Старинный стиль в интерьере как называется: Все стили интерьера: список с фото

Содержание

Стили интерьера — Дизайн и стили

6. АР-ДЕКО 

Ар-деко – это стиль в дизайне интерьера, символизирующий смелость, молодость, деятельность и стремительность. Еще его называют «стилем звезд». Его отличительными особенностями являются использование смелых геометрических форм, строгих закономерностей с добавлением каких-либо этнических узоров или мифологических сюжетов. Это подчеркнутая роскошь, богатство красок, и дорогостоящие современные технологии и материалы (кожа экзотических животных, рыб и рептилий, инкрустации из слоновой кости, массивы из редчайших пород деревьев, отделки из никеля и серебра).

 

 

 

7. СКАНДИНАВСКИЙ СТИЛЬ

Так как скандинавский стиль в интерьере объединяет в себе суровость, сдержанность, натуральность, ему не свойственна перенасыщаемость декором. Дизайн включает минимальное количество декорирующих элементов в отделке пола, стен, потолка, выполненном натуральными материалами со светлыми лаконичными оттенками.

 
Квартира в скандинавском стиле идеально приспособлена для жилья. Ее внешний вид естественный, натуральный, не перегруженный цветом. Говорить о скандинавском стиле можно, если и интерьере присутствуют декорирующие элементы, оборудованные места для хранения бытовых предметов.

 

 

 

8. КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

1. В классическом интерьере все симметрично. Конечно, не обязательно все должно быть полным и абсолютным «зеркалом», но хаос или асимметрия убьет атмосферу интерьера. 
2. Цветовые предпочтения классического интерьера: теплая, пастельная, светлая гамма — все оттенки бежевого, персикового, песочного, оливкового и терракотового цветов. Минимум контрастов, все держится на незначительных перепадах цвета и его оттенков. 
3. Только натуральные материалы высокого класса — дерево, ткани, камень. 
4. Декор классического интерьера не напыщен, а идеально сбалансирован. Все украшения — ручной работы, не важно, ковка это или резьба по дереву. 

5. Классическая мебель выполнена из ценных пород дерева с интарсией (инкрустация дерева деревом). Ни в коем случае не допускаются ни завитушки, ни драгоценные или полудрагоценные камни и короны. Пара изящных вензелей или неброский растительный орнамент — это все украшение мебели. Мебель сама по себе должна смотреться, а украшение должно быть лишь дополнением. 
6. Обычно в классическом стиле используют многоуровневые потолки. 
7. В классическом стиле интерьера обязательна лепнина. Она значительно легче и изящнее старинной, но полностью отказаться от нее невозможно. Всевозможные багеты, фризы и карнизы подбираются очень тщательно — от них зависит общий внешний вид всего интерьера в целом.

 

 

 

9. СОВРЕМЕННАЯ КЛАССИКА

Практичность и сдержанность минимализма, элегантность и выверенные пропорции классики, инновационные и смелые технологии в строгом оформлении – все это можно охарактеризовать одним словом – неоклассика. Благородный и сдержанный декор этого стиля не является консервативным, как может показаться, – он довольно многогранен и не боится новшеств.

 

 

 

10. БАРОККО

Стиль барокко в интерьере – это роскошный аристократический стиль, который призван демонстрировать власть и богатство. Ему свойственный театральность и динамичность образов. Он позволяет подчеркнуть высокий статус владельца дома благодаря использованию ценных отделочных материалов и мебели, предметов искусства в качестве декора помещений, позолоченных поверхностей с инкрустацией. 
1. Для стиля барокко в интерьере нужно большое пространство. Просторное помещение с высокими потолками можно украсить колоннами и статуями. Высокий потолок можно декорировать монументальной живописью, лепными розетками и вензелями. В квартире площадью 80 кв. м. стиль барокко воссоздать не получится. 

2. Цветовая гамма барочных помещений – насыщенная. Активно используются бордовый, глубокий синий, приглушенный зеленый, коричневый и терракотовый цвета. Самое узнаваемое сочетание – белый и золотой. 
3. Для оформления стен выбирают обои с эффектом шелкографии, теснения, узором с вензелями. Их сочетают с гладкой штукатуркой, украшенной золоченой лепниной, молдингами, мраморными и зеркальными вставками, фресками. 
4. Потолок является естественным продолжением стен, украшения которых плавно переходят на поверхность потолка. Потолок украшают живописью, лепниной, фреской. Роскошные люстры с хрустальными подвесами дополняют элегантный и величественный вид. 
5. Полы гармонично вписываются в общую атмосферу помещения. Их оформляют в едином стиле со стенами и предметами интерьера. Для отделки используют паркет, ламинат с узором натурального дерева, мрамор или керамическую плитку под мрамор и гранит. Сверху полы застилают теплыми коврами с плотной текстурой. 
6. Мебель создает облик всего помещения. Каждый предмет мебели – это искусно сделанный мастером экземпляр с неповторимым дизайном. Ее украшают художественной резьбой, мозаикой, красивым узорным текстилем, золочением. 
7. В качестве декора барокко приемлет признанные предметы искусства – картины известных художников XVII – XVIII века, скульптуры херувимов, обнаженных девушек и юношей, гобелены ручной работы. Ни один интерьеров в стиле барокко не обходится без большого зеркала в шикарной золоченой раме с завитками и вензелями. 
8. Узнаваемы шторы барокко – они пышные, немного театральные, дорогие. Оформляя современный интерьер в стиле Людовика XV, уместно декорировать окна ламбрекенами, австрийскими шторами, тяжелыми двойными шторами на подхватах.

 

 

 

11. ПРОВАНС

1. Натуральные материалы: необработанное или состаренное дерево, камень, натуральные ткани, керамика 
2. Светлые пастельные тона 
3. Цветочные узоры и принты 
4. Растения и букеты из живых цветов 
5. Разнообразный текстиль: подушки, скатерти, рюши, оборки, кружево 
6. Естественное освещение, тонкие прозрачные занавески 
7. Обилие декора

 

 

 

12. МОДЕРН

Этот стиль уже выходит за рамки античности и даже (частично) за рамки классики. Для него характерны изогнутые линии, асимметрия, перетекание одного предмета в другой. 
Основной материал, используемый в подобных интерьерах, — дерево. Именно поэтому вся отделка уподобляется растению, а в живой природе нет места прямым линиям. 

Цветовая палитра также близка к естественной: светло-зеленые и серые тона. 
Подобный интерьер должен смотреться целостно, словно единый организм.

 

 

 

13. КЛАССИЦИЗМ

Термин «классицизм» происходит от латинского classicus — норма, порядок. Классицизм подходит для основательных и консервативных людей. Характерные черты классического стиля симметрия, простота, благородство и гармоничность, респектабельность. Комбинация классического стиля с другими образует новые неповторимые варианты дизайна интерьера.

как называется смешанный стиль в интерьере и что это одним словом? Допустимые смешения разных стилей в дизайне гостиной и спальни

Смешение стилей в интерьере – это своего рода игра, комбинирование несовместимого, соединение несочетаемого, попытка разбавить основной стиль интерьера яркими акцентами другого.

При умелом подходе и творческом восприятии жизни можно добиться уникального, особенного стиля, единственного в своем роде, присущего только одной комнате или квартире.

Особенности

Смешение стилей в одном интерьере – задача порой непосильная для неопытного дизайнера. Здесь необходимы не просто творческий подход, но и хорошее чувство стиля, ощущение умеренности, умение отличить изысканную оригинальность от простого собрания эффектных предметов из разных стилей.

На сегодняшний день это одно из самых популярных направлений в дизайне интерьера.

Классическая обстановка и репродукции полотен известных живописцев гармонично соседствуют с декоративными восточными предметами ручной работы, любящий металл стиль хай-тек может мирно уживаться с элементами прованса.

Однако гармонии в смешении стилей можно добиться только при соблюдении необходимых условий и правил этого вида интерьерного дизайна.

  • Пожалуй, главное – это понимание того, что можно смешивать только 2 стиля, причем один из них должен преобладать. Действующая формула для этого принципа — 80 на 20. То есть пространство оформляется на 80% одним стилем с добавлением 20% элементов из другого.
  • Принцип единства формы. Если в гостиной, оформленной в английском стиле, имеется восточный столик, желательно подобрать к нему восточные же декоративные элементы, например, статуэтку, маску или пуф.
  • Связывание единым элементом. Это принцип объединения предметов из разных стилей интерьера единым мотивом. Например, журнальный столик в стиле барокко можно гармонично сочетать с современным диваном общей тканью, из которой будут сделаны салфетки и декоративные подушки.
    Орнаментальный принт на обивке кресла может повторять рисунок напольной вазы.
  • Цветовая гамма. Важно не ошибиться с выбором палитры. Как утверждают дизайнеры, беспроигрышный вариант – это использование светлого фона и наполнение пространства яркими акцентами. Чтобы результат порадовал, начинающему дизайнеру проще всего воспользоваться таблицами сочетаемости цветов.
  • Контрастный якорь. Это принцип яркого акцента, заимствованного из абсолютно непохожих стилей. Хрустальная многоярусная люстра со множеством подвесок в минималистичной гостиной, восточный ковёр и строгий английский интерьер.

Допустимые варианты

Комбинирование разных стилей интерьера сложно описать одним словом, поскольку существует целых 3 направления – это называется китч, фьюжен, эклектика. Все они объединены принципом разумной вседозволенности, при этом китч – это ещё и немалая доля эпатажа. Несмотря на то что все эти направления объединены единой идеей, каждый из них имеет свои особенности и подчиняется собственным правилам.

Китч

Вызывающий, слегка провокационный, эпатажно заявляет об отсутствии всяческих правил, канонов и норм. Появилось направление в середине XX века и сразу же нашло своих почитателей, для которых внешняя экстравагантность имела большое значение. Изначально это было скорее псевдоискусство, явление в массовой культуре, когда внешнему крикливому оформлению придавалось намного большее значение, нежели смысловому наполнению. И лишь позже подобный стиль нашел себя в интерьерном дизайне, где стал вполне самостоятельным и легко узнаваемым.

Несмотря на крикливость и смешение несочетаемого, в китче есть свои правила. Стиль склонен к созданию праздничной атмосферы — неоновые лампы, кричащие расцветки, пестрота во всём.

Для этой линии существует два варианта исполнения. Первый – вся пестрота и яркость смягчается общим светлым фоном. При втором варианте кислотное разноцветье распространяется абсолютно на все пространство – как на стены, так и на внутреннее наполнение.

В китче дозволено сочетание любых отделочных материалов — дерево, стекло, пластик, металл, гипс и штукатурка так же, как имитация любых видов. Металлическую поверхность выдают за деревянную, пластик может быть окрашен краской, имитирующей металл, обои копируют кирпичную кладку. Общее впечатление, создаваемое китчем, это насмешка, абсурд, одним словом — оксюморон в интерьере. В нем стараются представить самые яркие и узнаваемые элементы из разных дизайнерских стилей, порой совершенно неподходящих друг другу.

Эклектика

Свое признание этот смешанный стиль получил уже в начале XIX века. Это была эпоха колониализма, времена появления в Европе прекрасных и фантастических, странных и удивительных заморских вещей, предметов и сувениров таинственного Востока. Самым ярким примером эклектики можно назвать описание английского колониального стиля, распространенный в гостиных и кабинетах зажиточных людей того времени.

Начальный период эклектики был довольно консервативен, со временем она стала более либеральна — классика разбавляется элементами из современных направлений. Остаётся тот же принцип смешивания двух стилей. В эклектике преобладает сдержанная неброская цветовая гамма, как правило, пастельных и природных оттенков.

Для этого стиля необязательно наличие ярких контрастных акцентов, их может заменить основной насыщенный пастельный цвет.

Здесь прекрасно уживаются антиквариат и современные технологии, например, старинные бронзовые светильники, подсвечники и современные шторы из жатой или плиссированной ткани, нитяные занавеси, заменяющие тюль. Возможно нахождение в одном пространстве пластиковой мебели и антикварного комода. При желании можно гармонично разместить коллекцию картин и современных гипсовых и керамических статуэток.

Вместе с тем эклектика требовательна к наличию роскоши — шелковые обои, кожа в обивке мебели, дорогой фарфор, ковры. Применяется приём разнофактурных стен: одна стена может быть покрыта облицовочным материалом, например, деревянными фасадами или имитацией камня, а вторая окрашена в однотонный цвет. Эклектика придает строгому классицизму динамичный дух современности.

Фьюжен и классика

Понятие фьюжен в интерьере означает смешение различных направлений, и появилось оно спонтанно, можно сказать, стихийно. Так как XX век подарил людям возможность свободного перемещения по миру, свободных путешествий, из далеких стран они привозили различные предметы и сувениры, украшали ими свои дома. Это и послужило основой появления нового направления в интерьерном дизайне. Таким образом, классика была вынуждена позволить соседствовать рядом с собой экзотическому и этническому декору.

Стиль отличается элегантностью, тонким вкусом в слиянии Древнего Востока и современных технологий.

Стиль фьюжен способен объединить тайскую и современную мебель в стиле хай-тек, японские предметы быта, статуэтки и вазы времен «короля-солнца» Людовика.

В классической гостиной гармонично смотрится майолика и керамика Древнего Китая, стеклянные полки с металлической фурнитурой и маски египетских фараонов. Умелое размещение, правильное и дозированное сочетание создают общее впечатление единства стиля, общности всех предметов, находящихся в одном пространстве.

Классика отличается совершенством простоты, а фьюжен добавляет ей роскоши и сибаритства, элегантного аристократизма. Консервативность умело смягчается нотками восточной вальяжности, вкраплением ультрасовременного хай-тека. Используются винтажная мебель, дорогие ткани, фактурная отделка. Фьюжен невозможно представить без яркой палитры: красные, синие, зеленые и другие краски — магия, присущая этому стилю. В декоре приветствуются растительные мотивы.

Восток и Запад

Это всегда беспроигрышно гармоничное сочетание. Европейская классика и яркие мотивы азиатско-африканских стран, идеальное соединение строгого, классического английского направления и яркой пышности восточных изделий.

Не стоит забывать, что один стиль должен играть доминирующую роль.

Современные стили и экодизайн

По отношению к экодизайну сложилось предвзятое мнение, что его невозможно совместить с какими-либо другими стилями. На самом деле всё совсем не так. Живые цветы есть почти в каждом доме или квартире, редко можно найти жилище, где не найдется хотя бы один зелёный стебелёк. А ведь это тоже элементы экодизайна, тем не менее они присутствуют во всех стилях.

