Για το πέτασμα ενός κασκόλ σύμφωνα με την τεχνική του «Λάχανο» θα χρειαστείτε: 9002τε: 9002τε
- Μάλλινο μαλλί.
- Μάλλινα νήματα.
- Το πολυαιθυλένιο στα σπυράκια.
- Υφάσματα από νάυλον.
- Πολυαιθυλένιο;
- Μηχανή λείανσης (εάν υπάρχει).
- Σαπούνι διάλυμα.
μπορείτε να μαλλί με τα χέρια σας ταλλά για σνα ΓρήΓοήρρ αποτέλεσμα μπορείτε να χρησιμοποιήσετε χνα μύλο.
Γενικές συστάσεις για χρήση:
- Έλεγχος των υδάτινων σκαφών. Λόγω της αυξημένης υγρασίας του προϊόντος, το μαλλί αρχίζει να σέρνει μακριά.
- Πρέπει να διασφαλιστεί ότι το ύφασμα капрон δεν κολλάει στο μαλλί.Το μηχάνημα επιταχύύει τη Διταχύύει της πδδκΣκίαΣη ποόόΣκκσΣηΣ του μααΣκκύΣηΣ του μααως ενναι Σημανωω ενναι Σημαλλτκ ττττ π ραλλθεετττττ π αλλθεττττττ η η αλδκεττττ Προσκόλλησης.
- Ο μέσος χρόνος χρήσης είναι 10 λεπτά.
Αποτρίχωση κασκόλ μαλλί και палантины με нуноволок
Το «Нуно» μεταφράζεται από ιαπωνικά ως ύφασμα. Η χρήση υφάσματος εξασφαλίζει μικρότερη συρρίκνωση του μαλλιού.
Για εργασία θα χρειαστείτε:
- Ο Σίφωνα έκλεψε.
- Μαλλί
- Βισκόζη;
- Ταινία πολυαιθυλενίου.
- Διάλυμα σαπουνιού;
- Υφασμάτινο νάιλον.
Τα λεπτά και χαλαρά υφάσματα (μετάξι, βαμβάκι, σιφόν) είναι κατάλληλα για δουλειά.
Ξεκινάμε το мастер-класс. Σε μια μεμβράνη από πολυαιθυλένιο ένα σιφόν κρεβάτι. Στη συνέχεια, απλώνουμε το μαλλί, αφήνοντας μερικά εκατοστά από την άκρη. Στο πρώτο οριζόντιο στρώμα μαλλιού είναι απαραίτητο να τοποθετήσετε μερικές ίνες βισκό.ζζζζζζζζζζζζζζζζζζζζζζζζζζζζζζητο Διανείμετε ένα λεπτό στρώμα πάνω από το παλτό.
Πριν μπορέσετε να παίξετε κασκόλ με нуноволок, θα πρέπει να προετοιμάσετε τα υλικά
Στη συνέχεια, πρέπει να βρέξετε το προϊόν.
Πάνω πρέπει να τοποθετήσετε ύφασμα капрон. Το έργο είναι ογκώδες, οπότε πρέπει να βρεθείτε σταδιακά. Στη συνέχεια αφφιρέστε Προσεκτικά το πφασμα, βεββαώώώώττς οτιεώώώώώ του μααλλ ατττ..
Αρχίζουμε το φλοιό. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το μηχάνημα, αλλά αν δεν υπάρχει, τα χέρια θα κάνουν. Μέσα από το νάιλον ύφασμα θα πρέπει να συνθλίψετε απαλά το προϊόν. Εάν είναι απαραίτητο, είναι σημαντικό να αφαιρέσετε την υπερβολική υγρασία με μια πετσέτα.
Στη συνέχεια, πρέπει να ανεβάσετε το έργο τέχνης και να κυλήσετε.Στο τέλος της διαδικασίας, ισιώστε το προϊόν. Μετά το ξεβγάλισμα και ένα αντίβαρο ντους, στεγνώστε το μαντήλι. Μπορείτε να σιδερώσετε το προϊόν με ατμό ή με γάζα.
Η απλή εργασία εγγυάται ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα. Όταν χρησιμοποιείτε μια αρσενική σκιά από μαλλί, μπορείτε να κάνετε δώρο σε έναν εκπρόσωπο του ισχυρότερου φύλου.
Εύκολη αποτρίχωση από μαλλί: ένα φουλάρι σε ένα πλυντήριο ρούχων
Με νήματα απομακρύνουμε το νάιλον και αφήνουμε μόνο χνούδι.
Βάζουμε νάιλον νήματα σε μια άκρη του φύλλου, έπειτα μαλλί.Κατόπιν αρχίζουμε να πλέουμε τα αράχνες αράχνης. Στη συνέχεια βάζουμε και πάλι το μαλλί. Το τελικό στρώμα θα είναι ένα παχύ στρώμα νάιλον νήματος.
Περνάμε το τεμάχιο εργασίας με το δεύτερο άκρο του φύλλου και το ράβουμε. Το φορτώνουμε σε ένα πλυντήριο και το πλένουμε σε έναν κύκλο βαμβακιού σε 40 μοίρες. Η σκόνη μπορεί να χρησιμοποιηθεί για χρωματιστά αντικείμενα.
Κασκόλ από μαλλί είναι εύκολο να κυλήσει σε ένα πλυντήριο ρούχων
15 λεπτά πλύσης είναι αρκετά.Στη συνέχεια βγάζουμε το προϊόν, αφαιρούμε το φουλάρι από το φύλλο και το στεγνώνουμε. Το μαντήλι είναι έτοιμο για χρήση.
