797—1801), одновременно архитектора-любителя.

Рис. 22. Шарлотсвиль (Виргиния). Жилой дом «Монтичелло», 1775 г., Т. Джефферсон Рис. 23. Ричмонд (Виргиния). Капитолий, 1785—1792 гг., Т. Джефферсон
Рис. 24. Шарлотсвиль (Виргиния). Университет, 1826 г., Т. Джефферсон. Общий вид

Если в своем наиболее раннем произведении — собственном доме «Монтичелло» в Шарлотсвиле (Виргиния), построенном в 1775 г. (рис. 22), он еще связан с палладианством, то в следующем своем произведении — Капитолии в Ричмонде (Виргиния) — он уже исходит из архитектуры античного храма в Ниме (1785—1792, рис.

23).

Особенно явственно выступает обращение к античности в его комплексе университета в Виргинии (Шарлотсвиль, 1822—1826). Он состоит из центрального здания библиотеки, представляющего уменьшенную в несколько раз копию римского Пантеона, и ряда расположенных параллельными рядами среди зелени зданий отдельных факультетов и домов преподавателей (рис. 24).

Чрезвычайно интересно сочетание в этом комплексе идей эстетических и педагогических: в этих зданиях даны всевозможные варианты античных ордеров, которые могут одновременно служить пособием для изучающих архитектуру.

Деятельность Джефферсона как архитектора и одновременно крупного государственного деятеля оказала влияние на архитектуру его времени, в частности, благодаря его дружбе с прибывшим из Англии арх. Б. Латробом (1764—1820), учениками которого были крупнейшие архитекторы Р. Миллс (1781—1855) и У. Стрикленд (1787—1855).

Наиболее значительным градостроительным мероприятием США в первые десятилетия федерального периода было создание генерального плана и строительство столицы — г. Вашингтона.

Вопрос строительства столицы был впервые поднят в 1783 г., но лишь в 1791 г. было принято окончательное решение.

Будущая столица занимала около 200 км² на левом берегу р. Потомак. Выбором территории руководил президент Вашингтон. Им же были определены и места для строительства основных правительственных зданий — Капитолия и дома президента. При выборе территории будущей столицы Вашингтон руководствовался в первую очередь наличием водных и топливных ресурсов, строительных материалов и особенно средств навигаций. Не последнюю роль играли и соображения эстетического характера, в частности, при выборе возвышенных точек для указанных правительственных зданий.

Несмотря на всю тщательность, проявленную при выборе территории, не все обстоятельства были учтены. В частности, не была изучена топография, в результате чего во многих частях города были обнаружены мягкие грунты, что вынуждало рыть глубокие котлованы для закладки фундаментов.

Автором генерального плана будущей столицы был майор Пьер Шарль Л’Анфан (1754—1826) — французский инженер и архитектор, прибывший в Америку добровольцем в 1777 г. двадцатитрехлетним юношей, чтобы участвовать в войне за независимость.

Республиканец по убеждениям, он по своим художественным взглядам был сродни архитекторам французского классицизма 2-й половины XVIII в. Его проект будущей столицы представлял собой сочетание традиционной для Америки прямоугольной сетки улиц и как бы наложенной поверх нее системы широких магистралей (рис. 25). Эти магистрали — авеню, имеющие ширину до 50 м, лучеобразно расходятся от площадей, образуемых в местах пересечений улиц, или следуют имевшимся ранее дорогам.

Рис. 25. Вашингтон. План центра города

Это был план города, задуманный как система грандиозных перспектив, которые должны были замыкаться монументами великим людям республики, республиканскими учреждениями или общедоступными парками. Авеню, пересекающие сетку улиц по диагонали, должны были, по мысли автора, сокращать расстояние между отдельными зданиями. Все это свидетельствует о том, что в основе замысла архитектора лежали передовые для того времени демократические идеи.

Однако грандиозность размаха замысла Л’Анфана с самого начала встретила сопротивление. Впоследствии это недовольство, совпавшее с неверием в прочность федеральной столицы, роковым образом отразилось и на судьбе Л’Анфана, который был отстранен от дел и умер в нищете, и на судьбе самого города Вашингтона.

В результате отсутствия авторитетного контроля за прокладкой улиц на больших пространствах площадей стихийно создавались узкие улочки, которые застраивались дешевыми домами — будущими трущобами. Застраивались также предусмотренные в плане перспективы. Так, например, наперекор намерениям архитектора (Миллса) здание казначейства было поставлено так, что оно закрывало перспективу от Капитолия на Белый дом.

Между тем план Л’Анфана был во многом прогрессивен, в частности для будущего развития городского транспорта. Это привело к тому, что впоследствии было признано необходимым вернуться к первоначальному замыслу Л’Анфана.

Одним из проявлений политической самостоятельности США было широкое строительство парламентов штатов — Капитолиев.

Первым зданием Капитолия, явившимся прообразом десятков других аналогичных зданий, а также федерального Капитолия в Вашингтоне, был Капитолий в Бостоне (1787—1798), построенный арх. Ч. Балфинчем (1763—1844). Здание с колоннадным портиком и фронтоном, увенчанное куполом над центральной частью, занимало возвышенную точку, доминируя над городом (рис. 26).

Рис. 26. Бостон (Массачусетс). Капитолий, Ч. Балфинч
Рис. 27. Вашингтон. Капитолий, Б. Латроб, Ч. Балфинч, Т. Уолтер и др.
Рис. 28. Вашингтон. Казначейство, Р. Миллс

Проектированию Капитолия в Вашингтоне предшествовал конкурс. Несмотря на то что победителем был арх. Торнтон, он осуществлял лишь незначительную часть, которая к тому же сгорела при пожаре 1814 г.

В проектировании и строительстве Капитолия, которое растянулось более чем на 50 лет, принимали участие, кроме Торнтона, Халлет, Хобен, Балфинч, Латроб, Уолтер, Кларк. Балфинч строил центральную часть, Латробу принадлежат великолепные интерьеры входа в Сенат и ротонда — холл со статуями в палате представителей. Существующий в настоящее время огромный металлический купол Капитолия, сменивший деревянный, был построен по проекту Т. Уолтера (рис. 27).

Специфическими для 1-й половины XIX в. сооружениями явились здания банков, казначейств, таможен, бирж. Среди них банк Пенсильвании в Филадельфии, (арх. Латроб, 1799), банк США в Филадельфии (арх. У. Стрикленд), казначейство в Вашингтоне (арх. Миллс, рис. 28), быв. таможня в Нью-Йорке (архитекторы Таун и Дэвис, рис. 29), биржа в Филадельфии (арх. Стрикленд, рис. 30), биржа в Нью-Йорке (арх. Роджерс, рис. 31) — здания, выдержанные в духе классической архитектуры.

Между тем в планах и разрезах этих зданий видно несоответствие классических форм назначению этих построек. Например, здание таможни в Нью-Йорке дополнено развитой подземной частью — хранилищем, в котором использованы интересные передовые для своего времени каменные конструкции.

Часто за античными формами сооружения скрывается не соответствующий им интерьер. Примером может служить здание Джирард-Колледжа в Филадельфии (1833, рис. 32). Автору — арх. Т. Уолтеру (1804—1865) — было предложено спроектировать колледж в определенном стиле, и он за великолепной колоннадой коринфского ордера, идущей вокруг всего периметра, скрыл три этажа, причем третий этаж расположен на уровне антаблемента и освещается через крышу.

Классические формы имели применение и в архитектуре жилых домов. Иногда это были лишь отдельные элементы фасада, например порталы входов жилых домов в Бостоне (так называемые дома Эплтона и Паркера), характерные своими выступающими закругленными частями фасада — эркерами, впервые примененными в архитектуре Америки (рис. 33).

 
Более широко классические формы представлены в жилых домах Нью-Йорка. За их узкими фасадами и высокими крыльцами скрываются интерьеры, решенные в откровенно античных формах (рис. 34, 35).

Еще более выраженный «классический» характер носит так называемая терраса Лафайетта в Нью-Йорке, в которой верхние два этажа скрыты за мощной колоннадой. Особенно прочно ордерная архитектура закрепляется в южных штатах — дом в Чарлстоне с его двухэтажной верандой (рис. 36), дом Ок Эллей в штате Луизиана с колоннадой вокруг всего дома (рис. 37), дом Диринга в штате Джорджия с его крупным ордером колонн являются примерами правильного использования общепринятых форм для своих климатических условий.

Характерны для 1-й половины XIX в. интенсивные поиски новых типов зданий. Так, например, в 1828 г. строится первое здание отеля в Америке — Тремонт-хауз в Бостоне (арх. И. Роджерс, 1800—1869; рис. 38). Комнаты расположены вдоль простого прямого коридора. На главный фасад выходят помещения общественного назначения. Обеспечен высокий по тому времени уровень комфорта, например санитарные узлы с проточной водой. Впервые в Америке, а возможно и в мире, механическое оборудование стало важным элементом архитектурного решения. Единственная классицистическая деталь в этом здании — скромный портик у входа.

Если в здании насосной станции в Филадельфии (1803, арх. Латроб) классические формы выражены довольно явственно, то в здании морского госпиталя (арх. Стрикленд) архитектурное решение фасада определяют наряду с портиком функционально необходимые галереи.

Интересный пример подчинения классической формы утилитарному назначению представляют собой здания складов, которыми в 30—40-годах были застроены многие улицы Манхеттена, прилегающие к Ист-Ривер. Строились они и в Бостоне.

Рис. 33. Бостон (Массачусетс). Жилой дом Эплтона и Паркера Рис. 34. Нью-Йорк. Жилой дом, 1816—1820 гг.
Рис. 35. Нью-Йорк. Жилой дом, XIX в. Интерьер Рис. 36. Чарлстон (Южная Каролина). Жилой дом, XIX в.
Рис. 37. Вашери (Луизиана). Дом Ок Эллей, 1836 г. Рис. 38. Бостон (Массачусетс). Отель Тремонт, 1828—1829 гг., И. Роджерс. Общий вид и план
Рис. 39. Нью-Йорк. Складское здание, 1835 г. Рис. 40. Штат Род Айленд. Фабричное здание, XIX в.
Рис. 41. Штат Род Айленд. Дома фабричных рабочих, XIX в. Рис. 42. Образцовый фасад сельского жилого дома XIX в., М. Лафевер

В этих домах над несущими простой гранитный архитрав монолитными столбами, часто с греческими капителями, возвышались четыре этажа кирпичной или гранитной стены, прорезанной окнами хороших пропорций. Стена завершалась слегка выступающим карнизом.

Строгая и вместе с тем гармоничная композиция складов бесспорно содержала зачатки того архитектурного направления, которое развилось впоследствии в Чикаго и получило название Чикагской школы.

Полностью свободны от элементов классической архитектуры фабричные здания и жилища фабричных рабочих; между тем в последних функциональная сторона решена неплохо (рис. 40; 41).

Таким образом, своеобразный вариант классицизма хотя и был господствующим, не был органичен и «размывался» изнутри многообразием функционального назначения сооружений. Не случайно архитекторы обращались иногда к другим формам. Например, арх. Хевиленд строил тюрьмы в готическом стиле, а иногда обращался и к египетскому.

Американские архитекторы 1-й половины XIX в. были людьми широкого кругозора. Об этом свидетельствует, например, то, что многие из них были хорошими инженерами, работавшими на строительстве доков и верфей, делавшими технические открытия (например, Миллс открыл огнестойкие конструкции, Стрикленд — газовое освещение).

Многие архитекторы, работавшие в манере классицизма, такие как Миллс, применяли металлические конструкции (здание Ведомства огнестойкости в Чарлстоне, 1823; здание Ведомства патентов в Вашингтоне, 1839). Архитектор Уолтер, автор Джирард-колледжа, выполнил купол Капитолия в Вашингтоне почти полностью из чугуна. В 1830 г. арх. Хевилакпом в Поттсвилле (Пенсильвания) был осуществлен первый «чугунный фасад». Арх. А. Юнг применял в зданиях таможен, строившихся массовым порядком, чугунные стойки, а в конструкциях перекрытия балки из сварочного железа.

Потребность в массовом строительстве жилых домов привела к упрощению процесса их изготовления в расчете на неквалифицированную рабочую силу и сокращению до минимума расхода древесины, что вызвало появление в 30—40-х годах своеобразной конструкции — «балун фрейм» (воздушный каркас).

Воздушный каркас собирался из часто поставленных легких деревянных брусков сечением 5X7,5 или 6,2 X 7,5 см. Средством соединения вертикальных и горизонтальных элементов были гвозди. Каркас ставился на каменный фундамент и заполнялся глиной с соломой, а позже кирпичом. Снаружи делалась простая обшивка досками, обычно в горизонтальном направлении.

Интенсивное развитие техники наблюдается в строительстве промышленных зданий. Так, если наиболее старая текстильная фабрика США в Поутукете (Род Айленд, 1793) была построена с применением традиционной деревянной конструкции, то по мере того, как интерьеры становились обширнее и в них устанавливались тяжелые машины, в них стали применять внутренний каркас из металлических стоек и балок.

Большое распространение получает создание образцовых проектов, например домов для сельской местности (арх. М. Лафевер, рис. 42). Широкой известностью пользуются образцовые проекты и печатные руководства бостонского архитектора А. Бенджамена, выдержавшие многократные переиздания.

Прогрессивные тенденции в архитектуре США находили отражение и в архитектурной теории и публицистике. Наиболее передовые взгляды, во многом предвосхищавшие теоретиков Чикагской школы, высказывал Горацио Гриноу. Он писал: «Вместо того, чтобы насильственно втискивать функции зданий разных родов в одну общую форму, приспосабливая внешние очертания к тому, чтобы создать зрительное впечатление или ассоциацию без отношения к внутреннему распределению пространства, давайте будем начинать изнутри как с ядра и затем двигаться вперед».


Глава «Архитектура США XVII — первой половины XIX в.» раздела «Америка» из книги «Всеобщая история архитектуры. Том VII. Западная Европа и Латинская Америка. XVII — первая половина XIX вв.» под редакцией А.В. Бунина (отв. ред.), А.И. Каплуна, П.Н. Максимова. Автор: Б.Б. Келлер. Москва, Стройиздат, 1969

Архитектура переднего конца — HiSoUR История культуры

Архитектура переднего конца (что означает «довоенный», от латинского ante, «before» и bellum, «war») — неоклассический архитектурный стиль, характерный для южных Соединенных Штатов 19-го века, особенно Deep South, после рождения США с американской революцией, к началу американской гражданской войны. Архитектура переднего конца особенно характерна для грузинских, неоклассических и греческих домов и особняков в стиле возрождения.

Ключевая особенность
Внешний вид: основные характеристики архитектуры Antebellum, рассматриваемые снаружи дома, часто включали огромные столбы, балкон, который проходил по всему внешнему краю дома, чтобы предложить тень и зону отдыха, равномерно распределенные большие окна и большие входные отверстия в центре переднюю и заднюю часть дома, чтобы добавить к коробке, как стиль особняка. Эти особняки также часто включали в себя величественные сады с геометрически срезанными кустарниками в дополнение к симметрии дома.

Интерьер: Интерьер этих особняков был столь же экстравагантным, как и снаружи. Общие особенности включали огромные фойе, широкие открытые лестницы, бальные залы, большие столовые и сложные дизайнерские работы. Проектные работы включали сложные формы и узоры из гипса, используемые для украшения стен и мебели. Он также использовался для создания конструкций из дерева и пола.

Примеры
Многие плантационные дома, все еще стоящие, имеют этот стиль, в том числе:

Зал Баррингтон в Розуэлле, Джорджия
Буллох-холл в Розуэлле, Джорджия
Дом Гудман-ЛеГранд в Тайлере, Техас
Плантация Монмут, в Натчезе, Миссисипи
Плантация Миртлс в Сент-Франциско, Луизиана
Бун-Холл, недалеко от Чарльстона, Южная Каролина; построенный в 1936 году, но в стиле переднего конца.
Эрмитаж, недалеко от Нэшвилла, Теннесси
Лонгвуд в Натчезе, Миссисипи
Плантация Миллфорда в Сосновом бору, Южная Каролина
Плантация Nottoway в Белом замке, Луизиана
Плантация Belle Grove в пригороде Ибарвилле, Луизиана, крупнейший плантационный дом, когда-либо построенный на юге.
Ортоновая плантация в графстве Брансуик, Северная Каролина
Плантация Rosedown в Сент-Франциско, Луизиана
Плантация дубовой переулки в Вахери, Луизиана
Плантация Белл Мид в Белл Мид, Теннесси
Уэверли в Вест-Пойнт, Миссисипи
Hunter-Dawson Home в Нью-Мадриде, Миссури
Плантация Карнтона в Франклин, Теннесси
Плантация Риппавилла в Спринг-Хилле, Теннесси
Плантация Глен Мэри в Спарта, Грузия
Уорд-холл в Джорджтауне, Кентукки
Вечнозеленая плантация в Уоллесе, Луизиана

история
Особенности, связанные с архитектурой переднего конца, были введены людьми британского происхождения, которые поселились в южных штатах в колониальный период и на территории США после покупки Луизианы 1803 года вместе с волной иммиграции из Европы в 1812 году. Большое количество европейцев, ищущих экономических возможности эмигрировали в Америку после поражения Наполеона и окончания войны 1812 года. Эта новая волна предпринимателей стала доминировать не только в экономике, но и в архитектуре первой половины XIX века.

В современном обществе
Дискуссия о том, сохранять или не сохранять дома переднего двора, является постоянной. Некоторые утверждают, что, поскольку эти щедрые дома были построены из состояний, созданных посредством рабства, угнетения и жестокости, неэтично сохранять их, потому что они служат напоминанием о американском рабстве. Другие утверждают, что, поскольку эти дома имеют историческое значение, их следует поддерживать. Такие фильмы, как Gone with the Wind и 12 Years a Slave, являются примерами домов Antebellum, изображаемых в поп-культуре, и многие дома Antebellum сегодня даже служат туристическими достопримечательностями.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Американская колониальная архитектура — HiSoUR История культуры

Американская колониальная архитектура включает в себя несколько стилей здания, связанных с колониальным периодом Соединенных Штатов, включая английский язык первого периода (позднесредневековый), французский колониальный, испанский колониальный, голландский колониальный и грузинский. Эти стили связаны с домами, церквями и правительственными зданиями периода с 1600 по 19 век.

В Соединенных Штатах Америки признано несколько относительно разных региональных стилей колониальной архитектуры. В стилях строительства в 13 колониях влияли методы и стили из Англии, а также традиции, приносимые поселенцами из других частей Европы. В Новой Англии колониальные дома XVII века были построены в основном из дерева, следуя стилям, найденным в юго-восточных графствах Англии. Дома в стиле Saltbox и дома стиля Кейп-Код были одними из самых простых домов, построенных в колониях Новой Англии. Дома Saltbox, известные своей крутой крышей среди задней части дома, были сделаны для удобного строительства среди колонистов. Дома стиля Кейп-Код были обычным домом в начале 17-го колонистов Новой Англии, в этих домах была использована простая прямоугольная форма, обычно используемая колонистами. Голландские колониальные структуры, построенные в основном в долине реки Гудзон, Лонг-Айленде и северном Нью-Джерси, отражали стили строительства из Голландии и Фландрии и использовали камень и кирпич более широко, чем здания в Новой Англии. В Мэриленде, Вирджинии и Каролинах признан стиль под названием «Южный колониальный», который характеризуется типами зала и гостиной и домов центрального прохода, в которых часто были большие дымоходы, выступающие с фронтонов дома. В Долине Делавэр шведские колониальные поселенцы представили бревенчатую хижину в Америку. Стиль, иногда называемый колонией Пенсильвании, появился позже (после 1681 года) и включает в себя грузинские архитектурные влияния. Пенсильванский голландский стиль признан в частях юго-восточной Пенсильвании, которые были поселены немецкими иммигрантами в 18 веке.

Ранние здания в некоторых других районах Соединенных Штатов отражают архитектурные традиции колониальных держав, которые контролировали эти регионы. Архитектурный стиль Луизианы идентифицируется как французский колониальный, в то время как испанский колониальный стиль напоминает эпоху Возрождения и барокко Испании и Мексики; в Соединенных Штатах он встречается во Флориде, Луизиане, Нью-Мексико, Техасе, Аризоне и Калифорнии.

Подтипы
Первый период — это обозначение стилей здания, используемых в самых ранних английских поселениях в Джеймстауне, Вирджинии (1607 г.) и Плимуте, штат Массачусетс (1620 г.), а затем в других британских колониях вдоль восточного побережья.

Эти здания обычно включали в себя крутые крыши, небольшие стеклянные окна с ведомым стеклом (как правило, из-за нехватки стекла в колониях), богатое украшение (только в более дорогом доме) и массивную центральную дымовую трубу.

Французский колониальный
Разработана во французских поселениях Северной Америки, начиная с основания Квебека в 1608 году и Нового Орлеана, Луизиана в 1718 году, а также вдоль долины реки Миссисипи в Миссури.

Ранний французский колониальный дом типа района долины реки Миссисипи был poteaux-en-terre, построенный из тяжелых вертикальных кедровых бревен, установленных вертикально в землю. В этих основных домах находились двухэтажные крыши из хребта и были окружены крыльцами (галереями) для обработки жаркого летнего климата.

К 1770 году основная форма французского колониального дома превратилась в брикет-entre-poteaux (маленький кирпич между столбами), знакомый в исторических районах Нового Орлеана и других областей. В этих домах находились двери с двойным жалюзи, раскаленные бедные крыши, мансардные окна и ставни.

Испанский колониальный
Испанский колониальный стиль в Соединенных Штатах, разработанный с более ранними испанскими поселениями в Карибском бассейне и Мексике, можно найти в Сент-Огастине, штат Флорида, старейшем городе в стране, основанном в 1565 году. Ранний тип жилья на испанском языке Флорида была «домом для домиков», небольшим однокомнатным коттеджем, построенным из пиломатериалов из мягкой древесины, как правило, с соломенной крышей. В течение 18-го века «общие дома» были побелены в известковых растворах с агрегатом устричной раковины. Как правило, двухэтажные дома включают в себя охлаждение крыльца для размещения климата Флориды.

Стиль, разработанный на юго-западе с дизайном Пуэбло, влияет на архитектуру коренных народов Пуэблоан.

В современной Калифорнии, в Калифорнии, стиль, разработанный по-разному, слишком далек для импортируемых строительных материалов и без квалифицированных строителей, в простую простую версию для построения миссий между 1769 и 1823 годами. Ранчо, как правило, был построен из глины.

Голландский колониальный
Разработано примерно с 1630 года с приходом голландских колонистов в Нью-Амстердам и долину реки Гудзон в Нью-Йорке и Бергене в Нью-Джерси. Первоначально поселенцы строили небольшие однокомнатные коттеджи с каменными стенами и крутыми крышами, чтобы обеспечить второй этаж чердака. К 1670 году в Нью-Амстердаме были распространены двухэтажные дома с гейбордом.

В сельской местности долины Гудзон, голландский фермерский дом превратился в дом с линейным планом с прямоугольными фронтонами, перемещенными к торцевым стенам. Примерно в 1720 году отличительная крыша гобеля была принята из английских стилей, с добавлением навесов спереди и сзади для защиты грязевого раствора, используемого в типично каменных стенах и фундаментах.

Немецкий колониальный
Разработанные примерно после 1675 года, когда область долины реки Делавэр (Пенсильвания, Нью-Джерси и Делавэр) были поселены иммигрантами из Швеции, Финляндии, Шотландии, Ирландии, Германии и ряда других стран Северной Европы. Ранние колонисты в этом регионе адаптировали «полукруглый» стиль строительства, популярный в Европе, который использовал рамку из бревен, заполненную каменной кладкой. «Банковский дом» был популярной формой дома в этот период, как правило, построенный в склоне для защиты в холодные зимы и жаркое лето региона.

В течение этого времени в штате Пенсильвания также был распространен двухэтажный «деревенский таунхаус».

Среднеатлантический колониальный
Регион, окружающий бухту Чесапик на восточном побережье Америки, был заселен в основном иммигрантами из британских островов. Стандартный домашний дом, построенный колонистами в этом регионе между первым поселением в 1607 году и концом британского правления в 1776 году, соответствовал формату I-плана, имел либо внутренние, либо наружные стропильные дымоходы, и был либо деревянным, либо кирпичным. Большинство из них были только в одной комнате.

Академическая архитектура была очевидна, но она была относительно скудной. Лучшим примером Среднеатлантической колониальной академической архитектуры является Дом Хаммонд-Харвуд 1774 года в Аннаполисе, штат Мэриленд. Этот дом был смоделирован на вилле Пизани в Монтаньяне, Италия, как выставлено в архитекторе эпохи Возрождения, в четырех книгах архитектуры Андреа Палладио (1570). Колониальный архитектор Уильям Бакленд разработал этот дом в 1774 году, а получившийся дом — очень искусная адаптация виллы Pisani для более теплого климата региона Чесапикского залива.

Колониальный грузинский
Грузинские здания, популярные во времена царствования короля Георга II и короля Георга III, были идеально построены из кирпича, с деревянной отделкой, деревянными колоннами и окрашенными в белый цвет. Однако в том, что стало бы Соединенными Штатами, можно было найти как кирпичные здания, так и деревянные полы с вагонами. Иногда их окрашивали в бледно-желтый цвет. Это отличало их от большинства других структур, которые обычно не окрашивались. В основном коробка с несколькими дымоходами.