Зеленый экодизайн прекрасно вписывается в минималистский интерьер, в ультрасовременный хай-тек, даже в комнате лофт всегда найдется место брутальному бамбуку или кусту строгой сансевиерии. Скажем откровенно, и хай-тек, и минимализм, и уж тем более лофт — это довольно скучные, иногда даже унылые интерьеры, и яркие вкрапления зелени им не помешают.

Правила оформления комнат

При оформлении жилого пространства в смешанном стиле необходимо помнить, что от каждого направления должно быть не менее 1-2 предметов, поскольку они могут попросту затеряться на общем фоне, и в этом случае замысел не удастся осуществить.

Конечно, здесь важно не переборщить с элементами различных интерьеров, но именно разность направлений должна быть акцентирована, иначе не получится интересного дизайна.

Эклектика – это уютная спокойная гармония классики и родственных ей ренессанса, барокко. Большой классический диван в гостиной со светлой обивкой, с такими же светлыми стенами будет хорошо смотреться рядом с журнальным столиком стиля барокко, а их тандем акцентирует многоцветный яркий ковер, на котором они установлены, и шторы из дорогого текстиля.

Спальня, оформленная в стиле китч, представляет собой набор ярких контрастных цветов с неоновой палитрой, где большая круглая кровать с бархатной обивкой кричащих расцветок располагается на огромном во всю комнату ковре. Футуристические люстры и светильники дополняются декоративными элементами, окрашенными в яркие кислотные цвета. Туалетный столик на сверкающих витых серебряных ножках имеет зеркальную столешницу, стены украшены абстрактными картинами.

Стильные примеры в интерьере

Гостиная в стиле китч – невероятное смешение вычурной мебели, журнального столика в стиле хай-тек и яркой цветовой палитры.

Оформление гостиной в стиле фьюжен наполняет её яркими контрастами. Это черный футуристичный стол, пришедший из стиля лофт, и синий бархатный диван в стиле барокко, а еще множество декоративных элементов, большая часть из которых ручной работы.

Спальня в стиле эклектика. Цветовая палитра в белых и ярко-розовых тонах, стена, расписанная в стиле шинуазри, современный журнальный столик, большая репродукция картины и пол в классическом английском стиле.

12 стилей в дизайне интерьера, которые нужно знать | Vogue Ukraine

Не знаете, чем отличается модерн середины века от современного стиля? А в чем разница между деревенским и богемным интерьерами? В материале отвечаем на все возможные вопросы о самых популярных стилях в дизайне интерьера.

Photo: Marc Van Praag. Style: Thelma McQuillan

1. Минимализм

Близкий друг современного стиля, минимализм отличается от современных интерьеров тем, что всегда можно увидеть, чего не хватает минималистичному дому. В минимализме вместо излишнего орнамента и суетливого декора предпочтение отдается понятным, чистым линиям, нейтральной цветовой палитре с акцентом на гладкой и простой архитектуре. Планировка обычно открытая и просторная, а каждый предмет мебели и интерьера выполняет определенную функциональную или эстетическую функцию. Искусство в таком доме часто абстрактное или современное, при этом скульптурные интерпретации изготавливаются из камня, бетона и необработанной древесины. Если вам не нравится откровенно чистый и пустой дом, помните, что минимализм – это отличная основа для сочетания с другими стилями.

Photo: Jackie Nickerson. Interior design: Axel Vervoordt

2. Промышленный стиль

На выбор промышленного дизайна часто влияет расположение дома или историческое наследие здания, связанное с промышленными районами и отличительной планировкой с большим количеством чердаков и складских помещений. Для такого дизайна характерны необработанные элементы, такие как кирпич, дерево и металл, видимые потолочные балки, металлические или открытые световые шарниры и стальные оконные рамы. Мебель обычно выполняет функциональную, а не декоративную функцию, при этом встречаются такие базовые неотесанные элементы, как потертые деревянные или бетонные полы. Большинство промышленных интерьеров основывается на нейтральной или монохромной цветовой схеме, при этом хорошим украшением станут черно-белые фотографии или абстрактное искусство.

Photo: Nick Glimenakis.  Interior design: Jae Joo

3. Морской стиль

Непринужденный интерьер, комфортные жилые зоны и, если повезет, вид на воду – прибрежному стилю присуща легкость. Морской дизайн также называют “хэмптонским”, который более специфичен, но тоже находится под знаменем прибрежного, так как оба стиля ориентируются на окружающую среду. Прибрежная эстетика может варьироваться от более роскошного и традиционного “хэмптонского” (представьте: навесные доски, створчатые окна и палитра из белого, серого и темно-синего цветов) до морской атмосферы с испанским флером (белый бетон, натуральное дерево, ротанг), но в обоих случаях используются лен и хлопок, плетеная мебель и камерное освещение, тропическая зелень и товары для дома в морском стиле. Что касается цвета, вы заметите массу кремовых нейтральных оттенков с вкраплениями темно-синего и серого цветов.

Photo: Anson Smart. Interior design: Tamsin Johnson

4. Бохо

Стиль бохо – такой себе беззаботный и расслабленный ребенок в мире интерьеров, не следующий множеству канонических правил в дизайне. Вместо этого бохо совмещает различные текстуры, материалы и отделки. В таком интерьере вы встретите винтажную мебель, подушки, различные осветительные приборы и ковры, расставленные и разложенные вперемешку с разноцветными безделушками и декоративными предметами, доставленными со всех уголков земного шара. Смешение различных стилей, культур и эпох в одном месте очаровывает чувством эклектики: старое сочетается с новым, роскошные предметы интерьера располагаются рядом с находками с блошиного рынка, при этом единая цветовая палитра отсутствует. В этом вся прелесть, потому что украшением может стать все, что угодно, от постеров в рамке и старинных предметов искусства до чего-то случайно обнаруженного на винтажном маркете. Также непременно обратите внимание на сочетание разных материалов, таких как лен, кожа, бархат и ротанг. И обязательно свежесрезанные цветы и зелень.

Photo: Leslee Mitchell. Style: Jessica Sailer Van Lith. Interior design: Pierce & Ward

5. Стиль кантри или “провинция по-французски”

Стиль кантри в интерьере эстетически очень близок к стилю французских провинциальных коттеджей. В то время как кантри вдохновлен причудливыми домами английской сельской местности, то второй создан под влиянием интерьеров загородных домов французской провинции. Для этих стилей характерны землистые тона, обилие деревянных акцентов (например, двери сараев и открытые потолочные балки), каменная кладка или кирпич, свежесрезанные цветы и уютные текстуры. И кантри, и французский провинциальный стиль во многом опираются на эстетику фермерского дома. Ожидайте увидеть винтажную или деревенскую мебель, ткани с цветочными принтами и узорами, а также традиционные, изношенные предметы домашнего быта, такие как фарфоровые тарелки и подушки в вязаных наволочках. В настоящее время многие дома с подобным интерьером все равно пытаются следовать современному прочтению деревенского стиля, поэтому вряд ли получится встретить его в чистом виде.

Photo: Stephen Kent Johnson. Style: Michael Reynolds. Interior design: Studio Shamshiri

6. Традиционный

Это красивый классический стиль, который часто встречается в европейских домах с красивыми историческими деталями. В таком интерьере обычно избегаются современные тенденции – предпочтение отдается темному дереву, богато украшенной мебели и тканям с роскошным рисунком. Тут заметно присутствие орнаментальности, которая проявляется обилием декоративных элементов, таких как шторы, портьеры и оборки, рядом с роскошными тканями, вроде бархата, шелка и парчи. Предметы искусства обычно относятся к периоду до ХХ века: как правило, восточные ковры, и легендарные сокровища старого мира – бело-голубой фарфор, старинные книги, карты и, конечно, хрустальные графины. Традиционный стиль гарантирует ощущение спокойствия, стабильности, уюта, тепла и истории.

Photo: courtesy of Hardie Grant Books

7. Современный или модерн

Важная справка! Современный стиль и модерн являются отражением настоящего времени, поэтому не стоит путать их с модернистскими домами середины прошлого века. Хотя это описание может показаться слишком расплывчатым и открытым для всевозможных интерпретаций, думайте о современном стиле во всех смыслах этого слова – он обычно охватывает популярные тенденции в интерьере, объединяя множество стилей. Учитывая, что наше представление о современности меняется каждые пару лет, будьте уверены, что в подобном интерьере вы встретите смесь из культовой дизайнерской мебели, современного искусства и модернистской отделки в любом подобном доме. Сейчас для современного стиля характерна нейтральная цветовая палитра, центральное место в которой занимают округлые предметы мебели, а также гладкая и роскошная отделка, вроде мрамора, бетона и терраццо в ванной и кухне.

Photo: Nicole Franzen. Interior design: Athena Calderone

8. Модерн середины века

Модерн середины века – одно из самых влиятельных направлений дизайна середины ХХ века, всеобъемлющий эффект которого ощущается и сегодня. По факту, это связано с развитием творчества в послевоенное время в 40-х, 50-х и 60-х годах, которое особенно отразилось на архитектуре, промышленном и графическом дизайне, а также на искусстве. Несмотря на то, что этот стиль не несет в себе отличительных характеристик какой-то конкретной страны или дизайна, он основан на простых, функциональных, органических, естественных формах и эгалитарном дизайне.

Чистые геометрические линии этого стиля поразительно актуальны сегодня. С архитектурной точки зрения, прямые линии и большие окна, как бы приглашающие природу внутрь, по-прежнему встречаются в современных домах, а дизайн легко адаптируется к многим интерьерам. Модерн середины века хорошо сочетается с теплыми земляными цветами 70-х годов, которые часто встречаются в предметах мебели из натуральных материалом.

Photo: Anson Smart

9. Деревенский

Определение в словаре гласит, что деревенский стиль относится к естественному и сдержанному интерьеру, в котором предпочтение отдается простоте и аутентичности вместо очевидной дизайнерской роскоши. В то время как само название может указывать на что-то сельское, в дизайне интерьера оно охватывает ряд стилей, от фермерского и провинциального до морского и тосканского. Деревенские интерьеры обычно украшены антикварными и винтажными находками, букетами полевых цветов и зелени, а основу полов, стен и мебели составляют необработанные или переработанные древесина и камень, а также натуральные ткани, такие как хлопок, холст и лен. Хотя в подобном интерьере есть место украшениям, общее настроение отчетливо намекает на простоту, непритязательность и практичность. Обычно в таких помещениях чувствуется теплота, благодаря обилию естественных и землистых тонов. Для этого стиля также характерна неподвластность времени, неимение трендов и очаровательная уравновешенность – неудивительно, что многие подобные дома следуют японской философии ваби-саби, которая находит красоту в несовершенстве и природе.

Interior design: Alexander Waterworth

10. Арт-деко

Это направление декоративного искусства зародилось в 1910-х годах во Франции, при этом по-настоящему сформировалось после Первой мировой войны, когда было представлено на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности в Париже в 1925 году – тогда популярность арт-деко продлилась до 1930-х годов. Учитывая, что отличительной чертой арт-деко является декоративный дизайн и стилизованная геометрия, изготавливают предметы интерьера в основном из искусственных материалов, таких как стекло, пластик и сталь, в отличие от природных альтернатив, таких как нефрит, серебро и слоновая кость. Фирменный игривый, элегантный и дорогой стиль, копируемый повсюду – особенно в архитектуре, мебели и моде – в свое время арт-деко был воплощением современности. Эстетика арт-деко по-прежнему ценится сегодня и заметна во многих домах и зданиях начала ХХ века.

Photo: Matthieu Salvaing. Interior architecture: Gaspard Ronjat

11. Скандинавский стиль

Этот стиль дизайна интерьера, также известный как Scandi, вдохновлен домашней обстановкой жителей северных стран, таких как Швеция, Дания и Норвегия. Хотя этот стиль часто связывают с ценностями минимализма, лаконичностью и светлым интерьером, многие дома, особенно в Дании, отличаются яркими игривыми оттенками и узорами. Мебель подбирается с учетом таких факторов, как изящность, скульптурность и функциональность с широким использованием древесины светлых тонов, таких как бук и сосна, а также натуральных текстур – ротанга, шерсти и меха. Из-за затяжных северных зим скандинавские интерьеры обустроены специально так, чтобы в помещение проникал естественный свет, при этом оттенки в интерьере остаются приглушенными и светлыми. В помещении нет места излишним украшениям и беспорядку, которые бы восхищали простотой и функциональностью. Скорее наоборот, интерьер наполнен чистыми линиями, зеленым цветом и растениями, которые оживляют пространство.

Photo: Copenhagen apartment where you can shop the interiors

12. Эклектика или максимализм

Хотя эклектичный стиль и максимализм – это не одно и то же, оба стиля сочетают элементы из других стилей в дизайне интерьера, комбинируя их по-новому. Если эклектичный интерьер основан на всевозможных стилях и периодах в истории дизайна интерьера и результат может выйти довольно сбалансированным, то максимализм придерживается подхода “больше значит больше” и отдает предпочтение ярким цветам, смелым принтам, привлекающей внимание графике, авангардным формам и экстравагантным произведениям искусства. Только представьте: узорчатые и текстурные обои, многослойность и разнообразная цветовая палитра. И будьте осторожны: создать такое сложнее, чем кажется. На самом деле, оба стиля требуют тщательно продуманного распределения цветов и акцентных элементов, чтобы чувствовалась сплоченность дизайнерского замысла, а внешний итог не ассоциировался с хаосом.

Photo: Francis Amiand

Текст: Yeong Sassall

По материалам vogue.com.au

Основные стили в интерьере | StudioMax заказать дизайн интерьера

Существует множество стилей интерьера. Некоторые чем-то напоминают друг друга, но, тем не менее, каждый из них имеет отличия. До наших дней даже сохранились стили интерьера, которые раньше использовали в старинных дворцах и замках. Разумеется, сейчас они применяются в усовершенствованном виде. Итак, какие же существуют стили интерьера:

Арт-деко — один из самых популярных современных стилей. Его часто применяют не только в интерьере, но и в моде и живописи. Появился он в 1925 году, и переводится с французского как декоративное искусство. Он объединяет в себе традиции Рима, Египта, Греции, Китая и Японии. Характерная цветовая гамма для этого стиля — яркие сочные и насыщенные цвета. Используемые материалы — клен, ясень и розовое дерево.