Υλικό εργασίας:
- Φύλλα?
- Νάιλον νήματα.
- Μαλλί.
Ταχεία επίστρωση μαλλιού: μια κύρια κατηγορία κασκόλ (βίντεο)
η δ μιορργα κασνλΛ Σε μετάάάή ήιΣκ ζηάάνή βισκξζή ενναι μια εξαιρετική εππωση της σηρρίκνωσης του μαλλιού. Αυτά τα είδη ντουλάπας είναι κομψά και λειτουργικά.
Μπορείτε να κάνετε το προϊόν σύμφωνα με τις προτιμήσεις σας με βολικές τεχνικές εργασίας. Η παραγωγή φούντων, σνακ, σκαλοπατιών και κασκόλ θα εξοικονομήσει χρήματα προσωπικά και το τελικό προϊόν θα ικανοποιήσει το δικό του γούστο.
Αποτρίχωση του κασκόλ στο σπίτι (επεξεργασία φωτογραφιών)
Создайте идеальную гардеробную
Винтажная венецианская люстра висит над изготовленным на заказ туалетным столиком с зеркалом и лампами из горного хрусталя в этой гардеробной-шкатулке, принадлежащей резиденции изящных искусств в Сан-Франциско Сюзанны Такер.Фото Мэтью Миллмана
«В то время как гардеробная предполагает большое пространство для хранения, гардеробная — это место, где можно на самом деле одеться, показать одежду и аксессуары и даже провести некоторое время», — говорит дизайнер интерьеров из Сан-Франциско Сюзанна Такер. Она должна знать, создав немало таких гламурных пространств в домах клиентов со своей фирмой Tucker & Marks.
Но для Такера, что действительно делает гримерку сказочной, так это то, что она сама по себе является миром, где организованность и роскошь сходятся и в равной степени правят.
«По-настоящему хорошо оборудованная гардеробная — это красиво оформленное пространство, где все на своем месте в роскошном функциональном коконе», — говорит она.
Не говоря уже о том, что декадентская гримерка также долгое время оставалась привлекательной на большом экране, в том числе в версии «Великий Гэтсби » 1974 года, а также «Секс в большом городе », отмечает Такер. «Это были классические раздевалки!»
Исследование побеседовало с Такер, чтобы получить от нее лучший совет по созданию гардеробной, которая будет одновременно удобной и невероятно шикарной.
Начните с обивки Luxe
«Если у вас есть роскошь места, чтобы иметь стул или шезлонг в дополнение к месту для хранения вещей, выберите роскошь шелкового бархата или плюшевой синели», — советует Такер, ссылаясь на мягкую скамью или стул среди мебели каждого элегантного дома. нужна гардеробная.
«Если сиденья должны использоваться как место для упаковки вещей, я всегда использую более темную, более прочную ткань или даже отличную кожу — что-то, что может выдержать износ багажа», — говорит дизайнер.
Роскошный тафтинговый шезлонг из кремового шелкового бархата занимает центральное место в этой гардеробной для квартиры в Сан-Франциско площадью 6000 квадратных футов, которую Такер украсил традиционным декором.
Фото Мэтью Миллмана
Планируйте место для всего
Когда дело доходит до гардеробной, пусть функциональность идет впереди. Такер говорит, что «разметка каждого дюйма имеет первостепенное значение для хорошо функционирующего пространства». Это означает наличие достаточного места для хранения, в том числе «стержни, размещенные на разной высоте для размещения одежды, выдвижные и стационарные стеллажи, множество ящиков, как мелких, так и глубоких, место для хранения сумок, обуви, украшений и аксессуаров», — отмечает она.
Каковы основные правила Такера? «Двухфутовая глубина для одежды; 12 дюймов глубиной для обуви». Эта изысканная мужская гардеробная оснащена шкафами из беленого белого дуба и полами, инкрустированными елочкой, в том же доме площадью 6000 квадратных футов в Сан-Франциско.
Фото Питера Эстерсона
Создать мягкую посадку
«Я всегда предпочитаю что-то мягкое и роскошное под ногами», — говорит Такер, отмечая, что любой ковер или ковровое покрытие с великолепной текстурой — достойная игра, если они соответствуют вашему стилю.
«Я делала все, от безопасной и нейтральной шерсти до тканого шелка с рисунком тигра на заказ», — говорит она. — Это точно было «кошачье мяуканье»! В таунхаусе в Пасифик-Хайтс Такер привез обои Грейси с растительными мотивами, которые дополняют спокойную палитру гардеробной.
Фото Эдварда Аддео
Добавить достаточное освещение
«Особенно важно освещение как внутри, так и снаружи шкафа, на разных уровнях высоты по всей комнате», — говорит Такер, будь то подвесные светильники или люстра над головой, светильники под шкафом и на полках или несколько бра и настольных ламп.«Как и в любой комнате в доме, планируйте гибкость с максимальным освещением из нескольких источников», — говорит она.
Tucker также предлагает установить диммер, который позволит вам регулировать яркость (и настроение) по мере необходимости. «Самое худшее — это иметь тени в раздевалке, где вы не можете хорошо видеть свою одежду или синие или черные носки». Для этой обшитой деревянными панелями мужской гардеробной в квартире в Сан-Франциско Такер использовал различные источники света, чтобы создать хорошо освещенную и совершенно утонченную атмосферу.
Фото Мэтью Миллмана
Почему процесс одевания на работу еще никогда не был таким запутанным
Возможно, эра Zoom top еще не закончилась. Что касается штанов Zoom? Многие из них заменяются умными джинсами.