Грузинский колониальный дом обычно имеет формально определенную гостиную, столовую и иногда семейную комнату. Спальни обычно находятся на втором этаже. Они также имеют одну или две дымоходы, которые могут быть очень большими.

Идентификация функций (1700 — c.1780):

Панельная передняя дверь с центрированием, увенчанная прямоугольными окнами (в двери или в виде транца) и укомплектована сложной короной / антаблементом, поддерживаемой декоративными пилястрами
Карнизы украшены декоративными молдингами, обычно дентилоукладкой
Многослойные окна и люстры расположены симметрично (вертикально или горизонтально)

Другие черты домов в грузинском стиле могут включать в себя — крышу до уровня земли:

Крыши боковые, Gambrel или Hipped
Дымоходы по обеим сторонам дома
Портик.
Маленькие окна с 6 панновыми окнами и / или слуховые окна на верхних этажах, в основном используемые для кварталов слуг.
Большие окна с 9 или 12 панелями на основных этажах

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Архитектура 19 века

Архитектура Парижа конца 19 века в акварели Жан Беро (Jean Beraud. 1848 (1849) — 1935 гг.)

Архитектура XΙX века развивалась в условиях, когда в каждой стране смена стилей происходила по собственным законам. Формы и декор одного и того же стиля, как и время его властвования, в разных государствах могли не совпадать. Архитектура в начале 19 века во многом формировалась недавно появившимся новым буржуазным классом, развивающимися торговыми связями между разными регионами мира. В архитектуре конца 19 века — начала 20 века искусствоведы не выделяют закономерностей, которые были характерны для развития стилей в прошлом. Многие критики отмечали художественный упадок, возникший из-за смешения стилевых канонов и национальных традиций, однако при этом отмечали развитие технологий, использование современных материалов, а также появление новых форм. Смешение стилей в зодчестве привело к тому, что классицизм архитектуры начала 19 века перешел в эклектику. Это не был переход от одного стиля к другому: в этот период завершилась старая эпоха в развитии мирового зодчества и началась новая, которая обусловила иные пути развития и закономерности. Эклектика архитектуры в начале 19 века привела к разрушению вековых традиций, сложившихся стереотипов и канонов, изменила художественный подход зодчих, вкусовые пристрастия заказчиков. Смешение стилей расширило использование архитектурных форм, соединив приемы творчества западной и восточной культур. Эклектика разрушила старые подходы и способствовала расширению творческих поисков. Становление архитектуры xix века было обусловлено ходом сложных общественных процессов, на которые влияли самые разные факторы. В разных странах в 19 веке архитектура развивалась собственным путем. На их развитие оказывали влияние самые разные факторы. Англия в этот период стала центром европейского экономического и культурного развития и задавала моду на архитектуру другим странам и даже континентам. В связи с этим рассмотрим архитектурные направления 19 века, характерные для этой страны.

Английская архитектура 19 века

Городские постройки в Лондоне в конце 19 в. Акварель, неизвестный художник.

Архитектуру Англии этого периода можно разделить на несколько течений, которые развивались практически одновременно. В 1800-1830 гг. в моде был стиль Регентства, продолжающий традиции георгианства и классики. В то же время процветала архитектура романтизма, возрождающая и смешивающая предшествующие стили. В английскую архитектуру второй половины 19 века вошло новое индустриальное направление. Стиль Регентства в Англии продолжил традиции классицизма. Стремление к классике возросло после открытий любителя-археолога лорда Элгина (Elgin). Дома в этом стиле выглядят нарядными за счет лепнины, колонн и светлых фасадов. Наиболее известный архитектор стиля Регентства — Джон Нэш (1752-1835 гг.), который создал ансамбль Риджентс-парка (Regent’s Park). Эпсли-хаус (Apsley House — лондонская резиденция герцогов Веллингтонов в Лондоне) работы Роберта Адама (1770 — е гг., в 1818 — 1819 гг.) — дань классическим мотивам.

Эпсли-хаус (Apsley House), архитектор Роберт Адам (Robert Adam), реконструкция Бенджамин Дин Уайат (Benjamin Wyatt).

В этом стиле строил и Роберт Смерк (Robert Smirke, 1781 — 1867 гг.). Британский музей (1823 — 1852 год — работа архитектора Роберта Смерка. Читальный зал библиотеки, перекрытый куполом, возведен в 1856—1857 гг. — архитектор Сидней Смерк) напоминает храм ионического ордера. Менее значимые городские постройки этого периода имеют георгианские мотивы: здания с большими окнами и крашеными ставнями, ажурные кованые решетки, стены без декора.

Британский национальный музей (British Museum). архитектор Роберт Смерк.

Романтизм в архитектуре 19 века в Англии был основан на средневековых традициях, сельском зодчестве, в результате появлялись коттеджи в сельском стиле или с готическими мотивами. В романтическую архитектуру начала 19 века. также вплетались экзотические для Европы мотивы. Примером может служить Королевский павильон в Брайтоне (Brighton Pavilion. 1815-1822 гг.) архитектора Джона Нэша (John Nash. 1752 — 1835гг. ): в фантазийном сооружении объединились резьба, купола, минареты, а в интерьере — индийские мотивы с колоннами-пальмами.

Романтический королевский павильон в Брайтоне (Brighton Pavilion) демонстрирует смешение самых разных стилей. 1815-1822 гг.Архитектор Джон Нэш. Лондон.

Романтизм породил стремление к нео-стилям. Наиболее характерным стала для Англии неоготика (Парламент в Лондоне.1836-1865 гг. Архитекторы Чарльз Бэрри (Charles Barry, 1795- 1860гг.), Огастес Пьюджин (Augustus Welby Northmore Pugin, 1812-1851 гг.)) Огастес Пьюджин считал средневековье идеалом духовности и эстетики и утверждал готические идеи в своих проектах. В стиле неоготики строились общественные здания, ратуши, театры. В 1870-е гг. возникает направление эстетизма: дома возводили из красного кирпича, в интерьерах использовали темный дуб, весь дизайн стремились сделать в гармонии с природой. Такими домами застраивали пригороды Лондона (например, Бедфорд-парк — Bedford Park). Стоит отметить, что это направление в архитектуре 19 века становится очень популярным в современном загородном строительстве в России.

Здания в Бедфорд-парке в стиле эстетизм архитектуры 19 века в Англии. (15-25 Queen Anne’s Grove, Bedford Park, London).

Индустриальное направление в английской архитектуре второй половины 19 века появилось благодаря развитию производства. Известность приобрел Хрустальный дворец в Гайд-парке для Всемирной выставки (1861г.) — его построил по принципу конструкций теплиц садовник Пэкстон (Joseph Paxton.1803 — 1865 гг.)

Хрустальный дворец на Парижской выставке 1861г. в индустриальном стиле. Автор — Пэкстон. Гравюра.

Архитектор Бертон (Decimus Burton. 1800 –1881 гг.) возвел Пальмовый павильон — Палм-хаус (Palm House) в ботаническом саду Кью-Гарденз (Royal Botanic Gardens Kew) из металла и стекла.

Египетские мотивы архитектуры 19 века

Цивилизация и культура древних египтян оказали большое влияние на мировоззрение других народов и цивилизаций. Французский исследователь Ж. М. Умбер в своих работах показал, что египетская культура проникла в европейскую — после находок раскопки на Вилле Андриана в Тиволи. В разное время способствовали популяризации египетской темы в архитектуре египетский поход Наполеона (1798-1799 гг.), археологические открытия и труд Д.В.Денона (Dominique Vivant Denon, 1747 — 1825 гг. — египтолог-любитель, директор Луврского музея) «Описания Египта» (1802 г.) с иллюстрациями; расшифровка древних иероглифов; открытие гробницы Тутанхамона. Все эти события подогревали интерес у общественности и художников к египетской теме. Мотивы Египта были частью декора зданий в Древнем Риме, затем Возрождения, устойчиво удерживаясь и в ампире, классицизме, модерне. В архитектуре второй половины 19 века египетская тема нередко становилась акцентом в оформлении фасадов. Эта тема широко присутствовала в архитектуре начала 19 века в Англии, Германии (в идеальном городе Леду предусматривал форму пирамиды для производственных сооружений). Французский ампир тоже применил египетский стиль в оформлении, используя форму пирамид, обелисков, а также скульптурные композиции со сфинксами. Для Франции времен Наполеона египетская тема, объединенная с римскими традициями зодчества, должна была продемонстрировать, что империя является наследницей древних цивилизаций. Это было начало «египтомании», охватившей архитектуру второй половины 19 века (приблизительно 1840-1880 гг.) в Западной Европе.

Луксорский обелиск (obelisque de Louxor. «Игла Клеопатры») — один из двух обелисков на входе в Луксорский храм в Египте (возраст обелиска — 3200 лет), подарен Франции египетским вице-королём Мухаммедом Али. Установлен в центре площади Согласия в Париже.

Популяризации в обществе в это время способствовало строительство Суэцкого канала (1869 г.), а также труды О. Мариетт, вышедший роман Т.Готье «Роман с мумией», опера Верди «Аида». В эклектике 19 столетия египетскую тему применяли вместе с элементами неоклассицизма, ампира. В архитектуре конца 19 века в самом начале эпохи модерна египетские мотивы использовались для декора общественных зданий: учебных заведений, библиотек, музеев, заводов. Египетский стиль использовался в самых разных направлениях зодчества архитекторами Отто Вагнером (1841-1918), Карлом Фридрихом Шинкелем (1781-1841гг.), Биллем Маринусом Дудоком (1884-1974), Френком Ллойдом Райтом (1869-1959 гг.). В архитектуру начала 19 века в России египетские мотивы пришли из византийской культуры, преломившись в европейском зодчестве. В российском зодчестве особый интерес вызывали лотосовидные колонны, сфинксы, пирамиды, обелиски, пилоны. В архитектуре Дренего Египта черпали идеи Н. Львов, А. Воронихин, Ф. Шехтель, А.Менелас, Тома де Томон, Ч. Камерон. В эпоху александровского ампира (1801-1830 гг.) в российской архитектуре xix века появились пирамиды с дорическим портиком (проект мавзолея Павлу I, памятник русским воинам в Казани, «Египетский павильон» в Померанцевой оранжерее в подмосковной усадьбе Влахернское-Кузьминки. (1813 г.)). По мотивам стиля были выполнены «Египетский мост», сфинксы в Петербурге (1834). «Египетские ворота» Царского Села (1827-1830 гг., архитектор А. Менелас. по книге Дж. Ганди «Сельская архитектура» (1805 г.) с изображениями Д.В. Денона).

Сфинкс. Египетский мост. 1825-1826 гг. по проекту и под руководством инженеров В.А. Христиановича, В. фон Треттера.

Разноплановая европейская архитектура 19 века опиралась на исторические перемены в обществе и имела нечто общее, объединяющее зодчество разных стран, — стремление к использованию национальных идей, которые переплетались с мотивами архаичных и античных стилей.

Автор текста: Макс Костин

Архитектура США — Architecture of the United States

Широкое разнообразие архитектурных стилей

Архитектура Соединенных Штатов демонстрирует широкое разнообразие архитектурных стилей и форм, построенные на протяжении всей истории страны более чем два столетия независимости и бывшего испанского и британского правления .

Архитектура в Соединенных Штатах сформировалась под влиянием многих внутренних и внешних факторов и региональных различий. В целом он представляет собой богатую эклектичную и новаторскую традицию.

Доколумбовой

Старейшее nonimported структуры на территории, которая в настоящее время известно как Соединенные Штаты были сделаны Древнего Пуэбло в четырех углах области. Люди, говорящие на языке тива, непрерывно населяли Таос-Пуэбло более 1000 лет. Алгонкинские деревни Помейоок и Секотон в том, что позже стало прибрежной Северной Каролиной, сохранились с конца 16 века. Художник и картограф Джон Уайт пробыл в недолгой колонии Роанок 13 месяцев и записал более 70 акварельных изображений коренных жителей, растений и животных.

Удаленное расположение Гавайских островов от Северной Америки дало древним Гавайям значительный период доколониальной архитектуры. Ранние постройки отражают полинезийское наследие и утонченную культуру Гавайев . Пост-контактная гавайская архитектура конца 19-го века демонстрирует различные иностранные влияния, такие как викторианский, грузинский и испанский колониальный стиль начала 20-го века.

Колониальный

Когда европейцы поселились в Северной Америке, они принесли свои архитектурные традиции и строительные методы строительства. В самых старых зданий в Америке есть примеры этого. Строительство зависело от доступных ресурсов. Дерево и кирпич — самые распространенные элементы английских зданий в Новой Англии, Средней Атлантике и южном побережье. Это также привело к завоеванию, разрушению и перемещению существующих построек коренных народов на их родине, поскольку их жилищные технологии и методы строительства поселений обесценились по сравнению с колониальными стандартами. Колонизаторы присвоили территории и участки под новые форты, жилища, миссии, церкви и сельскохозяйственные постройки.

Испанские влияния

Испанская колониальная архитектура в Соединенных Штатах заметно отличалась от европейских стилей, принятых в других частях Америки, таких как простые французские колониальные дома в долине Миссисипи, которые состояли из смежных комнат, которые выходили на галерею . Испанская архитектура (особенно очевидная в церковных учреждениях), построенная в штатах Техас, Нью-Мексико, Аризона, Калифорния, Флорида и Джорджия, была похожа на дизайн, принятый в Мексике. По мнению ученых, испанцы строили без оглядки на стоимость, полагая, что их пребывание в Америке будет вечным.

Флорида

Испанская колониальная архитектура была построена во Флориде и на юго-востоке Соединенных Штатов с 1559 по 1821 год. Стиль раковины представлен в Пенсаколе, Флориде и других районах Флориды, украшая дома с балконами из кованого железа, как это видно во французском квартале, построенном в основном испанцами. в Новом Орлеане, штат Луизиана . Пожары 1788 и 1794 годов разрушили оригинальные французские постройки в Новом Орлеане. Многие из нынешних зданий города относятся к реконструкции конца 18 века.

Два самых первых постоянно оккупированных европейских поселения в Соединенных Штатах — это Сент-Огастин, штат Флорида, основанный в 1565 году, и Санта-Фе, штат Нью-Мексико . Святой Августин, первый город в Северной Америке, который постоянно оккупировали европейцы, был основан в 1565 году. Начиная с 1598 года добытый ракушечник с острова Анастасия внес свой вклад в новый колониальный стиль архитектуры в этом городе. Ракушечник — это конгломерат известняка, содержащий небольшие раковины моллюсков. Он использовался при строительстве жилых домов, Городских ворот, Соборной базилики, Кастильо-де-Сан-Маркос и форта Матансас . Город Сент-Огастин — один из редких пережитков испанской колониальной архитектуры 17-го века на территории нынешних Соединенных Штатов.

Юго-запад

Испанское исследование пустынь Северной Америки, нынешних юго-западных Соединенных Штатов, началось в 1540-х годах. Конкистадор Франсиско Васкес де Коронадо пересек этот регион в поисках мифических «города золота.» Вместо этого они нашли древнюю культуру и архитектуру народа пуэбло . Люди пуэбло построили жилища из самана, высушенного на солнце глиняного кирпича, с открытыми деревянными потолочными балками. Их кубическая форма и плотное расположение придавали деревням особый вид. Скромные неукрашенные постройки оставались неизменными и прохладными. Испанцы завоевали эти пуэбло и сделали Пуэбло-де-Санта-Фе административной столицей провинции Санта-Фе-де-Нуэво-Мехико в 1609 году. Дворец губернаторов был построен между 1610 и 1614 годами, смешивая влияние индейцев пуэбло и испанцев. Здание длинное, с внутренним двориком . Миссия Сан — Франциско — де — Асис в Ranchos де Таос, Нью — Мексико датируется 1770 и использовали технику самана, а также, что давало здание поразительный вид смелой строгостью. Спустя столетия в регионе развился архитектурный стиль Возрождения Пуэбло . Миссия Сан Ксавьер дель Бак вблизи Тусон, штат Аризона, имеет чурригереско подробно из южных примеров в Новой Испании . Его фасад обрамляют две массивные башни, а у входа — эстипиты .

Провинция Калифорния

В конце 18 века испанцы основали серию президио (фортов) в верхней провинции Лас-Калифорниас, чтобы противостоять российской и британской колонизации, Президио Сан-Диего, Президио Санта-Барбары, Президио Монтерея и Президио Сан-Франциско. были созданы для этого и поддержки оккупации новыми миссиями и поселениями. С 1769 по 1823 год францисканцы создали линейную сеть из 21 миссии в Калифорнии . Миссии оказали значительное влияние на более позднюю региональную архитектуру. Пример старинной резиденции — Каса-де-ла-Герра в Санта-Барбаре .

Английские влияния

При раскопках первого постоянного англоязычного поселения, Джеймстауна, штат Вирджиния (основанного в 1607 году), была обнаружена часть треугольного форта Джеймса и многочисленные артефакты начала 17 века. Близлежащий Вильямсбург был колониальной столицей Вирджинии и теперь является туристической достопримечательностью как хорошо сохранившийся город 18-го века.

Население Нового Света, составлявшее 200 000 человек в 1657 году, девяносто процентов из которых были выходцами из Англии, использовали те же простые методы строительства, что и в своих метрополиях. Эти поселенцы часто приезжали в Новый Свет в экономических целях, поэтому выяснилось, почему большинство ранних домов отражают влияние скромных деревенских домов и небольших ферм. Внешний вид построек был очень прост и изготовлен из небольшого количества импортного материала. Окна, например, были очень маленькими. Размер не увеличивался до тех пор, пока британцы не начали производить стекло. Это произошло потому, что венецианцы не открыли заново строго римское прозрачное стекло до 15 века, а в Англию оно попало только спустя сто лет. Немногочисленные окна, которые действительно существовали в ранних колониальных домах, имели небольшие стекла, скрепленные свинцовым каркасом, очень похоже на типичные церковные витражи. Стекло, которое использовалось, было импортировано из Англии и стоило невероятно дорого. В 18 веке многие из этих домов были отреставрированы, а створчатые окна заменили оригинальные. Они были изобретены Робертом Гуком (1635–1703) и были сделаны таким образом, что одна стеклянная панель легко скользила вверх по вертикали за другой.

Древесина, особенно белый и красный кедр, служила прекрасным строительным ресурсом и была в изобилии для поселенцев в английских колониях, поэтому, естественно, многие дома были деревянными. Что касается декоративных элементов, как уже говорилось ранее, большинство колониальных домов были построены просто, и поэтому дизайн большинства колониальных домов привел к очень простому результату. Хотя один тонкий элемент орнамента был использован на входной двери. Владелец брал гвозди, придумывал предмет или узор, который можно было бы сделать из них, и прибивал это украшение к двери. Чем больше было гвоздей, тем экстравагантнее и сложнее мог получиться рисунок.

Самым ценным архитектурным аспектом дома был камин. Дымоход большого размера, обычно сделанный из кирпича или камня, был очень модным в то время, особенно в 1600–1715 годах. В период Тюдоров в Англии, который длился примерно до 1603 года, уголь стал популярным материалом для отопления дома. До этого на полу в центре дома горел дров, дым выходил только через окна и форточки. Для угля этого метода было недостаточно, потому что дым был недопустимо черным и липким. Его нужно было сдерживать, и в этом и заключалась функция дымохода.

Самым старым из сохранившихся зданий Плимута, штат Массачусетс, является Харлоу Олд Форт Хаус, построенный в 1677 году и ныне музей. Дом Фэрбенкс (ок. 1636 г.) в Дедхэме, штат Массачусетс, является старейшим сохранившимся деревянным каркасным домом в Северной Америке. В Бостоне сохранилось несколько примечательных зданий колониальной эпохи . Старая северная церковь Бостона, построенная в 1723 году в стиле сэра Кристофера Рена, стала влиятельной моделью для более позднего церковного дизайна в Соединенных Штатах.

Грузинская архитектура

Грузинский стиль появился в 18 веке, и Палладио архитектура взял колониального Williamsburg в колонии Вирджиния . В Дворце губернатора есть, построенный в 1706-1720, имел огромный остроконечной вход на передней панели. Он соблюдает принцип симметрии и использует материалы, которые были найдены в районе Tidewater в среднеатлантических колониях: красный кирпич, белое окрашенное дерево и синий сланец, используемый для крыши с двойным уклоном. В этом стиле строят дома для зажиточных владельцев плантаций в деревне и богатых купцов в городе.

В религиозной архитектуре общими чертами дизайна были кирпич, каменная штукатурка и единственный шпиль, венчающий вход. Их можно увидеть в церкви Святого Павла (1761 г.) в Маунт-Верноне, Нью-Йорк или в часовне Святого Павла (1766 г.) в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк . На архитекторов этого периода больше повлияли каноны архитектуры Старого Света. Питер Харрисон (1716–1755) использовал свои европейские методы при проектировании библиотеки Редвуда и Атенеума (1748 и 1761) в Ньюпорте, Род-Айленд, и теперь старейшей общественной библиотеки, все еще занимающей свое первоначальное здание в Соединенных Штатах. Бостон и Салем в колонии Массачусетского залива были двумя основными городами, где утвердился грузинский стиль, но в более простом стиле, чем в Англии, адаптированном к колониальным ограничениям.

Архитектура для новой нации

В 1776 году члены Континентального Конгресса опубликовали Декларацию о независимости от тринадцати колоний . После долгой и мучительной войны за независимость Америки Парижский договор 1783 года признал существование новой республики — Соединенных Штатов Америки . Несмотря на то, что это был твердый политический разрыв с англичанами, грузинское влияние продолжало оказывать влияние на построенные здания. Общественные и коммерческие потребности росли параллельно с расширением территории. В зданиях этих новых федеральных и деловых учреждений использовалась классическая лексика колонн, куполов и фронтонов, относящаяся к Древнему Риму и Греции, которые символизируют демократию вновь обретенной нации. Число архитектурных публикаций увеличилось: в 1797 году Ашер Бенджамин опубликовал «Помощник строителя страны» . Американцы стремились подтвердить свою независимость в областях политики, экономики и культуры с помощью новой гражданской архитектуры для правительства, религии и образования.

Федеральная архитектура

В 1780-х годах федеральный стиль архитектуры начал постепенно расходиться с грузинским и стал своеобразным американским жанром. Во время Войны за независимость дома были вытянуты по строго прямоугольной схеме с изогнутыми линиями и отдавали предпочтение декоративным деталям, таким как гирлянды и урны. Некоторые отверстия имели форму эллипса, одна или несколько частей были овальными или круглыми.

Бостонский архитектор Чарльз Булфинч в 1795–1798 годах оборудовал здание штата Массачусетс оригинальным позолоченным куполом . Он работал над строительством нескольких домов на площади Луисбург в квартале Бикон-Хилл в Бостоне. Сэмюэл Макинтайр спроектировал дом Джона Гардинера-Пингри (1805 г.) в Салеме, Массачусетс, с пологой крышей и кирпичной балюстрадой . С Палладио как вдохновением, он связал здание с полукруглыми колоннами поддерживали портик .

Федеральный стиль архитектуры был популярен на побережье Атлантического океана с 1780 по 1830 год. К характеристикам этого стиля относятся элементы неоклассицизма, светлые интерьеры с большими окнами, белыми стенами и потолками, а также декоративный, но сдержанный внешний вид, подчеркивающий рациональные элементы. Среди выдающихся архитекторов федерального стиля того времени: Ашер Бенджамин, Чарльз Булфинч, Сэмюэл Макинтайр, Александр Пэррис и Уильям Торнтон .

Томас Джефферсон

Томас Джефферсон, который был третьим президентом Соединенных Штатов между 1801 и 1809 годами, был ученым во многих областях, включая архитектуру. Побывав несколько раз в Европе, он надеялся применить формальные правила палладианизма и античности в общественной и частной архитектуре и генеральном планировании. Он внес свой вклад в планы Университета Вирджинии, строительство которого началось в 1817 году. Проект был завершен Бенджамином Латробом, применившим архитектурные концепции Джефферсона. Университетская библиотека расположена под Ротондой, покрытой куполом, вдохновленным римским Пантеоном . Сочетание создало единообразие благодаря использованию кирпича и дерева, окрашенного в белый цвет. Для нового здания Капитолия штата Вирджиния (1785–1796) в Ричмонде, штат Вирджиния, Джефферсон был вдохновлен древним римским Maison Carrée в Ниме, но выбрал ионный порядок для его колонн. Человек эпохи Просвещения, Томас Джефферсон участвовал в освобождении архитектуры Нового Света, выражая свое видение формы искусства на службе демократии. Он внес свой вклад в развитие федерального стиля в своей стране, объединив европейскую неоклассическую архитектуру и американскую демократию.

Томас Джефферсон также спроектировал здания для своей плантации Монтичелло, недалеко от Шарлоттсвилля, Вирджиния . Monticello — это дань уважения неопалладианскому стилю, по образцу Hôtel de Salm в Париже, который Джефферсон увидел во время своего пребывания во Франции. Работа над Монтичелло началась в 1768 году, и модификации продолжались до 1809 года. Эта американская вариация палладианской архитектуры заимствована из британских и ирландских моделей и возродила четырехстильный портик с дорическими колоннами. Этот интерес к римским элементам привлек в политическом климате, который рассматривал древнюю Римскую республику как образец.