Классический стиль отличается регулярностью, симметрией и ясностью композиции, в классическом стиле используется спокойный ритм чередования колонн, молдингов, пилястр и т. д. Цветовая гамма светлая, возможно использование золочения. 

Современный стиль предполагает использование самых современных разработок в интерьере. Этот стиль отличается простотой форм и линий. Цветовая гамма отличается большим количеством цветов от светлых до темных.

Минимализм — в его основу входит древневосточный стиль, в котором полностью отсутствует декор, и присутствуют лишь самые необходимые вещи. Используемые материалы: матовое стекло, сталь и алюминиевый профиль и дерево. Такой стиль чаще всего встречается в маленьких помещениях. Освещение в интерьере должно быть ровным и спокойным. Цветовая гамма — один основной цвет — черный, коричневый или оттенки бежевого.

Шебби-шик сочетает в себе два понятия, красота и обшарпанность. Используется классическая мебель на фоне обшарпанных стен. Цветовая гамма светлая.

Хай-тек — этот стиль появился в 60-е годы прошлого столетия. Для него характерны необычные формы и прямые линии. Основный материал — металл. Цветовая гамма — яркие насыщенные и сочные цвета. В качестве дополнения к металлу применяется кирпич, стекло и дерево. Мебель должна быть выполнена в офисном стиле с ровной глянцевой поверхностью.

Лофт зародился в начале ХХ века в Нью-Йорке люди переоборудовали рабочие чердаки и здания для проживания. Основной идеей стиля является единое пространство, высокие потолки, обнаженный кирпич, газеты на стенах или черно-белые фотографии.

Китч или как его еще называют кич. Суть этого стиля заключается в сочетании, как может показаться на первый взгляд не сочетаемых предметов, деталей и элементов интерьера. То есть, когда в одной комнате сразу присутствует несколько стилей, создавая, таким образом, своеобразный микс. Он отлично подходит для людей, любящих эпатаж. Главное только правильно и грамотно сочетать друг с другом используемые стили. Используется этот стиль, как в жилых помещениях, так и в общественных.

Эко стиль — появился относительно недавно. Основной идеей этого стиля является использование натуральных материалов в отделке помещения. В цветовой гамме так же преобладают природные цвета, натурального дерева, камня, глины.

Этно стиль — к нему относится то, что мы привозим с собой из различных путешествий, которые затем мы используем в качестве декора для оформления интерьера. К тому же сейчас не составит особого труда заказать мебель и прочие детали интерьера из других стран. Используется он также как и предыдущий стиль в жилых и общественных помещениях.

Эклектика — стиль сочетающий в себе несколько различных стилей разного времени и эпох разных государств и культур. Наиболее распространенная вид эклектики это сочетание классического стиля и современного. В основе цветовой схемы нейтральные цвета разбавленные яркими аксессуарами.

Что касается основной цветовой палитры для современных стилей, то за основу берутся нейтральные, белый и черный цвета, а разбавляют эту цветовую гамму яркими аксессуарами.

 
(С) 2016 Studio Max

Фото: GOOGLE картинки

стиль шебби-шик. Техника шебби-шик. Оформление помещений в стиле шебби-шик.

Не существует такого стиля, который бы мог появиться «из ниоткуда». Всегда есть причины и обстоятельства, его сформировавшие, и, конечноже, предыстория. Понятие шебби-шик (англ. shabby — поношенный, потертый) пришло к нам из Великобритании, где этот стиль и зародился еще в 80-ых годах прошлого столетия. Изначально шебби-шик относился к декорированию загородных домов в деревенском стиле.

Напомним, что для Англии деревенский стиль — это как раз стиль викторианский. Проще говоря, бережливые англичане приобретали дома либо уже с мебелью, либо покупали вещи на барахолках, ремонтировали, красили их снова и пр. Это те самые многократно окрашенные в светлые пастельные тона шкафы, комоды, стулья и столы с потрескавшейся и облупившейся краской до такой степени, что можно увидеть изначальный материал, из которого они сделаны. Это подушки и покрывала, самостоятельно пошитые из пожелтевшего добротного дамаска в цветочный рисунок и просто семейные реликвии. В итоге сформировалась новая манера декорирования жилища вещами поддержанными, выцветшими и даже дефектными, но при этом качественными, в противовес глянцевому, лощеному поп-викторианскому стилю с розочками на новеньких подушках в оборочку и бантиками на шелковых занавесках.

Приблизительно в тоже время в обществе стал проявляться все больший интерес к историческим стилям в интерьере. И декораторы столкнулись с новой проблемой. Даже точно выполненные копии образцов старинной мебели, смотрелись в общем, интерьере искусственно, даже поддельно. Сам по себе антиквариат — очень дорогостоящее удовольствие. А хорошо сохранившийся антиквариат еще и большая редкость. В результате мастера стали использовать различные техники и способы искусственного состаривания вещей или, проще говоря, имитацию антиквариата.

Это сейчас журналы и книги переполнены статьями о том, как и каким лаком надо покрыть вещь, чтобы он естественно растрескался, чем нужно тереть заранее глазурованную поверхность до получения эффекта патины или в какой кислоте держать хрусталь, чтобы он потемнел. Тогда новомодное течение возглавила декоратор Рейчел Эшвел, которой собственно мы и обязаны названием «шебби-шик». Она покупала старые вещи на «блошиных рынках», приводила их порядок и продавала через одноименный Интернет-магазин с большим успехом по всему миру.

На данный момент винтаж, ретро, шебби-шик, что в общем одно и то же, имеют свою модную сменяемость и собственные подстили. Одни из последних — шебби-интерьеры в стиле 50-ых, 60-ых и 80-ых с аналоговой бытовой техникой,эклектика и шебби-этно. Также, впрочем, четко прослеживается тенденция любителей старины предпочитать так сказать «аутентичный винтаж», то есть вещи того стиля, которым когда-то славилась их Родина. Для Англии — викторианский, Франции — прованский и стиль Луи 14, Италии — тосканский, Греции — античный, для наших союзных стран — русский модерн (арт-нуво), советское арт-деко и 60-е.

Шебби-шик в вашем доме

В данном случае существует несколько вариантов оформления жилища в стиле шебби-шик. Рассмотрим их по порядку.

1. Изначально приобретается все новое, но искусственно состаренное. Найти такие материалы и мебель достаточно легко, начиная от паркета и заканчивая столовыми приборами.
2. В наличии уже имеется достаточно старинной мебели и предметов интерьера. Здесь необходимо просто доработать общий интерьер под стиль. Тут на помощь прейдут наши статьи по этим вопросам. Вашей задачей будет просто подобрать соответствующие отделочные материалы и докупить недостающие предметы обихода все в том же шебби-варианте.
3. Наверное, самый интересный и увлекательный вариант — это самому выступить в роли коллекционера и декоратора. Как известно стильные люди обычно люди небогатые, но все что они делают — они делают с блеском. Собирая винтажную мебель и аксессуары можно сэкономить достаточно много денег. Начинать следует с собственных родственников и знакомых, приобретайте только то, что вам действительно нравится, что вызывает у вас хорошие эмоции. Трезво оценивайте свои возможности, если, к примеру, вещь вас впечатлила, но на ее восстановление понадобится много сил и времени, то, возможно, ее следует оставить «на потом«. В итоге вы сможете наполнить свой дом предметами «с характером», об истории которых можно рассказывать часами.
4. Один из простых вариантов — интегрировать любую старинную или вещь под старину в уже готовый интерьер современного лаконичного стиля. Здесь открывается широкий простор длявашего творчества.

В любом случае следует помнить — стиль шебби-шик предпочитает моде демонстрацию качества и хорошего вкуса во всем.

Стили антикварной мебели | Какие стили интерьера существуют

Не важно, ощущаете ли вы себя тем, кто ценит стиль, кто коллекционирует вещи или собирает антиквариат – вы должны уметь определять стили антикварной мебели. В антикварных вещах отражена культура стран, которым она принадлежит, также по старинной вещи можно проследить историю людей, которые владели ею. Подробнее поговорим о каждом из стилей.

Романский стиль

Романский стиль использовался в Европе около четырех веков. Разнообразия в этом стиле не наблюдалось. Сундук, выполненный в романском стиле, считался универсальным. В них не только хранили и транспортировали вещи, но и использовали сундуки в качестве кровати или табурета. Мебель, выполненная в романском стиле, отличалась от других тем, что декорировали ее плоской резьбой. На стульях, столах и сундуках изображали драконов и разнообразные цветные орнаменты.

Романский стиль в наше время не интересует покупателей. Им занимаются только историки.

Готический стиль

Готический стиль – один из стилей средневековья. Он появился во Франции и был преемником романского стиля. В этом направлении изготавливались такие элементы интерьера, как сундуки, скамьи и стулья. Основной древесиной, из которой производились эти вещи, являлся дуб. Использование ореха, ели и сосны встречалось реже. В интерьере важную роль стал занимать камин. Появился шкаф и буфет. На кровати прикрепляли полубалдахин.

Ренессанс

В XIV столетии зародился стиль, получивший название Ренессанс. Он возник в Италии и продержался в Европе, как основное направление, до XVI века. Вещи в стиле ренессанс имели следующие характеристики: четкость форм, рельефность резьбы, большое количество позолоты. Истинным достоинством этого стиля стали трапезные столы, столешницы которых состояли из нескольких панелей. Покрытием для мебели являлась патина. Также в стиле ренессанс создавали сундуки кассоне. Их использовали в качестве свадебных сундуков.


Стиль барокко

Зарождение стиля приходится на конец XVI века. Отличительными особенностями были яркие краски, позолоченные изделия. Экспрессивность форм также отличала барокко от других стилей. Основной отличительной особенностью барокко по сравнению с ренессансом была сложность форм, которые изменялись и модифицировались с течением времени. Изогнутость линий придает элитной мебели некую легкость. Столы и стулья, выполненные в стиле барокко, имели гнутые ножки. Для того чтобы придать изогнутость поверхности, мастера склеивали небольшие фанерные кусочки. Затем поверхность подвергалась шлифовке. После этого на нее наносили лаки. Именно с этих времен люди стали создавать лакированные изделия.

Когда барокко вышел из моды, его заменил стиль Регентства. Мебель этого стиля была грациознее и легче по сравнению с мебелью барокко. Изделия украшались при помощи переплетения лент, гротеска, завитков. Использование китайского фарфора, лаков, элементов веера, пагоды привносило некую изюминку изделиям этого направления.

Ножки столов и стульев приобретали все более и более изощренную форму: сначала создавались ножки, низ которых изображал форму копытца. Затем появились орлиные когти, которые сжимали шар.

Шезлонги и стулья, изготовленные в ту эпоху, отличались сложностью декора, спинки были обиты мягким покрытием.

Рококо

Стиль рококо – известен легкостью и изяществом своих изделий. Асимметричность узоров (цветы, морские раковины, завитки) является основной характеристикой этого стиля. Комоды рококо отличаются волнообразной формой и асимметричностью ручек.


Надеюсь, вы заметили сходство стилей барокко, регентства и рококо. Это целая эпоха легкости и изящества мебели.

Стиль Чиппендейла

Чиппендейл – английский мастер, создававший мебель. Он придумал столики, у которых есть откидная часть. Это было очень удобно, и в те времена такие столики пользовались большой популярностью. А вот столешницы чайных столиков в стиле Чиппендейла были изготовлены из цельной древесины. Резные края создавали удобную обстановку при сервировке стола. Необычно выглядели и ножки у таких столов.


Классицизм

Возникновение стиля приходится на XVIII век. Он появился во Франции.

Стулья этого стиля были роскошны. Обивка спинки из мягкого шелка, позолота на ножках, а также изящная резьба отличали такую антикварную мебель.

Стиль Директории

Именно этот стиль господствовал в конце XVIII века. Простота и облегченность форм – главные черты данного направления. Ножки стульев делали ровными, очень редко гнутыми. Использовали при изготовлении мебели дорогие материалы, такие как шелк и кожа.


Стиль Ампир

Возникновение этого стиля пришлось на начало XIX века. В ткань обивки вплетено золото, тумбочки изготавливали как постаменты. Украшения из бронзы также характерны для этого стиля.

Стиль Бидермейер

Направление можно охарактеризовать, как смешение стилей ампир и классицизма. Мебель отличается практичностью и удобством.


Стиль эпохи королевы Виктории

Присутствует резьба по дереву, металлические аппликации, мозаика и роскошная обивка. В этот период создавались специальные мягкие и удобные стулья для дам.


Стиль Луи Филиппа

Этот стиль подобен рококо. Те же мягкие контуры, волнистые поверхности и гнутые ножки.

Тонет

В стиле Тонет создавали стулья, которые шикарно выглядели в любом помещении.


Второй ампир

Появление в середине XIX века. Бронзовое литье и позолоченная винтажная мебель – вот что отличает этот стиль.

Стиль Честерфилд

Возникновение в 80-х годах XIX века. Ножки на колесиках, обилие обивочных материалов и использование пружин для создания упругих сидений характеризуют этот стиль, как более современный.

Модерн

Важное место в стиле занимали красота и удобство. Необычный орнамент – основная характеристика модерна.


Арт-Деко

Арт-Деко – продолжение модерна. Спрос на мебель этого стиля очень большой. Ему отдают предпочтение во многих странах мира.


В салоне ЭколМебель вы можете купить как классическую мебель (около 800 наименований мебели). Так и современную мягкую мебель (более 500 моделей диванов).

Фьюжн — смешение стилей в интерьере

Стиль фьюжн прочно вошёл в нашу жизнь. Не обошло новое веяние вниманием и область дизайна.


Что же такое «фьюжн» в интерьере? Английское слово «fusion» переводится как «слияние» или «сплав». Если говорить о внешних формах, то фьюжн предполагает сочетание, казалось бы, несочетаемого (или считавшегося таковым), неординарные решения, выходящие за рамки общепринятого и привычного. Фьюжн не превращает интерьер в хаос блошиного рынка, а смешивает разные стили в один гармоничный интерьер. Стиль является синонимом авторской свободы дизайнерской мысли, однако и в нём есть незначительные стилеобразующие ограничения полёта фантазии.


Фьюжн – это авторский, дизайнерский интерьерный стиль. Его создание принадлежит дизайнеру филиппинцу Антонио Буджи. Именно он вместе с несколькими дизайнерами разработал смешанный стиль меблировки ещё в 80х годах. И лишь спустя 30 лет фьюжн приобрёл особую популярность как самостоятельный интерьерный стиль.