Рабочие места, наконец, открываются для сотрудников, которые годами находились дома, часто говоря или ожидая, что они придут в явно более повседневной одежде. Но хотя переодевание часто описывается как огромное и долгожданное облегчение, оно может быть в равной степени стрессовым, учитывая, что многим людям сейчас приходится выбирать и приобретать новый офисный вид.
«Можно было подумать, что найдутся джинсы без дырок», — говорит корпоративный юрист, работающий в Нью-Йорке. Ее фирма выпустила служебную записку, в которой сотрудникам сообщалось, что они могут носить джинсы без разрывов, когда возвращаются примерно два дня в неделю в марте, при условии, что они переодеваются в нарядную одежду для встреч с клиентами. «Очень сложно переключиться, потому что у меня был очень хороший рабочий гардероб, а моя одежда для выходных — какая угодно», — говорит она. До пандемии она купила пальто Max Mara, которые теперь собирается отправить, а также множество других нарядных вещей.«Например, сколько вам нужно винтажных блейзеров Chanel?»
Похоже, мужчинам в ее офисе стало легче. «Они просто все выглядят так, как будто они пытаются сделать этот опрятный вид, я могу пойти на охоту в эти выходные — много Барбура, Патагония. В мокасинах от Гуччи».
Основываясь на разговорах примерно с дюжиной людей, возвращающихся к работе, я бы сказал, что модные компании должны быть взволнованы прямо сейчас — многие из нас делают покупки — но они должны продвигать офисные джинсы и балетки с минимальным акцентом на костюмы.
Некоторые будут носить блейзеры на работе, но, вероятно, не так много, как предполагалось во всех недавних показах весны 2022 года.
Шама Садруддин работает в медицинской компании в Далласе, которая также сообщила сотрудникам, что они могут вернуться в офис одетыми. Ее старая рабочая одежда из платьев-футляров и юбок-карандаш лежит в большой сумке наверху шкафа, но она не планирует с ними расставаться. Дочь иммигрантов, она была первой в своей семье, кто работал с 9 до 5.
«Идея свободного платья или юбки-карандаш представляла собой нечто большее, чем просто взрослая работа — для меня это много значит, поэтому я их оставлю», — говорит Садруддин, также основатель ювелирной линии Lythe.Тем не менее, возможность одеваться более небрежно «определенно помогает попасть в офис прямо сейчас».
Компании находятся в затруднительном положении независимо от того, решат ли они издать руководство о том, что носить. Предписание гардероба — это нагруженное предложение, которое многие работники считают инфантильным (разве взрослые не могут просто решать, когда носить джинсы?).
Но памятка, по крайней мере, избавляет от некоторых догадок. Одна женщина, работающая в косметической компании в Нью-Йорке, которая ничего не выпускала, говорит, что она и ее коллеги спрашивали друг друга во время групповых звонков, что им надеть.
«Я думал, что все играют на плоской подошве, а потом я вхожу, а все на каблуках. Например, не вернулась ли пригородная обувь для неудачников?» она задается вопросом.
Они предназначены для таких женщин, как Рэйчел Финкельштейн, которая работает в кредитной компании и «любой ценой избегает каблуков» в пользу лоферов и кроссовок. До пандемии она носила каблуки каждый день, и когда я спросил, чувствуют ли ее ноги лучше после того, как они их не носили, она ответила: «Да, о боже, я ношу тапочки каждый день». Это сказало: «Я внезапно панически хожу по магазинам.Я не только привык носить спортивные штаны весь день, но я уверен, что мои джинсы больше мне не подходят после двух лет, проведенных на заднице».
Многие люди будут работать в офисе всего несколько дней в неделю, а это значит, что им не нужно столько рабочей одежды, сколько раньше.
Но пандемия уже заставила таких людей, как Сара Цейтлер, задуматься о том, сколько одежды действительно необходимо. Она работает в консервативной производственной компании в Пенсильвании, и офис стал обычным.
«Я не надел куртку.Я не чувствовала необходимости надевать жемчужные серьги и низкий пучок и выглядеть очень неряшливо. Я бы на 100% чувствовала необходимость одеваться так до COVID», — говорит она. «Люди носили бы черные брюки от Banana Republic и заправленную блузку и чувствовали бы себя очень некомфортно весь цветущий день».
Она начала составлять капсульный гардероб из 33 предметов, используя метод 333. «Я не трогала 75 процентов своего гардероба, и у меня все еще есть варианты», — говорит она. Теперь, когда она собирается работать в брюках и кроссовках Athleta, она планирует передать старую одежду, которую она отправила, в Rubber Maid.
Тем временем в Сент-Луисе, штат Миссури, Кристин Иовальди, работающая в Dot Foods, говорит, что она также исключила целый жанр из своего гардероба.
«У меня больше нет промежуточной одежды. У меня есть только рабочая одежда или рабочая одежда», — говорит она.
Для других пандемия принесла новые направления работы, требующие полностью нового рабочего гардероба. В Питтсбурге Аарон Валентик начал свою карьеру в качестве менеджера по медицинским вопросам и координатора цифрового контента в Central Outreach Wellness Center в 2020 году после того, как его уволили с работы в сфере моды.Теперь он носит халаты каждый день, хотя может смешивать аксессуары.
«Я на границе миллениалов и поколения Z. Все занимаются перепродажей. Так что многие люди моего возраста и моложе не заинтересованы в том, чтобы ходить в универмаги», — говорит он. «Я куплю что-нибудь подороже, но без логотипа. Я хочу чего-то, что будет длиться долго».