Новая столица

Этюд южного фасада Белого дома, ок. 1817 г. (обратите внимание на наличие центральной лестницы и отсутствие балкона Трумэна).

Капитолий США в Вашингтоне, округ Колумбия, был перестроен в 1815–1830 годах, как и в начале 19 века (до расширения и реконструкции купола).

Капитолий США в Вашингтоне, округ Колумбия, является примером равномерного урбанизма: дизайн здания Капитолия был представить на французском Пьер Шарль L’Enfant . Это идеал монументального города и неоклассицизма. Несколько городов хотели применить эту концепцию, что отчасти является причиной того, что Вашингтон, округ Колумбия, сделал это. В столице новой страны должны быть лучшие образцы архитектуры того времени.

Белый дом был построен после создания Вашингтона по закону конгресса в декабре 1790. После конкурса, Джеймс Hoban, ирландский американец, был выбран, и строительство началось в октябре 1792 года здания, в котором он был задуман был по образцу первый и второй этажи Leinster House, герцогского дворца в Дублине, Ирландия, который в настоящее время является резиденцией ирландского парламента . Но во время войны 1812 года большая часть города была сожжена, а Белый дом разорен. Уцелели только внешние стены, но их реконструировали. Стены были выкрашены в белый цвет, чтобы скрыть ущерб, нанесенный пожаром. В начале 20 века были добавлены два новых крыла для поддержки развития правительства.

Штаты Капитолий США был построен в последовательных стадиях, начиная с 1792 Вскоре после завершения его строительства, он был частично сожжен англичанами во время войны 1812 г. Его реконструкция началась в 1815 году и не закончилась до 1830. В течение 1850 — х годов, здание было значительно расширено Томасом У. Вальтером . В 1863 г. на вершине нынешнего (нового в то время) купола была установлена внушительная « Статуя Свободы » .

Монумент Вашингтона является обелиск воздвигнут в честь Джорджа Вашингтона, первого президента США. Первоначально его спроектировал Роберт Миллс в 1838 году. Существует заметная разница в цвете в нижней части памятника, потому что его строительство было приостановлено из-за нехватки денег. На высоте 555,5 футов (169,3 м) он был завершен в 1884 году и открыт для публики в 1888 году.

юг

На Глубоком Юге колониальные дома иногда поддерживают неоклассический фронтон с колоннами, как на плантации Белл Мид в Теннесси, с симметричным крыльцом с колоннами и узкими окнами. Внутренняя архитектура на юге адаптировала классическую модель, поддерживая балкон средней высоты спереди без фронтона или входного портика, например, на плантации Дубовой аллеи в округе Сент-Джеймс, штат Луизиана . Эти дома адаптированы к региональному климату и к экономике плантации с рабским трудом для строительства.

Frontier просторечный

Закон Homestead 1862 года принес права на собственность в пределах досягаемости для миллионов граждан, перемещенных коренные народов, а также изменил характер расселения по Великим равнинам и юго — западу. Закон предлагал скромную ферму бесплатно любому взрослому мужчине, который обрабатывал землю в течение пяти лет и построил на ней жилой дом. Таким образом, вместо деревень и городов в европейских и восточных штатах США была создана сельская структура изолированных усадеб на Среднем Западе и Западе. Поселенцы строили дома из местных материалов, таких как деревенский дерна, полуфабрикат, булыжник, глиняный кирпич и грубые бревна. Они построили бревенчатые хижины в лесных районах и дома из дерна, такие как Sod House (Клео-Спрингс, Оклахома), в безлесных прериях . Современный метод устойчивой архитектуры строительства соломенных тюков был впервые применен в Небраске в конце 19-го века с помощью прессовальных машин.

Испанские, а затем и мексиканские ранчо в Альта-Калифорнии и первые американские пионеры использовали легкодоступную глину для изготовления сырцовых кирпичей, а стволы деревьев в далеких лесах — для балок. Черепицу местного производства производили индейцы миссии . Поскольку фрезерованная древесина стала более доступной в середине 19 века, стиль колониальной архитектуры Монтерея сначала развился в Монтерее, а затем распространился. Леонис Adobe, Ларкин Дом и Rancho Петалума Adobe оригинальные примеры.

Середина 19 века

Греческое возрождение

Стиль греческого возрождения привлекал американских архитекторов, работавших в первой половине 19 века. Молодую нацию, свободную от британской защиты, уговорили стать новыми Афинами, то есть фойе для демократии.

Бенджамин Латроб (1764–1820) и его ученики Уильям Стрикленд (1788–1854) и Роберт Миллс (1781–1855) получили заказы на строительство банков и церквей в больших городах (Филадельфия, Балтимор и Вашингтон, округ Колумбия).

Некоторые здания капитолия штата приняли стиль греческого возрождения, например, в Северной Каролине (здание Капитолия в Роли, перестроенное в 1833–1840 годах после пожара) или в Индиане (здание Капитолия в Индианаполисе ). Один из более поздних примеров — Капитолий штата Огайо в Колумбусе, спроектированный Генри Уолтерсом и завершенный в 1861 году. Простой фасад, сплошной карниз и отсутствие купола создают впечатление строгости и величия здания. Он имеет очень симметричный дизайн, в нем находится Верховный суд и библиотека. Примерно в это же время был принят редкий стиль — архитектура египетского возрождения .

Итальянизировать

Готическое возрождение

С 1840-х годов стиль готического возрождения стал популярен в Соединенных Штатах под влиянием Эндрю Джексона Даунинга (1815–1852). Он определил себя в реакционном контексте классицизма и развития романтизма . Для его работ характерно возвращение к средневековому декору: дымоходы, фронтоны, башни- амбразуры, окна боеголовок, горгульи, витражи и сильно наклонные крыши. Здания приняли сложный дизайн, вдохновленный симметрией и неоклассицизмом.

Большие семьи восточного побережья имели огромные поместья и виллу, построенную в стиле, с антиподами из неоклассицизма . Некоторые взяли за образец дом Горация Уолпола на Strawberry Hill House . Александр Джексон Дэвис (1803–1892) работал над проектами вилл в долине реки Гудзон и использовал детали репертуара от готики до барокко . Для загородного дома Джея Гулда « Линдхерст » в Тэрритауне, Нью-Йорк, Александр Джексон Дэвис спроектировал здание со сложным асимметричным контуром и открыл художественную галерею двойной высоты с витражами .

Нью — Йорк является домом для Джеймса Renwick Jr «s Святого Патрика собор, элегантный синтез собора Нотр — Дам в Реймсе и Кельнского собора . Этот проект был поручен ему в 1858 году, но завершился установкой двух шпилей на фасаде в 1888 году. Использование материалов легче камня позволило перейти от арктических контрфорсов к внешним контрфорсам. Ренвик также проявил свой талант в Вашингтоне, округ Колумбия, при строительстве Смитсоновского института . Но его критики упрекали его в том, что он нарушил архитектурную гармонию столицы, построив эксцентричную комбинацию из красного кирпича с использованием византийских, романских, ломбардных и эклектических тем.

Ричард Апджон (1802–1878) специализировался на сельских церквях северо-востока, но его основная работа по-прежнему остается «Троицкой церковью» в Нью-Йорке. Его архитектура из красного песчаника отсылает к европейским формам XVI века. Стиль готического возрождения также использовался при строительстве университетов ( Йельский, Гарвардский ) и церквей. Успех готического возрождения продолжался до начала 20 века в многочисленных небоскребах, особенно в Чикаго и Нью-Йорке.

Позолоченный век и конец 1800-х годов

Поздняя викторианская архитектура

После Гражданской войны в США и на рубеже 20-го века возник ряд связанных стилей, тенденций и движений, которые в широком смысле классифицируются как «викторианские» из-за их соответствия схожим движениям того времени в Британской империи. во время более позднего правления королевы Виктории . Многие архитекторы, работавшие в этот период, пересекали разные режимы, в зависимости от комиссии. Ключевые влиятельные американские архитекторы того периода включают Ричарда Морриса Ханта, Фрэнка Фернесса и Генри Хобсона Ричардсона .

После войны уникальный американский стиль палки был разработан как форма конструкции, в которой используется конструкция из деревянных стержней, что и послужило источником ее названия. Этот стиль обычно использовался в домах, гостиницах, железнодорожных депо и других зданиях, в основном из дерева. Здания увенчаны высокими крышами с крутыми скатами и выдающимся убранством фронтонов. Внешний вид не лишен декора, хотя главной целью остается комфорт. Ричард Моррис Хант построил дом Джона Н. Грисволда в Ньюпорте, штат Род-Айленд, в 1862 году в этом стиле. «Стик-стиль» постепенно был оставлен после ок. 1873 г., постепенно переходя в стиль королевы Анны.

На западном побережье в Калифорнии, Орегоне и Вашингтоне внутренняя архитектура также развивалась в сторону более современного стиля. Сан-Франциско имеет множество представлений стилей итальянской архитектуры, Стик-Истлейк и королевы Анны в викторианской архитектуре, c. 1850–1900 гг. Построенные из древесины красного дерева, они выдержали землетрясение в Сан-Франциско 1906 года, хотя некоторые из них сгорели после этого. Они представили современные услуги центрального отопления и электричества. Carson Mansion задумал строитель-архитекторы, Самуил и Джозефа Катер Ньюс и построил армию более 100 ремесленника из массивной древесины деятельности его владельца, заметно расположен во главе Старого города Юрик, Калифорния на Humboldt Bay . Он широко считается одним из самых высоких казней в стиле королевы Анны в Калифорнии и Соединенных Штатах.

На восточном побережье Королева Анна превратилась в архитектуру стиля гальки . Для него характерно внимание к более расслабленному деревенскому образу. Ричардсон спроектировал Дом Уильяма Уоттса Шермана (1874–1875 гг.) В Ньюпорте, Род-Айленд, и Дом Мэри Фиск Стоутон (1882–1883 ​​гг.) В Кембридже, Массачусетс, и Чарльз Фоллен МакКим в Казино Ньюпорта (1879–1881 гг.) С использованием асимметричных покрытий из гальки. фасады.

В то время как средневековое влияние процветало, во второй половине XIX века архитекторы также ответили на заказы на строительство резиденций в масштабе усадьбы резиденциями эпохи Возрождения . Магнаты промышленности и торговли инвестировали в камень и заказывали особняки, имитирующие европейские дворцы. Biltmore Estate рядом с Asheville, Северная Каролина находится в Châteauesque стиле французского ренессанса Возрождения, и является самой крупной частной резиденцией в США Ричард Моррис Хант интерпретировали крылья Луи XII и Франциска I из Блуа за него.

Подъем небоскреба

Самым заметным архитектурным нововведением США стал небоскреб. Это стало возможным благодаря нескольким техническим достижениям. В 1853 году Элиша Отис изобрел первый безопасный лифт, который предотвращал падение автомобиля в шахту в случае обрыва подвесного троса. Лифты позволяли зданиям подниматься выше четырех или пяти этажей, на которые люди были готовы подниматься по лестнице для нормального проживания. Конкурс 1868 года определил проект шестиэтажного здания Equitable Life Building в Нью-Йорке, которое станет первым коммерческим зданием, в котором будет использоваться лифт. Строительство началось в 1873 году. За ним последовали и другие сооружения, такие как здание Аудиториума в Чикаго в 1885 году Данкмаром Адлером и Луи Салливаном . Здесь были приняты детали дизайна итальянского палаццо, чтобы создать вид структурированного целого: в течение нескольких десятилетий американские небоскребы сочетали консервативные декоративные элементы с техническими инновациями.

Вскоре небоскребы столкнулись с новой технологической проблемой. Несущие каменные стены становятся непрактичными по мере того, как конструкция набирает высоту, достигая технического предела примерно на 20 этажах (кульминацией является строительство Монаднок-билдинг 1891 года от Burnham & Root в Чикаго). Профессиональный инженер Уильям ЛеБарон Дженни решил проблему с помощью стальной опорной рамы в 10-этажном доме страхования жилья в Чикаго в 1885 году. Возможно, это первый настоящий небоскреб. Использование тонкой навесной стены вместо несущей стены уменьшило общий вес здания на две трети. Еще одна особенность, которая должна была стать известной в небоскребах 20-го века, впервые появилась в Чикагском здании Reliance Building, спроектированном Чарльзом Б. Этвудом и Е. К. Шенклендом, Чикаго, 1890–1895 гг. увеличить размер окна. Это был первый небоскреб, в котором стеклянные окна занимали большую часть внешней поверхности.

Некоторые из самых изящных ранних башен были спроектированы Луи Салливаном (1856–1924), первым великим современным архитектором Америки . Его самым талантливым учеником был Фрэнк Ллойд Райт (1867–1959), который большую часть своей карьеры посвятил проектированию частных резиденций с соответствующей мебелью и щедрым использованием открытого пространства.

Изящное искусство и американский ренессанс

«Белый город» Дэниела Бернхэма на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года, проходившей в Чикаго, штат Иллинойс, торжественно знаменует начало золотого века стиля Beaux-Arts и более крупных фирм, таких как McKim, Mead и White . Эра документирована в фото архитектурных альбомов, таких как Architectural фотографической серии из Альберт Леви .

Колумбийская выставка также отразила подъем американской ландшафтной архитектуры и городского планирования. Заметными были работы Фредерика Лоу Олмстеда, уже известного и плодовитого ландшафтного архитектора, который спроектировал Midway Plaisance выставки 1893 года, ранее проектировал Центральный парк Нью-Йорка в 1850-х годах, макет Национального зоопарка в Вашингтоне, округ Колумбия, и многие другие работы по всей стране. Олмстед и его сыновья также были вовлечены в движение « Город красивый», которое, как следует из названия, стремилось эстетически (и, следовательно, культурно) преобразовать города. Стремления движения можно увидеть в Плане Макмиллана для Вашингтона, округ Колумбия.

С течением века влияние изящных искусств стало несколько более сдержанным, вернувшись к своим более неоклассическим корням. Мемориал Линкольна (1915-1922), сделанный из мрамора и белого известняка, принимает свою форму от дорических порядка греческих храмов без фронтона. Его архитектор Генри Бэкон, ученик идей школы изящных искусств, задумал, чтобы 36 колонн монумента представляли каждый из 36 штатов Союза на момент смерти Линкольна. Мемориал Джефферсона был последний великий памятник, построенный в традициях Beaux-Arts, в 1940 — х годах. Его архитектор, Джон Рассел Поуп, хотел выявить вкус Джефферсона к римским зданиям. Вот почему он решил подражать Пантеону в Риме и украсить здание куполом подобного типа. Он подвергся резкой критике со стороны сторонников международного стиля .

Ранние окраины (1890–1930)

С бумом использования электрических трамваев внутреннее кольцо пригородов развивалось вокруг крупных городов, чему позже способствовало появление велосипедов и автомобилей. Этот строительный бум привел к появлению новой, отчетливо американской формы дома: американского Foursquare .

Движение искусств и ремесел

Фрэнк Ллойд Райт и школа прерий

Каталог Дома

Возрождение в 20 веке

Тенденция возрождения прежних стилей продолжилась с 19 века. Многие возрождения, начавшиеся в конце 19-го века и в конце 20-го века, будут больше сосредоточены на региональных особенностях и более ранних стилях, присущих США и эклектично пришедших из-за границы, на которые в дальнейшем повлиял рост туризма среднего класса.

Средиземноморское возрождение

В начале 20 века архитектура в стиле средиземноморского возрождения вошла в большой словарь дизайна поместья. Главный и значительный пример — Замок Херста на центральном побережье Калифорнии, спроектированный архитектором Джулией Морган . San Francisco Bay Area недвижимость Filoli, по Уиллису Полк, в Вудсайде, Калифорнии с хоромами и садов в настоящее время части Национального фонда охраны памятников истории и открытой для общественности.

В поместье Думбартон-Окс в Джорджтауне, Вашингтон, округ Колумбия, есть сады итальянского Возрождения, созданные ранним ландшафтным архитектором Беатрикс Фарранд, и архитектурный дизайн нескольких архитекторов, включая Филипа Джонсона . Гарольд Ллойд Estate, «Greenacres» в Беверли — Хиллз, штат Калифорния, является показательным примером с 1920 — х годов, с обширными садами лидирующим недвижимости ландшафтного дизайнера в ту эпоху, AE Hanson .

Испанское колониальное возрождение

На Панамско-Калифорнийской выставке 1915 года архитектура Бертрама Гудхью и Карлтона Уинслоу-старшего намеренно вышла за рамки стиля возрождения миссии, от их изучения испанской колониальной архитектуры и ее изысков в стиле чурригереско и платереско в Мексике . Проект имел большой успех и представил стиль испанского колониального возрождения многим профессионалам в области дизайна и публике в Калифорнии и по всей стране.

Джордж Вашингтон Смит, базирующийся в Монтесито и Санта-Барбаре, спроектировал детально проработанное и интегрированное поместье Casa del Herrero в стиле андалузского испанского колониального возрождения в 1926 году. Смит, Бертрам Гудхью, Уоллес Нефф и другие известные архитекторы создали множество объектов «Country Place Era» по всей Калифорнии в течение этого периода. этот период. Гражданский пример — здание суда округа Санта-Барбара и коммерческий пример — Mission Inn в Риверсайде, Калифорния .

Грузинское возрождение

Грузинский стиль преобладал в жилом дизайне в британскую колониальную эпоху в тринадцати колониях. В особняке Маунт Плезант (1761–1762) в Филадельфии резиденция построена с входом, увенчанным фронтоном, поддерживаемым дорическими колоннами . Крыша имеет балюстраду и симметричное расположение, характерное для популярного в то время в Европе неоклассического стиля.

В первые десятилетия двадцатого века, когда нарастала ностальгия по чувству порядка, этот стиль был возрожден и адаптирован, и в Соединенных Штатах он стал известен как колониальное возрождение . В 1910–1930 годах движение колониального возрождения процветало, и около 40% домов в США были построены в этот период в стиле колониального возрождения. В послевоенный период (ок. 1950-х — начало 1960-х) дома в стиле колониального возрождения продолжали строиться, но в упрощенной форме. В настоящее время многие дома, построенные в стиле «новой традиции», основаны на стилях колониального возрождения.

Другие колониалы

Экзотические возрождения

Стиль модерн и межвоенный небоскреб

Небоскребы как поле архитектурной битвы

Одним из первых небоскребов, имеющих культурное значение, было здание Woolworth Building в Нью-Йорке, спроектированное архитектором Кэссом Гилбертом в 1913 году. Подняв предыдущие технологические достижения на новую высоту, 793 фута (233 м), это было самое высокое здание в мире до 1930 года. Фрэнк Вулворт любил готические соборы . Касс Гилберт построил офисное здание как собор торговли и включил в себя многие декоративные элементы в стиле готического возрождения . Главный вход и вестибюль содержат многочисленные аллегории бережливости, в том числе желудь, вырастающий в дуб, и человека, теряющего рубашку. Популярность нового Вулворт-билдинг вдохновила множество небоскребов на возрождение готики и оставалась популярной темой дизайна до эпохи ар-деко . После ввода здания в эксплуатацию возникли и другие общественные опасения. Закон Нью-Йорка 1916 года о запрете зонирования, который оставался в силе до 1960 года, позволял сооружениям подниматься на любую высоту до тех пор, пока он уменьшал площадь каждого этажа башни до одной четверти площади первого этажа сооружения. Здание Вулворта представляет собой здание такого типа, которое называют небоскребами «свадебный торт».

Еще одним знаменательным событием в истории небоскребов стал конкурс на создание башни Tribune Tower в Чикаго . Хотя конкурс выбрал готический дизайн под влиянием здания Вулворта, некоторые из многочисленных конкурирующих работ оказали влияние на другие архитектурные стили 20-го века. Второе место занял Елиел Сааринен представил в модернистский дизайн. Запись Вальтера Гропиуса привлекла внимание к школе Баухаус .

Придорожная архитектура

Автомобильная культура Соединенных Штатов породила множество форм архитектурного выражения, характерных для этой страны (или рядом с Канадой), часто народных по происхождению, особенно в закусочных .

«Утки»

Гуги

Майами Модерн

Послевоенные пригороды

Билль о правах GI 1944 года стал еще одним решением федерального правительства, изменившим архитектурный ландшафт. Кредиты, обеспеченные государством, сделали домовладение доступным для гораздо большего числа граждан. Доступные автомобили и популярное предпочтение частных домов на одну семью привели к расцвету пригородов . Одновременно хвалят за качество жизни и осуждая за архитектурное однообразие, они стали привычной чертой ландшафта Соединенных Штатов.

Модернизм и реакции

Ранний модернизм

Интерес к упрощению внутреннего пространства и внешнего фасада вырос благодаря работе Ирвинга Гилла, охарактеризованной несколькими калифорнийскими домами с плоскими крышами в 1910-х годах, такими как дом Уолтера Лютера Доджа в Лос-Анджелесе . Рудольф М. Шиндлер и Ричард Нейтра адаптировали европейский модернизм к калифорнийскому контексту в 1920-х годах, создав «Дом Ловелл Бич Хаус » в Ньюпорт-Бич и Дом Шиндлера в Западном Голливуде, а также Дом здоровья Ловелла на Голливудских холмах .

Международный стиль

Европейские архитекторы, эмигрировавшие в Соединенные Штаты перед Второй мировой войной, положили начало тому, что стало доминирующим движением в архитектуре — Международным стилем . Lever House представила новый подход к форме остекления кожи небоскреба, и расположена в Манхэттене . Влиятельными модернистскими архитекторами-иммигрантами были Людвиг Мис ван дер Роэ (1886–1969) и Вальтер Гропиус (1883–1969), бывшие директора известной немецкой школы дизайна Баухаус .

Движение Reliance Building к увеличению площади окон достигло своего логического завершения в здании Нью-Йорка с бразильским архитектором на земле, которая технически не является частью Соединенных Штатов. Штаб-квартира Организации Объединенных Наций, 1949–1950, работы Оскара Нимейера, имеет первую полностью стеклянную навесную стену.

Американские правительственные здания и небоскребы этого периода имеют стиль, известный как федеральный модернизм . Основанные на чистой геометрической форме, здания в интернациональном стиле одними хвалялись как минималистские памятники американской культуре и корпоративному успеху, а другие критиковались как стерильные стеклянные коробки.

Отели Skycraper приобрели популярность после строительства отеля Westin Peachtree Plaza, принадлежащего Джону Портману (1924–1924) в Атланте, за которым последовал его Центр Возрождения в Детройте, который остается самым высоким отелем-небоскребом в Западном полушарии .

Постмодернизм

В ответ на проблему «стеклянных ящиков» некоторые молодые американские архитекторы, такие как Майкл Грейвс (1945–1955 гг.), Отказались от строгого квадратного вида в пользу постмодернистских зданий, например, построенных Филипом Джонсоном (1906–2005 гг.) С поразительным видом. контуры и смелый декор, который отсылает к историческим стилям архитектуры.

Архитектура как американская профессия

Обучение и практика

Формальное образование и практика архитектуры США начались в начале 19 века, когда Томас Джефферсон и другие осознали потребность в подготовленных архитекторах для удовлетворения острой потребности в профессионалах для поддержки растущей нации. Именно тогда архитектурное образование стало институциональным в формальной среде; до этого доминирующей моделью обучения было ученичество ремесленника, «в лучшем случае выбор в пользу образования». Кроме того, большинство тех, кто называл себя архитекторами в течение этого общего периода времени, были мужчинами, состоятельными, белыми и обученными философии образования французской Ecole des Beaux Arts (Школа изящных искусств). Согласно Георгу Гегелю, философия изобразительного искусства по определению сосредоточена на эстетике и интеллектуальной цели, а не на какой-либо практической функции.

Это основа, на которой Томас Джефферсон и другие формализовали архитектурную педагогику США 150 лет назад. Согласно Эрнесту Бойеру и Ли Митгангу, философия выступала за:

  1. оставление практического характера профессии для изучения вне рамок формального образования;
  2. архитектурное проектирование — конкурсным методом, с оценкой жюри;
  3. изучение дизайна должно быть непрерывным в школе, и задачи дизайна не должны быть излишне практичными, а должны стимулировать воображение через учебу великих мастеров;
  4. и архитектурная программа включает в себя как можно более широкий культурный фон, насколько позволяет время.

В этой философии не упоминаются научные или социальные исследования. Это наследие означает, что сегодня менее 20% из 115 аккредитованных школ архитектуры предлагают докторскую степень. программа; кроме того, лишь немногие из них предлагают возможность проведения тщательных исследований в строительных научно- технических центрах и лабораториях. По словам Гордона Чонга, архитектора, сделавшего акцент на «оглядывании назад как на средство обоснования проектных решений для будущего дизайна», остается значительный дисбаланс в обучении между опытом, интуицией и дизайном, основанным на доказательствах .

В настоящее время насчитывается более 83 000 членов Американского института архитекторов (AIA). Национальный совет Архитектурных регистрации коллегий (NCARB) оценивает количество архитекторов, лицензированных в Соединенных Штатах в 105,847. В архитектурных бюро США работает около 158 000 человек (Бюро статистики труда).

По данным Бюро статистики труда, 33 профессии составляют более 90% белых, в том числе архитектура — 91,3% белых. В ряде смежных профессий также более 90% белого населения, включая менеджеров строительства (91,8%), руководителей строительства (91,8%) и сметчиков (93,9%), а также специалистов по смежным профессиям, включая электриков (90,0%), маляров (90,7%). ), плотников (90,9%), каменщиков (91,2%), сталеваров (92,3%) и листового металла (93,5%). Рабочая сила США на 80% состоит из белых.