В основе стиля — желание соединить в одном интерьере как можно больше приёмов из разных стилей и направлений, смешение современности и ретромотивов, новых материалов, холодных технологических вещей и рукотворных, выполненных в единственном экземпляре предметов. В отличие от эклектики, фьюжн не просто значительно свободнее соединяет в одном пространстве элементы разных стилевых направлений, но и создаёт на их основе свой новый стиль.


Фьюжн наиболее ярко выражает мировоззрение человека с широким кругозором, знакомого с культурой и историей разных стран и эпох. В расчёт принимаются только ваши чувства к тому или иному предмету обстановки. Фьюжн организует наше пространство так, чтобы мы могли путешествовать сквозь эпохи и континенты, не выходя из дома.



Совет руководителя студии

Юлия Семенцова

Руководитель студии

Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента

Этот стиль превращается в стремительно набирающее популярность направление современного дизайна, ведь он обещает неслыханную ранее свободу. Раньше считалось немыслимым сочетать синий и чёрный, красный и коричневый цвета, а теперь это совершенно нормально.


Фьюжн предлагает всё, не отрицая ничего. Сегодня можно и нужно смешивать классическую и современную мебель, вещи старые и новые, дорогие и не очень и добавлять объекты, решительно ни к чему не подходящие, но любимые. Стоимость предмета в этом стиле не имеет значения. Создание хорошего интерьера всегда стоило немалых денег. А сотворить фьюжн очень просто, главное обладать чувством вкуса.


Этот стиль отлично подходит для самовыражения, поскольку в нём раскрывается индивидуальный подход владельца к созданию интерьера, учитывающий только частный вкус.

p align=justify>Основной постулат фьюжн: лучше меньше, чем больше. Вещи призваны подчёркивать и оттенять друг друга, а не загромождать ваши квадратные метры.

Помните о хорошем вкусе. Именно он должен прийти к вам на помощь.

Фьюжн – тонкая грань между стильным и безвкусным; нужно уметь соблюсти баланс. Единство строится на чувстве стиля и меры. Чувство гармонии между роскошью и избыточностью и порождают столь эффектный индивидуальный стиль.


Фьюжн любит смелость. Не бойтесь экспериментировать.

Не стоит, однако, забывать, что фьюжн обязывает интерьер быть лёгким и жизнерадостным. Как нельзя лучше он подходит для обустройства не столько квартир, сколько загородных домов: обилие свободного пространства, чёткие цвета, создающие резкую, но не бьющую по глазам контрастность (обязателен белый) — вот отличительные черты стиля фьюжн.


Фьюжн играет не только с интерьером, но и с освещением. Неожиданное освещение в спальне или кухне, странной формы светильники, похожие на ульи или на гигантские гроздья виноградной лозы, встречающиеся по всей квартире в самых разных местах — это ещё одна инновация от фьюжн. От освещения в интерьере зависит очень многое, и даже если вы достаточно консервативны и не собираетесь ничего изменять в собственном доме, то удачно расположенный источник света — необычная лампа в стиле 60-х или тяжёлая люстра-подсвечник в интерьере из разноцветных пластмассовых стульев эры минимализма придадут новое звучание всей обстановке.


Поскольку стиль имеет своё начало на солнечных тропических Филиппинах, преобладают насыщенные и яркие цвета, особенно в деталях и декоре: малиновый, бирюзовый, зеленый, сиреневый, оранжевый, золотистый. Используется и контраст: блеклая отделка и яркая мебель.

В интерьерах активно используется дорогой текстиль – атлас, шёлк, бархатная обивка. Приветствуется игра с фактурами и материалами тканей. Часто встречаются старинные вещи с историей и особой энергетикой. В квартире царит атмосфера изысканного вкуса, удобства и эргономики. Поэтому даже фактуры и материалы подбираются натуральные, тактильные, приятные на ощупь. Встречаются декоративные подушки, ковры или шкуры животных.


В качестве фона интерьерной композиции подбираются однотонные крашенные стены. Иначе, на фоне обоев с пестрым принтом обилие декора и необычной меблировки будет смотреться избыточно и создавать ощущение беспорядка.

Создавая дизайн квартиры в стиле фьюжн, не бойтесь экспериментировать, объединяя в одну композицию разные вещи. Если вы увидите, что они воспринимаются, как единое целое, значит вы на правильном пути к желаемому оформлению своего жилища.

Интерьеры эстетического движения 1872–1889

 

Рисунок Стива Бауэра из Bradbury & Bradbury Wallpapers, выполненный пером и тушью, иллюстрирует идеальную эстетическую комнату.

Иллюстрация Стива Бауэра

Реакция против викторианского массового производства, предшественник гештальта «Искусства и ремесла», движение Раскина, Морриса и Оскара Уайльда было названо «культом красоты».

Эстетическое движение, предвестник британской реформы искусств и ремесел, охватило японизм, важную коду, проявленную в англо-японской мебели Э.У. Годвин и декоративный дизайн Уолтера Крейна и Джеймса Макнила Уистлера. Популярные мотивы включают аиста, подсолнух и лилию. Эта тенденция была поддержана Liberty & Co. в Лондоне и всеми модными декораторами на протяжении 1880-х годов.

Имена, вновь известные, связаны с этой реакцией на средневикторианскую «безвкусицу», не только Уильям Моррис, но и керамист Уильям Де Морган, дизайнер Ч. Р. Эшби и законодатель вкуса Брюс Дж. Талберт. Они предположили, что грань между изобразительным и прикладным искусством ложна, что дизайн и производство мебели, керамики, изделий из металла и текстиля должны возвыситься ради красоты в быту.Хотя Моррис часто стремился дистанцироваться от широко пародируемого эстетического движения (см. оперетты Гилберта и Салливана), его популярные проекты действительно помогли расширить его влияние в США. К 1870 году обои Морриса продавались в Бостоне, а два года спустя о домашних вкусах Чарльза Локка Истлейка была опубликована в американском издании. Затем последовала Столетняя выставка 1876 года в Филадельфии, которая познакомила тысячи американцев с «движениями за реформы» в Англии.Затем Оскар Уайльд совершил свое знаменитое лекционное турне по США в 1882–1883 ​​годах.

В США к середине 1880-х годов нью-йоркские краснодеревщики братья Гертер баловались собственной версией англо-японского стиля. Керамика и серебро были широко доступны в эстетическом вкусе. Японский стиль, конечно же, был вызван «открытием Японии» знаменитым визитом коммодора Перри в 1853 году. Жители Запада были очарованы этим недавно открытым обществом, не испорченным современными машинами.

Диван Hunzinger занимает центральное место в салоне Manhattan с эстетической мебелью: стол и тщательно продуманные шкафы изготовлены братьями Herter.

Alan Weintraub

Плоские плоскости, стилизованный дизайн и природные мотивы англо-японского стиля включают в себя аистов и сов, вырезанных на спинках стульев, жуков и пауков, ползающих по ручкам столового серебра, стрекоз, освещающих серебряные чайники. от Тиффани и Горхэма, и цветущие вишни в витражах.

Реформированный вкус особенно хорошо работал в домашних стилях, основанных на народном средневековье и современной готике: стиле Стик (называемый Истлейк в Сан-Франциско), стиле королевы Анны, стиле Шингл и позднем викторианском стиле Тюдоров и Якобинском возрождении.Тем не менее, итальянские дома и дома времен Второй империи, построенные в 1860-х и 70-х годах, часто ремонтировались в соответствии с популярным эстетическим вкусом.

Эстетическое движение трансформировалось в искусство и ремесла в Англии и ар-нуво на континенте. В Америке повальное увлечение сошло на нет к 1890 году, и в последнее десятилетие 19-го века произошел ностальгический поворот к рококо, капустным розам и розовато-лиловым цветам. Японское влияние будет продолжаться, более аутентично, в работах Луи Салливана и Фрэнка Ллойда Райта и их проектах школы прерий, а также в бунгало, спроектированных Грином и Грином.

Клейма

• В резьбе, на стенах и текстиле предпочитали СТИЛИЗОВАННЫЙ, АБСТРАКТНЫЙ орнамент — плоский орнамент на плоских поверхностях. Затененные, реалистичные изображения фауны и флоры в середине викторианского периода вышли из моды.

• МОТИВЫ в англо-японском стиле были популярны ок. 1875–1885: журавли, ласточки, бамбук и цветущая вишня. Мотивы и палитры также были основаны на средневековых и готических узорах. Альтернативное название Эстетик и Истлейк — реформатская или современная готика.

• ОБРАБОТКА СТЕН включала в себя трехстороннее разделение: плинтус, заполнение и фриз. Заливка была простой — даже однотонной по японской моде — чтобы оттенить гравюры в рамках, свисающие с карниза. Обои на стенах и потолках часто имели восточные мотивы.

• Третичные цвета — оливковый и шалфейный, охра, терракотовый и рыжевато-коричневый, павлиний синий — пользовались популярностью. На палитру повлияло возрождение Уильямом Моррисом средневековых формул и приглушенные, но четкие тона японских ксилографий.

• ЭКЗОТИЧЕСКИЕ ВКУСЫ Экзотическое возрождение было подтемой, пик которой пришелся на 1880 год, когда американцы увлеклись арабесками. Мавританская плитка, персидская мебель и турецкие курительные комнаты были в моде.

В отеле Queen Anne в Коннектикуте настенная отделка 1882 года была воссоздана для англо-японской комнаты с редкой мебелью британским архитектором Томасом Джекиллом; новый камин в его стиле.

Эдвард Аддео

Эстеты и филистимляне

К середине 1870-х годов «Искусство ради искусства» приняло в Англии масштабы национальной мании. Движение больше не зависело от серьезно настроенных медиевистов вроде Морриса, движение было доведено до безумия молодой и возмутительной группой длинноволосых ультраэлегантных эстетов, типичным примером которых был Оскар Уайльд. Культ Интенсивности, также известный как Эстетическое Безумие, расцвел со своей собственной символикой — подсолнухом, лилией и павлином — и поразительными новыми способами одежды и поведения.

Быть эстетичным означало не только ценить Искусство, но и самому стать Искусным. Не просто Искусно, но зримо, одухотворенно, совершенно Искусно, чаша изысканно-интенсивного чувства.В самых популярных выражениях той эпохи использовалось слово «слишком», указывающее на то, что все, что переживалось или описывалось, было просто слишком изысканным, слишком утонченным и слишком искусным, чтобы его можно было передать простыми словами: это было просто СЛИШКОМ! Совершенно ТОЖЕ! Непревзойденный тоже!

Противоположностью Эстета были Филистимляне, те, кто были грубы, лишены культуры, скованы материальным и привязаны к обыденности. «Обыкновенное» было высшим эстетическим оскорблением. Гилберта и Салливана обвинили в том, что они филистимляне, когда они представили свою оперетту «Терпение» (1881 г.), пародию на эстетическое движение:

«Хотя филистимляне могут толкнуть / ты будешь считаться апостолом в группе высокой эстетики, / если вы идете по Пикадилли с маком или лилией в средневековой руке.

Интерьеры Eastlake представляли собой геометрический, богато украшенный деревом вариант Aesthetic в США. Все больше женщин с радостью меняли свои неудобные корсеты из китового уса, узкие лифы и тяжелые юбки на легкие струящиеся греческие платья с рукавами, расстегнутыми на плечах в эстетическом режиме. —Брюс Брэдбери, 1984

Посещение внутренних помещений

18 STAFFORD TERRACE , Дом Линли Самборна, Лондон, 1875 . Обои Morris, мебель Eastlake, каминная доска, отделанная черным деревом, японские гравюры и витражи. rbkc.gov.uk/museums

ШАТО-СЮР-МЕР, Ньюпорт, Род-Айленд, 1852 г. , реконструирован в 1870-х годах архитектором Ричардом Моррисом Хантом. Бильярдная и лестничная клетка выполнены в стиле Истлейк, две главные спальни выполнены в превосходном английском эстетическом вкусе, есть экзотическая турецкая комната. newportmansions.org

EMLEN PHYSICK ESTATE , Кейп-Мэй, Нью-Джерси, 1879 г., архитектор Фрэнк Фернесс.Асимметричный дом в стиле Stick имеет четкую геометрию и сохранившиеся интерьеры в стиле эстетической / современной готики с большей частью оригинальной мебели. capemaymac.org/emlen-physik-estate

EUSTIS ESTATE , Милтон, Массачусетс, 1878 г., архитектор Уильям Ральф Эмерсон. Stone English
Дом королевы Анны с элементами современной готики, богатой деревянной отделкой, витражами, ферменным потолком, обработкой стен металлической краской. historicnewengland.org

ДОМ ГЛЕССНЕРА , Чикаго, 1887, архитектор Х.Х. Ричардсон. Обставлен товарами от Morris & Co.; плитка, разработанная Джоном Мойром Смитом, рассказывает историю Ланселота и Элейн; «Арт-мебель» принадлежит Исааку Элвуду Скотту. glessnerhouse.org

В коннектикутском отеле Queen Anne 1882 года утонченная музыкальная комната отделана черным деревом, напоминающим лак.

Эдвард Аддео

ЗЕЛЕНАЯ СТОЛОВАЯ , Музей Виктории и Альберта, Лондон, украшение Уильяма Морриса с Филипом Уэббом и Эдвардом Бёрн-Джонсом, 1867 год. Мотивы елизаветинского и готического возрождения, богато украшенные. vam.ac.uk

ДОМ МАРКА ТВЕЙНА , Хартфорд, Коннектикут, 1874 г., архитектор Эдвард Такерман Поттер, ремонт 1881 г. Эстетический интерьер мирового класса от L. C. Tiffany’s Associated Artists с работой Кэндис Уилер. marktwainhouse.com

OLANA , Greenpor t, NY, 1872 г., архитектор Калверт Во, украшен Фредериком Черчем. Экзотический дом персидского художника-пейзажиста; неповрежденная цветовая гамма и ближневосточные трафареты художника.olana.org

PEACOCK ROOM , Галерея Freer, Вашингтон, округ Колумбия, украшенная Джеймсом Макнилом Уистлером, 1877 год. Перенесенный из Лондона великолепный сохранившийся эстетический интерьер в англо-японском стиле. Насыщенный цвет, сусальное золото. freersackler.si.edu

Стиль интерьера и декорирования 1950-х — 7 основных трендов

pam kueber — 8 сентября 2011 г., обновлено: 31 августа 2021 г. , длинный и низкий дизайн, углы и завитки, которые предполагают скорость и даже полет.Но, как и сегодня, в 1950-х годах не было «одного» образа — их было несколько. Некоторые взгляды набирали популярность последовательно, по мере развития технологий, вкусов и социальных нравов… в то время как другие развивались одновременно, признавая, что США — разнообразная, индивидуалистическая, творческая нация. В этом посте «Какова ваша специализация?: Ретро-ремонт» я создаю свои собственные категории из семи основных тенденций дизайна интерьера, которые я определил с 1950-х годов. Тем не менее, это большие, неакадемические ведра. — Я также хотел бы услышать ваши идеи и анализ.