Амбика Сингх управляет компанией по аренде одежды Armoire из Сиэтла, которая пять лет назад собирала отзывы клиентов обо всех своих вещах.Учитывая, что многие из ее клиентов так долго были дома, она говорит, что теперь они рассматривают каждую возможность выйти из дома как «микрособытие».
«Вещи, которые мы видим в моде, — это яркие цвета, узоры — что-то, чего мы не видим в моде, — это, например, юбка-карандаш», — говорит она, отмечая, что спрос на «карьерные штаны» упал вдвое. «Наши данные согласуются с тем, что акцент на комфорте вполне реален».
Когда мы разговаривали, у нее только что было собственное микрособытие: свидание за обедом на свежем воздухе с коллегой.«До пандемии мы оба не принимали душ. Но сейчас я такой, я обедаю!» она сказала. «Очень интересно уехать из дома».
Реконструированная кухня дома Poway номинирована на национальную награду в области дизайна
Полупенсионеры Стив и Барбара Веласкес говорят, что им нравится принимать свою большую семью в своем доме Poway.
Но место их частых встреч, их относительно темная и устаревшая кухня не были такими гостеприимными, как остальная часть их дома в стиле Старого Света, который претерпел несколько ремонтов за 30 лет пребывания там.
«У нас большая семья, и мы проводим в доме много семейных торжеств, — сказал Стив Веласкес.
«Кухня — это место, где все собираются… поэтому все должно быть новым и более красивым».
Они решили внести изменения, которые стоили 300 000 долларов и заняли почти год.
Кухня Стива и Барбары Веласкес до капитального ремонта. Они описали его как темный и устаревший.
(любезно предоставлено компанией Jackson Design and Remodeling)
Теперь их полностью реконструированная кухня претендует на национальную награду в области дизайна после получения награды Юго-Западного региона в категории «жилые кухни стоимостью более 150 000 долларов».
Компания Jackson Design and Remodeling, базирующаяся в Кирни-Меса, претендует на получение двух наград «Подрядчик года», присуждаемых Национальной ассоциацией ремонтной индустрии. Победители будут объявлены 6 марта. Другая награда присуждается за реконструкцию всего дома в Ла-Холья.
Татьяна Мачадо-Росас, руководитель отдела дизайна компании и старший дизайнер интерьеров, работала с парой над проектом в их доме Acacia Terrace в районе Пауэй The Palisades.
«У них красивый и очень элегантный дом», — сказал Мачадо-Росас.«Кухня, которая у них была раньше, была очень устаревшей и не имела никакого отношения к остальной части дома. Помимо того, что он выглядел в стиле 1980-х годов, у него был очень низкий 8-футовый потолок, из-за которого возникало ощущение, что вы идете в маленькую пещеру из семейной комнаты с огромным потолком.
«Это был контраст с уже отремонтированной семейной комнатой… но плохая пропорция», — сказала она. «Два пространства не соединялись».
Она сказала, что трансформировала шкафы и пространство, подняв потолок и расширив кухню на задний двор.
Планирование началось в сентябре 2019 года, а строительство — в январе 2020 года. Оно было завершено в августе 2020 года, примерно через восемь месяцев.
Фотография, показывающая, как кухня и общая комната сливаются воедино после реконструкции дома Веласкеса в Пауэе.
(любезно предоставлено Jackson Design and Remodeling)
Барбара Веласкес сказала, что Мачадо-Росас вытолкнул их из зоны комфорта.
«Татьяна… смогла так хорошо использовать пространство на кухне, что мы и представить себе не могли», — сказала она.«Она была абсолютно права, у нее было видение. … Мы в полном восторге».
Ее муж согласился.
«Татьяна — невероятный человек и дизайнер, который знает, как использовать пространство, — сказал Стив Веласкес. Он сказал, что кухня и другие аспекты реконструкции сделали их дом «на 1000 процентов более функциональным и красивым. У нее были творческий потенциал и видение».
В то время как расширение добавило 75 квадратных футов с одной стороны кухни, Мачадо-Росас сказал, что перемещение большого острова, изменение потока комнаты и другие модификации создали видимость удвоения размера кухни, хотя на самом деле она выросла примерно на 30 процентов. .На острове должны были быть не только функциональные рабочие места, но и места для встреч семьи и друзей пары. К острову добавили круглую зону отдыха.
«Задача заключалась в том, чтобы сделать его пространственно пропорциональным из-за очень низкого потолка, контрастирующего с высоким потолком», — сказала она.
Решение заключалось в том, чтобы установить на кухне новый бочкообразный потолок высотой 11 футов. Она смогла поднять потолок, потому что это одноэтажный дом.
Новая кухня Стива и Барбары Веласкес, с новой кладовой вдалеке справа.
(любезно предоставлено Jackson Design and Remodeling)
Machado-Rosas также внесла другие изменения, поэтому вся реконструкция обошлась в более чем 300 000 долларов. Эта работа включала в себя замену пола и перекраску гостиной. Она также изменила задние двери, из-за которых комната казалась замкнутой и темной.
«Она прекрасно выходит на задний двор, с естественным освещением благодаря дополнительному окну», — сказала она.
Обшивка из общей комнаты была расширена до кухни, чтобы между комнатами было визуальное слияние, а бар в доме был превращен в кладовую.По ее словам, был установлен винный холодильник и построена система хранения.
Также была оборудована прачечная с кладовой и раковиной, где пара может купать свою собаку.