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Флетчер, Банистер ; Круикшанк, Дэн, История архитектуры сэра Банистера Флетчера, Architectural Press, 20-е издание, 1996 г. (впервые опубликовано в 1896 г.). ISBN 978-0-7506-2267-7 . Ср. Часть шестая, Глава 37.
  • Макалестер, Вирджиния Сэвидж . Полевое руководство по американским домам (пересмотренное): полное руководство по определению и пониманию внутренней архитектуры Америки. Кнопф, 2013. ISBN 978-1400043590 .
  • Рейфф, Дэниел Д. Дома из книг . Penn State Press, 2001. ISBN 978-0-271-01943-7 .
  • Скалли, Винсент . Американская архитектура и урбанизм . Новое исправленное издание. Нью-Йорк: Генри Холт, 1988.

внешние ссылки

Архитектурный стиль дома

Часть 1.

 

Русские (советские) архитектурные стили

Русский сельский архитектурный стиль

Русский сельский дом строился в один или два этажа, с двускатной, трехскатной или (реже, южнее и восточнее) четырехскатной крышей. До Второй мировой войны кровля чаще всего была деревянной. На чердаке устраивалась светелка. Традиционный русский сельский дом имел сруб о четырех или пяти стенах. Дом мог состоять из одной избы и обширных сеней, или из двух изб — передней и задней, между которыми находится обширная поветь и сени, и все это под одной крышей. В Ингермангландии избы ставили и бок о бок: после женитьбы старшего сына избу разбирали и выносили на новинки — расширяющееся или новой поселение. Территория вокруг дома в русском сельском архитектурном стиле, как правило, не обносится глухим забором из досок (заплотом) как в Сибири. Возле дома возможен палисадник для выращивания цветов. Дома в русском стиле строили также из камня и кирпича. Деревянные дома украшали резьбой с языческими мотивами, основное назначение которой — оберегать дом и его владельцев.

 

 

 

 

 

Галерея фотографий
Русские деревянные избы
 

Сибирский крестьянский стиль

Сибирский архитектурный стиль рубленого дома в целом похож на русский архитектурный сельский стиль. Однако для сибирских домов характерны четурехскатные крыши, большие размеры домов и обязательные глухие заборы — заплоты от лихих людей-варнаков. Орнаменты деревянной резьбы имеют отличные от русской резьбы мотивы.

 

Русский дачный стиль

Этот архитектурный стиль сформировался в России во второй половине XIX века — в период массового распространения летней дачной культуры. Дачи строились от самых простых — досчатых без всякого утепления, до полноценных рубленных домов с хорошими печами. Традиционный внешний вид — это полуторэтажная постройка, обшита вагонкой или тесом, (были и варианты оштукатуренных деревянных домов) с обязательным мезонином, крыльцом и застекленной или открытой верандой. Многие современные дачные дома России сохраняют этот традиционный вид.

 

Бревенчатый дом

К архитектурному стилю бревенчатый дом, который характеризуется постройкой стен из цельных бревен, которые были оструганы или оцилиндрованы, относятся и дома в стиле деревнская изба, и охотничий домик и рубленный усадебный дом. Бревенчатые дома особенно распространены в России, Скандинавии и в Восточной Европе.

 

Ингерманландский стиль

Стиль средневековой застройки современной территори Ленинградской области бывшей когда-то землей шведской принцессы Ингрид — Ингерманландии. Характеризвется мощными каменными или кирпичныами стенами, с вкраплениями одного вида кладки в другой. Дом и надоворные постройки образуют замкунутое каре с каменным забором и воротами со стороны улицы. Отдельные постройки сохранились до нашего времени.

 

Вологодский стиль

Архитектурный вологодский стиль — это обилие резных украшений на главном фасаде здания. Стиль сформировался во второй половине XIX века. Вологодский дом — это одно или двухэтажный дом, вытянутый вглубь двора. В качестве непременного элемента конструкции в углу главного фасада создавали крыльцо или балкон с крыльцом под ним.

 

Русский купеческий стиль

Арихитектурный стиль русского купеческого дома — это большая квадратная или прямоугольная в плане постройка. Часто первый этаж был каменным, в то время как второй этаж — тесаный сруб обшитый деревом и богато декорированый. Изнутри купеческие дома были в основном штукатурены известкой.

 

Неокупеческий стиль

Арихитектурный стиль основанный на стиле старинных сибирских купеческих домов. Характеретизуется обязательным украшеным кирпичным фронтоном, скрывающим невысокую двускатную кровлю.

 

Русский усадебный стиль

Русская усадьба это архитектурный комплекс жилых, хозяйственных, садово-парковых и иных построек, вписанных в окружающий пейзажный усадебный парк. Дворянская усадьба обычно состоит из господского дома, нескольких флигелей, конюшни, оранжереи, постройки для прислуги и др. На территории усадебного парка за неимением реки устраивался пруд с островом, прокладывались аллеи, ставились ротонды, гроты и руины. Крупные усадьбы имели на своей территории церковь.

 

Русский городской усадебный стиль

Городская дворянская усадьба, характерная прежде всего для Москвы и небольших провинциальных городов обычно включала в себя господский дом в стиле «николаевского» классицизма, конюшню, сараи, помещения для прислуги, небольшой сад. Многие русские усадьбы были построены по оригинальным проектам известных архитекторов, в то же время немалая часть строилась по «образцовым» проектам. для чего по царскому указу выпускались специальные образцовые альбомы, в которых можно было найти не только рисунок фасада, но и ограды.

В отличие от загородной дворянской усадьбы городская усадьба не имела парка, а лишь небольшой сад.

 

Советский послевоенный сельский стиль

Этот архитектурный стиль представляет собой развитие традиционного русского сельского стиля рубленного дома. Традиционные четерех и пяти- стенки с сенями стали выполнять не только из кругляка, но и из бруса, строительных щитов, шлакоблоков и всего, что можно было найти в стране Советов. Внешний вид советского сельского дома — это непременная вагонка. Особо зажиточные советские граждане обкладывали деревянные дома красным кирпичем или силикатным кирпичем (в том числе в одну четверть). Разные регионы Советской страны привносили особы узоры в кирпичную кладку домов в советском стиле. Вагонку также в каждом регионе красили в свой цвет. Например, на снимке — самый модный цвет Вологодской области 2000-х годов. В современной интерпретации такие дома одеты в сайдинг и покрыты ондулином.

 

Псевдогордской архитектурный стиль

Является воплощением провалившейся коммуннистической идеи о смычке города с деревней. Дома, построенные в советское или постсоветское время, характеризуются желанием приблизить вид и содержание дома к виду городской квартиры уйти от «деревнского» вида: дома строились из силикатного крипича, использовалтсь стандартные «квартирные» оконные блоки, делались «городские» лоджии, внутри домов царил бетон и линолеум. Внешний вид характеризуется простыми формами, почти полным отсутвием украшения фасадов, как максимум орнаменты или окантовки из контрастного по цвету кирпича.

 

Советско-перестроечный стиль

Стиль общественных зданий советских органов управления, призванный символизировать силу и мощь советской власти. Позднее стиль был активно перенят органами управления новой российской власти. Грандиозные входы, порталы, высокие потолки, голые фасады и абсолютно непродуманное смешение форм и стилей, при чаще всего некачественной отделке. Активно перенимался индивидуальными застройщиками для постройки «богатых» домов в 1990-начале 2000-х годов. В конце 2000-х, по счастью, у многих застройщиков появилось представление и о других архитектурных стилях, распространенных в мире.

 
     

Часть 2.

 

Мировые архитектурные стили

Фахверк

Фахверк — это особый архитектурный стиль, сформирвавшийся в средние века в Европе. Конструктивно фахверк является разновидностью домов, построенных по технологии опоры-и-балки. В случае с фахверком все опоры и балки остаются открытыми, а пространство между ними заполняется камнем, кирпичем, соломой, или плетнем, которые могут быть оштукатурены. В Россию стиль пришел вместе с реформами Петра I. Первоначально Санкт Петербург имел фахверковую застройку. Однако, неумение строить теплые и прочные дома по этой технологии привело к ее вымиранию в России.

 

Неофахверк

Появление новых строительных материалов и утеплителей привело к возрождению архитектурного стиля фахверк. Дома по технологии опоры-и-балки строить во многом проще, чем традиционные каркасные дома. Теперь промежутки между балками заполняют структурными утепленными панелями, традиционными утепленными каркасными панелями или газобетоном. Из за отсутствия необходимости в раскосах рисунок фасадов неофахверка имеет более простой вид. Также встречается стилизация домов построенных по друхим технологиям под фахверк. При отделке современных фахверков можно использовать искуственно состаренное дерево.

 

Финский (скандинавский) сельский стиль

Финский (скандинавский) архитектурный сельский стиль сформировался под влиянием шведской архитектуры. Шведские рубленые дома отличаются от традиционных русских: бревна в шведских домах имеют шестигранную форму и замок, защемляющий бревно при усадке, в отличие от круглых бревен русского сруба, где щели между бревнаями увеличиваются со временем. Традиционный скандинавский дом имеет вытянутую прямоугольную форму и вход на длинной стороне дома. Дома обшиты вагонкой или тесом, традиционные цвета окраски punamulta — пунамульта (красная земля)- охра и белый. Другие популярные цветовые сочетания — желтый с белым, серый с белым, салатный с белым. Необходимо отметить, что большинство лессирующих составов для дерева скандинавского произвордства имеют только природные цвета: цвет неба, воды, песка, сосновой хвои, сосновой коры и т.п. Посмотрите как выглядят дома в шведских садоводствах и шведские загородные дома — дачи.

Маленькие дачи по-шведски

 

Неофинский архитектурный стиль

С появлением новых строительных технологий финские архитекторы творчески развили традиционный финский архитектурный стиль дома. Неофинский стиль — это обязательно деревнный дом из бревна, бруса, каркаса или построенный по комбинированной технологии. Неофинские дома редко бывают выше двух этажей: фины считают что приземистые дома, распространяющиеся в плоскости, а не в вертикали удобнее для жизни. Внутрення отделка домов позволяет сохранить красоту натурального дерева. Снаружи дома окрачивают в мягкие природные цвета серо-зелено-желтой гаммы. Дома имеют несколько балоконов, терасс, веранд с традиционным оформлением, неофинские дома имеют большую площадь остекления. Окна обязательно расшиты переплетами на 9-12 частей.

 

Норвежский стиль дома

Норвежский дом — это вариант дома в скандинавском стиле. Норвежский дом является продолжением исторического стиля «длинного» дома викингов взявшим все лучшее и из американских домов в стиле ранчо. Норвежские дома — это вытянутые пологие дома, чаще всего в один этаж, красного, коричневого или черного цвета с непременно натруальным материалом кровли. Визитная карточка норвежского дома — это инверсионная зеленая кровля.

Отдельно можно прочитать о средневековой норвежской архитектуре.

 

Архитектурный стиль шале

Шале или швейцарское шале — это характерный тип дома Альпийского региона, построенного из дерева (или из дерева на каменном подклете), с тяжелой, пологой крышей с широкими карнизами, поддерживаемыми консолями. Многие шале в Альпах изначально использовались как сезонные фермы для дойных коров, пасущихся на лугах в летние месяцы. С развитем в Альпах туристической индустрии многие шале были перепрофилированый под гораздо более выгодный гостиничный бизнес.

 

Бунгало

Бунгало — это одноэтажный или мансардный типа дома, с обязательной болшой верандой по фронтону. Термин «бунгало» возник в Индии, ( хинди बंगला Bangla), что означает «бенгальский» и используется для обозначаения архитектурного стиля дома «в стиле Бенгалии».

Этот термин был впервые обнаружен на английском языке с 1696 года, где он был использован для описания «bungales» в Индии для английских моряков Ост-Индской компании. Позднее термин стал обозначать дом или квартиру официального должностного лица британского владычества в Индии. Стиль и термин перекочевали из Англии в Америку, где он первоначально имел высокий статус и экзотический оттенок. В конце XIX века при неачале массовой застройки американских пригородов бунгало стали называть новые небольшие коттеджи. В России термин имеет традиционно пренебрежительную окраску.

 

Шато

Стиль шато (французский замок) явился возрождением стиля монументальных французских загородных домов-замков, построенных в долине Луары, с конца пятнадцатого века до начала семнадцатого века. В отличие от настоящего замка шато — это лишь дворец, маскирующийся под оборонительное сооружение.

Архитектурный стиль шато характеризуется избыточным количеством сложных башен и шпилей, остроконечных скатных крыш. Дома в стиле Шато, как правило, имеют ассиметричный план, и сложную динию крыши и фасада с большим количеством выступов и впадин.

 

Архитектурный стиль замок

Замок (от латинского Castellum) — это укрепленное здание — жилище европейской знати. От дворца замок отличается наличием укреплений и способностью выдержать осаду, а от крепости — возможностями для комфортного проживания дворянина. Чаще всего фасады замка отделаны камнем, имеют башни, бойницы, ворота и подъемные мосты. В настоящее время замки используются в качестве комфортных резиденций или гостиниц.

 

Европейский усадебный дом

Средневековый усадебный дом — термин архитектурного стиля, который применяется для загородных домов, которыми владели крупные землевладельцы и дворяне. Усадебный дом был частично укреплен — и в этом его основное отличие от полностью укрепленного замка. В усадьбе обычно был домик привратников при въезде, могла присутствовать и башня, в которой укрывались при осаде. Основной особенностью планировки был большой зал, в который выходили второстепенные помещения.

 

А-образный каркасный стиль дома

А-образный дом — это каркасное стрпоение с крутой двускатной кровлей, которая начинается у фундамента или на стенах невысоко от него. Стропила такого дома похожи на букву А. Наибольшую популярность А-образные дома приобрели после Второй мировой войны, примерно с середины 1950-х по 1970-е годы. Прототипом для европейских и американских А-образных домов послужили традиционные соломенные дома Мадейра, Португалии. В 1955 году архитектор Андрей Геллер построил-каркасный А-образный дом на пляже в Лонг-Айленде, Нью-Йорк. После публикации в Нью-Йорк Таймс в 1957 году идея широко разошлась по миру. В России традиционно такие дома называют «дом-шалаш». Читайте как построить дом-шалаш своими руками.

 

Колониальный стиль

Американская колониальная архитектура связана с колониальным периодом США и включает в себя английский, французский, испанский, голландский и георгианский (на снимке) колониальный архитектурный стиль. Это архитекутрные стили, связанные с домами, церквями и общественными зданиями в США в период с XVII по XIX вв.

 

Неоколониальный

Дома в стиле неоколониального стиля как правило, имеют два этажа в высоту, двускатную кровлю с коньком паралельно улице, симметричный фасад с акцентом на входных дверях и симметрично расположенными окнами на обе стороны от входа. От традиционных колониальных домов дома в этом архитектурном стиле отличаются более сложной входной группой с колоннами, дверьми с декоративными фронтонами и фонарями при входе. Оконные проемы, как правило, объединяют два иили три окна, а не одно как в традиционном колониальном стиле. К дому могут быть пристроены с боков террасы или солнечные комнаты.

 

Фермерский стиль

Прагматичный и простой архитектурный стиль дервянных строений для проживания семьи фермера и его работников, содержания скота и хранения припасов пищи. архитектура фермерских домов отличается в зависимости от регионов. Основыные черты: большая острая двускатная крыша, простые окна, часто несимметричность фасада.

 

Гаррисон

Характерная черта этого архитектурного стиля — нависание второго этажа над первым. Окна второго этажа обычно меньше, чем окна на первом этаже здания в стиле Гаррисон.

 

Георгианский архитектурный стиль

Георгианская архитектура возникла в период между 1720 и 1840 году во время правления в Британии монархов Ганноверской династии Георгов I, II, III и IV.

Основные черты георгианского архитектурногостиля: простая симметричная «коробочная» форма здания в 10-2 этажа, дверь по центру главного фасада, карниз с декортивными молдингами, одиночные симметричные оконные проемы, 9 или 12 частные окна, дымоходы по боковым фасадам, мансардные окна.

 

Неоготика

Популярность неоготики (викторианской готики) набрала силу в начале XIX века, когда поклонники нео-готического стиля стремились возродить средневековые формы, в отличие от главенствующего в то время неоклассического стиля. Для неоготического архитектурного стиля характерны адаптированные готические элементы: стрельчатые арки, высокие вытянутые фронтоны, башни с легкорамной конструкцией, внутренние колонны, высокие узкие окна с традиционными переплетами.

 

Неогреческий архитектурный стиль

Неогеческий архитектурный стиль стал популярен в конце XVIII и начале XIX веков, преимущественно в Северной Европе и Соединенных Штатах. С обретением доступа к Греческому архитектурному наследию архитекторы в России, Польше, Литве и Финляндии стали широко использовать неогреческий стиль.

 

Итальянский архитектурный стиль

Итальянский архитектурный стиль стал более популярным, чем неогреческий в конце 1860-х годов. Его популярность объясняется лучшей применимостью для различных строительных материалов и бюджетов. Для дома в итальянском стиле характерны: почти плоские крыши с низкими скатами, едва различимыми с земли, кронштейны, поддерживающие карнизы крыши, башня или колокольня, бельведер.

 

Мар-дель-Плата

Архитектурный стиль Мар-дель-Плата или стиль испанского шале был очень популярен в течение десятилетий между 1935 и 1950 главным образом в аргентинском курортном городе Мар-дель-Плата, но затем распротранился и на другие прибрежные города. Представляет собой эклектический стиль небольшого каменного дома для отдыха у моря. Фасад обычно отделан кварцитом, главный фронтон мансарды развернут на улицу, имеются мансардные окна, кровля — черепичная, крыша с большими свесами.

 

Средиземноморский стиль

Средиземнорский стиль — это возрожденный эклектичный архитектурный стиль, который стал развиваться в США в конце XIX века и является одним из самых популярных современных стилей в Флориде и Калифорнии. Стиль эволюционировал от неоитальянской и испанской архитектуры. Характеризуется оштукатуренными стенами, плоскими ли низкими крытими черепицой кровлями, изпользованием терракотовой плитки и камня в отделке. Стены могут быть укарашены орнаментом. Балконы и окна отделаны кованым железом.

 

Стиль модернизм

Архитектурный стиль модернизм активно развивался в середине 20-го века, примерно с 1933 по 1965 года. Архитектура модерна была дальнейшим развитием принципов органической архитектуры Фрэнка Ллойда Райта, Гропиуса, Ле Корбюзье и Людвига Мис ван дер Роэ. Стиль модерн характеризуется простотой, демократичным внешним видом и естественными формами. Иконой стиля модерн середины XX века считается дом Эдит Фарнсворт близ Чикаго.

 

Современный стиль

Современный архитекутрный стиль вобрал в себя стилистические основы модернизма, которые получили в наше время новое звучание. Однако как современно смотрятся дома, построенные более полувека назад! Чтобы убедиться в этом прочитайте статью про современный стиль в архитекутре.

 

Неоэклектика

Нео-эклектической стиль архитектуры доминирует в строительстве жилых домов в Северной Америке во второй половине 20-го века и начале 21-го. Неоэклектический стиль сочетает в себе широкий спектр декоративных приемов, взятых из разных исторических стилей: средиземноморский, ранчо, ремесленный. Для неоклектики характерны штукатурные стены, декоративная каменная кладка, ставни, ковка, сложная линия крыши и сложно-составной фасад. Такой архитектурный стиль позволяет дому выглядеть большим по размеру, чем он на самом деле является.

 

Архитектурный стиль Адирондак

Стиль домов Адирондак обычно ассоциируется с Великими лагерями в районе горы Адирондак в Нью-Йорке — загородных местах отдыха для богатых людей. Строители этих лагерей использовали природные материалы окоренные стволы деревьев, корни, наросты, наряду с плитняком. Внутри характерны массивные камины из тесаного камня. Отделка помещений натуральным деревом. Стиль Адирондак является творческим развитием стиля швейцарского шале.

 

Архитектурный стиль Крафтсмен

Американский стиль Крафтсмен (мастер) стал популярен в последние годы XIX века и был на пике до середины 1930-х годов. В отдельных проектах он находит воплощение и в сегодняшние дни. Общие архитектурные особенности дизайна крафтсмен: низкие линии крыши, глубоко нависающие свесы кровли, открытые стропила или декоративные консоли, крыльцо как расширение основной кровли, конические квадратные опорные колонны, мотивы дизайна Фрэнка Ллойда Райта, использование натурального камня и обработанного вручную дерева, смешение материалов.

 

Американский четырехугольник

Дома стиля американский четырехугольник были популярны с середины 1890-х годов до конца 1930-х годов. Этот стиль домов включает в себя элементы стиля прерий и крафтсмен.

Отличительными чертами стиля являются квадратный дизайн, два с половиной этажа, как правило, с четырьмя большими, квадратными комнатами на этаж, аттик по центру, большая веранда с широкой лестницей. Квадратные формы обеспечивали максимальный объем внутреннего пространства помещения. Во внутренней отделке типичны встроенные шкафы, арочные и шатровые конструкции.

 

Стиль ранчо

Дома в архитектурном стиле ранчо характеризуются большой протяженностью, максимально приближенным к земле профилем и минимальной внешней и внутренней отделкой стен. Стиль ранчо питается модернистскими идеями.
Стиль домов сформировался в 1920-х годах и стал черезвычайно популярен в 1940-70-х годах (период послевоенного бума строительства и демографического бума) для домов среднего класса. Популярность домов стиля ранчо уменьшилась к концу XX века, когда более популярным стали дома в стиле нео-эклектики с использованием этнических и исторических элементов декора домов.

 

Архитектурный стиль прерий

Стиль прерий распространился на среднем западе США в конце XIX — начале XX веков. Для стиля прерий характерны выраженные и подчеркнутрые горизонтальные линии, плоские или шатровые кровли с широкими свесами, окна, объединенные в горизонтальные полосы, максимальная интеграция постройки в ландшафт, использвоание элементов стиля Крафтсмен. Название стиля происходит от длинных горизонтальных линий, вызывающих ассоциации с пейзажами прерий.

 

Стиль Антебеллум

Довоенная архитектура ( от латинского анте, «до», и Bellum, «война»). Характерный неоклассический архитектурный стиль на юге США, в особенности Старого Юга, после рождения Соединенных Штатов в американской революции и до начала гражданской войны в США. Литературным примером дома в стиле Антебеллум является усадьба Тара Скарлетт О’Хары.

 

Архитектурный стиль Нео Тюдор

Средневековый стиль архитектуры эпохи династии Тюдоров (1485–1603) имел шесть важнейших отличительных особенностей: крутоскатные кровли, декоративные брусы обрамления постройки, характерные перекрестия деревянной обрешетки, высокие и узкие двери и окна с небольшими стеклами, большие дымовые трубы, часто увенчанные декоративными горшками.

Стиль Тюдор с конца XIX века пережил несколько возрождений. В современном виде для стиля нео тюдор характерно сочетание кирпичного подклета и псевдо каркасного второго этажа, сочетание белой штукатурки и темно-коричневого дерева (которое может быть из ПВХ или фиброцемента), нависающие вторые этажи над входом, соломенные (из натуральной или искуственной соломы) крыши.

 

Дом — полусфера

Круглый дом это сферическое архитектурное сооружение, собранное из деревянных или металлических балок, образующих структуру подобную полусфере Земли. Первый круглый дом купол, который можно было бы полноправно назвать «геодезическим» был создан после Первой мировой войны Вальтером Баурсфельдом, главныи инженером Carl Zeiss Jena для планетария фирмы. Круглый дом купол был построен фирмой Dykerhoff и Wydmann на крыше завода в Йене, Германия, и открыт для публики в июле 1926 года. Одним из самых известных популяризаторов идей купольных круглых домов был американский инженер и архитектор Ричард Фуллер (1895 — 1983). Он первый создал математический алгоритм для расчета купола круглого дома. Он получил и патент на конструкцию купола на круглый дом.

 
Архитекутрный стиль не помешает даже такому сооружению, как мусорник для контейнеров с бытовыми отходами
Посмотреть еще фотографии домов
 
Читаем про основные ошибки планировки дачных домов.   Как защитить дом от пожара?

Архитектура американских домов

Американская архитектура жилых домов в колониальный период

Дом в такой все-таки англосаксонской стране, как Америка — конечно, крепость, но крепость эта кажется игрушечной, вроде тех, что строят малыши зимой из кубиков, а летом из песка.

Американский дом часто вызывает ощущение некоторой несерьезности, несолидности, неосновательности. Весь он какой-то хлипкий: филенки, реечки, фанера, башенки, завитушки и прочие архитектурные излишества, вместо более добротного материала, допустим — кирпича.

Несмотря на достаточную практичность этих построек, чья надежность постоянно проверяется свирепыми ураганами и землетрясениями, американский дом с его кокетливыми цветниками и неизбежным газоном поразительно напоминает дачу …
(Александр Генис «Американская азбука»)

Ответ на то, почему американские жилые дома так эфемерны, дает история этой необычной страны — страны, расположенной на земле индейцев, созданной европейцами и заселяемой иммигрантами со всего земного шара.