1. Ранние американцы по всей территории США .

Сегодня, когда масса приютовских СМИ говорит о «середине века», они обычно сосредотачиваются на «современности». Но я считаю, что сразу после окончания Второй мировой войны и намного позже раннеамериканские интерьеры были гораздо более распространены. Я много говорил на этом сайте о влиянии Royal Barry Wills и его домов в Кейп-Коде. Этот стиль дома был очень популярен в течение многих лет после войны. Настоящим домам в стиле ранчо в стиле Клифф Мэй потребовалось гораздо больше времени, чтобы прижиться, и даже тогда торговые строители по всей стране проектировали ранчо с элементами дизайна Кейп-Код и колониального стиля.А внутри мы часто видели: планы этажей в стиле ранчо с раннеамериканскими интерьерами. Ключевые элементы раннего американского интерьера могут включать в себя: панели, кирпичные камины с лепниной в колониальном стиле, мебель из клена, американские обои, пледы и традиционные принты, а также реликвии из… колониальных времен! Вот еще три моих любимых рассказа о раннем американском дизайне и декоре:

Formica ad

2. Сделай сам из сучковатой сосны и эластичной напольной плитки

В том же духе, что и массовая тенденция к раннему американскому дизайну интерьера, мы видели миллионы кухонь с сучковатой сосновой кухней и подвалами, чердаками, соляриями и даже основными жилыми помещениями, обшитыми панелями из сучковатой сосны.Тем не менее, я думаю, что эта конкретная дизайнерская реплика была не только о колониальном стиле, но и в большей или большей степени о том, что: «Сделай сам». После Второй мировой войны у американцев были деньги на покупку домов, но, судя по тому, что я читал, они очень консервативно относились к расставанию со своими с трудом заработанными деньгами. У них был знаменитый менталитет Депрессии. У них также были навыки работы с деревом и инструменты. Эти факторы привели к тому, что большую часть внутренней отделки своих домов они сделали сами. Например: Как известно, 1.5-этажные дома в Кейп-Коде, как и в оригинальном Левиттауне, часто продавались с недостроенным верхним этажом. Домовладельцы знали, что они могут закончить это пространство позже, когда их семьи вырастут. Узловатая сосна соответствовала эстетике ранней Америки того времени, и ее было относительно легко и дешево установить наверху. Вот несколько моих любимых историй о сучковатой сосне:

Я также отношу эластичную напольную плитку к этой категории «Сделай сам». Он был универсальным, функциональным и простым в установке. На самом деле, маркетологи часто нацеливались на Mrs.дома сделать установку самой. Вот некоторые из моих любимых историй о напольной плитке:

Винтажный набор Michael’s Kroehler «Сделай сам» для декорирования. Вращайте колесо, чтобы сделать свой выбор!

3. Heywood-Wakefield и Kroehler Streamline Moderne

В то время как ранний американский декор был популярен, мы также наблюдали большой интерес потребителей к тому, что я буду называть интерьерами в стиле «Heywood-Wakefield и Kroehler Streamline Moderne». Эти детали с их громоздкими закругленными краями являются наследием довоенной эпохи Streamline. То, как я помню, что такое «обтекаемая линия», заключается в том, чтобы вспомнить, что это похоже на поезд Streamliner — он должен выглядеть так, как будто он движется, даже когда он стоит на месте. В каком-то смысле это не совсем стиль 1950-х — это стиль 1940-х. Но когда шла Вторая мировая война, производство предметов первой необходимости, таких как мебель, было почти полностью остановлено. Сразу после войны производители просто отказались от своих довоенных разработок и начали производить их, чтобы удовлетворить немедленный спрос. Потребовалось некоторое время, чтобы представить новый дизайн.Вот несколько любимых историй об обтекаемой форме, которая была популярна примерно с 1946 по 1953 годы:

4. Красотка в пастельных тонах

Автор Томас Хайн назвал 1953–1963 годы Populuxe годами в одноименной книге. Это было буйное время — и это привело к буйным цветам внутри дома и снаружи. Если вы читаете этот блог больше недели, вы знаете, что я люблю говорить о розовых ванных комнатах. Не обязательно потому, что они мои любимые — я люблю все пастельные ванные комнаты середины века — но потому, что они «символизируют» тот период.То есть: в одной маленькой комнате они запечатлели оптимизм 1950-х годов — и у них есть история, в которой даже есть Мэми Эйзенхауэр. В то же время, однако, сегодня масса домовладельцев не очень хорошо понимает розовый цвет, что ставит под угрозу эти любимые ванные комнаты. Emblematic = Узнайте о розовой ванной, и вы сможете начать понимать целую эпоху. Больше нежности в пастельных тонах:

Реклама спальни 1954 года от Armstrong Floors

5. Полноценный модерн середины века

1950-е годы были славными днями для сторонников полноценного современного дизайна середины века.Для меня ключевым фактором, определяющим, что такое MCM, является то, что в нем отсутствуют ненужные украшения — основное внимание уделяется функции. «Форма следует за функцией.» Также важно: использовать новые доступные технологии для разработки новых решений… И, кроме того, есть целая художественная сторона вещей, например, отсылка к природе и органическим формам. Вверху: компания Armstrong Floors. Подробнее:

Образцы Reproduction Formica (в настоящее время сняты с производства, за исключением древесного угля)

6. Лучшая жизнь благодаря технологиям

Изобретение и массовая продажа пластиковых столешниц, таких как Formica, стали большим прорывом для американских домохозяек.Пластиковые поверхности было намного проще монтировать и чистить, и это имело большое значение в стране, где такие вещи, как автоматические стиральные машины и сушилки, все еще были недоступны для широких масс. Спросите любую женщину из прошлого о «дне стирки» и посмотрите, как она съежится — это было, мягко говоря, тяжело. Вещи, которые могли облегчить ведение домашнего хозяйства, были БОЛЬШИМ ДЕЛОМ. Газовые и электрические плиты… холодильники… посудомоечные машины… кондиционеры… пылесосы… даже ВНУТРЕННЯЯ САНТЕХНИКА… появились в большинстве американских домов только после Второй мировой войны.В это ведро «Технологии» я также включу продукты, благодаря их стилю, которые отражают атомный век. Мы видели огни, похожие на летающие тарелки… ручки шкафов и дверные проемы, похожие на вспышки звезд… а эти бумеранги на Formica — органические формы.

7. Уильям Палманн Эклектик

Конечно, никого не заставляют неукоснительно следовать какой-то одной дизайнерской тенденции. Моим любимым новым дизайнером интерьеров послевоенной эпохи является Уильям Палманн, который известен тем, что привнес «эклектику» в мир дизайна интерьеров.Например, он ставил европейский антиквариат и древнюю южноамериканскую керамику в комнату с длинным низким современным диваном… он все путал. Комната наверху не его (насколько я знаю), это из рекламы краски 1950-х годов. Это всегда было одним из моих любимых. И что интересно для этой истории, она включает в себя понемногу почти все тенденции (но не Streamline), о которых я говорил. Ранний американец: в живописи и панелях. Эластичный пол: На кухне. Пастель: На кухонных шкафах и дальней стене.Полный модерн середины века: в обстановке. (Хотя этот прекрасный обеденный стол добавляет в MCM намеки в стиле Шейкера. Мне нравится.) Atomic: В светильнике. Есть даже европейский фарфоровый кофейник. Комната вне времени.

Как вам, товарищи ретро-реставраторы?


Я поймал шишек?
Что я пропустил?
Что вам больше всего нравится в стиле 1950-х? <br /> <img src=»http://www.assoc-amazon.com/s/noscript?tag=retrorenov-20″ alt=»» /><br />

407 Creative Interior Design Название компании Идеи

Вы хотите начать бизнес по дизайну интерьера, но не можете решить, как его назвать? Если да, то вам повезло! В этом посте мы собрали сотни отличных идей для названия бизнеса в области дизайна интерьера, которые, мы надеемся, вдохновят вас при выборе названия для вашей компании по дизайну интерьера.

Первым шагом в создании собственной компании по дизайну интерьеров является выбор названия. Название вашего бизнеса по дизайну интерьера важно. Это первое, что увидят потенциальные клиенты. Сильный бренд помогает вам выделиться и вызывает доверие к вашей работе.

Когда вы начнете мозговой штурм, вы можете ничего не сказать и не сможете придумать ни одного хорошего названия компании, занимающейся дизайном интерьера. Если вы не определились с названием или застряли в поисках идей, ознакомьтесь с этим списком запоминающихся, уникальных и креативных названий компаний, занимающихся дизайном интерьера, чтобы вдохновиться!

Привлекательный дизайн интерьера Названия компаний

Самое важное, что следует отметить в отношении хорошего названия компании, — это то, что оно должно привлекать внимание и запоминаться.Чтобы вызвать правильные эмоции, оно должно выглядеть так, как будто оно было сделано специально для вас. Без сомнения, это сложно, но не волнуйтесь, мы вас обеспечим.

Мы подготовили огромный список потрясающих идей для названия компании, занимающихся дизайном интерьера, которые полны характеристик, которые делают их легко запоминающимися, броскими и в то же время связными.

  • Производители интерьера
  • Sparkle и Stone
  • Sparkle Home Interiors
  • Острые интерьеры Home
  • Светлые интерьеры
  • Красивые интерьеры
  • Разноцветные пространства
  • Amber Rose Interiors
  • Прибрежные живые интерьеры
  • Artistic Inc.
  • Космические и время Дизайн
  • Домашняя жизнь
  • Домашний дизайн
  • Жилой дом
  • Современные декорированные компании
  • Кухня интерьерные принадлежности
  • Мебель для дизайна ландшафта
  • Интернет-дизайн интерьера
  • Inside Inside Home Идеи улучшения домов
  • Мой декоративный дом
  • Riverbank Designs
  • Дизайн интерьера
  • Дизайн интерьера
  • Главная и сад
  • Дом и сад
  • Бизнес дизайна
  • Бизнес дизайна
  • Интерьер атмосферы
  • Замысловая конструкция
  • Офис создания
  • Открыть дверь с мечтами
  • Advantage Interior Design
  • Акцент на дизайне
  • Affirmation Design Interiors
  • Architectural Inspirations Inc.
  • 3D Design Solutions Ltd.
  • 9D Design Solutions Ltd.
  • On-Target Interiors Inc.
  • Blue Lagoon Designs Inc.
  • Дизайн в Гармонии
  • Studio One Designs Ltd.
  • Дизайн Всемирные
  • Elysian Designs
  • Крышки красочных стен
  • Abc Home Design
  • Argyle Design
  • Atlantic Design Interior
  • Bedford Homes
  • Bayview Home Designs
  • Bennett & Associates
  • Betty Boop Interiors Inc.
  • Black & White Interiors Inc.
  • Bratt Decorating & Design Inc.
  • BreakNeck Designs Inc.
  • C and R Designer Kitchens Ltd
  • Cascade Custom Homes Inc.
  • Interior 2 You
  • Posh
  • House Ideas
  • Роскошные дома
  • Любимый дом
  • Design Ideas Ltd
  • Colour Clashes
  • Color Me Happy
  • Beautiful Designs
  • Pretty Homes
  • Absolute Interiors Inc.
  • Absolute Perfection Inc.
  • Access Inc.
  • Доступ к интерьеру
  • A3 Дизайн интерьера
  • роскошные интерьеры
  • A Abody Touch Interiors
  • Abody Interiors
  • Абстрактные пространства
  • Acoustic Art
  • Архитекторы INT’L Acclaim
  • Art в вашем пространстве
  • Artistic Abody Ltd.
  • Attistic Decorators Inc.
  • Bepeet Estates Ltd
  • Дизайнерские интерьеры
  • Space Couture
  • Гостиная Интерьеры
  • Креативные идеи Дизайн
  • Стильный Комната комнаты
  • Интерьер Potentate
  • Интерьер Potentate
  • Bepeet Design Solutions
  • дизайнерский мир Decor
  • Dream Home Designs
  • Украшения Healthens Limited
  • Роскошный дизайн интерьера
  • Офисный декор Консультанты
  • Noir Interiors
  • Один интерьер
  • Orient Дизайн интерьера
  • дизайнеры гильдии
  • дизайн принцессы
  • классическая простота
  • интерьер фантазия
  • интерьера плюс
  • Décor designs
  • Уютное пространство
  • Boston Butterflies Design
  • Classic Remodeling Design
  • Remodeling Solutions
  • 1-й класс дизайн
  • 2-й проспект интерьеры
  • 3 комнаты & CO
  • 4 этаж дизайн
  • ABC Design Group
  • ABC Design
  • ACME Design
  • после пяти дизайнов
  • ALDER & VLOOR
  • ALLER
  • Anders & Ollie дизайн интерьера
  • Annie Sloan Interior Paint
  • Apartment Therapy

 

Названия итальянских компаний по дизайну интерьеров

Итальянские дизайнеры известны своей креативностью и оригинальностью, и очевидно, что у них есть свой собственный способ создания индивидуальности бренда. Если вы тоже ищете оригинальное, но креативное итальянское имя для своего бизнеса в области дизайна интерьера, мы можем вам помочь.

Вот несколько стильных, уникальных экзотических идей для названия компании, занимающихся дизайном интерьера, на ваш выбор.