Новая кладовая в доме Стива и Барбары Веласкес.
(любезно предоставлено Jackson Design and Remodeling)
По словам представителей Jackson Design and Remodeling, это 65-й раз, когда компания получает награду «Подрядчик года» как минимум за последние 14 лет. В категории «Кухни» судьи учитывают такие факторы, как окончательный дизайн, эстетика, проблемы на месте и решения, использованные для преодоления этих проблем.Учитывается проект в целом, а не только кухня.
Мачадо-Росас сказал, что эта реконструкция кухни была основана на очень классическом тосканском дизайне, с высокими шкафами из вишни, выступами из кованого железа на вытяжке варочной панели и элементами из натурального камня, придающими элегантность Старому Свету.
«Они были восхитительны», — сказала она о работе со Стивом и Барбарой Веласкес. «Они действительно приятные люди, которые были очень вовлечены в каждую деталь».
Татьяна Мачадо-Росас, старший дизайнер компании Jackson Design and Remodeling, со своим ассистентом по дизайну Иваном Сото и домовладельцами Барбарой и Стивом Веласкес на обновленной кухне.
(любезно предоставлено компанией Jackson Design and Remodeling)
Кинотеатр Менло-Парк получил статус рок-звезды после реконструкции стоимостью 35 миллионов долларов | Новости
Театру «Гильдия» не чужды громкие имена: вот уже более 90 лет на экранах кинодворца Менло-Парк мерцает непрерывный парад звезд. Но теперь имена, которые появляются на шатре, будут выступать вживую в The Guild, которая после обширной реконструкции откроется 25 февраля как редкое, совершенно новое место для живой музыки на полуострове.
Первым среди этих имен на шатре будет джазовый пианист и автор песен Роберт Гласпер (Robert Glasper) 25 февраля, открывающий уик-энд, в котором 26 февраля также примет участие «психоделическая соул» группа Monophonics, а также фанк-блюз и R&B с Эриком Красно и Сын Литтл, 27 февраля.
Любовь к живой музыке подстегнула создание Гильдии искусств полуострова, некоммерческой организации, управляющей театром Гильдии, сказал Дрю Данлеви, президент организации.
«Я из тех людей, которые ходят на много концертов.Я действительно люблю живую музыку, и уже давно. У меня есть группа друзей, и мы побывали на многих концертах», — сказал Данлеви, отметив, что, поскольку многие группы в туре останавливаются в Сан-Франциско, не всегда возможно совершить поездку на полуостров для концертов, особенно в середине недели.
«Я хотел бы иметь возможность во вторник или среду вечером увидеть что-нибудь близкое (от дома)», — сказал он. .Группа приступила к реконструкции Театра Гильдии в конце 2019 года. По данным Исторической ассоциации Менло-Парка, театр по адресу 949 El Camino Real был построен в середине 1920-х годов и показывал фильмы до осени 2019 года. Последний раз он работал. как арт-хаус Landmark Theaters, который до сих пор управляет театром Aquarius в Пало-Альто.
Еженедельник посетил Театр Гильдии за несколько дней до его открытия 25 февраля, когда рабочие вносили последние штрихи в ремонт стоимостью 35 миллионов долларов. Это издание также получило краткий обзор строящегося объекта в ноябре прошлого года.
Открытие площадки, запланированное на начало февраля, несколько раз откладывалось из-за проблем, связанных с пандемией.
«Что было действительно сложно для нас, и я уверен, что для всех, кто пытался что-то построить во время пандемии, были проблемы с цепочкой поставок. Мы не знали, какие детали поступят», — сказал Том Бейли, генеральный директор. директор театра «Гильдия».
Занавес сцены, например, скорее всего, прибудет после официального открытия, но это не будет большой помехой после реконструкции, которая почти полностью перестроилась.
В театре снесли всего две оригинальные стены. Ремонт включал в себя выкапывание полноценного подвала и добавление антресольного уровня, установку современной звуковой системы, качественной системы вентиляции и обширную звукоизоляцию, чтобы не мешать соседям.
Сцена Гильдии была построена так, чтобы быть значительно больше, чем те, которые обычно находятся в небольших залах, чтобы вместить более крупные выступления, сказал Данлеви.
«Если вы стоите в зале, или сидите наверху, или где бы вы ни находились внутри зала, вы действительно чувствуете, что находитесь очень близко», — сказал Бэйли
На самом деле близость аудитории к сцене очевидна. при входе в заведение.Вместимость гильдии составляет около 500 человек стоя и 200 сидячих мест, что делает помещение небольшим. (Для сравнения, вместимость The Warfield составляет около 2250 человек, а The Fillmore — около 1100 человек, согласно данным на веб-сайтах заведений.)
Бэйли знает свои местные заведения — уроженец района залива и выпускник Стэнфорда с сильными корнями на местной музыкальной сцене, работал на Bill Graham Presents, управляя такими заведениями, как The Warfield, The Fillmore и Shoreline Amphitheatre, прежде чем в нулевых переехать в Нью-Йорк, где он руководил трикотажной фабрикой и Blue Note.Совсем недавно он работал генеральным менеджером Capitol Theater в Порт-Честере, штат Нью-Йорк, а затем вернулся в Bay Area в 2019 году, чтобы взять на себя бразды правления The Guild Theater.
«Я думаю, что одна из самых важных вещей в любом концертном зале — вещь, которая была великолепной (в Capitol Theatre) — это атмосфера. А атмосфера — это то, что есть у Филмора; атмосфера — это то, что, я думаю, есть во всех хороших залах , И поэтому мы пытаемся создать очень уникальную атмосферу для этого места в Менло-Парке», — сказал Бейли.