Об особенностях колониальной архитектуры

Ах, флора там все та же, да фауна не та…
(Булат Окуджава)

Колониальная архитектура всегда была особым ответвлением архитектуры метрополии. Любым колонистам требовалось жилье. Но когда поселенцы оказывались в новом окружении, они должны были адаптировать свою строительную технологию к другому климату и другим материалам. Кроме того, «новый» для них мир уже был населен, и его жителей надо было завоевывать, культурно потрясать или, наоборот, перенимать у них знания и умения.

Древние греки, появившись в Малой Азии и Южной Италии, принесли с собой умения, настолько превосходящие туземные, что им не было смысла менять свои строительные традиции. Чтобы поразить местное население, они строили храмы, более крупные и богатые, чем в самой Греции. Если же была завоевана более развитая цивилизация, процесс заимствования менял направление, как это случилось у тех же древних греков и римлян-захватчиков.

Колонии в Северной Америке создавали испанцы, французы, голландцы, русские и англичане.

Из них самыми успешными завоевателями, вытеснившими других, оказались британцы, и США стали страной англосаксонской культуры. Это отразилось на архитектуре, особенно архитектуре жилых зданий.

Начнем с Испании

Испанцы соприкоснулись с цивилизациями, искусство градостроительства которых кое в чем превосходило их собственное — инки демонстрировали одну из самых искусных кладок, а ацтеки обладали умениями, позволяющими создавать фантастическую скульптуру. Обилие золота и серебра на индейской земле позволяло испанцам создавать невероятно пышные Миссии.


Mission San Xavier Del Bac,Tucson, Arizona, 1798

Стиль пуэбло

Старейшим на сегодня зданием, построенным европейцами в Северной Америке, является испанский Дворец Губернатора в Санта Фе


Gouvernor’s Palace, Santa Fe, New Mexico, 1609-1614

Одноэтажное строение длиной более 300 метров, выложенное из Adobe (кирпича-сырца), с террасой, оно было весьма удобно для жилья — толстые кирпичные стены обеспечивали комфортную прохладу.

Французы

Они не были такими великими строителями, как португальцы или испанцы, но, представляя мастеровую нацию, принесли свой неповторимый стиль.

Несмотря на то, что в своем колониальном зените Франция контролировала огромную территорию (от Канады до Мексиканского залива), от французов в американской архитектуре остались только южные плантационные дома с галереей.


Parlange Plantation House, Pointe Coupee Parish, Louisiana, 1750

Из-за сезонных наводнений и влажного климата второй этаж был предназначен для жилья, первый же использовался для подсобных помещений.

Голландцы

Типичный староголландский дом имел так называемую gambrel roof — двустороннюю крышу с двумя скатами с каждой стороны. Верхний скат — пологий, нижний — крутой.

В Голландии к XVI веку не осталось лесов, и кирпич был основным строительным материалом. Он же использовался и в голландских колониях, куда привозился подчас в трюмах кораблей.

Русская Америка

Ты меня никогда не забудешь
Ты меня никогда не увидишь…
(Андрей Вознесенский)

В середине XVIII столетия экспедиция Витуса Беринга достигла американского берега. В 1799 году Александр Баранов основал колонию в Ситке (Аляска). В 1805 году Николай Резанов заменил Баранова, а на следующий год «Юнона» и «Авось» отплыли в Калифорнию за провизией. Там Резанов встретил Кончиту, последующие события всем известны … В 1812 году преемники Баранова и Резанова основали Форт Росс в 60 милях к северу от Сан-Франциско, ставший центром промысла пушнины.

Увы, Русская Америка оказалась временным явлением. В 1841 году Форт Росс был продан Иоганну Суттеру, а в 1867 г. судьбу Форт Росса повторила Аляска. В Форт Россе сохранились бревенчатая церковь, несколько домов и частокол.

Британцы.

Вот дом,
который построил Джек.
А это пшеница,
Которая в темном чулане хранится
В доме,
который построил Джек…

Британцы, высадившиеся в Северной Америке, создали свой уникальный стиль. Они не были, как Кортес и Писсаро, авантюристами, ищущими сказочных сокровищ, или, подобно своим соплеменникам в Индии, представителями правительства, поддерживаемыми регулярной армией.

Большинство из них были простыми, трудолюбивыми людьми, покинувшими свою страну в поисках места, где они бы могли молиться так, как хотели. Они ехали в неизведанное с ожиданием нелегкой жизни и наградой в далеком будущем, которого могло и не состояться. У них не было цели завоевывать, не было намерения впечатлять, не было стремления подражать.

Стили британской архитектуры часто называются по именам английских/британских монархов.

Первые английские колонисты прибыли в Америку в начале XVII века. Век Елизаветы I — последней из Тюдоров — завершился, английский литературный Ренессанс уже состоялся, но дома, которые строили ранние колонисты, несли на себе отпечаток Средних Веков.

Они были асиметричными, с острыми готическими крышами, относительно небольшими окнами, массивными дымовыми трубами и некрашеными стенами.


House of the Seven Gables, Salem, Massachusetts, 1668 (Дом о семи фронтонах)

В Доме о семи фронтонах разворачиваются события романа (под таким же названием) американского классика Натаниеля Готорна.
Анатомия дома англосакса

В массачусетском доме Филлипсов (Philllips House) было установлено устройство, предназначенное для оповещения служанок, когда в них возникала необходимость. На панели устройства перечислены основные помещения, куда служанкам надлежало явиться по звонку и загоревшейся лампочке.


Call Box (Phillips House, Salem, Massachusetts)

Список комнат дает представление об обязательном минимуме, без которого дом бы не состоялся функционально:

гостинная (parlor),

столовая (dinning room) с прилегающей кухней (kitchen),

спальни (chamber), хозяйская и для гостей, каждая со своей ванной комнатой (bathroom)

Что еще было в доме в дополнение к этому минимуму, определялось потребностями владельца, рождалось в его фантазиях и ограничивалось его кошельком.

Перечисленные помещения присутствуют и в современных американских домах, правда, под несколько другими названиями. Например, parlor — это living room, chamberbedroom. Наличие таких комнат кажется нам совершенно естественным. Но так было не всегда.

От римской Британии до Англии Тюдоров

Когда римляне вторглись в Британию в 43 г. н.э., они нашли ее обитателей живущими в примитивных строениях с соломенным покрытием. Помещение без окон служило общим кровом для людей и для скота.
Римляне построили несколько городов и изрядное количество вилл вне городских стен. Городские дома были двухэтажные, из кирпича. Когда римляне ушли из Британии, дома, оставшиеся от них, были разрушены, а строительные умения, подобные римским, появились только столетия спустя.

Пришедшие после римлян англосаксы построили первые деревни. Простые селяне жили в хижинах, господа — в длинных амбаро-образных строениях, разделенных на секции для семьи, слуг и скота.

Каменные жилые дома повторно появились только в конце 11-го столетия, при следующие завоевателях — норманнах, которые построили замки и укрепленные поместья.

Эти сооружения и являются прямыми предками современных английских и американских домов. Но для того, чтобы такие архитектурные динозавры превратились в удобные и уютные жилища, понадобились столетия.

Замки и поместья. Эволюция

Расцвет замков пришелся на времена слабой центральной власти. С ее усилением междуусобные войны между феодалами изменились по характеру — замки потеряли военное значение. Крепости, в которых приходилось жить, стали преврашаться в резиденции, которые можно было оборонять. На смену замкам пришли так называемые укрепленные поместья.

В замках хозяйственные помещения располагались на первом этаже, гарнизон и слуги — на втором. Выше же, отражая общинный стиль ранней средневековой жизни, располагался Главный Зал (Great Hall).

Поместья имели уже только два этажа — хозяйственные помещения были расположены на первом этаже, Главный Зал — на втором. В более поздние времена Главный Зал стал располагаться на первом этаже, рядом с хозяйственными помещениями.

Главный Зал

Главный Зал представлял собой вытянутое помещение, со входом в торцевой стене. На стороне, противоположной входу, имелось возвышение (dias), на котором был установлен стол (high table), предназначенный для семьи владельца замка.

Главный Зал был многофункциональным помещением — суд и трапезы происходили в нем, здесь же давались представления с музыкой и танцами, акробатами и жонглерами. Общие столы были разборными, а на ночь зал превращался в место для сна.

Начиная с XVI века Главный Зал уступил большинство своих традиционных функций специализированным помещениям — спальне, комнатам для отдыха и столовой.

Спальня

В ранних замках господская семья спала в дальнем конце зала, за возвышением. Это место было отгорожено только перегородкой или даже занавесом. В поздние времена к Главному Залу была добавлена отдельная комната — Lord and Lady’s Chamber. Используемая в качестве спальни, комната также служила для уединенного отдыха господской семьи.

Комнаты для отдыха и занятий

В дальнейшем место отдыха выделилось в отдельную комнату, называемую в разное время Solar (одинокий /франц.яз./), Parlour (parler — говорить /франц.яз./) и, наконец, Drawing Room — комната для уединения.

Позже появились кабинеты и будуары.

Кабинет (Cabinet) — комната для отдыха, занятий и конфиденциальных встреч, обычно испльзуемая мужскими представителями семьи.

Будуар (Boudoir — дуться /франц.яз/) — комната для отдыха, переодеваний и романтических свиданий, женский эквивалент кабинета.

Ванная комната и туалет

В замках и поместьях не было отдельной ванной комнаты. Господа время от времени принимали горячую ванную в своей спальне — в большой деревянной лохани. В стенах замка были сделаны ниши, называемые Garderobe — прототипы современных туалетов. В них находились простые каменные сиденья с отверстиями.

Столовая и кухня

Первоначально обед готовился на очаге в центре жилого помещения, здесь же происходила и трапеза. Позже, чтобы снизить  вероятность пожара, для кухни стало выделяться особое помещение — либо соседняя комната, либо даже отдельное строение.

К концу шестнадцатого века, завершившего время Тюдоров (1485 — 1603), британские дома уже походили на современные, но они еще оставались местами, где люди и жили, и работали. Дом и рабочее место начали разделяться только в семнадцатом веке.

Дом йомена (XVII век)

Войдя в дом, вы оказывались в длинном коридоре (passage — 1), ведущем от входной двери к задней.

Дела вершились в столовой (dining room — 2), а гости могли пройти в соседнюю гостинную (parlour — 3), где семья отъединялась от суеты, создаваемой слугами и работниками. Пища готовилась в отдельно расположенной кухне (kitchen — 4). Крутая винтовая лестница вела из столовой к спальням (bedchambers — 5), расположенным на втором этаже. На чердаке (loft — 6), куда можно было попасть по лесенке, слуги спали на тюфяках.

Во второй половине 1600-х годов поселенцы Новой Англии строили дома, которые можно назвать типично колониальными /в Америке прилагательное «колониальный» без уточняющих слов (испанский, французский) относится к английскому колониальному прошлому.

Дома должны были защищать от холодного климата Новой Англии (температура -30 градусов по Цельсию, высокий снежный покров, сильные ветра). Чтобы сохранить тепло, печи возводились в центре дома, комнаты имели низкие потолки. Покатые крыши предотвращали снежные наносы, ставни на окнах спасали от ветра.

Стиль Cape Cod

Этот стиль появился впервые в Cape Cod (Мыс Трески), штат Массачусетс.

Одноэтажный дом в стиле Cape Cod.

Ранние колониальные дома на Юге

Такие же симметричные дома строились и в южных колониях, только были они часто из кирпича, с дымоходами по краям.

Стиль Saltbox

Чтобы увеличить полезную площадь дома, колонисты расширяли первый этаж, продолжая скат крышы ниже второго этажа.

Формой такой дом напоминал ящик для хранения соли, откуда и название Saltbox — соляной ящик.

Георгианский стиль
Римская империя времени упадка
сохраняла видимость твердого порядка
(Булат Окуджава)

Британских королей с именем Георг было шестеро, но с архитектурной точки зрения определение Георгианский указывает на время правления четырех монархов — от Георга I до Георга IV (1714-1837). Этот период претендует на звание Золотого века британской архитектуры.

Великий пожар (1666 г.) в Лондоне, закончивший Великую Чуму, фактически стер с лица земли среденевековый город — при восстановлении Лондона доминировали уже классические формы Ренессанса. Восстанавливать город был выбран выдающися английский математик и архитектор Кристофер Рен. Благодаря ему идеалы Ренессанса стали популярны в Англии и были отражены в Георгианском стиле. Работы Рена и его последователей выполнены в традициях палладианства — архитектурного движения, основанного на наследии одного из самых великих итальянских архитекторов — Андреа Палладио. Основные черты георгианского стиля — симметрия форм, классические пропорции, бледные цвета и изящный декор.
В георгианской архитектуре отразилась разница между колониями Новой Англией, среднеатлантическими и южными, хотя везде отчетливо прослеживаются общие черты: центральный вход, регулярность расположения окон, фасад, украшенный лепниной и пилястрами.

Георгианские дома. Новая Англия

Новая Англия обделена камнем, поэтому почти все здания, жилые или общественные, делались из дерева. Крыша часто была с двойными скатами, как на голландских домах.


HunterHouse, Newport, Rhode Island, 1746


Vassal-Craigie-Longfellow, Cambridge, Massachusetts, 1759

Георгианские дома. Средняя Атлантка

В среднеатлантических и южных колониях камень и известь были доступны, и эти материалы позволяли богаче декорировать дома.


Mount Pleasant, Philadelphia, Pennsylvania, 1761


Cliveden, Philadelphia, Pennsylvania, 1764

Георгианские дома на Юге


Governor’s Palace, Williamsburg,Virginia,1755


Mount Airy, Warsaw,Virginia,1755

Архитектура 19-20 веков

Развитие капиталистических отношений в США, появление крупных состояний знаменуется новым периодом в истории архитектуры США, получившим меткое название «периода парвеню» (выскочек). В городах Запада, выстроенных в конце XIX — начале XX в., можно увидеть на одной и той же улице подражания дворцам всех стран мира. Крупнейшим архитектором этого периода был основатель школы американского «романеско» — Генри Ричардсон. Он является автором и строителем знаменитой церкви Св. Троицы ( Trinity church) в Бостоне.

Trinity church в Бостоне

Ричардсон брался только за большие, дорогостоящие работы. Иметь дом, построенный Ричардсоном, считалось признаком высшей респектабельности и богатства. Он строил дома из гранита или из кирпича в сочетании с желто-серым гранитом, с круглыми остроконечными башнями, романскими тесными арками, тяжелыми балконами и стрельчатыми крышами. В Чикаго, Цинциннати, Сент-Луисе, Сан-Франциско есть много домов, построенных Ричардсоном и его последователями. Только Нью-Йорк романский стиль совершенно не затронул.

Дом, построенный Ричардсоном в Оклахоме

В 1888 г. в Чикаго был построен первый многоэтажный дом с каркасом из стальных рельс — родоначальник американских небоскребов. Первый небоскреб (он имел 22 этажа) построен в том же Чикаго в 1891 г. До 1896 г. небоскребы оформлялись в романском стиле, господство которого подходило к концу.

Здание страхового общества в Чикаго – первый небоскреб

Впоследствии американские архитекторы приспособили к особенностям конструкции небоскребов готический стиль. Пожалуй, наиболее ярко выражены эти новые черты в здании газеты «Чикаго трибюн», построенном в стиле модерн, но увенчанном готическими башнями и шпилями. Значительная часть Нью-Йорка — деловые кварталы, где экономия площади доведена до предела,— застроена небоскребами.

Здание газеты «Чикаго трибюн»

Гордость американцев — 102-этажное здание Эмпайр Стейт Билдинг, построенное в 30-х годах. В 1922 г. был объявлен международный конкурс на лучший проект этого здания. Из 260 проектов, поданных архитекторами 23 стран, был избран проект американцев Джона Хоуеллса и Реймонда Гуда. Почти в каждом большом городе США имеется несколько или хотя бы один небоскреб, обычно возведенный в центре. Но и в Нью-Йорке, о котором существует представление как о городе небоскребов, больше всего не небоскребов, а домов в 5—8, а то и в 2—3 этажа. Особенно много таких домов в пригородах и в кварталах богачей.

Empire State Building, Нью-Йорк

Период с начала 1890 по 1917 г. выделяется как период эклектической архитектуры. Для него характерно отсутствие единого направления, господствующей школы. Делаются попытки возродить колониальные стили. Для этого считалось достаточным снабдить дом белыми колоннами, карнизом и зелеными жалюзи.

В Нью-Йорке па Пятой авеню, на Бродвее в эти годы сооружали дома, копирующие стили Людовиков, итальянской архитектуры и пр. Такая же пестрота стиля характерна и для главных улиц городов степных штатов. Довольно распространен стиль Корбюзье. Сравнительно недавно выстроенные здания в Техасе, Нью-Мексико, Аризоне возведены в староиспанском стиле, сочетающемся со всеми техническими усовершенствованиями современности.

В начале 20в в моде был стиль построек индейцев пуэбло. Здание антропологической лаборатории в Санта-Фе представляет глинобитную постройку, напоминающую постройки восточных пуэбло, но с дубовыми резными дверями, внутренним европейским убранством, со всеми удобствами. Такие дома рассчитаны на обеспеченных людей — эстетствующую буржуазию, модных писателей и художников, кинозвезд.

Строятся коттеджи в духе построек Новой Англии, «хижин» Дальнего Запада и т. д.

Современные американские дома

Архитектурная пестрота свойственна главным образом крупным городам, а также городам средней величины, возникшим в западных областях страны сравнительно недавно с середины или конца XIX в. Небольшие же городки в самых различных районах страны чрезвычайно похожи друг на друга. Как правило, в таком городе имеется аптека, рынок, один-два ресторана, кинотеатр, расположенные в центре.

На пригородах американских городов стоит остановиться особо. Строительство их началось вместе со строительством железных дорог, примерно с 40-х годов XIX в. Они ведут начало от загородных дач богачей. Для них дачи, а позже дома в пригородах были способом избавиться от высокой городской земельной ренты и от налогов. Железнодорожное и автомобильное сообщение делает доступным отдых на даче и для людей среднего достатка. Сейчас пригороды стали обычным придатком к большому городу.

Пригороды растущих городов застраиваются в последнее время небольшими домами—коттеджами, рассчитанными на одну семью. Такие домики ставятся в ряды и кварталы по нескольку домов на акр. Дома эти стандартны и по конструкции, и по планировке, и в отделке, и в меблировке, что является обычным предметом шуток американцев. Иногда это начинает бесить, ребята, ну зачем строить абсолютно идентичные дома? Понятно, что застройщику выгодно строить дома по одному архитектурному плану, но если бы американцы не покупали такие дома, то их и не строили бы. Значит, их устраивает жить в штампованных домах  без какой-либо индивидуальности. Чем-то  такой уклад американской жизни напоминает Советский Союз, где во всех городах были не только идентичные дома и квартиры, а даже мебель у всех была одинаковой.

 Часто дома состоят в так называемых комьюнити, когда имеется один общий въезд в «городок» с кодовыми воротами. В таком комьюнити обычно есть общие детские площадки, иногда общие бассейны, спортивные площадки и другие сооружения. Жильцы каждый месяц платят взнос в комьюнити. Часто жильцы обязаны следить за газонами перед домом, чтобы те были свежими, красивыми и зелеными, иначе приходится платить штраф комьюнити или городу, если в последнем прописан соответствующий закон. Знаю одну семью, которой пришлось заплатить 500 дол. штрафа за то, что они перестали поливать газон и он пожелтел.

В современном доме почти все комнаты имеют аналоги в средневековье.

Кухни — это все еще кухни. То же самое можно сказать о кладовых и погребах.

Палаты (chamber) стали спальнями (bedroom), а Главные Залы превратились в прихожие (entrance hall). Да-да, маленькие прихожие современных домов — это все то, что осталось от огромных залов средневековых замков и поместий.

К столовым (dining room) от Главных Залов перешла функция «место для приема пищи».

Solars стали жилыми комнатами (living rooms), Cabinets — библиотеками (libraries),а Boudoirs — комнатами для переодевания (dressing rooms).

Расположение комнат в современном американском доме следует принципу «мой дом — моя крепость»: гостиная и столовая (публичные помещения) — первый этаж, спальни и кабинеты — верхние этажи.

В американских домах большое внимание уделяется благоустройству кухни. Такое отношение к кухне вообще традиционно для американского быта. С колониальных времен кухня была средоточием семейной жизни. Здесь не только готовили пищу, но сюда вся семья собиралась на обед; по вечерам, экономя топливо и освещение, сидели у кухонного огня. Даже сейчас, когда многие семьи питаются в кафе, кухни продолжают делать довольно большими, часто кухни объединены со столовой — комнатой, где стоит большой обеденный стол и где собирается вся семья.

Еще одна особенность  американцев — они считают количество комнат в доме только по спальням, все остальные у них считаются нежилыми. Поэтому обычные 1-комнатные американские квартиры — это тоже самое, что в нашем понимании  2-х комнатные. Если в доме 2 и более спален, то практически всегда там будет несколько  ванных комнат, еще есть так называемые половины ванных комнат — это просто туалет без ванной или душевой.

Приблизительная планировка обычного американского дома

Первый этаж

Второй этаж

Третий этаж

В США наблюдается тенденция к увеличению площадей жилых домов. Например, в начале 20 века размер среднего дома был в пределах 700-1200 кв. фут, в 1970-х годах дом среднего американца увеличился до 1500 кв. фут середины, теперь же эта цифра равна приблизительно 2300 кв. фут. Среднестатистические цены на дома среднего класса американцев также неуклонно идут вверх. Если в 1900 году стоимость одного дома составляла приблизительно $5000, то в 1950г. Это уже было $11000, а в 2011 г. Средняя стоимость дома по всем штатам составила $267,000, а в 2013г — $324,000. При этом в связи с ростом цен на землю идет тенденция к сокращению площади участка, на котором стоит дом. В 1990г. Средний участок с домом составлял 14,680кв.фут, в 1998г — 12,870кв.фут, в 2010г – 11,800.

Конечно, в разных регионах, штатах США до сих пор доминирует свой архитектурный стиль, обусловленный и колониальным влиянием, и географическим положением штата: где-то нужно строить теплые дома из дерева или кирпича из-за холода, где-то подойдет тонкая картонка, т.к. температура не опускается ниже нуля, где-то нужно стоить крепкие дома, которые выдерживали бы постоянные землетрясения или торнадо. Часто в крупных городах можно встретить архитектурные стили практически всех стран мира, которые привозят с собой иммигранты.

В калифорнийских домах обычно нет подвалов, стенки сделаны из тонких материалов, а на вид они почти все одинаковые: красная крыша, светлые отштукатуренные стены.

В южных городах дома непременно снабжены верандой, которая служит гостиной и является излюбленным местом отдыха семьи.


На восточном побережье можно встретить кирпичные дома, дома, отделанные сайдингом, обычно в темных тонах.

При этом на территории всех штатов в последнее время наблюдается новый архитектурный стиль – модернизм (современный стиль) с хай-тек дизайном, часто такие дома экологически чистые и автономные.

Отдельно архитектурное явление – дома, построенные в какой-то определенной тематике, например, дом стиле Flinstones в Малибу (Калифорния)

Также в США можно встретить так называемое mobile homes или мобильные дома, у которых нет фундамента и которые часто ставят на колеса или какую-то возвышенность, чтобы не было холодно на полу. Эти дома представляют собой конструктор, который собирается где-то на фабрике или в каком-то гараже, потом в собранном виде перевозится к заказчику. На улицах часто можно увидеть, как такие дома перевозят на машинах.

Неважно, в каком регионе построен дома, в каком архитектурном стиле, американцы всегда стараются сделать возле дома газон, разбить небольшой цветник, как-то украсить дом, особенно на праздники, часто даже повесить свой флаг, этого у них не отнять.

Материалы:

http://igornasa.livejournal.com

http://igornasa.livejournal.com

lib7.com

Архитектура XIX века: характеристики, история

1830-е годы

Национальная галерея, Лондон (1832-38)
Дизайн Уильяма Уилкинса.
Неоклассическая греческая архитектура с куполом и колоннами.

Здание парламента, Лондон (1839-52)
Дизайн сэра Чарльза Бэрри.
Готическая архитектура с итальянским земельный план.

1840-е

Библиотека Сент-Женевьев, Париж (1845-50)
Дизайн Анри Лабруста.
Первое неутилитарное здание с открытыми металлическими конструкциями.

Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия (1847-55)
Дизайн Джеймса Ренвика.
Известный как «Замок». неоготика с элементами романского стиля, башни и арки.

1850-е годы

Хрустальный дворец, Лондон (1851)
Дизайн Джозефа Пакстона.
Промышленная архитектура: 300 000 оконных стекол на кованом каркасе.
Первоначально был установлен в Гайд-парке, а затем перенесен в Пендж-Коммон.

Городская реконструкция Парижа (1852-70)
Спроектирован бароном Жоржем-Эженом Османом при Наполеоне III.
Шире, прямее, длиннее бульвары/проспекты; расчистка трущоб.

Национальная библиотека Франции, Париж (1854-75)
Дизайн Анри Лабруста.
Промышленная чугунная конструкция.

Собор Святого Патрика, Нью-Йорк (1858-79)
Дизайн Джеймса Ренвика.
Декор в готическом стиле, вдохновлен соборами Кёльна, Реймса и Вестминстерского аббатства.

Chateau de Pierrefonds, Уаза, Франция (1858-85)
Дизайн Эжена Виолле-ле-Дюка (1814-79).
Средневековый архитектурный стиль с интерьером в стиле неоготики.