  • Alcuni Nomi di Impreasa
  • Duecolore (два цвета)
  • Crare Spazio (создание пространства)
  • Spazio Bianco (белое пространство)
  • 3C Spazire
  • Espandere La Casa (расширение дома)
  • Ribalta на
  • Перестановка пробелов)
  • Vogue Decor
  • Bello в доме
  • итальянский вид
  • Антише
  • ароматические пространства
  • Элегантный дизайн
  • Ecofino Decoratori Interieri
  • Стиль интерьера
  • Элегантное искусство
  • Коллекция роскоши
  • Sunset Декор
  • Роскошный дизайн
  • дизайн интерьеров
  • Дизайн отпечатков пальцев
  • Agile Home Interior
  • Очаровательная среда
  • Блаженные интерьеры
  • Красочный дизайн
  • Artemio Home & Design
  • Aura Interiors
  • Casa Bella
  • La Dolce Casa
  • Дебют Черный
  • Provenza
  • Alabastro
  • Alabastro
  • Ardore
  • BAROCCO
  • Cava
  • COREI
  • CIMA
  • Colori
  • Emozione
  • Estetica
  • Fiore
  • Melograno

Уникальный дизайн интерьера Названия компаний

Недостаточно предложить несколько уникальных названий компаний. Чтобы выделиться из толпы и привлечь клиента, вам также необходимо четко сформулировать сообщение вашего бренда.

В связи с растущей конкуренцией в этой отрасли становится сложно найти хорошие названия для дизайна интерьера, которые еще не были заняты. Но не волнуйтесь, мы собрали несколько действительно уникальных, но креативных идей для вашего бизнеса по дизайну интерьера.

  • Иллюстрация интерьера
    • пользовательских дизайна
    • пользовательских дизайнерских решений
    • Attistic Design
    • Современный дизайн элементы
    • Внутренний дизайн-консультирование
    • Happy Home Dreams
    • Вдохновленные идеи Домашний дизайн
    • C Design
    • Просто разработанные интерьеры
    • Причудливые дизайнерские решения
    • Дизайн космической эры
    • House of Style
    • Домашний бутик
    • Décor Intérieur
    • Design by Wildflower Inc.
    • Flow in Style, Inc.
    • амбициозные интерьеры
    • деревенский ванна и дизайн, LLC
    • классных интерьеров Belleza Inc
    • Утонченные интерьеры Sabrina, LLC
    • Metro Design
    • Детский декор
    • Лучше Отель, ООО
    • Apple Blossom Designers
    • Художественные выражения
    • Художники в долине
    • Assists Interior
    • Удивительные идеи Интерьеры
    • Спокойный интерьер
    • Домашний сладкий интерьер
    • Зона комфорта
    • Дизайн Ozuca
    • Spaces
    • Urban Decor Group
    • Центр дизайна элитных домов
    • Центр декорирования домов
    • Elegance Designs
    • Classy Interiors Ltd
    • Big City Design Inc.
    • Decors Decors Inc.
    • Internations Inc.
    • International Designs Ltd.
    • Комната идеальный интерьер дизайн
    • Abacus Interiors
    • Advacus Interiors
    • Advantage Design
    • Art Deco Homes
    • Beaumont Associates
    • Bellmont Interiors
    • Bellmont Interiors
    • Дизайн мастеров
    • интерьера экипажа
    • Главная
    • Выбор дизайнера
    • дизайнер
    • Spectucular Living
    • Стиль Бюро
    • Honey Bee Decorat Ионы
    • Садовые студии интерьеры
    • Blue Skies
    • Brook Restoration
    • Colorful Dreams Дизайнеры интерьера
    • Home Sweet Home Дизайнеры интерьера
    • Безмятежный дизайн интерьера
    • Тропический дизайн интерьера
    • Шикарный дизайн интерьера
    • Городской дизайн интерьера
    • Элегантный дизайн интерьера
    • Современный дизайн интерьера
    • 7 пышный дизайн интерьера
    • Дзэн сад дизайн интерьера
    • современный дизайн интерьера
    • роскошный дизайн интерьера
    • идеальный дизайн интерьера
    • дизайн интерьера Allura
    • дизайн интерьера аллуры
    • дизайн интерьера арт
    • Charlies дизайн интерьера
    • кирпич n Интерьеры
    • Brisk Designs
    • Cutting Edge Interiors Inc
    • Space Gallery Designs

     

    Cool Interior Design Названия фирм

    Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным дизайнером интерьеров или начинающим, важно, чтобы название вашей компании отражало ваш бренд. Имя передает вашу индивидуальность и историю, что, в свою очередь, помогает отличить ваш бизнес от других в вашей отрасли.

    Ознакомьтесь с некоторыми действительно крутыми идеями для названия компании дизайнеров интерьеров, которые вдохновят вас.

    • Мир дизайна интерьера
    • Современный стиль
    • Trend House
    • The Chic Room
    • Решения для дизайна интерьера
    • Decorate my Place
    • The Glamour Room
    • Pocket Change.
    • Изобретение по дизайну
    • Prodigy House
    • Professional Home Planner
    • Professional Home Planner
    • Лучший дизайн интерьера фирма
    • Дома для интерьера
    • Дома нашей специальности
    • Custom Home Builders и дизайнеры
    • Профессиональный интерьер
    • Designer
    • Chic Loving Home
    • Роскошь и дизайн
    • Luxe Decor
    • Elegant Designs Inc.
    • Rustic Designs
    • Rustic Designs
    • Beville Interiors
    • Big Pine Interior Design Buraus Ltd.
    • Drode Heak Designs, LLC
    • Eagle Geel Design, Inc.
    • Wolf Interiors
    • Нативные пространства
    • Увеличение интерьеров
    • Нет двух домов
    • Design Associates Inc.
    • Украшения Мира
    • Натуральный стиль
    • Essentials Интерьер
    • Adore Interior
    • Bijous Decor
    • Bijous Bijous
    • Изготовление дома Bijous
    • Современный стиль интерьеров
    • Интернет-гармония
    • Живой дом
    • Дом для интерьера
    • Дом для интерьера
    • Hoodys Design House
    • Остров легкий дизайн интерьера
    • роскошный дом Zinester
    • ATELIER CHIC STOVIRORE
    • Boho Chic Interiors
    • Приятный домашний дизайн
    • AWE Inspiring Space Concepts Inc.
    • роскошный дом интерьер дизайн компании
    • Platinum Interiors
    • Invistible Interiors
    • Finesse Decorators
    • Flight & Schemes
    • Enigma Style
    • Assomentment Enigma
    • Домашнее улучшение домов
    • Дизайн интерьера
    • Creative Design Design
    • Креативный дизайн дизайна Ltd
    • Аффинно интерьер дизайн
    • город интерьер дизайн
    • ELLE Decor интерьер Дизайн
    • Дизайн интерьера
    • Красивые Vistas
    • Люкс интерьеров
    • Изысканные интерьеры
    • шикарные жилые пространства
    • Дизайн интерьера
    • Hips Interiors
    • Brown Decor House
    • Vanity Interiors
    • Impressions Designs
    • Charming House Styles
    • Home Magic Interior Design Inc.
    • Aria Design Solutions Inc.
    • Элегантные дизайны от RENEE Ltd.
    • By Bree Diese
    • Дизайн интерьера Vogue
    • роскошные концепции
    • Структурный дизайн Услуги

    Дизайн интерьера Компания Генератор

    Нужна более потрясающая Назовите идеи для вашего бизнеса по дизайну интерьера? Взгляните на некоторые действительно удивительные идеи имен, созданные генератором названий компании, занимающейся дизайном интерьера.

    • Архитектурных элементов
      • Spring Seasonal Decor
      • Avy League Design
      • AliGe Marsions
      • старомодных роскошных интерьеров
      • Party Knizate Design Design
      • млн. Доллар Ремонт
      • Дизайн строительных конструкций
      • 3D
      • Center Services Inc.
      • Western Innovations Inc
      • Enciting Design Inc.
      • Encity Design LLC
      • Modish Design LLC
      • ABC Дизайн интерьера
      • ABC Дизайн
      • AAA Home Decoration & Furnity
      • ABD Home Designs
      • Умение Улучшение дома
      • Дизайн кирпича
      • Кирпичи Дизайн
      • Color World Design
      • Diamond Designs
      • Creative Designs
      • Creative Designs
      • Greative Designs Solutions
      • ISHAAN INTEIOR Дизайнер
      • RAIN COJURE DOURE
      • Professional Interiors Inc
      • Дизайн интерьера
      • Дизайн интерьера тенденций
      • Интерьер
      • Living Spaces Design
      • Winning Designs Inc
      • Trance Designs Inc
      • Perfect Designs INC
      • Perfect Designs Inc
      • Reasure Designs Inc
      • Ardorn Design
      • Blumberg Дизайн
      • Дизайн стилистов
      • Vogue Livin г
      • Designs, Inc.
      • Interior Outfitters, Inc.
      • Designology, Inc.
      • Interior Home Designs, Inc.
      • Sunlight Interiors
      • Room’s Design & Decorating Services LLC.
      • Redesign Elements Plus
      • Инновационные интерьеры
      • Insightful Designs
      • Стильные гостиные комнаты
      • Decor Idex Mart
      • Homey Eclectic
      • белый на белом дизайне
      • SPA вдохновленные интерьеры
      • Дизайн интерьера
      • Современные решения
      • Designs
      • Maple Interior Design
      • Maple Wood Work
      • Дубовые полы
      • Alaskan Interiors
      • Above Average Home Designs, LLC
      • Absolute Storage Solutions
      • Ace of Spaces Design & Reality
      • Ace of Spaces Design & Reality 908
      • Смелый и яркий дизайн
      • Услуги по декорированию тупиков
      • Страстный интерьер

       

      Как назвать компанию по дизайну интерьера?

      Теперь, когда вы решили создать свою компанию по дизайну интерьеров, вам нужно выбрать для нее название. Это будет первое впечатление на клиентов, поэтому вы должны выбирать с умом.

      Присвоение названия вашей компании, занимающейся дизайном интерьеров, может быть кропотливой задачей со многими серыми зонами. Хотя есть несколько творческих и новаторских людей, найти идеальное имя может быть не так просто, как кажется.

      Держитесь подальше от скучных и общих имен. Вам нужно будет выделиться среди других компаний по дизайну интерьеров на рынке, если вы хотите, чтобы ваш бизнес привлек внимание, которого он заслуживает.

      Важно выбрать имя, которое привлечет потенциальных клиентов и заставит их возвращаться снова и снова. Значимые названия компаний также помогут вам создать репутацию поставщика качественных услуг. Название вашей компании должно отражать суть вашего бренда.

      Вот некоторые вещи, о которых вам нужно подумать, прежде чем выбрать название компании.

      • Создайте список критериев, которым должно соответствовать название вашей компании (например, уникальность, запоминаемость, эмоциональная привлекательность).
      • Выберите что-то, что описывает ваш стиль (ваш любимый цвет, что является основным источником вдохновения для вашей работы, ваш подход к дизайну и т. д.)
      • Вызовите любопытство и желание узнать больше!
      • Используйте аллитерации, синонимы и метафоры
      • Понимайте брендинг и целевую аудиторию при выборе названия компании, занимающейся дизайном интерьеров
      • Придерживайтесь сильных и значимых слов (лофт, интерьер и концепции)
      • Выберите короткое и простое название
      • Сохраняйте простоту написания, запоминания и произношения
      • Избегайте цифр и тире
      • Используйте такие прилагательные, как «креативный», «стильный» и т. д.
      • Названия должны отражать ваш опыт в отрасли.
      • Убедитесь, что доменное имя доступно. Не стесняйтесь просматривать и перечислять свои фавориты в этом списке. Надеюсь, этот список поможет вам в создании собственного названия для бизнеса в области дизайна интерьера.

        Держитесь подальше от слишком общих имен. Будьте оригинальны и креативны, и люди свяжутся с этим больше, потому что им небезразлично, что это означает. Без сомнения, выбор правильного имени может потребовать много тяжелой работы, но если вы выберете с умом, то в конце концов оно того стоит.

        Спасибо, что прочитали эту статью. Если вам нужна дополнительная помощь в придумывании хорошего названия для вашего бизнеса в области дизайна интерьера, не стесняйтесь обращаться к нам по электронной почте. Мы поможем вам.

        454 Броские идеи для блога о дизайне интерьера

        Более 150 слоганов и слоганов дизайна интерьера (домашнего декора)

        16 дизайнеров интерьеров, которых должен знать каждый

        ЖАК ПЕПЬОН

        Большинство из нас со страстью к интерьерам могут выбрать комнату, спроектированную Дороти Дрейпер.Икона стиля была одним из первых дизайнеров, которые когда-либо «брендировали» себя, используя яркие цвета, разрабатывая собственную линию мебели и сочиняя книги. Дрейпер установила стандарт для будущих классов декораторов, и сегодня мы видим, как многие идут по ее стопам, создавая свои собственные линии мебели и сотрудничая с такими известными брендами, как Schumacher или Currey and Company. Как и все художники, дизайнеры интерьеров хотят оставить свой след в мире интерьеров, сделать что-то свое уникальное.

        Многие тенденции в интерьере, возникающие сегодня, проистекают из прочного наследия, созданного этими талантливыми дизайнерами прошлых лет.Многие восходящие звезды дизайна первыми признают, что первый шаг к украшению комнаты — это взгляд в прошлое и выяснение того, как применить неподвластные времени уроки дизайна в современных пространствах.

        Эти 16 знатоков интерьеров изменили наш образ жизни и переосмыслили то, как мы обитаем в пространстве. Впереди глубокое погружение в историю самых влиятельных игроков в истории дизайна интерьера.

        Реклама — продолжить чтение ниже

        Элси де Вулф; 1865-1950 гг.

        Элси де Вульф — мать дизайна интерьеров как концепции и карьеры.Любите животные принты? Все началось с де Вульфа. Как продукт викторианской безвкусицы, де Вульф изобрел светлые стены, тонкую мебель и урезанную простоту. Она была бесстрашным противником традиционных правил декорирования и открыла двери для более поздней эстетики, такой как модернизм.

        Ее портфолио включает в себя знаменитый редизайн Colony Club, женского клуба, расположенного на Манхэттене, где она впервые использовала трельяж в качестве покрытия для стен в помещении.

        Элси де Вульф

        «Я сделаю все вокруг себя красивым — это будет моя жизнь.” – Элси де Вулф

        Альберто Пинто; 1943-2012 гг.

        Альберто Пинто описал свой стиль как «смесь культур». Родившийся в Касабланке и получивший образование во Франции в Школе Лувра, Пинто уехал, чтобы основать фотоагентство в Нью-Йорке. Он быстро обнаружил страсть к интерьерам и, в конце концов, начал заниматься дизайном.