Каким бы неосязаемым ни казалось поиск «атмосферы», Гильдия, похоже, берет хороший старт в этом отношении: Гильдия искусств полуострова наняла дизайнера Кена Фулка, чтобы придать пространству высококлассный современный вид с элементами ретро.
Полированное дерево, камень и уникальная плитка придают ощущение роскоши местам общего пользования, таким как бары и ванные комнаты. Но интерьеры также отражают наследие Гильдии 1920-х годов в светильниках и других деталях, возможно, в первую очередь в люстре в стиле ар-деко, спасенной из театра, которая висит над баром на первом этаже.
Есть также отголоски прошлого кинотеатра на полу вестибюля, отделанном красочным дизайном, напоминающим входы в старинные кинотеатры, и сохранилась вывеска кинотеатра с обновленной надписью «Гильдия» в новых неоновых огнях, отметил Данлеви.
«Это будет одно из самых модных мест для посещения концерта, который вы только можете себе представить. Это будет праздник для глаз — удивительное место как для посетителей, так и для артистов», — сказал он.
Гильдия искусств полуострова также позаботилась о том, какие удобства сделают пространство максимально комфортным и полезным для музыкантов.
«Мы провели массу исследований. Мы разговаривали с самими артистами. Мы разговаривали с менеджерами по производству, мы разговаривали с тур-менеджерами», — сказал Данлеви.
Подвал, закрытый для посетителей, включает в себя буквально зеленую комнату (обшитую деревянными панелями, окрашенными в насыщенный зеленый цвет) с плюшевыми диванами и мини-кухней. За зеленой комнатой находятся две раздевалки с примыкающими ванными комнатами с душевыми. По словам Данлеви, стиральная машина и сушилка, аккуратно спрятанные за складными зелеными дверцами, являются на удивление востребованными удобствами, которые есть не во всех заведениях.
На цокольном этаже также есть небольшая кухня, где музыканты могут приготовить блюда, приготовленные знаменитым шеф-поваром Майклом Мина.
Несмотря на то, что движущей силой при создании заведения был отказ от «езды на работу» на концерты, цель Peninsula Arts Guild не в том, чтобы конкурировать с Сан-Франциско, а в том, чтобы, по возможности, предложить более локальный вариант для любителей музыки Peninsula.
«Мы действительно пытаемся сделать это место домашним, где люди могут оставаться рядом с домом, и им не нужно ехать час туда и обратно.А поскольку общественный транспорт в наши дни тоже не самый популярный способ передвижения, я думаю, что количество концертов в регионах будет больше, чем в прошлом», — сказал Бейли. в этом регионе, как сказал Данлеви, одна из целей состоит в том, чтобы сделать Театр Гильдии привлекательным для гастролирующих знаменитостей в качестве места проведения благотворительных концертов по сбору средств. Act могли бы выступить на более крупной площадке Bay Area во время своего тура, а затем сыграть в The Guild, чтобы собрать деньги для своего дела.
Эта возможность поддерживается некоммерческим статусом заведения, что означает отсутствие необходимости максимизировать прибыль на каждом мероприятии, которое они забронировали.
«Одна из самых важных частей участия в 501(c)(3) — это помнить, что наша цель — представить разнообразие, широкий спектр музыки», — сказал Бейли.
Модель предлагает большую гибкость в программировании, в том числе возможность сделать место доступным для местных групп и специальных мероприятий, таких как выпуски книг, беседы и лекции или выступления школьных групп, отметил он.
Текущее расписание Гильдии отражает открытый подход к бронированию, в котором представлены различные жанры и цены на билеты. Предстоящие даты включают выступления фолк-рок-группы Michigan Rattlers, рэпера Lyrics Born, рок-группы Low Cut Connie и соул-исполнителя и автора песен Мэйси Грей.
«У нас есть широкий спектр вещей. Мы действительно собираемся попробовать много разных вещей и посмотреть, что хочет видеть сообщество», — сказал Бейли.
Для получения дополнительной информации и полного расписания предстоящих представлений посетите guildtheatre.ком.
Дизайн важен для всех | 2-8 марта 2022 г.
ОБЗОР КНИГИ: «Почему дизайн имеет значение: беседы с самыми творческими людьми мира»
Дебби Миллман | 2022 | Твердый переплет, 60 долларов | Документальная литература, дизайн | Доступен в публичной библиотеке Сиэтла
.
«Почему дизайн имеет значение» — долгожданная новая книга Дебби Миллман, дизайнера, консультанта по брендам и создательницы чрезвычайно успешного подкаста «Дизайн имеет значение» — на самом деле не только о дизайне. Лучшее название могло бы быть «Как и почему известные творческие люди живут творческой жизнью.И многое можно узнать из 56 интервью (и дополнительных цитат) с некоторыми из самых известных современных карикатуристов, писателей, художников, предпринимателей, комментаторов, музыкантов и, да, дизайнеров.
Это необычное собрание идей от необычной группы людей, которые часто кажутся вполне обычными и родственными, что прекрасно.
Но для тех, кто надеется на разоблачающий синтез того, как эти отдельные мысли раскрывают что-то большее о том, почему дизайн имеет значение? Что ж, это работа, которую вам нужно будет сделать самостоятельно.