1860-е

Парижская опера, экстерьер и интерьер (1860-75)
Дизайн Шарля Гарнье.
Архитектура барокко встречается с Эколь des Beaux-Arts с элементами неоготики.

Мемориал принца Альберта, Гайд-парк, Лондон (1864-76)
Дизайн сэра Джорджа Гилберта Скотта. Скульптор Генри Армстед, Джон Белл.
Киворий в форме готического святилища с колоннами из розового/серого гранита.

Станция Сент-Панкрас, Лондон (1868-74)
Дизайн сэра Джорджа Гилберта Скотта.
Неоготический стиль с фасадом из красного кирпича.
Викторианское искусство в его наиболее типичном виде.

Оперный театр Земпера, Дрезден (1869-78)
Дизайн Готфрида Земпера.
Архитектурный стиль эпохи возрождения барокко, горизонтальные скульптуры.

1870-е

Мэрия Филадельфии (1871-1880)
Дизайн Джона Макаутера-младшего.
Стиль Второй ампир. Самое высокое каменное здание в США.

Административное здание, Вашингтон DC (1871-1888)
Дизайн Альфреда Б. Маллета.
Построен из чугуна, гранита и сланца.

Троицкая церковь, Бостон (1872-77)
Дизайн Генри Хобсона Ричардсона.
Образец романского стиля Ричардсона; макет на основе греческого креста.

1880-е

Казино Монте-Карло (1880-85)
Дизайн Чарльза Гарнье.
Стиль необарокко в архитектуре.

Саграда Фамилия, Барселона (1883)
Дизайн Антонио Гауди.
Стиль модерн в готической архитектуре!

Эйфель Башня, Париж (1885-89)
Дизайн Гюстава Эйфеля (1832-1923) и Стивен Совестр.
Промышленная архитектура: Гигантский пилон виадука, сборные железные балки.

Статуя Свободы, гавань Нью-Йорка (посвящен 1886 г.)
Дизайн Фредерика Огюста Бартольди.
Состоит из женской фигуры Либертас , римской богини свободы, который держит факел и скрижаль, вызывающую закон, с датой (4 июля, 1776) американской Декларации независимости.

Дворец Вагнера, Вена (1889-91)
Дизайн Отто Вагнера.
Архитектурный стиль Венский сецессион, сочетание тонкой металлоконструкции с орнаментом.

Palacio Episcopal, Леон, Испания (1889-93)
Дизайн Антонио Гауди.
Стиль архитектуры модерн.

Галерея машин, Париж (1889)
Дизайн Фердинанда Дютерта и Виктора Контамина.
Промышленная архитектура: Зал из металла и стекла с трехшарнирной арочной конструкцией.

Универмаг Carson Pirie Scott, Чикаго (1899-1904)
Дизайн Луи Салливана.
Предвосхитил унифицированный сетчатый дизайн модернистской архитектуры.

1890-е

Здание Уэйнрайт, Сент-Луис (1890-91)
Дизайн Луи Салливана.
На основе сетки ярко выраженных структурных вертикалей.

Второе здание Лейтера, Чикаго (1890-91)
Дизайн Уильяма ле Барона Дженнея.
Конструкция со стальным каркасом: металлический каркас, задрапированный легким каменным занавесом стена.

Reliance Building, Чикаго (1890-95)
Дизайн Дэниела Бернхэма и Чарльза Этвуда.
Конструкция со стальным каркасом: стена из стекла и белой терракоты.

Метрополитен-музей, Нью-Йорк (1890-1902)
Дизайн Ричарда Морриса Ханта.
Ренессанс в стиле Возрождения с викторианским стилем фасад из известняка.

Гаранти Билдинг, Буффало, Нью-Йорк (1894-5)
Дизайн Луи Салливана и Данкмара Адлера.
Обшивка со стальной конструкцией.

Hotel van Eetvelde, Брюссель (1895-98)
Дизайн Виктора Орта.
Стиль архитектуры модерн; творческое использование витражей стекло и железо.

Дом Венского сецессиона, Вена (1897-98)
Дизайн Джозефа Марии Ольбрих.
Функциональное здание геометрических форм, украшенное орнаментальными фризами. См. Также: Югендстиль (1890–1914 гг.)

.

Дом майолики, Вена (1898)
Дизайн Отто Вагнера.
Архитектура в стиле Венский сецессион, с керамикой художественный фасад.

Станция метро Porte Dauphine, Париж (1899)
Дизайн Гектора Гимара (1867-1942).
Стиль архитектуры модерн.

Флэтайрон-билдинг (Фуллер-билдинг) Нью-Йорк (1901-03)
Дизайн Дэниела Бернхэма.
Конструкция со стальным каркасом.

См. также: Девятнадцатый Скульпторы века.

Архитектура ХХ века

Подробнее см.: 20 век. Архитектура (1900-2000).Для влиятельной группы архитекторов-модернистов, см.: Второй Чикаго Школа архитектуры (ок. 1940-75), возглавляемая бывшим директором Баухауза Мисом. ван дер Роэ (1886-1969).

Европейская и американская архитектура (1750–1900)

План этой лекции призван подчеркнуть международное и межконтинентальное распространение архитектурных идей. В большинстве случаев я привожу два примера, чтобы проиллюстрировать конкретное стилистическое движение — один европейский и один американский.Необязательные работы с отступом внизу, чтобы дополнить определенные темы. Я также включил отступления о материалах и других темах, которые могут быть полезны.

За час и пятнадцать минут вы должны пройти следующие архитектурные работы:

Обзор:

  • Франческо Борромини, Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане (Рим, 1638–1641 гг. )
  • Germain Boffrand and Chalres-Joseph Natoire, Salon de la Princesse , Hôtel de Soubise (Париж, 1736–179)

Вторая половина восемнадцатого века:

  • Марк-Антуан Ложье, Essai sur l’architecture (Париж, 1755 г.; первое издание 1753 г.)
  • Джеймс Стюарт и Николас Реветт, Афинские древности: измерено и очерчено (Лондон, 1762–1795 гг.)
    • Хорагический памятник Лисикрату, ок.334 г. до н.э.
    • г.
  • Генри Хоар, Стоурхед (Уилтшир, Англия, 1741–1781 гг.)
    • Клод Лоррен, Вид на побережье Делоса с Энеем (1672)
    • Генри Флиткрофт, Пантеон (построен между 1753-54 гг.)
    • Генри Флиткрофт, Храм Аполлона (построен в 1765 году)
    • Генри Флиткрофт, Башня короля Альфреда (спроектирована в 1765 г., построена в 1769–1772 гг.)
    • Бристольский крест (памятник XV–XVII вв. был перенесен в 1765 г. с первоначального места в Бристоле в парк Хора)
  • Уильям Торнтон, Б. Х. Латроб, Чарльз Булфинч, Томас У. Уолтер и другие, Капитолий США (Вашингтон, округ Колумбия, ок. 1793–1828, 1851–7 и 1856–63)

Девятнадцатый век

  • Карл Фридрих Шинкель, Старый музей (Берлин, 1823–1830 гг.)
    • Уильям Стрикленд, Капитолий штата Теннесси (Нэшвилл, 1845–1859 гг.)
  • Чарльз Барри и А.В.Н. Пугин, Палаты парламента (Лондон, 1835–1868 гг.)
    • Ричард Апджон, Троицкая церковь (Нью-Йорк, 1839–1846 гг.)
  • Оуэн Джонс, Грамматика орнамента (Лондон , 1856)
  • Gilman, Kendall & Post, Equitable Life Assurance Company Building (Нью-Йорк, 1868–1870 гг.)
    • Уильям ЛеБарон Дженни, Дом страхования жилья, (Чикаго, ок.1885)
    • МакКим, Мид и Уайт, Здание Американской депозитной компании (Нью-Йорк, 1882–184).
  • Норман Шоу, Новозеландское здание Чемберс (Лондон, 1871–183 гг.)
    • Х. Ричардсон, Дом Уильяма Уоттса Шермана (Ньюпорт, Род-Айленд, 1874–186)
  • Шарль Гарнье, Парижский оперный театр (Париж, 1862–1875 гг. )
    • Всемирная Колумбийская выставка (Чикаго, 1891–1893 гг.)  

 

Просвещение, начавшееся во второй половине восемнадцатого века и продлившееся до начала девятнадцатого века, во многом повлияло на развитие архитектуры.Хотя это и не было единым единым движением, оно было основано на вере в прогресс и силу разума. Недавние достижения в науке способствовали представлению о том, что путем приобретения знаний и применения разума можно повлиять на социальные, интеллектуальные и моральные реформы. Влияние Просвещения на искусство принимало различные формы. Одни художники воздавали должное науке, другие изучали классическое прошлое. Последний более остро влияет на архитектуру.

К 1750 году росло недовольство безвкусной архитектурой в стиле барокко и рококо, о которой говорилось выше.Он подвергся критике за нечестность, а это означает, что его скульптурные, волнообразные стены и чрезмерная орнаментация обманчиво скрывали несущую конструкцию здания. Критики считали, что эти особенности делают акцент не в том месте, а архитектура требует столь необходимого возврата к своим первобытным истокам. Эта точка зрения была продемонстрирована на фронтисписе второго издания Essai sur l’architecture священником-иезуитом и эстетиком-любителем Марком-Антуаном Ложье (1713–1769).

На гравированном фронтисписе Essai sur l’architecture изображена классическая женская фигура в образе музы архитектуры, держащая циркуль, прямой угол и полулежащая на антаблементе. Изображение также включает ионическую капитель Скамоцци (ионические капители Скамоцци расширяются по углам, когда две стороны сходятся). Эта Муза направляет младенца к примитивной хижине, первому сооружению человечества, представляющему чистую, честную архитектуру. Построенное из дерева — как живого, так и срубленного — пространство создавалось с использованием ограниченного количества элементов: столбов (вертикали), перемычек или балок (горизонтали) и двускатной крыши. Все эти элементы не декорированы.

Это изображение послужило объединяющим фактором, побуждающим людей вернуться к заметно более чистой архитектуре. Здесь следует отметить, что Ложье и его сторонники не считали, что единственными постройками, которые следует строить, были бы примитивные деревянные хижины. Вместо этого они продвигали идею о том, что если подражать историческому источнику, то он должен быть из культуры, которая практиковала чистую архитектуру. Чем древнее цивилизация, тем более чистую архитектуру они создавали.Используя эту логику, греческая архитектура превосходила римскую, поскольку греческая цивилизация была старше.

Одной из публикаций, которая больше всего способствовала распространению информации о греческой архитектуре, была публикация «Афинские древности: измерено и очерчено» английских архитекторов и антикваров Джеймса Стюарта и Николаса Реветта. Задуманная в эпоху Просвещения, когда был интерес к древним культурам, работа была субсидирована и опубликована Обществом дилетантов (английской группой людей, которые все участвовали в Гранд Туре. Сэр Джошуа Рейнольдс был членом группы, написавшей несколько портретов ее членов). Этот текст примечателен тем, что содержит первые тщательно вымеренные рисунки древнегреческой архитектуры, дающие западному миру доступ к их естественному архитектурному совершенству. Чтобы сделать текст максимально точным, Стюарт и Реветт потратили четыре года (1751–1755 гг.), документируя архитектурные памятники в Афинах и их окрестностях, прежде чем вернуться в Англию, чтобы начать процесс публикации. Хотя предполагалось, что это будет первый текст в своем роде, затянувшийся процесс публикации позволил французу Жюльену-Давиду Ле Руа выпустить «Руины роскошных памятников Греции» (Париж, 1758 г.) за пять лет до появился первый том Афинских древностей .Несмотря на задержки с публикацией, а затем постепенный выпуск, влияние Афинских древностей было международным, и оно стало руководством (историк Джеймс Ф. О’Горман использует слово «Библия») для «греческого возрождения» по всей Европе. как в Северной Америке, c. 1810–1840-е гг.

Иллюстрация из первого тома текста изображает Хорагический памятник Лисикрату . Этот памятник, расположенный недалеко от акрополя, был воздвигнут около 334 г. до н. э. в ознаменование спортивной или хоровой победы.Это круглое сооружение тринадцати футов высотой, сделанное из мрамора, с внешней стороны шестью зацепленными коринфскими колоннами — одними из самых ранних в этом роде. Теперь утерян трофей-тренога, который когда-то венчал памятник.

Визуальным и идеологическим противовесом стремлению к более чистому архитектурному источнику является живописный ландшафтный сад Stourhead , расположенный в Уилтшире, Англия, по замыслу банкира сэра Генри Хора. Виды Стоурхеда, разрабатывавшиеся десятилетиями, были полностью построены: земля была перемещена, озеро образовано путем перекрытия местной реки и посажены растения.Хоар стремился имитировать нарисованные пейзажи, найденные на картинах французских художников эпохи барокко Клода Лоррена и Николя Пуссена. Действительно, Хор вместе с Энеем (1672) собрал «Вид побережья Делоса» Лоррена , что повлияло на дизайн. Например, в саду были мосты и здание с куполом, имитирующее Пантеон в Риме, мотивы, встречающиеся в картинах Лоррена. Извилистая дорожка через сад начиналась и заканчивалась у дома, ведя вокруг озера неправильной формы, образующего центральную часть сада.По пути предполагалось останавливаться в определенных местах, чтобы полюбоваться видами и павильонами, построенными в разных архитектурных стилях.

Палладианскому архитектору Генри Флиткрофту было поручено построить несколько павильонов для Стоурхеда: вышеупомянутый Пантеон (построен между 1753–174 гг.), Храм Аполлона (построен в 1765 г.) и треугольное 160-футовое кирпичное сооружение Башня короля Альфреда (спроектировано в 1765 г., построен между 1769-72) — на вершину которого можно попасть по внутренней винтовой лестнице.В 1765 году Бристольский крест был перенесен со своего первоначального места в Бристоле в парк Хора. На протяжении веков среди историков велись споры о том, как следует интерпретировать вергилианские надписи на павильонах и как это влияет на впечатления зрителя в саду.

Политически полное воплощение идеалов Просвещения было достигнуто во время Американской и Французской революций, имевших место в конце XVIII и начале XIX века. Капитолий Соединенных Штатов (ок. 1793–1828, 1851–7 и 1856–63) в Вашингтоне, округ Колумбия, стал маяком для идей Просвещения, придерживаясь классического духа в революционном неоклассическом стиле своей архитектуры. Федеральное здание было задумано как кирпичное здание с семнадцатью комнатами, в котором разместится законодательная ветвь власти.

Тот факт, что Капитолий США изначально задумывался как кирпичное здание, может стать неожиданностью для студентов, которые к этому времени привыкли видеть европейскую архитектуру, построенную из прекрасного камня.На рубеже девятнадцатого века американские архитекторы и строители все еще чувствовали себя некомфортно и совершенно не умели обращаться с этим материалом. Недоверие архитекторов и строителей к строительному камню уравновешивалось их уверенностью в использовании кирпича. Гибкий рецепт кирпича, стойкость и требования к навыкам позволили использовать его в строительстве зданий по всей Америке. На восточном побережье это был материал, который использовался с 1618 года (первое кирпичное здание было Четвертой Джеймстаунской церковью — Джеймстаун был основан в 1607 году).

Со временем к Капитолию добавились и другие функции, такие как гробница Вашингтона и выделение места для Верховного суда. В первоначальных заявках американским джентльменам-архитекторам/строителям не удалось создать адекватные элегантные и монументальные формы, которые определяли бы новый тип зданий страны. Президент Вашингтон назвал их «скучными». В конечном итоге выбранный дизайн представлял собой синтез конкурсных работ, в которых упоминались многие аспекты других государственных домов, а именно: портик, купол, центральное общественное пространство и два дома напротив друг друга. .

Несмотря на то, что у него было много разных создателей (Уильям Торнтон, Б. Х. Латроб, Чарльз Булфинч и Томас У. Уолтер, которые были смесью профессиональных и джентльменских архитекторов), различные части Капитолия объединены в неоклассическом стиле, с центром в куполе Уолтера. (1856–63), созданный по образцу Пантеона. Строительство Капитолия вытолкнуло американских строителей из зоны материального комфорта. Первоначально предполагалось, что это кирпичная конструкция, но было решено, что для внешней отделки следует использовать кладку из тесаного камня.Для свода Томас Джефферсон хотел использовать дерево, но Латроб настаивал на кирпичной кладке. Десятилетия спустя строители были доведены до предела своих технологических возможностей, используя новый материал — железо, как литое, так и кованое — для создания знаменитого купола Капитолия.

Архитектура девятнадцатого века запомнилась быстрой сменой стилей исторического возрождения, включая греческое возрождение, готическое возрождение и стиль королевы Анны (также известное как эстетическое движение), а также введением некоторых крупных архитектурных публикаций и новых типов зданий. Я надеюсь дать представление о сложности архитектурной ситуации девятнадцатого века, выделив избранные архитектурные примеры, архитектурные тексты и новые типы зданий.

Греческое возрождение

Фасад Старого музея Карла Фридриха Шинкеля в Берлине является ярким примером архитектуры греческого возрождения. Музей представляет собой большую коробку с восемнадцатью рифлеными ионическими колоннами впереди, увенчанную меньшей коробкой. Огромная ширина здания — оно занимает почти всю ширину северной оконечности Люстгартена (Сада удовольствий) — и его фасад, состоящий из вертикальных и сильных горизонтальных элементов (арки — черта, синоним римской архитектуры), являются более примитивными. / чисто греческие архитектурные характеристики, на которые намекал Шинкель.Самым непосредственным визуальным источником будет афинская stoa poikile , древняя крытая колоннада на агоре.

Это здание во многом способствовало оживлению сердца города. Во-первых, разместив музей в северной части Сада удовольствий, Шинкель неизбежно поднял положение художественного музея в обществе, поскольку он занял свое место среди трех других важных зданий: Королевского дворца, собора и Арсенала. Во-вторых, Шинкель тщательно контролировал впечатления от просмотра этого здания.Около 1830 года к Старому музею подходили с главного бульвара Берлина Унтер-ден-Линден («Под липами» — бульвар был усажен ими). Вниз по улице Королевский дворец приковывает взгляд зрителя. При приближении к дворцу деревья обрамляли вид на собор. После пересечения моста и входа в южную часть Сада удовольствий, наконец, можно было увидеть Старый музей.

Внутренне Шинкель решительно выступал за ротонду, пространство, которое, по его мнению, подготовит посетителей к знакомству со зданием и просмотру произведений искусства.

Фасад Старого музея Шинкеля передал его понимание принципов, лежащих в основе чистых линейных форм греческой архитектуры. Другие архитекторы предпочли более прямое цитирование греческой архитектуры.

В Соединенных Штатах прекрасным примером архитектуры греческого возрождения является Капитолий штата Теннесси Уильяма Стрикленда (Нэшвилл, 1845–189). Хорошо обучен (Стрикленд обучался у Б. Генри Латроба, с которым мы познакомились выше в Капитолии США) и много путешествовал (Стрикленд отправился в Европу в 1838 году, путешествуя по Англии, Франции, Италии и Германии.Изображения из его европейского альбома для зарисовок были размещены в Интернете в Виртуальном архиве Теннесси «William Strickland Sketchbook».) Стрикленд продемонстрировал свои обширные практические знания исторических архитектурных источников в Капитолии штата Теннесси.

В Капитолии Стрикленд ссылался на разные порядки (дорический, ионический, коринфский) в каждой основной части здания. Работая от земли вверх, Капитолий имел дорический подвал, ионические портики и коринфскую башню. Эрехтеум (Акрополь, Афины, Греция) вдохновил на создание ионических портиков, а Стрикленд использовал пластины Хорагического памятника Лисикрата, найденного в Афинских древностях , в качестве вдохновения для фонаря для своего здания. Стрикленд модифицировал формы древнего оригинала окнами, чтобы они соответствовали современным потребностям.

Возрождение готики

Возрождение готики началось в Великобритании и распространилось по всему миру и на континентах. Возможно, величайшим памятником готического возрождения является Новый Вестминстерский дворец, более известный как здания парламента (Лондон, 1835–1868 гг.).

Старый Вестминстерский дворец был почти полностью уничтожен пожаром в 1834 году. 18 августа 1835 года была издана Королевская комиссия по перестройке дворца, и последовали дебаты по поводу его надлежащего стиля.Возникло два основных лагеря: неоклассика против готики. Сторонники неоклассического стиля представили доказательства, такие как популярность стиля и его успешный послужной список в высококлассных общественных комиссиях, таких как Капитолий Соединенных Штатов. Те, кто считал, что Готика будет более подходящей, подкрепляли свою позицию следующими концепциями, которые лучше всего были бы сформулированы А. В.Н. Пугин в своих книгах Contrasts (1836) и True Principles of Pointed or Christian Architecture (1841):

  • Гармония/Фитнес : Считалось, что существует связь между культурой и архитектурным выражением.Готический стиль появился в средние века. Произведенная архитектура рассматривалась как идеально гармонирующая с его потребностями. Во время готического возрождения надеялись, что если здания будут построены в этом более раннем стиле, это может воскресить некоторые чувства и гармонию, которые воспринимаются как отсутствующие в современном обществе.
  • Национализм/Патриотизм : В то время считалось, что каждая культура создает свой особый стиль, который соответствует ее культуре и климату.В девятнадцатом веке готическая архитектура воспринималась как исконный английский стиль, было бы вполне естественно опираться на собственное архитектурное наследие Англии, а не на импортированный стиль с южного европейского континента. Неоклассический архитектурный стиль также не подходит для Англии, поскольку эта архитектура создана для ее более мягкого средиземноморского климата и не подходит для погодных условий севера.
  • Функция/Честность : Готическая архитектура рассматривалась как честная форма архитектуры, в которой все включенное способствовало ее построению.Готический орнамент был разумно размещен, чтобы обогатить и подчеркнуть структурные линии.

В конце концов было решено, что архитекторы представляют проекты либо в готическом, либо в елизаветинском стиле. Архитектор Чарльз Барри (1795–1860), наиболее известный своими классическими и итальянскими проектами, представил победивший проект. Из-за своей более классической специальности он использовал таланты А.В.Н. Пугина, громкоголосого возрожденца готики, упомянутого выше. Рабочая нагрузка между двумя мужчинами была четко разделена: Барри спроектировал пространство и структуру, а Пугин разработал орнамент и интерьер.

Дизайн Барри был успешным по нескольким причинам. Во-первых, здание парламента было построено на месте Старого Вестминстерского дворца и успешно интегрировало сохранившиеся постройки (Вестминстерский зал и часовню Святого Стефана) в новый комплекс зданий. Во-вторых, Барри создал гармоничный, хотя и слегка асимметричный живописный экстерьер, уравновешивая горизонтальные и вертикальные линии.

Узнаваемый известняк песочного цвета снаружи был добыт в карьере Энстон в Йоркшире.Этот конкретный камень был выбран из-за его экономической эффективности, а также из-за того, что это осадочная порода, с ним можно легко манипулировать. В двадцатом веке части здания, в которых камень значительно подвергся эрозии, были заменены известняком медового цвета из карьера Медуэллс в Ратленде.

В-третьих, классическое обучение Барри сильно повлияло на его логическое расположение комнат и дворов, основанное на классической системе повторяющихся модулей. Лучше всего это можно оценить, просмотрев план здания.Четыре ответвления здания расходятся по сторонам света: на север, юг, восток и запад от расположенного в центре восьмиугольного вестибюля. Барри поместил Тронный зал (расположенный в Палате лордов), Палату лордов и Палату общин на одной линии, тонко подчеркнув линию власти в английском правительстве. Дизайн интерьеров Пугина включал мебель, плитку, витражи и металлические изделия. Его самая роскошная отделка находится в Палате лордов, где, казалось бы, каждый квадратный дюйм украшен украшениями в средневековом стиле.

Перейдя в Соединенные Штаты, такие архитекторы, как Ричард Апджон, использовали книги Пугина в качестве руководства для проектирования зданий в стиле готического возрождения, таких как Троицкая церковь (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1839–1846 гг.). Троицкая церковь была одним из самых примечательных заказов, выполненных в Америке в стиле неоготики. В Троицкой церкви можно увидеть сдвиг в американском вкусе от классического вдохновения к готике и живописности. Троицкая церковь поддерживала идеалы лидеров английского готического возрождения, а Апджон основывал свой дизайн на иллюстрации «идеальной церкви» из «Истинных принципов» Пугина .Апджон изменил несколько аспектов дизайна Пугина, чтобы приспособить его к американским методам строительства и местоположению, таким как своды, уклон крыши и алтарь. Продольная в плане и построенная из каменной кладки церковь не была так искусно украшена, как могла бы быть.

Грамматика орнамента

« Грамматика орнамента » Оуэна Джонса (Лондон, 1856 г.) — это руководство по дизайну, вдохновившее бесчисленное количество поколений архитекторов и дизайнеров. Задуманная в эпоху реформы английского дизайна, Грамматика орнамента стала эстетическим трактатом Джонса.Грамматика орнамента содержит 37 предложений (принципов) дизайна Джонса, девятнадцать глав, посвященных историческим типам орнамента, и одну главу, посвященную общему знаменателю, стоящему за всем орнаментом — природа предстала на 100 хромолитографированных пластинах, на которых были 1000 обрезанных иллюстраций, которые убрали любой намек на оригинальный контекст.