        Пинто считается одним из элитных французских дизайнеров интерьеров, создавшим грандиозные и экзотические, но в то же время непритязательные пространства.Развлечение стало центром его карьеры, и он даже разработал свою собственную линию посуды с такими людьми, как Рейно и Пьер Фрей.

        Альберто Пинто

        «Каким бы ни был стиль, я люблю эклектику. Важен объем, пространство и свет». – Альберто Пинто

        Жан-Мишель Франк; 1895-1941 гг.

        Дизайн Жана-Мишеля Франка был воплощением дорогой простоты, характеризующейся тонкими текстурами и роскошными деталями, которые отстаивала богатая элита Франции и Америки.Его сдержанная эстетика и нейтральная цветовая палитра стали посланником модернистских фанфар, которые и по сей день остаются одной из самых популярных муз дизайнеров интерьеров.

        Фрэнк дружил с такими людьми, как Пикассо, Кокто и Штейн, и, как и многие представители того поколения, прервал свою карьеру в возрасте 46 лет в разгар Второй мировой войны.

        Жан-Мишель Франк

        «Выбрасывай и продолжай выбрасывать. Элегантность — это устранение.” – Жан-Мишель Франк

        Марио Буатта; 1935-2018 гг.

        Считающийся принцем Ситца, Марио Буатта является создателем особого бренда английского кантри, любимого Верхним Ист-Сайдом в 1980-х годах. Мы все это знаем и тайно любим. Он был увлеченным дизайнером и светским человеком, у которого всегда был наготове неудачный дизайнерский каламбур.

        Марио Буатта

        «Люди украшают три раза в жизни: первый раз, когда они женятся и получают собственное жилье.Во-вторых, когда их дети вырастают, и они украшают их лучшими вещами. Затем, после 60 лет, они делают это в последний раз и делают свой дом таким, каким они всегда мечтали». – Марио Буатта

        Билли Болдуин; 1903-1983 гг.

        Билли Болдуин, считающийся одним из первых настоящих «американских» дизайнеров, не был приверженцем европейских вкусов. Однажды его процитировали: «Слово, от которого меня почти тошнит, — атлас.Меня тошнит от дамаска.»

        Болдуин предпочел прочный хлопок шелку и уловил румяный американский дух в дизайне интерьера намного раньше, чем Ральф Лорен.

        Билли Болдуин

        «Будьте верны своему собственному вкусу, потому что все, что вам действительно нравится, никогда не выйдет из моды». – Билли Болдуин

        Сестра Пэриш; 1910-1994 гг.

        Сестра Пэриш, наиболее известная своим дизайном Белого дома Кеннеди, превратила американскую WASP в его основные основы дома: легендарная элегантность для городской квартиры, ручная работа и причудливость для загородного дома, изобилующая скромными штрихами лоскутного коврика и клетки буйвола. .

        Пэриш не была обучена, но следовала своей интуиции, которая, среди ее величайших решений, объединила усилия с Альбертом Хэдли, чтобы действовать как ее более современный коллега. Поистине инь и ян, они были дизайнерским союзом, созданным на небесах, чтобы создать новый бренд американского дизайна.

        сестра приход

        «За каждой красивой комнатой стоит веская причина». – Сестринский приход

        Альберт Хэдли

        Альберт Хэдли был дизайнером-хамелеоном.Широта его знаний (он был учеником Билли Болдуина) позволяла ему работать в любом стиле от традиционного до современного. Его карьера была плодотворной, но он нашел время, чтобы сотрудничать с сестрой Пэриш и преподавать в Школе дизайна Парсонса.

        Хэдли был наставником многих нынешних знаменитостей: Банни Уильямса, Дэвида Истона и Тома Филисии. Он считается деканом американского декорирования.

        Альберт Хэдли

        «Декорирование — это не создание декораций, не создание красивых картинок для журнала, а создание качества жизни, красоты, которая питает душу.” – Альберт Хэдли

        Дэвид Хикс; 1929-1998 гг.

        Дэвид Хикс — мастер лаконичного максимализма. После многих лет работы в рекламе карьера Хикса пошла вверх после того, как House and Garden сфотографировал недавно украшенный лондонский дом его матери.

        Его сообразительность заключается в использовании смешивания узоров и тщательной планировки помещений, что сделало его имя нарицательным в дизайне интерьеров с 1960-х до его смерти в конце 90-х.Помните те узорчатые ковры оранжевого, красного и коричневого цветов? Это был Дэвид Хикс. Хикс избегал ситца и вместо этого предпочитал сочетать смелые современные узоры с предметами старины.

        Дэвид Хикс

        «Хороший дизайн никоим образом не зависит от денег. Мне нравится тратить минимум денег и при этом получать максимальный эффект. Стиль — это не то, что вы делаете, а то, как вы это делаете». – Дэвид Хикс

        Роуз Камминг; 1887-1968 гг.

        Роуз Камминг была настоящей богемой своего времени (большую часть своей жизни она носила фиолетовые волосы).Родившаяся в Австралии, она переехала в США на Манхэттен в 1917 году и вскоре после этого открыла магазин дизайна интерьера по совету Фрэнка Крауниншилда, редактора Vanity Fair.

        Камминг колебалась между экзотикой и мрачностью, но ее дизайн всегда был непредсказуемо очарователен. Камминг был мастером узоров с любовью к ситцу и шинуазри, разработав линию тканей, которая позже была сложена в доме Dessin Fournir.

        Роуз Камминг

        «Попугаи синие и зеленые. Почему не должно быть тканей?» — Роуз Камминг

        Дороти Дрейпер; 1889-1969 гг.

        Все современные дизайнеры обращают внимание на Дороти Дрейпер: она была первой в Америке, кто действительно сделал профессиональный дизайн интерьеров и научился рекламировать себя.

        Не имея формального образования, Дрейпер избегал жизни богатого светского человека и не просто спроектировал несколько домов друзей, чтобы скоротать время. Она приобретала крупные гостиничные проекты, писала книги и выпускала собственную линейку товаров от мебели и тканей до подарочной упаковки.Она создала империю, украшенную яркими полосками и яркими цветами, в то время, когда женщины традиционно не принимались на работу.

        Дороти Дрейпер

        «Я всегда добавляю один спорный пункт. Это заставляет людей говорить». Дороти Дрейпер

        Билл Уиллис; 1937-2009 гг.

        Билл Уиллис вырос в Мемфисе, штат Теннесси, но всегда считал, что родился не в той стране. В душе он был европейцем, а позже отстаивал исламское ремесло и архитектуру во всем своем творчестве. Он жил богемной жизнью, которой мы все хотели жить, отдыхая в Марокко и подружившись с такими творческими людьми, как Ив Сен-Лоран, Валентино и Талита Гетти.

        Проекты Уиллиса были декадентскими и богатыми исламскими узорами, подходящими для заброшенных гаремов и дворцов, которые он возродил в Северной Африке в 1970-х годах. Он был архитектором «марокканского взгляда», который захватил мир дизайна за последние несколько десятилетий.Он модернизировал традиционные методы, такие как работа с плиткой, ткачество и таделакт, для западной эстетики.

        Билл Уиллис

        «В некоторых моментах он мог быть возмутительным, но у него также были очень твердые принципы, которым он часто не мог соответствовать», — размышляет Пьер Берже, соучредитель Yves Saint-Laurent, о непреходящем дизайнерском наследии Билла Уиллиса.

        Джеффри Беннисон; 1921-1984 гг.

        Джеффри Беннисон однажды описал свою работу как «нечто безумное поверх чего-то очень хорошего или что-то очень хорошее поверх чего-то очень плохого».»

        Великолепная английская личность, Беннисон начал свою карьеру с продажи антиквариата на Портабелло-роуд в Лондоне в 1950-х годах. Его внимание к антиквариату всегда определяло его дизайн в первую очередь, что привело к созданию грандиозных театральных залов, полных своеобразных диковинок. Его линия тканей в стиле «английской романтики», вдохновленная старинными тканями, по-прежнему пользуется популярностью у дизайнеров.

        Джеффри Беннисон

        «То, что большинство людей ожидают от декоратора — ужасного хорошего вкуса и исторической педантичности — мне отвратительно. Джеффри Беннисон

        Тони Дюкетт; 1914-1999 гг.

        Тони Дюкетт был человеком эпохи Возрождения, обретшим творческую свободу во многих областях, таких как декорирование, ювелирные изделия и декорации в фильмах. Он упивался хаотичными интерьерами, наполняя максималистские комнаты дорогими предметами роскоши и дешевыми магазинными находками.

        Работа Дюкетт была роскошной и чрезмерной, покорив сердце Голливуда.Ему благоволила Элси де Вульф, многолетняя покровительница его творчества, а также такие знаменитости, как герцогиня Виндзорская.

        Тони Дюкетт

        «Моя страсть — собирать мусор, а не пить или играть в азартные игры». Тони Дюкетт

        Эйлин Грей; 1878-1976 гг.

        Эйлин Грей была женщиной-модернистом в мире, полностью контролируемом мужчинами-архитекторами и дизайнерами старой школы.После переезда в Париж в 1902 году из Ирландии Грей изучал традиционные японские ремесленные техники. Она наиболее известна своими лакированными предметами мебели в стиле ар-деко, а один из ее стульев из коллекции Ива Сен-Лорана был продан за 28 миллионов долларов.

        После многих набегов на промышленный дизайн и архитектуру (E-1027 был ее знаменитым белым домом-кубом) Грей углубилась в модернистскую мебель, используя материалы века машин. Даже Ле Корбюзье завидовал ее новаторскому духу, ухитрившись осквернить стены собственного дома росписью фресок.

        Стул Bibendum Эйлин Грей

        «Чтобы творить, нужно сначала все подвергнуть сомнению». – Эйлин Грей

        Руби Росс Вуд; 1880-1950 гг.

        Будучи ученицей Элси де Вульф и наставником Билли Болдуина, Руби Вуд, безусловно, является богиней дизайна интерьеров. Сначала она начала свою карьеру в качестве журналиста, и ей поручили писать статьи для де Вулфа для женского журнала The Delineator.

        В 1914 году Вуд наконец решила открыть свою собственную дизайнерскую фирму под названием Modernist Studios. Она оправдала свое название, смешивая различные эстетические элементы и нетрадиционные цветовые сочетания до того, как это стало модным.

        Руби Росс Вуд

        «Когда вас перестанут копировать, пора беспокоиться». — Руби Росс Вуд

        Марк Хэмптон

        У Марка Хэмптона был список внушительных клиентов, включая Estee Lauder и трех президентов. Путем, который сначала кажется неестественным (пока вы не узнаете, что его наставником был Дэвид Хикс), он начал свой роман с дизайном интерьера в рамках модернистских исследований, а затем зрелость заставила его искать вдохновение в прошлом.

        Комнаты Хэмптона были формальными, но никогда не были душными, и он гордился своей универсальностью, поскольку у него никогда не было «особого стиля». Хотя вы, возможно, не сможете затащить его в уголок декора, можно с уверенностью сказать, что он любил смешивать антиквариат и фундаментальную любовь к английскому кантри.Подумайте о пастельных тонах стен и восточных коврах.

        Марк Хэмптон

        «Самая большая вульгарность в оформлении интерьера — претенциозность». — Марк Хэмптон

        Сара Кларк Сара Кларк — помощник по стилю в VERANDA, где она пишет об интерьерах, моде, стиле и последних тенденциях дизайна.

        Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

        Реклама — продолжить чтение ниже

        В Сан-Диего винтажная эстетика дизайнера интерьеров идет вразрез с зерном – Design*Sponge

        Что мне действительно нравится в Design*Sponge, так это то, что это место для домов с личным стилем и историей.Дома в наших архивах во многом украшены людьми, которые в них живут. Это означает, что иногда мы можем уклоняться от демонстрации красивого дома, потому что он, возможно, был полностью спроектирован дизайнером интерьеров без особых личных чувств или стиля со стороны домовладельцев. Поэтому я был очень взволнован, наткнувшись на дом Дженнифер Райли в Сан-Диего, Калифорния, потому что это не только жемчужина, полная истории и невероятных старинных предметов, но она также является дизайнером интерьеров и создает пространства для других поклонников старинных вещей благодаря своей полной жизни. сервисно-дизайнерская фирма, Hohm.

        Дженнифер выросла в викторианском доме королевы Анны 1892 года, наполненном красивой богато украшенной мебелью и предметами. «Я провела свое детство в окружении «визуального великолепия». Окружение антиквариатом привило мне любовь к вневременному дизайну и истории — и их союзу», — делится Дженнифер. Теперь Дженнифер живет в бунгало Craftsman 1909 года в Сан-Диего и позволила своему воспитанию влиять на то, как она украшает свой дом и разрабатывает дизайн для своих клиентов. «Поскольку я вырос в старинном доме, все мои дизайнерские решения восходят к костям этого дома.Я не стал бы сносить стены и иметь дом с открытой планировкой, и я бы не стал убирать оригинальные элементы; Я бы не стал закрашивать оригинальные деревянные панели в доме, а если будет ремонт в ванной, то буду использовать все, что соответствует времени».

        Несмотря на то, что не существует неправильного способа обязательно отремонтировать дом (я виноват в том, что не всегда придерживаюсь соответствующего эпохе ремонта в моем доме 1900 года), приятно видеть, что кто-то чтит первоначальную эстетику и материалы дома в своих проектах. Дженнифер рассказывает, что, хотя она никогда не покупала новый диван, недавно она начала закупать несколько более современных предметов для своего дома, чтобы включить их в свою невероятную коллекцию винтажного декора. «Мои цели по украшению могут быть немного нестандартными и необычными. Я интуитивный декоратор своего дома. Он разворачивается медленно, и я плыву по течению», — объясняет она. «Я всегда, всегда иду с тем, что говорит моему сердцу и заставляет его прыгать от радости!» Ее дом — это сладкое сочетание всего прекрасного и безмятежного.«Я бы посоветовал домовладельцам найти свой стиль и собственный голос. Кроме того, создание дома требует времени, это не похоже на шоу HGTV, где весь дом обустраивается за два коротких месяца. Это нормально — не жить в «совершенстве». Здорово развиваться вместе со своим стилем; мой стиль полностью отличается от того, что был всего три года назад». Продуманный дизайн в каждой комнате бросается в глаза. Дженнифер позволила своему прибрежному окружению, дому своего детства и эпохе собственного дома повлиять на ее выбор дизайна, но, в конце концов, она выбирает то, что кажется подходящим для ее дома и пространств ее клиентов. Результат такой, такой прекрасный. — Лорен

        Фотография Карли Пейдж Саммерс

        Изображение вверху: спальня Дженнифер. Она делится: «Я бы сказала, что с начала 2017 года я двигаюсь к большему сочетанию натуральных деталей, текстурных [элементов] и делаю свое исполнение California Casual; Мне нравятся тканые текстуры и более тонкое, спокойное пространство, но я также делаю что-то свое с большим количеством семейных вещей, викторианских [предметов] и еще несколькими глобальными вещами.