Авторами вступительных эссе являются сама Миллман, Роксана Гей (автор, общественный обозреватель и жена Миллмана) и Тим Феррис (предприниматель и автор книги «Четырехчасовая рабочая неделя»), но они на самом деле не раскрывают более широкий контекст. в котором эта книга — с этим названием — выпускается. Как дизайн функционирует, создает смысл и влияет на изменения в эпоху, отмеченную глобальной пандемией, расовой расплатой, политическими и экономическими разногласиями, безудержной дезинформацией и бесконечным распространением изображений и текстов?
Честно говоря, некоторые из этих интервью восходят к 2005 году, когда Миллман начала свою радиопередачу о графическом дизайне, которая вскоре превратилась в подкаст.Но возникает вопрос, почему не было попытки разобраться в главном вопросе при оформлении книги.
Вместо того, чтобы вычленять и сплетать воедино общие темы о том, почему дизайн имеет значение, обзорные эссе сосредоточены на том, почему Дебби Милман важна как интервьюер, почему был начат подкаст и как он развивался. Это интересная предыстория — описание Феррисом студии звукозаписи Миллмана, сияющей в большом классе, красноречиво и впечатляюще, — но название этой книги не «Почему подкаст «Дизайн имеет значение».
Тем не менее, сама Миллман ясно дала понять, что на раннем этапе подкаст отклонился от строгого пути дизайна и превратился в извилистые разговоры с такими людьми, как писательница Энн Ламотт, художница Эми Шеральд, шеф-повар Габриэль Гамильтон, писатель Малкольм Гладуэлл, исследователь Брене Браун, композитор Нико Мухли и актриса Эмбер Тэмблин (все они включены в эту антологию). Миллман пишет: «В июне 2005 года, когда радиопередача превратилась в подкаст, она превратилась из передачи о дизайнерах, говорящих о дизайне, в передачу о дизайнерах, художниках, писателях, исполнителях, музыкантах и общественных интеллектуалах, работающих в любой области, рассказывающих о том, как они спроектировали дугу своей творческой жизни.
Таким образом, книгу стоит прочитать полностью или даже пролистать, чтобы услышать мнение любимых творческих людей или открыть для себя новых. Более длинные интервью, перемежающиеся короткими цитатами, удачно подобраны, чтобы подчеркнуть голоса и деятельность этих известных личностей.
Что касается больших вопросов, почему дизайн имеет значение? Вы найдете ответы здесь и там, поскольку люди разворачивают свои личные, профессиональные и творческие путешествия, следуя подсказкам, которые Миллман ловко подбрасывает по пути.
Часть 1 под названием «Легенды» представляет собой интервью и цитаты таких личностей, как писательница Элисон Бечдел, маркетолог Сет Годин, писательница Элизабет Александр, дизайнер Пола Шер и художница Мэрилин Минтер. Но самое первое интервью было взято у культового дизайнера Милтона Глейзера, который скончался в 2020 году. Обсуждая важность понимания своей роли в капиталистической системе и рассмотрения инакомыслящих, Глейзер сказал: «Я думаю, что дизайнеры могут делать только то, что делают хорошие граждане.
, то есть реагировать, отвечать, публиковать, жаловаться, выходить на улицы, публиковать манифесты и быть на виду.Они не могут сделать больше, чем граждане, за исключением того, что у них есть одно большое преимущество: они кое-что знают о коммуникации».
Переходя к части 5 — последнему разделу книги под названием «Провидцы» — мы находим интервью с такими деятелями, как перформанс Марина Абрамович, музыкант Дэвид Бирн, уличный художник Шепард Фейри, модельер Исаак Мизрахи и писатель Айра Гласс. Также включена Тельма Голден, директор и главный куратор Музея-студии в Гарлеме, чьи идеи о кураторстве подсказывают, как дизайн можно рассматривать в широком смысле и инклюзивно, в реальных и метафорических пространствах.Голден говорит, что кураторство похоже на «создание повествования в публичном пространстве», которое «позволяет создать что-то очень мощное, а именно создание пространства — интеллектуального пространства, эмоционального пространства, я осмелюсь даже сказать, духовного пространства — для того, чтобы мы могли взаимодействовать с собой и с каждым.
разное.»
Главы между ними называются «Говорящие правду», «Творцы культуры» и «Законодатели моды» — и действительно, книга пронизана воспеванием творческой силы личности. Это, конечно, имеет смысл, учитывая формат интервью один на один в подкасте, который является основой этой книги.Книга также передает разговорный тон и стимулирующую динамику подкаста.
Так зачем делать книгу из подкаста? Что эта книга делает такого, чего не может подкаст?
Ну, конечно же, он превратил слуховую форму в визуальную и осязаемую. Как и следовало ожидать, дизайн книги — Alex Kalman и What Studio? — очень привлекателен и удобен для глаз, с достаточным негативным пространством и современной черно-бело-красной схемой. Мне особенно нравится маленькая закорючка в конце каждого интервью, означающая, что нить завершается, но остается место для игривой, беспорядочной открытости.
Мы также можем увидеть, как выглядят респонденты, благодаря тщательно подобранным изображениям, сделанным различными фотографами на протяжении многих лет.
Мы не видим примеры творческих практик интервьюируемых — вы знаете, то, что они на самом деле делают, — но этот выбор заставляет нас сосредоточиться на их словах.
Акцент на словах — это то, что эта книга делает лучше всего, от общего дизайна до подборки коротких цитат. Редакторы отсортировали часы за часами подкастов, извлекли более длинные реплики и отдельные предложения и представили все это как своего рода букет вдохновения.