Качество литографских пластин — один из факторов, сделавших Грамматика орнамента знаменитым.Содержание Grammar of Ornament понравилось архитекторам, дизайнерам и реформаторам дизайна, как пишет Джон Крестен Джесперсен, «в течение столетия (после его публикации) почти в каждом архитектурном бюро была копия Grammar of Ornament . ». Цель этой публикации заключалась не в том, чтобы дать архитекторам, художникам-орнаменталистам и дизайнерам образец для копирования в своей работе, а в том, чтобы позволить людям усвоить уроки прошлого и применить эту информацию к орнаменту, который подходит для современной жизни.

Небоскреб

Небоскреб — американское изобретение. Созданные во второй половине девятнадцатого века и совершенствовавшиеся на протяжении оставшейся части девятнадцатого и начала двадцатого веков, небоскребы с самого начала были символами коммерции и престижа. Небоскреб — первый случай, когда архитектурная история начинается в Америке, а затем распространяется за границу. Ученые сходятся во мнении, что небоскреб должен содержать три функции:

  • Значительная высота : (более вертикальная, чем горизонтальная) Этот тип здания был создан, чтобы удовлетворить потребность в увеличении площади застройки в крупных городских районах, двумя наиболее важными из которых были Нью-Йорк и Чикаго. Дефицит и дороговизна земли в этих и других городских районах заставляли архитекторов строить только в одном направлении — вверх.
  • Пассажирские лифты : Поскольку люди обычно против того, чтобы подниматься более чем на пять лестничных пролетов, включение пассажирских лифтов было благословением. Лифты сделали каждый этаж таким же легкодоступным и пригодным для аренды, что позволило зданию стать выше.
  • Металлический каркас : Популярность железа возросла в середине девятнадцатого века, когда архитекторы открыли его потенциал в строительстве зданий.Железо использовалось в архитектуре двумя способами: литым и кованым. Чугун был прочным металлом, способным выдерживать большой вес при сжатии. Основные недостатки чугуна включали его хрупкость с точки зрения пластичности, а также неравномерность его композиционного состава. Кованое железо было не таким прочным, как чугун, но имело преимущество в том, что могло принимать любую форму. Сочетание чугунных стоек и более широких кованых балок произвело революцию в том, как архитекторы представляли структуру и пространство.

Короче говоря, железо позволило архитекторам строить более высокие здания и простираться на большие расстояния, чем когда-либо прежде. Другими словами, достижения в области высоты небоскребов тесно связаны с достижениями в строительных технологиях, которые их поддерживали. Начиная с 1880-х годов, более дорогой и специализированный продукт, сталь, начала заменять железо в качестве предпочтительного конструкционного строительного материала (поскольку она содержала такую ​​​​же / или повышенную прочность, как чугун, и пластичность кованого железа). В 1880-х годах первые архитекторы перешли от железа к стали.

Самый ранний образец небоскреба может вас удивить. Известные авторитеты Вейсман и Кондит согласны с тем, что здание компании Gilman, Kendall & Post Equitable Life Assurance Company Building (Нью-Йорк, 1868–1870 гг.; разрушено) является первым небоскребом, поскольку это было первое здание, которое было спроектировано и построено и содержит все три здания. вышеупомянутые черты небоскреба. Наши глаза двадцать первого века, привыкшие видеть небоскребы в виде огромных сооружений, построенных из металла и стекла, вряд ли узнают здание Equitable Life Assurance Company Building в качестве раннего потомка.Эта потерянная структура (планы которой не сохранились) известна только по изображениям и строительным записям. Это здание высотой 130 футов было ненамного выше окружающих коммерческих зданий. Тем не менее, сознательное включение лифта изменило коммерческую архитектуру, поскольку позволило легко добраться до всех восьми этажей и, следовательно, легко сдать их в аренду.

Архитекторы скрыли железный остов «Справедливости» единственным известным им способом: кладкой из серого гранита, устроенной ярусами, разделенными антаблементами, и увенчанной шатровой крышей.На изображениях структура имеет вид времен Второй империи, стиль, который, как полагают, был выбран из-за его способности, учитывая роскошный Париж Османа, означать стабильность и процветание. С самого начала небоскребы служили офисными зданиями. В конце девятнадцатого века архитекторы работали над приданием небоскребу характерного фасада. Возникли две основные тенденции: «дикая работа» и дворец итальянского Возрождения, которые легко можно проиллюстрировать примечательными примерами того времени.

В Чикаго, дом страхования жилья Уильяма ЛеБарона Дженни , c.1885 год — пример «дикой работы». Выдающийся архитектурный критик конца девятнадцатого века Монтгомери Шайлер использовал термин «дикая работа» для обозначения фасадов, подобных этому. Что Шайлер находила диким или ошеломляющим в этом здании, так это то, как горизонтальные и вертикальные линии постоянно прерывались. Здание страхования жилья также заслуживает внимания, так как это было первое здание, в котором использовалась стальная конструкция.

В Нью-Йорке фирма МакКима, Мида и Уайта тяготела к фасаду небоскреба, состоящему из трех частей, что очевидно в здании American Safe Deposit Company Building (1882–184). Три части этого здания (подвал, шахта и третий ярус пространства наверху) четко определены. Разделение фасада на три части, подобное этому, вдохновило критика Монтгомери Шайлера (с которым мы только что познакомились выше) в 1899 году уподобить такие поверхности трем частям классической колонны: основанию, валу и капителю. На протяжении многих лет метафора Шайлер применялась и использовалась для объяснения многочисленных фасадов, и она видоизменилась, чтобы стать общепринятым объяснением, но она неверна. Этот тип фасада был вдохновлен итальянскими дворцами эпохи Возрождения, такими как трехчастный фасад Палаццо Даванцати четырнадцатого/пятнадцатого веков, который также имеет подвал, шахту и третий ярус пространства наверху, дополненный порядком на лоджии. .Трехсторонняя формула стала популярной моделью, используемой архитекторами по всей стране, такими как Флэтайрон-билдинг Дэниела Х. Бернхэма и компании (Нью-Йорк, 1901–1903). Даже спустя два десятилетия после того, как этот узор фасада был впервые реализован, он все еще не вышел из моды.

Эстетическое движение

Архитектура эстетического движения (которую обычно называют стилем королевы Анны) зародилась в Англии в 1860-х годах, а затем пришла в Америку в 1870-х годах. Он в основном использовался как светский архитектурный стиль, что некоторые критики считали серьезным недостатком (поскольку он не перешел в священные заказы).Этот стиль отличался свободой, особенно в цвете, живописностью и асимметричностью рисунка, сложным орнаментом. Одним из величайших его практиков был Р. Норман Шоу, а одним из самых известных зданий было офисное здание New Zealand Chambers Building (Лондон, 1871–1833; разрушено). Шоу использовал архитектурные элементы, чтобы разбить плоские поверхности и разбить свет на фасаде этого здания. Тенденция к созданию сильно текстурированных фасадов станет характерной чертой архитектуры эстетического движения по обе стороны Атлантики.

Х. Ричардсон Дом Уильяма Уоттса Шермана (Ньюпорт, Род-Айленд, 1874–1876 гг. и многочисленные дополнения) был одним из первых архитектурных произведений эстетического движения Америки. Большинство американцев познакомятся с другими аспектами эстетического движения на выставке Centennial Exposition в 1876 году. Резиденция Шермана представляла собой сочетание устоявшихся и новаторских архитектурных особенностей. Установленные черты включали асимметрию (попытка сломать коробку) домов начала девятнадцатого века.Новаторской особенностью стала новая форма пространства — гостиная. Жилой зал Шерман-Хауса простирался вглубь здания и содержал очаг и массивную лестницу. Разнообразные помещения (общественные, частные, помещения для прислуги) исходили от этого жилого зала, что создавало неправильную планировку.

Неровность плана этажа выразилась в асимметрии экстерьера фасада. Внутри фронтонов Ричардсон создал силуэт дома из солончака. Включение этого профиля примечательно, поскольку Ричардсон возродил отличительный аспект американской колониальной архитектуры.Кроме того, на фасаде Ричардсон изменил текстуру поверхности, позволяя свету рассеиваться на поверхности, создавая мерцающий эффект. Внутри набор декоративных предметов, таких как художественное стекло, еще больше подчеркивал философию эстетического движения.

Вторая империя в Париже и Школа изящных искусств Классицизм

Шарль Гарнье Парижский оперный театр (Париж, 1862–1875 гг.) — здание о зрелище. Величественное сооружение было одним из многих, которые вписывались в проект барона Османа по возрождению городского Парижа.Зрелище Оперы начинается с ее местоположения. Построенный на собственном острове, к нему можно добраться с нескольких улиц и главной авеню де л’Опера, заканчивающейся на собственной площади (площади или площади). Хотя можно отвлечься от огромного количества орнамента на фасаде, внешний вид, выходящий на площадь, можно превратить в аркадное основание, похожее на подиум, на вершине которого Гарнье разместил колоннаду. Эта колоннада была узнаваемой вариацией двухчастного фасада, популяризированного Домом Рафаэля Браманте еще в эпоху итальянского Возрождения, ныне довольно популярного в Париже. Гарнье приступил к украшению этого классического фасада скульптурными акцентами, для которых он использовал некоторые из лучших художественных талантов Парижа, таких как Жан-Батист Карпо, который создал Танец .

Входы в здание были спроектированы с учетом социальных потребностей различных зрителей оперы, от императора до буржуазии. Оказавшись внутри, пространства, созданные Гарнье, являются признаком классического режима обучения в Школе изящных искусств, учебном заведении, в котором преподавал Гарнье.Просторные вестибюли, широкие лестницы и роскошные шпонированные поверхности служили драматическими платформами и фонами для среды, созданной для того, чтобы люди могли видеть и быть увиденными. Под этими сложными поверхностями в конструкции Оперы использовались последние достижения в области железных конструкций. Внутри и снаружи это здание использует классические источники.

Хотя для Всемирной Колумбийской выставки (далее WCE — Чикаго, 1891–1893 гг. ) было построено почти 200 строений, ярмарка стала диалектикой двух курсов американской архитектуры, классицизма Ecole des Beaux Arts (очевидно в архитектуре Суд чести) и живописно-эстетическое движение (очевидно в архитектуре, окружающей лагуну).В Америке до WCE были популярны живописные традиции, такие как эстетическое движение, с их цветными, асимметричными и сверкающими поверхностями.

Например, преимущественно красно-золотое транспортное здание Луи Салливана распространило эту визуальную традицию на WCE. Напротив, большинство основных ярмарочных сооружений были построены в традициях, преподаваемых в Школе изящных искусств в Париже. Эти прекрасные здания были объединены своей окраской (белой), классическими архитектурными элементами, единой линией карниза (65 футов) и осевой симметрией.Классицизм Beaux Arts оказал такое влияние на посетителей ярмарки, что стал излюбленным архитектурным стилем в Америке на следующие несколько десятилетий.

Различия между этими двумя архитектурными модами были дополнительно подчеркнуты в ландшафтной среде WCE, спроектированной ландшафтным архитектором Фредериком Лоу Олмстедом. Ландшафтная архитектура Олмстеда для Суда чести представляла собой симметричный бассейн с правильными пропорциями в идеальном тандеме со сбалансированным (все здания имели линию карниза 65 футов) и симметричным классицизмом Ecole des Beaux Arts, окружающим его.Для зоны лагуны Олмстед спроектировал лагуну неправильной формы, посреди которой находился лесистый остров с живописными тропами.

Американская архитектура — девятнадцатый век — с 1800 по 1899 год — великие здания

Здание суда округа Аллегейни , Генри Хобсон Ричардсон, в Питтсбурге, штат Пенсильвания, с 1883 по 1888 год.

Бесплатная библиотека Эймса , Генри Хобсон Ричардсон, в Норт-Истоне, Массачусетс, с 1877 по 1879 год.

Ames Gate Lodge , Генри Хобсон Ричардсон, в Норт-Истоне, Массачусетс, 1881.

Auditorium Building , Луи Х. Салливан, в Чикаго, штат Иллинойс, с 1886 по 1890 год.

Austin Hall , Генри Хобсон Ричардсон, в Кембридже, Массачусетс, с 1881 по 1884 год.

Железнодорожные депо Балтимор-Огайо , Фрэнк Фернесс, Честер и Филадельфия, Пенсильвания, 1886 г.

Балтиморский собор работы Бенджамина Генри Латроба в Балтиморе, штат Мэриленд, 1806 или с 1814 по 1818 год.

Банк Пенсильвании, Бенджамин Генри Латроб, в Филадельфии, Пенсильвания, с 1780 по 1800 год.

Biltmore House , Ричард Моррис Хант, в Эшвилле, Северная Каролина, с 1888 по 1895 год.

Бостонская публичная библиотека , МакКим, Мид и Уайт, в Бостоне, Массачусетс, с 1887 по 1895 год.

Bradbury Building , Джордж Х. Вайман, в Лос-Анджелесе, Калифорния, с 1889 по 1893 год.

Бруклинский мост , работы Джона Августа Роблинга, в Бруклине, Нью-Йорк, Нью-Йорк, с 1869 по 1883 год.

Chandler House , Брюс Прайс, в Такседо-парке, Нью-Йорк, с 1885 по 1886 год.

Charleston Single House , Vernacular, в Чарльстоне, Южная Каролина, с 18:00 до 19:00.

Crane Library , Генри Хобсон Ричардсон, Куинси, Массачусетс, 1880–1883 ​​гг.

Dogtrot House , Vernacular, в Техасе, Луизиане, Миссисипи, Алабаме, Джорджии, Теннесси, Флориде, с 18:00 до 19:00.

Данлейт, неизвестный, в Натчез, штат Миссисипи, 1856 г.

FL Higginson House , Генри Хобсон Ричардсон, в Бостоне, Массачусетс, с 1881 по 1883 год.

Faneuil Hall , Чарльз Булфинч, в Бостоне, Массачусетс, 1762, 1805.

Glessner House , Генри Хобсон Ричардсон, в Чикаго, штат Иллинойс, с 1885 по 1887 год.

Дом Исаака Белла , МакКим, Мид и Уайт, в Ньюпорте, Род-Айленд, с 1881 по 1883 год.

MF Stoughton House, Генри Хобсон Ричардсон, в Кембридже, Массачусетс, с 1882 по 1883 год.

Marshall Field Store , автор Генри Хобсон Ричардсон, в Чикаго, штат Иллинойс, с 1885 по 1887 год.

Торговая биржа Уильяма Стрикленда в Филадельфии, штат Пенсильвания, с 1832 по 1834 год.

Monadnock Building , Бернхэм и Рут, в Чикаго, Иллинойс, с 1889 по 1891 год.

Дом Натаниэля Рассела , неизвестный, в Чарльстоне, Южная Каролина, 1809.

Национальный строительный музей , Монтгомери К. Мейгс, Вашингтон, округ Колумбия, около 1885 г.

New York Herald Building , МакКим, Мид и Уайт, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1894 год.

Нью-Йоркская публичная библиотека , Каррере и Гастингс, в Нью-Йорке, Нью-Йорк, с 1897 по 1911 год.

Казино Ньюпорта , МакКим, Мид и Уайт, в Ньюпорте, Род-Айленд, с 1879 по 1880 год.

Капитолий штата Северная Каролина , Таун и Дэвис, в Роли, Северная Каролина, с 1833 по 1840 год.

Дубовая аллея , неизвестно, в Вашери, Луизиана, с 1836 по 1839 год.

Мемориальная библиотека Оукса Эймса , Генри Хобсон Ричардсон, в Норт-Истоне, Массачусетс, с 1877 по 1879 год.

Пенсильванская академия искусств Фрэнка Фернесса в Филадельфии, штат Пенсильвания, с 1871 по 1876 год.

Храм на Плам-стрит, , Джеймс К. Уилсон, Цинциннати, Огайо, 1866 г.

Тополиный лес , Томас Джефферсон, в Форесте, недалеко от Линчбурга, Вирджиния, 1806 год.

RT Paine House, Генри Хобсон Ричардсон, в Уолтеме, Массачусетс, с 1884 по 1886 год.

Reliance Building , построенный Дэниелом Бернхэмом, в Чикаго, штат Иллинойс, 1890 г., расширен до 14 этажей в 1894 г.

Капитолий штата Род-Айленд , МакКим, Мид и Уайт, в Провиденсе, Род-Айленд, с 1895 по 1903 год.

Сан-Франциско-де-Асис , неизвестный, Ранчос-де-Таос, Нью-Мексико, с 1772 по 1816 год.

Универмаг Schlesinger and Mayer , Луи Х. Салливан, в Чикаго, Иллинойс, с 1899 по 1904 год.

Второй банк США , Уильям Стрикленд, Филадельфия, Пенсильвания, 1818–1824 гг.

Sever Hall , Генри Хобсон Ричардсон, в Кембридже, Массачусетс, с 1878 по 1880 год.

Статуя Свободы работы Фредерика Бартольди на острове Свободы, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1884–1886 годы.

Белый дом , работы Джеймса Хобана, в Вашингтоне, округ Колумбия, с 1793 по 1801 год, сожжен в 1814 году, портики с 1824 по 1829 год.

Дом Томаса Ларкина , неизвестный, в Монтерее, Калифорния, 1834.

Дом Трэвиса Ван Бюрена , Брюс Прайс, в Такседо-парке, Нью-Йорк, 1885.

Троицкая церковь , работы Генри Хобсона Ричардсона, в Бостоне, штат Массачусетс, с 1872 по 1877 год.

Публичная библиотека Трамбулла, автор А. Дж. Пальмиери, Трамбулл, Коннектикут, около 1970 г.

Таможня США , Таун и Дэвис, в Нью-Йорке, Нью-Йорк, с 1833 по 1842 год.

Унитарная церковь , автор AC Schweinfurth, в Беркли, Калифорния, 1898 г.

Капитолий США , Торнтон-Латроб-Булфинч, Вашингтон, округ Колумбия, с 1793 по 1830 год.

Университет Вирджинии , Томас Джефферсон, в Шарлотсвилле, Вирджиния, 1826 г.

WG Low House , МакКим, Мид и Уайт, в Бристоле, Род-Айленд, 1887 г.

W. Watts Sherman House , Генри Хобсон Ричардсон, в Ньюпорте, Род-Айленд, с 1874 по 1875 год.

Здание Уэйнрайта , Луи Х. Салливан, в Сент-Луисе, штат Миссури, с 1890 по 1891 год.

Памятник Вашингтону работы Роберта Миллса в Вашингтоне, округ Колумбия, с 1848 по 1885 год.

Пожарная станция Уэллсли, автор Шварц/Сильвер, Уэллсли, Массачусетс, около 1980 года.

Мемориальная библиотека Винна , Генри Хобсон Ричардсон, в Вобурне, штат Массачусетс, с 1876 по 1879 год. гонки в построении исторических нарративов «американской архитектуры» на протяжении долгого девятнадцатого века. Канонические обзоры американской архитектуры оптимистично и, возможно, анахронично интерпретировали национальные архитектурные движения через призму инклюзивного демократического либерализма, который охватывал и собирал материальные культуры людей всех цветов кожи, национальностей и религиозных убеждений.Тем не менее первые полтора столетия американской истории характеризовались ожесточенными спорами о расовом и этническом составе нового национального государства и его граждан. Притязания на «американскость», резко обострившиеся в связи с глубочайшим насилием Гражданской войны, вызвали ожесточенные споры, оказывая прямое влияние как на политическое тело, так и на его восприятие материальной культуры.

В разные архитектурные периоды и направления присвоение и адаптация исторических форм и стилей привели к возникновению националистических и региональных идеологий с различными политическими целями.Цель этого тома — рассмотреть ревизионистские истории американской архитектуры, которые ниспровергают синтетический нарратив о «нации иммигрантов» или «плавильном котле», чтобы возродить конкурирующие дебаты. Этот новый портрет американской архитектуры объединит каноническую и народную истории в контрапунктическом повествовании о формирующемся девятнадцатом веке, уделяя особое внимание историям тех, кто написан на основе канонических обзоров.

Наш круглый стол разделен на две взаимодополняющие части: набор презентаций, которые очерчивают общий масштаб исследовательского проекта, и группа респондентов, которые обсудят ключевые концептуальные рубрики, теоретические линзы и потенциальные тематические исследования, необходимые для построить новую историю американской архитектуры. Мы закончим публичным разговором о недостаточно изученных или игнорируемых материальных культурах, которые могли бы стать основой для альтернативных историй американской архитектуры девятнадцатого века.

 

Динамики


Архитектура конца XIX века: характеристики, материалы и известные произведения — видео и стенограмма урока

Неоархитектура

Большая часть архитектуры 19-го века была сосредоточена на возрождении старых стилей. Когда возрождается старый стиль, результат никогда не бывает прежним.Это по-прежнему новый стиль, поэтому он получает приставку «нео» или «новый». Например, Италия в 19 веке смотрела на римлян как на источник своего наследия и возрождала римские архитектурные стили. Римская архитектура называется «классической», поэтому возрождение было названо неоклассическим . Видишь, как это работает?

Давайте рассмотрим пример. Англия в 19 веке использовала неоклассический стиль, но они действительно обращались к средневековью за своим наследием. Знаете, эпоха рыцарей, девиц, рыцарских поединков и всего такого.Архитектура того времени называлась готической, что определялось использованием шпилей для создания внушительных сооружений. Вот вам пример английской готики.

Английская готическая архитектура

Теперь сравните то здание с этим.

Палата парламента

Это здание парламента, также известное как Вестминстерский дворец, где заседает британский парламент.Спроектированный в 1834 году, он, безусловно, имеет элементы готики, не так ли? Шпили, башни, ощущение симметрии и силы. Но это не совсем готическая архитектура. План этажа настолько геометрический, что кажется почти неоклассическим, и, конечно же, фактический интерьер здания был разработан с учетом современных удобств. Так вот, это не готика, а неоготика . Старые стили, современные формы.

Новые материалы

Несмотря на то, что архитекторы 19-го века любили свои различные неостили, они также были привержены новой и инновационной архитектуре, а это означало использование новых строительных материалов.Чугун был материалом, который использовался для функциональных вещей, таких как мосты и доки, но на самом деле не исследовался дальше этого. Архитекторы 19-го века полюбили чугун за его грубый, необработанный вид.

Кроме того, железо было прочным, огнеупорным и прочным с точки зрения строительства. Он выдерживал большой вес, а это означало, что архитекторы могли проектировать большие открытые конструкции без колонн и опор. Поскольку все дело было в использовании нового материала, многие чугунные конструкции практически не украшались, так что железо было бы очень заметно.Эти стили стали еще более популярными после 1860 года, когда сталь стала коммерчески доступной.

Одним из примеров этого является Хрустальный дворец , выставочный зал длиной более 1800 футов, сделанный в основном из железа и листового стекла для Великой выставки 1851 года в Лондоне. Использование такого большого количества стекла означало, что он был наполнен естественным освещением. Кроме того, поскольку он был полностью сделан из готовых деталей, все это было построено за шесть месяцев. В то время это было просто невообразимо.Большая выставка была международным событием, где страны собрались вместе, чтобы продемонстрировать свои промышленные инновации, а Хрустальный дворец затмил всех, став образцом индустриального современного стиля.

Чугунная архитектура быстро стала ассоциироваться с этими международными выставками, и наследники Великой выставки, названной Всемирными ярмарками, широко использовали этот стиль. Признать это?

Эйфелева башня во Франции, построенная для Всемирной выставки 1889 года, является самым высоким сооружением в Париже высотой 986 футов и демонстрирует гордое использование недекорированного железа.Эти сооружения были больше, чем просто конструкции, сделанные из современных материалов; они были настоящими иконами современной эпохи.

Краткий обзор урока

Архитектура претерпела несколько стилистических изменений в XIX веке. Расширение империй и национальная гордость привели к возрождению стилей наследия каждой нации. Ярким примером этого является неоготических здания парламента в Англии, в которых используется обновленное использование английского готического стиля. Позже в этом веке архитекторы стали уделять больше внимания строительным материалам, уменьшив количество украшений, чтобы продемонстрировать прочный каркас, созданный из чугуна и стали.

Хрустальный дворец был выставочным залом длиной более 1800 футов, который использовался во время международного мероприятия, Великой выставки, где страны могли продемонстрировать свои промышленные инновации. Используя стекло и железо в качестве основных строительных материалов и будучи собранным всего за шесть месяцев, он затмил всех и определил этот стиль как воплощение современной индустриальной эпохи. Более поздние Всемирные ярмарки часто использовали этот стиль, что привело к созданию такого чудесного творения, как Эйфелева башня. Стиль — забавная вещь; иногда оглядываясь назад, иногда глядя вперед, но всегда меняясь.

Результаты обучения

Этот урок может служить ресурсом, который подготовит вас к:

  • Обсуждению движения возрождения архитектуры в 19 веке
  • Сравните архитектурные стили неоклассицизма, английской готики и неоготики
  • Перечислите некоторые материалы, использовавшиеся архитекторами в XIX веке

Морг девятнадцатого века Архитектурные стили и зеленый лес

Заключение

Кладбище девятнадцатого века было разнообразным местом.Развивая европейские модели, первые американские газонные и парковые кладбища появились в Бруклине и Бостоне в начале век. Эти кладбища подчеркивали «естественный» вид извилистыми дорожками, кусты, деревья и озера. Архитектурный стиль сделал памятники на этих кладбищах радует глаз как пейзаж. Американцы девятнадцатого века видели разные типы архитектура, подходящая для различных целей. Египетская архитектура считалась наиболее подходит для кладбищ, готика для церквей и классика для правительственных зданий.Тем не менее, кладбище Гринвуд демонстрирует, что за пределами эти обобщения. Девятнадцатый век был временем, когда независимые мастера могли лепить индивидуализированные памятники для жизни, создавая большое разнообразие не только в сочетая стили, но внутри стилей. Кладбище Гринвуд хорошо отражает тот период. Его ландшафт невероятно разнообразен, начиная от памятников девятнадцатого века, по извилистым дорожкам оригинальной секции до современных плоских указателей, окруженных прямые дорожки на лужайках за ними.
  