        1/17

        «Небольшой столик у моей кровати принадлежал моим родителям и представляет собой старинный предмет, который когда-то использовался в отеле», — делится Дженнифер. «Для меня все имеет значение».

        17/2

        Зеленые стены (Sherwin-Williams «Jasper Stone») делают дерево и белые тона действительно выделяющимися в спальне Дженнифер.

        17/3

        Бизнес Дженнифер родился из ее любви к дизайну значимых пространств с уникальными предметами. В отрасли, которая приносит доход за счет комиссионных за предметы, предназначенные только для продажи, Дженнифер проложила свой собственный путь в дизайне интерьера: поиск подержанных, труднодоступных предметов везде, где она может.

        17/4

        «Мой процесс проектирования постоянно развивается; дизайнеры интерьеров наслаждаются бесконечными настройками, и, конечно же, поскольку я специализируюсь на продаже винтажных и антикварных вещей через свой дизайнерский бизнес, у меня всегда есть возможность обновить свой дом, когда у меня появится настроение», — объясняет Дженнифер.

        17/5

        «Все предметы искусства в комнате были найдены на различных распродажах недвижимости на протяжении многих лет; для некоторых произведений я лично приобрел старинные рамы [для] и обрамил их. Я получаю именно тот вид, который хочу, и он совершенно особенный и уникальный, — объясняет Дженнифер.

        17/6

        «Я очень благодарна за это прекрасное историческое пространство», — делится Дженнифер. «Я вырос в викторианском доме королевы Анны, поэтому у меня есть естественная близость к старым, антикварным домам. Мастерство и внимание к деталям не имели себе равных в те времена, и я благодарен за то, что оказался в такой красивой обстановке».

        17/7

        Бледно-желтая печь 1930-х годов работает до сих пор. Многие вещи в доме Дженнифер винтажные, но в рабочем состоянии благодаря заботе, которую она им уделяет.

        17/8

        «Медные горшки на стене принадлежали моей бабушке, и их подарил ей мой отец еще в начале 1970-х; он привез их из поездки в Марокко, так что я наслаждаюсь полным кругом [их] сейчас, находясь в моем руки», — говорит Дженнифер.

        17/9

        «Кухня была полностью перестроена в начале 1990-х годов.Таким образом, вся мебель была построена так, чтобы имитировать то, как она выглядела в начале 1900-х годов. Я думаю, это было очень хорошо сделано», — делится Дженнифер.

        17/10

        «Самая сложная часть дома — оригинальные окна, пропускающие много холодного воздуха (в зимние месяцы), и у меня нет планов заменять окна, поэтому я живу с этим», — объясняет Дженнифер.

        17/11

        Ковер Boucheroite, большое зеркало из гипса и картина в рамке в прихожей придают небольшому пространству фирменный эклектичный стиль Дженнифер.

        17/12

        «Камин является оригинальным для дома. Они называются клинкерными кирпичами, они неровные и выглядят почти как брак.Мне нравится их текстура и история, стоящая за ними», — делится Дженнифер.

        13/17

        Дженнифер купила коралловый диван на распродаже. Остальные экспонаты представляют собой коллекцию семейных вещей, антикварных находок и нескольких аксессуаров массового производства. В прошлом Дженнифер сопротивлялась большим коробкам, но теперь начинает использовать их для нескольких элементов в комнате, чтобы завершить дизайн.

        14/17

        «Я не собиралась создавать более органичную и просторную гостиную, которая у меня есть прямо сейчас, это как бы само собой получилось», — объясняет Дженнифер. «Процесс декорирования дома научил меня, что я плыву по течению. Я не беспокоюсь о том, чтобы «довести» дом до определенного момента или выглядеть в определенной временной шкале. Я делаю все, что могу, когда позволяет время и когда позволяют деньги.Я составил небольшой план постановки целей на этот год и то, что я хотел бы сделать с домом: небольшие улучшения, покраска определенных областей, установка новых штор, поиск подходящих столиков для моей спальни… вещи в этом роде. »

        15/17

        «Все двери оригинальные и из красного дерева, а во всем доме оригинальные токарные станки и потрясающие оштукатуренные стены», — говорит Дженнифер.

        16/17

        «Мои родители купили мне большую прорезную часть почтового отделения из чаши Rose за 110 долларов, и она у меня была с середины 20-х годов … Я все еще люблю ее по сей день и не планирую ее продавать», — делится Дженнифер.

        17/17

        Дженнифер Райли на закрытой веранде своего ремесленного бунгало 1909 года.

        ОБЪЯСНЕНИЕ

        СТИЛЕЙ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА — ГОЛЛИВУДСКИЙ ГЛАМ

        — это драматический стиль дизайна, идеально подходящий для владельцев, которые любят заявлять о себе.

        Этот стиль дизайна интерьера может содержать викторианские элементы, такие как плюшевые бархатные подушки, тафтинг и антиквариат.

        Изысканная мебель и смелая цветовая палитра – пурпурный, красный и бирюзовый с золотыми и латунными акцентами.

         

        ДИЗАЙН

        Когда мы представляем себе гламур старого Голливуда, мы думаем о красных ковровых дорожках и эпохе Великого Гэтсби, но как насчет печати киноиндустрии на дизайне интерьера?

        Декор Hollywood Glam – это именно то, на что это похоже – чрезмерный повседневный гламур.Наполненный необходимой блестящей лакированной отделкой, металликами и богатыми тканями с намеком на практичность в стиле ар-деко и модерн середины века.

        Драматический, чувственный, современный, лаконичный и тщательно отредактированный со смесью деликатного и грозного для вневременной привлекательности.

        Это один из стилей дизайна интерьера, в котором гораздо больше свободы самовыражения.

        Это отличная альтернатива эклектичному и богемному стилям, но при этом проводящая энергию более доступным и минимальным способом.

        Что самое приятное, он редко выходит из моды.

        Начните с комнаты в нейтральных тонах и обратите внимание на выделение архитектурных элементов. Сделайте роскошь и декоративную драму в центре внимания. Используйте заметные контрасты, чтобы пролить свет на ваши самые любимые вещи.

        Стиль дизайна интерьера Hollywood Glam основан на серебряной иконографии и романтике. Не забывайте создавать разнообразные сочетания неожиданных факторов, так как в движении можно найти забаву и свободу.

         

        ЦВЕТА

        Для цветовых палитр для интерьера Hollywood Glam используйте от двух до нескольких дополнительных цветов. Таким образом, вы сохраните пьянящую смесь мебели и факторов, основанных на намеренно тихой основе.

        Выберите палитру успокаивающих оттенков черного, белого и серого цветов. Они будут работать, чтобы сосредоточиться на металлических поверхностях и отделке, которые так часто ассоциируются с голливудским гламурным декором. Эти оттенки гламурны сами по себе в сочетании со сложными светильниками.

        Перейдите к черно-белому и добавляйте дополнительные цвета небольшими дозами, чтобы они больше не были подавляющими. Даже традиционная спальня в голливудском гламуре должна быть сосредоточена на успокаивающих оттенках слоновой кости и кремовых тонах для дополнительного комфорта.

         

        МЕБЕЛЬ

        Поскольку в старинном гламуре серебряных тарелок нет ничего неформального, рассмотрите стиль голливудского гламура с аналогичной техникой и разработайте методы, чтобы сделать комфорт ключевым, не становясь при этом основным фокусом.

        Обустраивая комнату в духе голливудского гламура, нужно помнить о трех важных советах, чтобы сделать все правильно:

        • Подобно модерну середины века, этот стиль дизайна интерьера отличается плавными красивыми линиями и лаконичными поверхностями. Создайте контраст с яркими декоративными аксессуарами с чрезмерным блеском.
        • Во-вторых, ткани — это место, где возникает комфорт, поскольку в пышных, томных тканях и текстурах, начиная от шелка и заканчивая мехом, заключена энергия. Но в отличие от Mid Century Modern, здесь вы можете получить больше удовольствия от богатого сочетания факторов.Некоторые стулья в стиле Людовика IV, богато украшенные филигранные предметы в стиле ар-деко, кончики модной мебели эпохи 60-х и прямолинейные новаторские силуэты — все в порядке.
        • И в завершение, от гостиной в стиле голливудского гламура до кухни, все дело в отделке. Подумайте об отражении, лакированном мраморе и чрезмерно блестящих поверхностях для гладкой элегантности на всю жизнь.

         

        ТЕКСТИЛЬ

        Hollywood Glam — это осязаемый гламур. Выбирайте плюшевые ткани, такие как атлас, шелк, мех, кожа и, конечно же, бархат в бесчисленном множестве расцветок — от расплывчатых до нитей.

        И, что не редкость, уникальные районы — это исключительные места, где можно заявить о себе, зажигая энергией. Не забывайте о способах разнообразить дизайн удивительными тканями, чтобы создать действительно незабываемый голливудский гламурный интерьер. Для интерьерных ковров Hollywood Glam выберите двухцветные греческие узоры, тональные лохматые или овчинные, или сходите с ума с красочным принтом под зебру.

         

        ПРИНАДЛЕЖНОСТИ

        Поскольку этот стиль интерьера не привязан к одной конкретной эпохе или движению, экспериментируйте и получайте удовольствие от аксессуаров.Декоративные элементы должны быть богатыми и уникальными, чтобы соответствовать нынешнему гламурному голливудскому интерьеру.

        Опять же, выберите аксессуары из хрусталя, мрамора, камня и чрезмерного блеска, чтобы создать нужный дух.

        Сохраняя простоту светильников и архитектурных элементов с плавными линиями и чистыми поверхностями, аксессуары помогут вам создать индивидуальное окружение. Детали должны быть полны образа жизни и объявлений.

        От ваз эпохи династии Мин до зеркальных постаментов и керамических фигурок лошадей — смейтесь и будьте смелыми с вашими дополнениями в идеальной комнате Hollywood Glam.У вас может быть многослойная коллекция ценных находок, похожая на шкатулку для драгоценностей, которая обязательно вас порадует.

         

        СРЕДСТВА ДЛЯ ОКОН

        Поскольку отделка окон является ключевой визитной карточкой Hollywood Glam, вложите деньги в высококачественные прозрачные оконные панели от пола до потолка. Они привнесут тихую драму, в то же время заставив комнату казаться больше, ярче и грандиознее.

         

        Все изображения Pinterest

         

        Если вам понравилась статья, вы можете поделиться ею с друзьями!

        Следите за новостями от нас!

        Подъем стиля «грандмиллениалы»

        На прошлой неделе Instagram гудел последним трендом в дизайне, определенным House Beautiful… На самом деле, это вовсе не тренд, а волна «грандмиллениалов», идентифицированная как середина 20-х годов. к поколению конца 30-х, которое «имеет близость к тенденциям дизайна, которые массовая культура считает «душными» или «устаревшими» — принты Лоры Эшли, оборки, вышитое льняное полотно…», — говорится в публикации… и, конечно же, плетение, ситец и вышивание! Другими словами, традиционный стиль старой школы.

        «Я думаю, что «грандмиллениал» на самом деле является «новым традиционалистом» — тем, кто ценит прошлое», — сказал House Beautiful 28-летний дизайнер интерьеров из Манхэттена Ариэль Окин. «Это тот, кто ссылается на работы легендарных дизайнеров, таких как Билли Болдуин, Нэнси Ланкастер и Альберт Хэдли, кто осознает стойкость хорошего, хорошо отредактированного дизайна, добавляя к нему свой собственный свежий взгляд, чтобы он выглядел обновленным и уникальным».

        Дом Прекрасные ссылки Grandmillennial Джессика Чейни, 28 лет, основательница магазина вышивки Lycette Designs в Палм-Бич, которая возродила и познакомила новое поколение с искусством вышивки.«Помню, когда я впервые наткнулся на Instagram Lycette Designs, я подумал: «Боже мой, кто-то молодой и крутой, кто вышивает!» — сказал Руди Сондерс, 26 лет, нью-йоркский дизайнер из Dorothy Draper & Company. «Я всегда был рад заниматься своими делами, но также интересно находить и общаться с людьми, которые так же любят эклектику, антиквариат и красочные гравюры. Приятно осознавать, что любить классический дизайн — это нормально».

        Изображение через House Beautiful

        Говорить людям, что «любить классический дизайн — это нормально» стало миссией The Glam Pad, но с ростом популярности «современного» дизайна с открытыми ванными комнатами и домовладельцами, оскверняющими классические старые дома, иногда мне кажется, что я веду проигранную битву. .Спасибо, Эмма Базилиан из House Beautiful за эту чудесно воодушевляющую статью! Ниже приведены некоторые дизайнеры и влиятельные лица Grandmillennial, которых идентифицировал House Beautiful. Некоторые из них я показал, а другие я планирую показать в ближайшее время!

        Эми Берри (представлена ​​The Glam Pad здесь, здесь, здесь, здесь и здесь)

        Клэри Босбишелл (представлена ​​The Glam Pad здесь и здесь)

        Ариэль Окин

        Лилс МакКенна

        Эмили С. Батлер

        Нэн Филлипс

        Нэн Филлипс через Лилс Маккенну

        Джессика Чейни, Lycette Designs (представлена ​​The Glam Pad здесь и здесь)

        Руди Сондерс

        Чонси Бутби

        Пчелы Мэтью (обратите внимание на олдскульные шторы!)

        Джошуа Пикеринг

        Уильям Каллум

        Кэролайн Рафферти

        Такое талантливое поколение, и мое маленькое сердце поколения X согревает то, что традиции и классический дизайн сохраняются… Я надеюсь, что они начнут революцию против всего «сурового» и модного! Являетесь ли вы или кто-то из ваших знакомых грандмиллениалом? Пожалуйста, посетите House Beautiful, чтобы узнать больше и пройти тест! Для чтения по теме, пожалуйста, нажмите на ссылки ниже…

        .

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*