Как дизайнер и интервьюер, Миллман явно думал о различных способах сборки и повторной упаковки. В своем интервью Марии Поповой — создательнице Brain Pickings, онлайн-платформы, которая предлагает тщательно подобранные материалы и изображения, — Миллман спрашивает: «Вы считаете, что мы создаем, комбинируя и рекомбинируя существующие фрагменты знаний с идеями и информацией, которые мы собираем в ходе нашей жизни, и что наша способность к творчеству зависит от широты, разнообразия и богатства этого умственного запаса ресурсов.Считаете ли вы, что всякое творчество комбинаторно, или что определенный вид современного творчества таков?»
, на что Попова отвечает: «Я абсолютно уверен, что все творчество такое.
Иногда в новостройках в небольших квартирах делают два санузла. Один из них можно использовать как гардеробную
м., идеи для гардеробной, как разместить гардеробную, гардеробная вместо туалета, как сделать гардеробную комнату, гардеробная раздвижная, угловая гардеробная, круглая гардеробная, ошибки в дизайне гардеробной, размеры гардеробной, как спланировать гардеробную, гардеробная в спальне 12 15 16 18 19 кв.м, гардеробная в коридоре, гардеробная в прихожей, дизайн квартиры в ЖК Life, дизайн квартиры в ЖК Берзарина, дизайн квартиры в ЖК Богородский, дизайн квартиры в ЖК Гусарская Баллада
2016
2015
2014
Ради ваших детей и
какой-либо надежды на свет в конце этого ада – пожалуйста, дочитайте
наше письмо .
«
«
Мы никогда не выберем нацизм,
фашизм или национализм, как наш путь. И нам не верится, что вы сами
можете всерьез так думать.
Иногда ради такого удобства объединяют санузел, а освободившиеся метры используют под задуманное.
Основной расчет – оставить свободным зону для переодевания (0,8 на 1,2 м). Все остальное пространство можно занять системой хранения.
Во-вторых, если вы делаете открытую гардеробную систему, важно, чтобы цвет полок и иных элементов совпадал с цветом стен. Так получается целостная привлекательная картина.
Изначально стоит выбрать место для ее создания. Самыми распространенными вариантами являются следующие: ниша, кладовка, балкон, чердак, мансарды и угол в любой комнате.
Как правило, там достаточно места для хранения всей своей одежды. Приведем несколько наиболее распространенных вариантов планировки.
Εδώ, από το μπαμπού κάνει κουρτίνες, χαλιά και έπιπλα. Το εκτιμούν για την ανθεκτικότητα και τη δύναμή του. Και για την ποικιλία των χρωμάτων του φυσικού φάσματος.
Εδώ υποστηρίζουν την εθνοτική διάθεση και τονίζουν την ομορφιά της ασιατισκκαής δσης 
Δεν απαιτεί πολύπλοκη επεξεργασία με τη χρήση χημικών ουσιών. Ως εκ τούτου μουρτίνες αΠό μμννεΣ απλλιάύ πίναι αιΛικά αίνν α α πιαή ακκόηηη των Παιδιάώώ.. 
Αντιστατικό μπαμπού δεν επιτρέπει να εγκατασταθεί στην επιφάνεια μιας μεγάλης ποσότητας σκκν.
Ένας τέτοιος καμβάς μπορεί να βαφτεί ή να είναι με στολίδι και ακόμη και με ένα μοτίβο. 
Αλλά αξίζει να τρραήήήετ νήήμα ελήγχου ήήήή ελλγχχν και ε νοτννν ζζε να ννν ζζζε ναα νάάζζζεε νααηάάζετζ,,,, ζζοος πμφαςζζονν ππυώώζοννν εε Αυτό φαίνεται ιδιαίτερα εντυπωσιακό σε μεγάλα ανοίγματα, όταν το πλάτος και το ύψος του παραθύρου σας επιτρέπουν να τοποθετήσετε στην κουρτίνα μερικές μεγάλες πτυχώσεις ή να το κρατήσετε ελαφρώς στο μισό ιστό.
Διακοσμούν και ζωνοποιούν χώρο σε ξενοδοχεία και μπαρ. Διαφορετικά σε σχήμα και ήήκος, οι μίσχοι, Που νννοον «» «» Σε μακριές «», θλλωσττς «, θα Δημιουργήσουν μεμονωμένες εκδδώώ. Μια ποικιλία αποχρώσεων μπορεί να συλλεχθεί στην εικόνα.
Τα μάλλινα κασκόλ θα ζεσταθούν στην δροσερή εποχή. Σε αυτή την περίπτωση, μπορείτε να κάνετε πιο ευαίσθητα προϊόντα, τα οποία θα φαίνονται πάάά. Παρομοίως, γίνονται ένα удав, ένα μανταλάκι και ένα έκλεπτο. Φορέστε ένα φουλάρι με τα χέρια σας κάτω από ένα μεταξωτό για όλους, το κύριο πράγμα είναι να μάθετε τουλάχιστον τις βασικές πληροφορίες που θα βοηθήσουν σε αυτό το θέμα. 
Διαφορετικά, δεν θα έχετε ένα απαλό και λεπτό προϊόν. 
Χωρίς ειδική πίεση, κυλίνουμε το ρολό περίπου 300 φορές. Βγάλουμε το ρολό με την άλλη πλευρά. Επαναλάβετε την πατινάζ. Όταν το υλικό συνδέεται μεταξύ τους, είναι δυνατό να αυξηθεί η πίεση κατά τη διάρκεια τατκεια Περιοδικά αλλάζουν πλευρές. 
Το τσίμπημα τελειώνει όταν το κασκόλ ελαφρύνει λίγο.