Сноски

1. Кэррот, Ричард Г., Возрождение Египта (Беркли: Калифорнийский университет Пресс, 1978), 2.

2. Морковь, 17. 

3. Браун, Джон Г., Душа в камне: кладбищенское искусство из Америки Heartland (Лоуренс: 
    University of Kansas Press, 1994), 98.  

4. Памятник Мернеру: Лот 88, 1-я доп.

5. Памятник Уинслоу: 1885 г., оригинальная часть, блок B, лот 217. 
    Памятник Малларки: 1874 г., первое дополнение, лот 71. 

6. Памятник Филпоту: 1877 г., исходная часть, блок G. 
    Памятник Макки: 1901 год, исходная часть, блок A. 
    Памятник Ларсону: 1870 год, исходная часть, блок G. 
    Памятник Чепмену: 1860 г., исходная часть, блок C.

7. Элиас Оверман: 1854, исходная часть, блок C.

8. Чарльз Пулкер: 1864 г., исходная часть, блок C.

9. Памятник Пламмеру: 1910 г., первое дополнение.

10. Памятник Макнелли: второе дополнение, блок 4, лот 11. 

11. Д-р Дж.В. Молодой: 1927 г., Оригинальная часть, Блок G.

12. Сильвестр Паккард: 1888, оригинальная часть, блок F.

13. Крестильный фонтан: оригинальная часть, блок G. 

14. Томас Прайор: без даты, исходный раздел, блок K.

15. Уиллшер, Бетти, Понимание шотландских кладбищ (Эдинбург: Canongate Книги, 1995),
      23.

16. Коричневый, 71. 

 

  Библиография  

Браун, Джон Г. Душа в камне: кладбищенское искусство из Америки Хартленд . Лоуренс: 
            Канзасский университет Пресс, 1994. 

Кэррот, Ричард Г. Египетское возрождение . Беркли: Калифорнийский университет Пресса, 1978. 

Гиллон, Эдмунд В. Младший Искусство Викторианского кладбища . Нью-Йорк: Dover Publications, 1972.

Генеалогическое общество Северо-Восточной Айовы. Индекс кладбища Гринвуд . Де-Мойн:
           Генеалогическое общество Айовы, 1993.

Паркер, Джон Х. Введение в изучение готической архитектуры . Лондон: Симпкин, 
          Marshall & Co., 1925. 
 
Уиллшер, Бетти. Знакомство с шотландскими кладбищами . Эдинбург: Canongate Books, 1995.

 

Образцы архитектуры XIX века

Романтические детали в итальянском стиле: вилла, рядный дом или в деревенском стиле.Многие из архитектурных объектов, которые мы видим сегодня, были построены до 20 века, и эти сооружения рассказывают совсем другую историю. Архитектура 17-го, 18-го, 19-го и 20-го веков, стр. 1. Глоаг приводит один пример, когда ведущий британский историк архитектуры Джон Саммерсон записывает в 1942 году измерения фонаря на крыше Миддл-Темпл-Холла в Лондоне: «легкий и изящный образец начала девятнадцатого века». Готическая архитектура» (Глоаг, 1948). Здание суда в нижнем Манхэттене, спроектированное Кассом Гилбертом и его сыном Кассом Гилбертом-младшим., и переименованный в 2001 году в помощника судьи Маршалла, является одним из таких примеров. В середине-конце 19 века появилось несколько стилей федеральной архитектуры, а иногда и вышли из моды: греческое возрождение, готическое возрождение, итальянское, романское возрождение, возрождение эпохи Возрождения, Вторая империя и классицизм изящных искусств. поэтому кажется уместным, что одно из его зданий 21-го века помогает проложить путь к более экологичному будущему. Мы выбрали то, что, по нашему мнению, является ключевым примером викторианской архитектуры. Огромный Хрустальный дворец из стекла и железа, спроектированный Джозефом Пакстоном для проведения Великой выставки 1851 года, демонстрирует еще одну ветвь архитектуры 19-го века — ту, которая охватила новый индустриальный стиль.В 18 веке архитекторы также часто выступали в качестве застройщиков и геодезистов, но к 1820-м годам такие роли были переданы, что дало архитекторам возможность экспериментировать с множеством стилей. Экзотика была культурным изобретением 17-го века, возродившимся в 19-м и 20-м веках из-за увеличения путешествий и торговли европейцев на иностранных интригующих континентах. Каждая увлекательная. Здание парламента было построено между 1840 и 1865 годами (Ландоу, 2000). Тергуд Маршалл У.С. 15 спальных мест. Викторианские дома с архитектурной точки зрения обычно называют викторианским стилем, но этот «стиль» на самом деле является периодом в истории. Bliss Building во Флоренции имеет тщательно продуманный фасад из тонкой оцинкованной жести. что предлагало реалистичные и сентиментальные изображения общества 19-го века в таких произведениях, как Дэвид Копперфильд? 47 Романское возрождение Стиль романского возрождения был популярен в конце 19 века и был вдохновлен романским стилем архитектуры 11-го и 12-го веков.Индийский готический стиль в Королевском павильоне 4. Отель расположен в центре Ачирале. Архитектура 20-го века Бунгало (1900-1940-е годы) Стиль бунгало Слово «бунгало» возникло у британцев в Индии 19-го века. Название викторианского стиля в архитектуре, естественно, восходит к середине 19 века, когда Ее Величество королева Виктория была коронована как королева Британии. он систематически очищал его от всего, что не было из колониального периода или начала 19 века.1. Стиль романского возрождения был представлен в Соединенных Штатах в середине 19 века, так как сюда были импортированы архитектурные идеи из Европы, основанные на зданиях Древнего Рима. Оно произошло от хиндустанского слова «бангла» и относилось к одноэтажному дому с окружающим крыльцом и глубокими нависающими карнизами. Стили викторианских домов и примеры. Примеры архитектуры 19-го века: технологические достижения Технологические новшества свирепствовали в 19-м веке и были важными катализаторами Первой и Второй промышленных революций.Архитектурная профессия в значительной степени является викторианским детищем. Технологические изменения, вызванные промышленной революцией, также привнесли новизну в архитектуру 19 века с увеличением производства железа. • Известен как период эклектики. Готическая архитектура (или стрельчатая архитектура) — архитектурный стиль, преобладавший в Европе с конца 12 по 16 века, в период высокого и позднего средневековья, сохранившийся в некоторых районах до 17 и 18 веков. Прекрасный образец архитектуры 18 века, построенный в 1967 году.. В Америке бунгало началось с небольшого одноэтажного дома на берегу моря. Наибольшее преимущество получили музеи, церкви и правительственные здания, все из которых имели декоративные ссылки. В 19 веке романтическая архитектура не была исключением из правил. архитектура Зеленые здания: 18 примеров устойчивой архитектуры по всему миру. Это возрождение, начавшееся в Великобритании и впоследствии распространившееся на другие районы Европы, привело к созданию многих зданий, которые были…В конце девятнадцатого века произошли серьезные изменения в архитектуре. На самом деле этот термин является определением определенного стиля, возникшего в этот период, но на самом деле он включает в себя большое количество подстилей. АРХИТЕКТУРА ВОЕННЫХ ЗДАНИЙ XIX ВЕКА ВРЕМЯ, ПРОСТРАНСТВО И МОБИЛЬНОСТЬ IRF Press/ ВРЕМЯ, ПРОСТРАНСТВО И МОБИЛЬНОСТЬ IRF Press/ ilke Ciritci. Он явно британский, но в то же время здесь есть большие чаши для воды, нависающие карнизы, решетчатые экраны и статуи слонов, пришедшие из индийской архитектуры.Экзотика в опере 19-20 веков. 31 марта 2014 г. Во многих контекстах, таких как церковные интерьеры, барокко беспрецедентным образом сочетает в себе все три искусства, создавая ощущение эмоционального изобилия. Были разрешены новые заполняющие постройки, но архитекторов поощряли к этому. Ландшафтный дизайн красиво оформлен в передней и боковых частях дома. Каждая увлекательная. Ставка — это плата, которую авторы предлагают клиентам за каждый конкретный заказ. «Запад», в который в конечном итоге вошли и Соединенные Штаты, адаптировал и воссоздал элементы этих привлекательных культур.Готическое возрождение черпает черты из оригинального готического стиля, в том числе декоративные узоры, навершия, стрельчатые окна, капот. Неоклассическая архитектура и архитектура XIX века (История мировой архитектуры) [Робин Миддлтон, Дэвид Уоткин] на Amazon.com. Возрождение греческого, готического и ренессансного дизайна сочеталось с современными инженерными методами и материалами. Фрэнк Ллойд Райт сказал, что вся архитектура органична, и архитекторы в стиле модерн начала 20-го века включили в свои проекты изогнутые, похожие на растения формы.Наиболее распространенными стилями этого периода середины 19-го века являются греческое возрождение, готическое возрождение и итальянский стиль. Вот краткий обзор основных архитектурных школ и движений века. Стиль Возрождения Тюдоров возник во второй половине 19 века. То, что обычно называют архитектурой Тюдоров, технически является архитектурой Возрождения Тюдоров. Однако эти временные рамки могут быть немного обманчивыми, поскольку готический стиль никогда не умирал в Англии после окончания средневекового периода.Состав и структура храма Фоминь является типичным образцом искусства династии Тран и последующих столетий. Эксперты оставляют свои ставки в соответствии с опубликованным заказом, ожидая, пока клиент определит, какого писателя из числа тех, кто оставил свои ставки, они хотят выбрать. Он широко считается ярким примером архитектуры в стиле американской королевы Анны, которая была популярна в Соединенных Штатах в конце 19-го и начале 20-го века.Это последовало за естественным развитием движения «Искусство и ремесла» и домашних проектов, вдохновленных ремесленниками, с особым мастерством в исполнении. Французская архитектура 19 века. 805 сертифицированных писателей онлайн. Это результат исследований прошлого. В архитектуре двадцатого века преобладало использование новых технологий, строительных технологий и строительных материалов. Одним из ярких примеров передовой промышленной архитектуры 21-го века является CopenHill в Копенгагене, Дания, которая позиционирует себя как «самую чистую электростанцию, работающую на отходах, в энергию в мире».» Задуманное как общественное пространство, оно включает в себя фасад, построенный для скалолазания, крышу, по которой можно прогуляться, и настоящий горнолыжный склон. • Эклектика — это стиль девятнадцатого века, в котором одна часть работы включает в себя смесь элементов 20-го века. Архитектура.С сильным и заметным присутствием этого архитектурного стиля архитектура прерий была фактически более новой версией богато украшенных викторианских домов 19 века.За это время индустриализация принесла много инноваций в архитектуру.Англия 16-го века была отмечена двумя из ее самых влиятельных монархов Генрихом VIII_ r. Архитектура Англии 16 века. АРХИТЕКТУРА XIX ВЕКА 2. Полный пакет в формате PDF Загрузить полный пакет в формате PDF. Журнал жизни Алабамы. В этом стиле было построено всего несколько общественных зданий, пока талантливый и влиятельный американский архитектор Генри Хобсон Ричардсон не принял стиль в . В первой половине 20-го века возник стиль колониального возрождения.Люди стали описывать, различать и датировать постройки — сначала средневековые, потом более поздние. 33 полных PDF-файла, связанных с этой статьей. Мы стремимся включить британские здания 19-го века, которые являются либо качественными, либо интересными, а в идеале и тем, и другим. В современном обществе стили, которые перекликаются со многими различными культурными и историческими стилями, описываются как «эклектичные», хотя ссылки на эклектичную архитектуру в литературе и средствах массовой информации обычно относятся к зданиям, построенным в рамках эклектичного движения периода между концом 19-го и началом ХХ века.Неоклассическая архитектура продолжала оставаться привлекательной на протяжении всего 20 века, особенно в гражданских зданиях, таких как капитолии и здания суда. Оно произошло от хиндустанского слова «бангла» и относилось к одноэтажному дому с окружающим крыльцом и глубокими нависающими карнизами. Архитектура Вьетнама времен династии Нгуен, датируемая периодом с начала 17 по 19 век, находится в комплексе. Какие имена связаны с архитектурой 19 века? Викторианский стиль относится к периоду правления королевы Виктории (1837-1901), называемому викторианской эпохой, когда в строительстве использовались стили, известные как викторианский.Однако многие элементы того, что обычно называют «викторианской» архитектурой, стали популярными только позже, во время правления Виктории. Элиэль Готтлиб Сааринен. Благодаря сильному и заметному присутствию этого архитектурного стиля архитектура прерий фактически была более новой версией богато украшенных викторианских домов 19 века. План состоял в том, чтобы очистить территорию от более поздней архитектуры и подчеркнуть ее подлинное колониальное прошлое. Айя-София Стамбул. Большая часть архитектуры 19-го века была сосредоточена на возрождении старых стилей. Это еще один снимок, который я отсканировал из потрясающей французской садовой книги 1859 года. юг Бразилии напоминает стеклянные дворцы Франции 19-го века, но на самом деле они были построены архитектором Абраао Асадом в 1991 году. . • Эклектика в архитектуре предполагает свободу со стороны архитектора или заказчика выбирать среди стилей прошлого то, что ему кажется подходящим. 1 028 853 долларов США. Были разрешены новые заполняющие постройки, но архитекторов поощряли к этому. В архитектуре первой половины девятнадцатого века первоначально навязывалась неоклассическая тенденция, уже присутствующая во второй половине восемнадцатого века, но, одновременно с распространением романтической чувствительности и последующим интересом к историзму, вскоре появились архитектурные тенденции.Архитектура В архитектуре романтическое движение в Европе вызвало широкое повторное использование готических стилей зданий. относится к периоду с середины до конца 19 в. Благородный дворец, редкий образец сицилийской архитектуры конца 19 века. Когда возрождается старый стиль, результат никогда не бывает прежним. Архитектура 20 века. Европейцы узнали о потенциале чугунной архитектуры в 1840-х годах, когда в Чатсуорте и Кью-Гарденс были возведены необыкновенные оранжереи.Это дало возможность строить по-новому. Традиции, которым следовали веками, были заброшены, и был разработан новый стиль, дающий… Построенное в архитектурном стиле раннего Возрождения, сооружение в конечном итоге было преобразовано в замок в конце 19 века. Подробнее см.: Архитектура ХХ века (1900-2000). В архитектуре двадцатого века преобладало использование новых технологий, строительных технологий и строительных материалов. он систематически очищал его от всего, что не было из колониального периода или начала 19 века.Он возродил стиль древнегреческой архитектуры, в частности греческий храм, с разной степенью тщательности и последовательности. Продукт эллинизма, его можно рассматривать как последнюю фазу в развитии неоклассической архитектуры. всего за 16,05 долларов США за 11 долларов США за страницу. Джим Виннерман. Творческая демонстрация, радостное использование полихромии и извилистых кривых всегда в порядке вещей. 4 бани. Например, Италия в 19 веке смотрела на римлян как на источник своего наследия и возродила римскую архитектуру.дизайна интерьера. Строение является живым образцом индо-сарацинского стиля с гармоничным сочетанием византийских архитектурных особенностей. Это последовало за естественным развитием движения «Искусство и ремесла» и домашних проектов, вдохновленных ремесленниками, с особым мастерством в исполнении. 4а. Архитектура 17-го века: барокко Le Grand Siècle Италия: богато украшенная и наполненная эмоциональной привлекательностью. . Первый всплеск национального интереса к испанской архитектуре и наследию возник в конце 19 века вслед за некоторыми ранними примерами, такими как отель Ponce de Leon 1888 года Каррера и Гастингса в Сент-Луисе.Августин, Флорида, и Калифорнийское здание в стиле миссии на Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году архитектором Сан-Франциско А. Подробнее см.: Архитектура ХХ века (1900-2000). 28 декабря 2017 г. — Архитектура греческого возрождения была популярна в Соединенных Штатах с конца 18 до середины 19 века. АРХИТЕКТУРА 20-ГО ВЕКА Бунгало (1900-1940-е годы) Стиль бунгало Слово «бунгало» возникло у британцев в 19 веке в Индии. В этой статье основное внимание будет уделено архитектурным характеристикам периода времени 19-го и 20-го веков, когда в архитектурном дизайне общества не было мотива или идеи, лежащей в основе любого дизайна.Скачать Скачать PDF. Какие примеры? Это очаровательный винтажный французский дом эпохи Тюдоров! Найдено 23 записей. Все серии стилей дома Тюдоров в этой галерее представляют собой архитектурный стиль эпохи Тюдоровского возрождения (но обычно называемый просто «Тюдор»). Он развился из романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Он возник в регионах Иль-де-Франс и Пикардия на севере Франции. Эта цена конвертируется из 900 000 евро. Нотр-Дам де Пари до разрушительного пожара, повредившего здание в апреле 2019 года. Вот краткий обзор основных архитектурных школ и движений века. Примечательной особенностью того времени было то, что его мать часто была с ним в Оксфорде, когда он был студентом. Важные изобретения 19-го века, такие как поезд или телефон, позволили вести более быстрый образ жизни. Система торгов разработана на основе того, что используется на аукционах, где ставками являются цены участников. Полвека господствовали итальянские стили, в течение которых появились рококо, ренессанс и дачная мебель.Крупные города по всему миру претендуют на чугунную архитектуру 19-го века, хотя многие здания были разрушены или находятся под угрозой сноса. Эта бумага. В преддверии ноябрьских аукционов искусства импрессионистов в нью-йоркском торговом зале Christie’s Luxury Defined представляет шесть образцов архитектуры конца XIX века, которые ознаменовали переход к модернизму и породили импрессионистов: славную Belle Époque. Архитектура и современная литература исследуют представление и интерпретацию архитектурного пространства в современной литературе с начала девятнадцатого века до настоящего времени с целью показать, как литературное производство и архитектурное строительство связаны как культурные формы в историческом контексте современности. Начиная с 18 века промышленная революция внесла фундаментальные изменения в сельское хозяйство, производство, транспорт и жилье. Особняк Шатийон-ДеМениль в Сент-Луисе является одним из лучших образцов архитектуры греческого возрождения середины 19 века на Среднем Западе. Обращаясь к этой теме, он также рассматривает более широкие вопросы . *БЕСПЛАТНАЯ* доставка по соответствующим предложениям. Интерес к прошлому в архитектуре совпал с развитием исторической науки. Начиная с 1874 года в Париже под руководством выдающихся художников Поля Сезанна, Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара, Камиля Писсарро и…Мы освещаем здания, реконструкцию и архитектурные выставки по всей Великобритании. . Колониальная архитектура наиболее интересна, когда местная культура интегрируется в европейскую архитектуру, создавая что-то новое, и Раштрапати-Бхаван — отличный тому пример. чугун. Примеры архитектуры эпохи Возрождения Иллюстрация 19-го века Вид конца 19-го века на Хрустальный дворец, строение из чугуна и листового стекла, первоначально построенное в Гайд-парке в Лондоне для проведения Великой выставки 1851 года, на которой были представлены образцы технологий, разработанных во время промышленной революции. Викторианская архитектура. Здания Мескера являются исключительными образцами архитектуры конца 19 века. Хорошие образцы этого стиля можно найти по всей провинции, особенно в южной части Онтарио. Мне нравятся все детали на крыше с двумя дымовыми трубами, двумя наконечниками и завитушками!! В Америке бунгало началось с небольшого одноэтажного приморского стиля. Готическая архитектура была стилем, который доминировал в зданиях Европы с 12 по 16 века. С большой концентрацией во Франции, Англии, Испании и Германии готический стиль постепенно развивался. от более раннего романского стиля.Стрельчатые арки, окна-розетки, контрфорсы и витражи. План состоял в том, чтобы очистить территорию от более поздней архитектуры и подчеркнуть ее подлинное колониальное прошлое. Ржавчина является распространенной проблемой, когда железо вековой давности подвергается воздействию воздуха, как указано в книге «Техническое обслуживание и ремонт архитектурного чугуна» Джона Дж. Уэйта, AIA. Архитектура 17-го, 18-го, 19-го и 20-го века Джордж Бернард Шоу: «Вы используете стеклянное зеркало, чтобы увидеть свое лицо; вы используете произведения искусства, чтобы увидеть свою душу». 2. С начала 19 века велись интенсивные работы по истории архитектуры.Яркие примеры домов этого периода можно найти по всей территории Соединенных Штатов. Это уникальное свидетельство величия и гения византийской архитектуры. Архитектура изменилась в ответ на новый индустриальный ландшафт. Символ Лондона и жемчужина архитектуры 19-го века, Тауэрский мост был построен как сочетание разводного и подвесного мостов в 1886-1894 годах. Это один из лучших памятников в Ченнаи и живой пример, демонстрирующий выдающееся архитектурное мастерство. известного архитектора 19 века Роберта Феллоуза Чизхолма.Каковы были особенности опер Verismo Пуччини? Это по-прежнему новый стиль, поэтому он получает приставку «нео» или «новый». Здания и достопримечательности Америки 19-го века: раскрытие американского общества исследует множество примеров, включая дома, офисные здания, места отдыха, военные объекты, религиозные здания и другие достопримечательности в различных географических точках, обсуждая предысторию, архитектуру и культурное значение. каждого. Структура была спроектирована в трех основных частях: вестибюль, главный зал и святилище для поклонения.Он был построен сэром Чарльзом Барри в стиле готического возрождения. Краткое содержание этой статьи. На архитектуру 19-го века большое влияние оказали более ранние архитектурные движения и иностранные экзотические стили, которые были адаптированы к новым технологиям раннего Нового времени. Готическая архитектура возрождения. Архитектура — это путь открытий, будь то инновации в технологиях или инновации в строительных материалах. Барокко как стиль: 17-18 века: Европа 17 века, и в частности Римско-католическая Европа, наслаждается новым художественным стилем, охватывающим архитектуру, а также живопись и скульптуру.Посмотрите больше идей на темы «архитектура греческого возрождения», греческое возрождение, архитектура. Неоклассицизм и архитектура XIX века (История мировой архитектуры) 10 влиятельных архитекторов XIX века. Какой архитектурный стиль стал популярным в 19 веке? Его импульс вырос в начале 19 века, когда все более серьезные и ученые поклонники неоготических стилей стремились возродить средневековую готическую архитектуру, в отличие от преобладавших в то время неоклассических стилей. Хэддон-холл в Дербишире, вероятно, был основан в 12 веке, но в разное время реконструировался и адаптировался вплоть до 16 века.Узнайте, как изменилась архитектура за столетие и какие материалы использовали архитекторы, а также посмотрите на некоторые известные образцы архитектуры 19 века. Прекрасный образец архитектуры 18 века — построен в 1967 году. Обновлено: 06.11.2021 Создайте файл . В 19 веке у неоготики был свой момент славы с работами Пугина и Раскина; Лондонский парламент (1840-1860) является известным образцом стиля. В 19 веке это движение оказало сильное влияние на европейское и американское искусство.Во Франции революция порвала свои связи с христианским и монархическим прошлым. Викторианская эпоха примерно соответствует тому времени, когда Британией правила королева Виктория (с 1837 по 1901 год). Сборные конструкции: Хрустальный дворец Одним из таких технологических нововведений была концепция сборных конструкций, при которой компоненты здания будут . Стили 19 века. Викторианская архитектура: как все начиналось. Одна особенность архитектуры 19-го века, совершенно новая для Запада, — использование чугуна.Оно произошло от хиндустанского слова «бангла» и относилось к одноэтажному дому с окружающим крыльцом и глубокими нависающими карнизами. До конца 19 века вес многоэтажного здания должен был поддерживаться в основном за счет прочности его стен. Архитектура 20-го века Бунгало (1900-1940-е годы) Стиль бунгало Слово «бунгало» возникло у британцев в Индии 19-го века. Мельница Маршалла, Бенью и Бейджа (ныне Allied Breweries) в Дитерингтоне, Шропшир (1796–1797 гг.), является одним из первых зданий с железным каркасом, хотя кирпичные стены все еще несут часть нагрузки, и нет .Викторианские здания. Специально для вас мы напишем специальное эссе о важности и влиянии Джона Раскина на архитектуру XIX века. Викторианская архитектура представляет собой серию стилей архитектурного возрождения середины-конца 19 века. Архитектура 19-го века Архитектура 19-го века является широкой темой только потому, что было построено так много красивых и великолепных зданий. Итальянские стили 19 века. Вывел оперу на новый уровень реализма. Монументальная церковь, затем мечеть и сегодня музей.

Снаряжение Королевской венгерской армии, Что такое мексиканская еда Burros, Аресты в округе Аллегани, штат Нью-Йорк, Обучение офицера безопасности информационных систем, Сравнительная таблица Garmin GPS 2021, т.е. мастер в области архитектуры и дизайна, Крок 1 2022 Последние новости, Нигерия против Атлетико Мадрид, Больше не увлечен карьерой, Политические флаги и баннеры, Где живут кардашцы Карта,

.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*